说实在话，我都纳闷导演有没有经历过那个吃不饱饭的年代。县委书记家里桌子上红苹果一直不断。领导干部的孩子吃的起高级糖果。其他缺水的农民一个个皮肤白里透红，红光满面。不看那点黄土和土山，我还真以为是在江南水乡拍的。红旗渠当时是一个非常大的工程，这么一个艰巨的工程调度项目，推进上方方面面的事情100,000字都写不完，工程怎么推进没有太多的描述。为什么老是搞点感情戏出来？没有评分，是因为看的人太少，还是因为某种需要？不准给差评？

看了评分，水军好多。这剧真是让人吐槽都想不出从哪开始，我组织一下语言。第一设定抄袭，水军居然还以此为傲？第二演技尴尬，台词撒币，有人拿这个和我是大哥大比，人家那是沙雕，你这是傻逼，还是有区别的吧。第三一次又一次的挑战我们的审美下限，画的妆都是什么玩意，里面的都是什么妖魔鬼怪。越想越生气??

它之所以还有4.6的高分，就是知道的人太少太少了，还真实生活，活这么大我怎么不知道，现在真是什么人都能拍电影了，还没怎么抹黑，还想怎么抹黑？搞笑了。导演对中国印象这么差为什么不拍国外的？至少你咋美化外国我都不会来喷你，抹黑中国那抱歉了，你不配好吧，哦可能你想讨好外国也不行吧，人家也没看的上你

乘19版《倚天屠龙记》热吐之际，回顾一下01版TVB的意图与得失目前各版《倚天屠龙记》里，01TVB版（又名《倚天剑屠龙刀》）豆瓣评分最高，争议最大。一是对选角的争议，认为吴启华太老不适合扮演乌鸡，二是对TVB大幅修改原著的不满，三是姿敏雯敏谁更代表赵敏这一话题的长期争论。我今天换个角度，以TVB策划该剧的意图与得失来谈一下这些争论。一，为何选吴启华？首先要确定吴是不是历任张无忌扮演者里最老的。九位乌鸡扮演者(78郑少秋/78尔冬升/84刘德凯/86梁朝伟/93李连杰/95马景涛/01吴启华/03苏有朋/09邓超），尔梁二人当时最年轻，刘马郑苏李邓六位扮演时都处于30岁左右的年纪，只有吴启华36岁独处一档。数据不会说谎，吴启华的确一老当先，岁数超大。36岁的年龄，对于成人童话剧的男一而言，显得非常不合理。可问题是，拥有丰富经验的TVB在选角时，会没意识到这一点？TVB当时并不缺奶油小生，古天乐/郭晋安/陈浩民/吕颂贤/张家辉/魏骏杰/林家栋等一大批当红小生，不可能人人都没档期出演。TVB敢选最老的吴启华，肯定有它自己的考虑。我认为，它考虑的就是01版的定位！说白了就是TVB准备拍给谁看(目标受众)。而这个群体的特征与喜好，会直接影响到剧本的改动，最终决定选角的方向。以03版作例。此版画质优良，两岸演员颜值高，虽然主角演技略嫩，但市场反应相当不错。其实03版的成功离不开其定位。该剧就是看准了尚处空白但巨大的的大陆偶像剧市场，以内地千禧一代的年轻人为目标受众进行策划。从高颜值演员到华丽的服饰，调皮的台词，都投其所好。之所以贾静雯版的赵敏被批评机灵有余气场不足，不像蒙古群主而像邻家女孩，就因为后者更适合内地年轻人的喜好。比如经典桥段婚礼抢亲中雯敏的表演和台词设计，哪像一个与情敌be or dead的生死决战，倒像是在完成一件游戏任务，轻松潇洒。成熟之人看过会摇头，年轻之人看过却被其场面深深吸引，打下深刻烙印从此视之为经典。从这点可以看出，03版围绕大陆年轻人这个精准定位进行选角剧情台词等一系列设计，从而获得成功。而TVB对01版的定位，现在回看，是保守的，也就是坚守自己传统区域，没有开拓大陆市场的决心。而在它自己的地盘上，从90年代开始，TVB的受众群体就以女性为主。那个时代层出不穷的“师奶杀手”，正是反映出TVB对这个它最大金主的效忠之心。因此，在选角问题上，01版同样围绕自己受众群体的喜好进行，却做出了相反的选择，没有选苏有朋一类的流量小生，而是吴启华这个大龄熟男(吴当时颇受师奶们的欢迎，01版上映之前的2000年，共有三部吴启华为男一的电视剧在TVB上映，其受欢迎程度可见一斑）。不过，被受众群体欢迎不是TVB选吴启华的最根本原因，演员风格适合改写后的剧情才是最关键的。这就涉及到人们对01版剧情的争论，二，TVB为何要大幅修改原著？原因很简单，现在的“师奶”们，已经视张无忌为“渣男”了。如果说TVB78版/86版时香港女性还能容忍原著中乌鸡流露出的“四女共夫”“见一个爱一个”的思想，到了新世纪，随着女性在经济上更独立，男女观念上更平等，她们的价值观和个人喜恶，跟二十年前比有了大变化。这一代女性的喜恶标准，可以从比01版早四五年的《刑侦档案》里看出来。颜值不高，岁数偏大的陶大宇，凭借扮演一个有情有义对爱专一的张大勇而广受欢迎，不仅开创了香港“师奶杀手”时代，他和剧中恋人扮演者郭可盈也被评为TVB历年最佳情侣之一。这是当时TVB受众群体明确无误的喜恶风向。我总结为，对男主的要求：成熟，有情有义能担当，爱情不花心，对女性温柔容忍。对女主的要求：经济独立，个性自由，经济上思想上不做男人的附属品和第三者。这个群体性的价值观变化，没有影响到《射雕英雄传》和《神雕侠侣》，却让《倚天屠龙记》变得有点尴尬。所以TVB不得不将原著中的“四女共夫”，改成乌鸡只爱敏敏的设定，于是导致了剧本的巨变：1，全力打造忌敏CPa，大幅调高赵敏的戏份。原著里，赵敏出场在23回（共40回）。九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场，都在第17-21集之间（95版按比例来算）。只有01版独树一帜，早在第14集赵敏就已出现，比其他板块至少早了三集（粤语版同样14集出现，但因为总集为42，实际上又多出2集）。b，大幅增加忌敏恋情节，比如新设赵敏追求者角色，新增男主抢亲桥段(据说是体现男女平等，都二婚，呵呵)。2，大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。3，为平衡剧情，增添殷杨恋和宋周恋。主配角的人设，也因此改变乌鸡：做了最大改变。多情变专一，随性变认真。编剧疯狂增添他和赵敏之间的感情互动（所以才会有这么多护妻护夫的蜜糖）。也就是从这点出发，TVB才会在选角时觉得成熟男性比奶油小生更适合这个新剧本，因此才有吴启华的上线。赵敏：新定位下的最大受益角色。新补充了“担当”的性格，人物形象更加饱满。（很多人说01版编剧是赵敏粉，其实这跟编剧个人喜好没啥关系，在本剧大纲策划时就已注定）。小昭：为突出忌敏CP，被刻意弱化。周芷若：为突出忌敏CP，被刻意黑化。宋青书：平衡剧情策略下的受益角色。改变剧情所带来的最重要的影响，是将《倚天屠龙记》中经典台词“我偏要勉强”，改为“我绍敏郡主从不爱勉强别人”。这是01版最受争议之处。反对之声滔滔不绝，理由很简单，经典不容改。而且原句“我偏要勉强”霸气侧漏，赵敏个性彰显无疑。而新台词不仅字多啰嗦，气势上也不如。我同意单独对比下气势的确不如（可以把01版和其他版在此处时作对比，“我偏要勉强”说完后的停顿，的确比“我绍敏郡主从不爱勉强别人”后的停顿要有气势）。但我认为，TVB顶着巨大压力将经典改变，是完全正确的。从语境分析，两句话有明显差别。“偏要勉强”就是因为气势足，反而体现了说话者的地位或现状的不佳。只有竞争中的，和对手尚未分出胜负的格局，或在处于不利的环境，才能成为“偏要”这种逆向精神爆发的基础。而“从不爱勉强别人”却反映了完全不同的，早已掌控全局的实力，表达出“我赵敏吃定你了”的自信。这与之后赵敏离去时的绝不回头丝丝相扣。如果将赵敏周芷若两人对乌鸡的争夺，比作二女之间的赛跑，原著里当赵敏说出“我偏要勉强”之前，两女其实跑在差不多的位置。而在01版这个环境下，在赵敏已比其他版本提早至少三集就已出场，在编剧刨去“四女共夫”全力打造忌敏CP，男主从多角恋变为单恋赵敏这些助攻之下，赵敏事实上早已独占鸡心一骑绝尘。如果到此时赵敏说出的还是竞争者才会说的“我偏要勉强”，那这不仅是赵敏的失败，更是TVB编剧的失败。什么样的剧情，决定了什么样的台词。而且，为了弥补语句上的不足，TVB用精彩的BGM配合，用赵敏连走十二步不回头的气势，以及佘诗曼婚纱里精彩的眼神表演，最终赢得观众一片喝彩，完全对得起经典桥段！三，01版的得失两句话概括，定位分胜负，成败皆主角。定位分胜负，是和03版比较的结果。两版一个坚守传统市场，一个拓展空白区域；一个以本地成熟群体为价值坐标，一个以大陆年轻群体为主攻方向。定位的完全不同，决定了01版跟03版之间的胜负：01版豆瓣评分更高，03版市场表现更佳。01版叫好，03版叫座。成败皆主角。01版的成功和不足，由吴黎两位主角决定。先说不足，吴启华的年龄问题，的确阻碍了01版获得更好的市场表现。虽说03版抢在01版之前开拓大陆市场，但在09版出来之后，对新一代观众而言，两者在先后次序上已没有差异。这时吴年龄不符合武侠剧主角惯例的问题就越显严重。因为现在已是看脸时代，颜值决定第1集的收视率，之后才轮到演技和剧情来推动观众看第2集。没有颜值，再优秀的电视剧都会在流量争夺中丧失先手。即使TVB让黎姿用最快的速度来救颜值，大批观众已阵亡在第14集的门前，没熬到黎姿出场的一刻。这是01版在市场开拓中的先天不足。而黎姿的问题，是姿敏对01版而言太过耀眼，完全掩盖了吴启华佘诗曼，以及一干TVB老戏骨在本剧中的精彩演绎，以致于观众可能需要三刷才能注意到这些人的演技（大部分人前两刷应该都献给了黎姿）。这个锅主要得TVB编剧来背，就是因为他们对忌敏恋火力全开，造就出一个比原著还要丰满的赵敏，却导致了角色失衡。一个太耀眼的主角的设计，对于一部电视剧的质量而言，其实是有损伤的。如果能把更多舞台留给张翠山殷素素周芷若杨逍等，让他们有更多发挥空间，我认为最终的豆瓣得分应该比现在的8.3还要高。再说成功。1，创造了一对武侠影视世界中最甜蜜最令人向往的CP。吴启华黎姿两人当时年龄加起来有65，这是九部《倚天屠龙记》中岁数最大的CP，远远超过排名第二的60岁。成熟的年龄，各自丰富的人生经历和演员生涯，这让他俩在表现忌敏之间摄人心魄的爱情时，显得极为到位，游刃有余。2，创造了一个武侠影视世界中的巅峰角色。对于黎姿版赵敏的成功，TVB编剧立下了汗马功劳。赵敏面对蒙古王爷时的机智勇敢，面对忠义难全时的痛苦彷徨，这些都是TVB编剧想出来的妙点。而濠州婚礼抢亲时台词和动作的修改，更创造出一个独一无二的抢亲敏。仅凭这两点，就能让01版载入TVB史册。单独说一下黎姿。选角。有两个说法，一是原本的女一袁洁莹因生病而让位于黎姿，二是原本女一是佘诗曼，后来TVB在吴启华的建议下将佘黎对换。但我很怀疑这两种说法。在我看来，袁洁莹和佘诗曼的风格并不符合01版里赵敏的定位。从84版起到01版之前，赵敏的扮演者们（刘玉璞/黎美娴/张敏/叶童）的形象，跟袁洁莹有着一个共性，就是偏中性气质，这其实是跟小说中赵敏的（一部分）形象相关。查大爷自己就说过赵敏有三分英气，这是区别其他三女气质上最大的不同。如果想在屏幕前表现出这种脸谱差异，最容易的选择就是找中性气息重的女性，这也就是张敏能选上，叶童能替换袁洁莹的原因。袁洁莹在那个时代里也有过著名的中性打扮。但到了01版，由于TVB全力打造忌敏恋，演赵敏的中性气质要求被降低，颜值能否担当全剧，与乌鸡能否配出CP味，这两点显得更为重要(之后的贾静雯安以轩则彻底摆脱了中性限制)。这么看来，吴启华关于赵敏原先由佘诗曼扮演的说法也不靠谱。当时尚处青涩的佘诗曼跟吴启华差10岁，CP感不强，气质上也有差距，所以两人最多也只是女一候选人。TVB最终选黎姿做赵敏，是合理的。相比七年前跟张敏演对手戏，99年的黎姿如果让她继续演周芷若，会造成女一容貌远逊于女二这种拍戏大忌。而在演赵敏的三项要求中，黎姿三项俱有，比佘诗曼和黎美娴要全面。因此，黎姿饰演赵敏应该是01版定位后水到渠成的选择，姿敏粉丝无需谢天(黎美娴生病)谢人(吴启华推荐)。01版的赵敏，只能用震撼二字概括。虽然吴佘二人同样出彩，但观众对姿敏压倒性的偏爱，甚至在敏粉中引发了毫无意义的“XX之后再无赵敏”的争论。无法想象一个武侠剧里的角色，居然会让部分现代人走火入魔。是黎姿演的太好，还是我们入戏太深？抛开个人喜好上的差异，我换角度来谈谈姿敏为何如此受欢迎:首先，彼时的黎姿，正处于饰演赵敏的最佳时期。从年龄讲，29岁的年龄让黎姿兼具青春和成熟，而这正是赵敏这个角色所体现出的双重性。对赵敏“灿若玫瑰”的评语，很多人只看到了“灿”，却忽略了“玫瑰”。“玫瑰”代表什么？绚丽！浓郁！这是成熟的体现。赵敏这个角色，必须要有成熟的味道。这也就是九版《倚天屠龙记》里被认可的赵敏扮演者年龄都在28/29岁的原因。从资历讲，她是九位赵敏扮演者里资历最丰富的。93版时黎姿22岁，入行八年，没有一部女一的经历，所以她演的周芷若并不算好。01版时黎姿已入行15年，有《古惑仔》系列《O记实录》等多部大片女一的经历，也演过各种类型的配角。丰富的演员资历远超其他版“赵敏”。其次，剧本决定了姿敏的与众不同。上文我已用数据讨论过，01版的《倚天屠龙记》，实质上被TVB改编成了《乌鸡敏敏恋爱记》。赵敏在剧中集万千宠爱于一身，人物形象全方位丰满的同时，有限的剧组资源也向她大幅度倾斜(比如专门给姿敏设计了近二十套蒙汉古装，又比如在选角和化妆时特意拉开赵敏和其他三女的颜值差距，全力突出其姿色无双）。TVB甚至冒天下之大不韪，为赵敏改动了经典台词。这些待遇和投入，不是其他版本《倚天屠龙记》里的赵敏所无法望及的。最后，01版是黎姿久休后的复出之作。至于之前为何久休，之后为何又疯狂接戏(连拍10影3剧），传闻很多。或许她对剧中人物的精准把握，正是源于对自己人生的感悟，最终造就了巅峰版的赵敏。三，说到这，就要碰一下两个敏感话题，问，姿敏雯敏谁更代表赵敏？。答：一个“灿若玫瑰”，一个“美若天仙”，谁更到位，一目了然。问，01版和03版，谁更好？答：十五年内看03版，每刷都觉得颜值好高，拍的不错。十五年内看01版，25岁时看它，乌鸡很老，门门很靓，布景很土。30岁时看它，启华好灵，荔枝好美，忌敏好甜，bgm超棒。35岁时看它，才发现情商最高的是杨逍，演技最好的是刘米，对宋周的结局感叹良久。现在，当19版被我果断弃剧后，第一个想看的版本就是它。无关好坏，已在我心。完

【详细】

100155471

那一天，我听说决战中途岛有资源了，怀着看看大场面爽片的心情下了资源。下好一看：咦，怎么只有九十七分钟？可能是刚刚上架的资源，有一部分没有，先看着。不久我看到了战斗机升空，来勒来勒，诶不对，这战斗机怎么不关舱门，卧槽二战时期战斗机这么硬核吗？那到了高空不得缺氧？当我看到驾驶员拿出氧气面罩的时候，我内心是崩溃的，艹，这特么也可以？紧接着两军交战，美方一飞机坠海，二人在海上漂啊漂啊，战斗场面再没出现。我心想：这哪里是战争爽片，战斗场面不到三分钟就结束了？估计是个反战巨制哦，两个人在海上免不了一番深度交流、灵魂对谈、哲学迷思，行吧，虽然和我想的有出入，但还可以看看。但又一转，转到一架水陆飞机巡航准备救人，飞机上几个人说这些乱七八糟的话，特效也是假的不得了，你见过打开后舱门抱着挺机枪打零式战机（居然还打退了！）的操作吗？大哥这是二战时期啊，这个高度这个速度居然可以这样？我对于二战历史的认知受到了深深的颠覆。就这几个镜头切来切去，又臭又长，特效还差，不知道想干什么，就这？我期待的大片就这？看着室友迷惑的目光，我清了清嗓子，默默地把电脑关了，故作镇定说：估计是国内删减版，等过几天有了新资源我再看看。然后就没有然后了。

直到今天我在豆瓣看见了这个条目，mlgb，无良片商！还老子时间和心理损伤！

酸甜苦辣，生活百味，都在剧情中淋漓尽致地展现了出来。赵阳光自己十分想要一个女儿也就是“小棉袄”，自己发明出了一款名叫二胎合成器的东西，而且还和丈母娘串通好，一起联手给白灿烂“下药”。赵阳光和丈母娘的关系十分的融洽，还可以说是像亲儿子和母亲一样去相处。

赵阳光和白灿烂在讨论是否要二胎的问题方面，虽然激烈地进行着，但是并不会发生激烈地争吵，而是以一种诙谐的方式呈现在观众面前，在处理家庭问题上，这部剧能够给我们起到很好的导向作用。

以喜剧的方式散发出正能量，对待这些家庭问题时的处理方式，与很多的电视剧不相同，不像其它的剧一样，因为这些矛盾而出现离婚或者是出轨的现象。

1.老赵和他太太两个人加一起一百三四十岁了，对于婚姻的态度儿戏不说，后面两个人复合的桥段也矫情的不行，这是爱情偶像剧吗？

2.老崔对他儿媳妇各种语言暴力精神迫害，作为观众的我都有点听不下去了，而当事人一直都没有闹翻过，不得不佩服真的抗压！

3.老于有钱时说要帮白血病小女孩垫医药费就算了，自己被骗子骗的倾家荡产了，还要帮人家付医药费？？？

4.这剧也太看不起一个大型国企高管了，三百万就被逼着把自己住的房子给卖了，还是在人家没有限制还款日期的情况下…

5.于大乐作为一个大型国企高管，专业知识技能过硬，急着用钱想到的不是靠脑袋，而是跑到饭店里面去加班做保洁？？？

6.电视剧里面全是一帮孝子贤孙，生怕老人住到养老院里面受委屈，老人也都为儿女们着想，千方百计要住到养老院里面颐养天年，反正我是没见过这种中国家庭…

综上所述，这剧的导演和编剧怕是没在人世间过过日子？

今天刚刚看了，和攻壳撞档期有点可惜，但是一进放映厅满满的人倒是很说明问题。看了两场（第一场错过了开头所以又补了一遍），每场都几乎满座，但是明显感觉每场笑点在不同的地方还是挺有趣的。总体而言是部温情为主搞笑为辅，打着宝贝的旗号卖成人思想的片子。

片子给我感触最深的就是收尾近乎偏执地呼应，全剧的高潮应该就是最后Tim给baby boss的那封信了，坦白说那封信几乎全部都套用了baby boss自己说过的话（每个生日，圣诞都和你在一起，没去过商学院不会计算付出，所以一颗心全都给你，和你一起成长，变老，做一对真正的兄弟），一开始这些话那么刻薄，是故意刺激Tim帮助他的诱饵，最后却原封不动地变成了感动他自己的利器，十分讨巧，又格外温馨，真·此一时彼一时，“你说过的狠话都一一兑现了，不过是以皆大欢喜的方式。”

作为一个稀少的有兄弟姐妹的8090后（妹妹在国外出生），可能比独生子女有更多对手足之情的感触，作为姐姐也曾深深地因为父母为了妹妹分散了重心去嫉妒甚至动怒，和Tim简直一模一样，我想大多数有兄弟姐妹的人多少都有过这样的时期吧！看有些评论说这是一部二胎宣传片，我觉得实在太肤浅了。baby刚来时Tim的愤恨怨念误解，到被迫施以援手再到真心关心baby，这么多内容压缩在几十分钟里说实话还是略显仓促了些，不过铺垫还是够了的，如此细腻的情感转变和化敌为友惺惺相惜到最后相伴一生的亲情，这其中传递的理解、包容、关心和互帮互助，通常是最容易被最亲近的人忽略掉的。片子传达的是一个 “不是生为兄弟就是兄弟，而是经历了生死共度了难关才算是好兄弟” 的认知。我很同意。

其中穿插的一些成功学小诀窍就是仁者见仁了，浅显的大道理用浅显的方式诠释，只是导演用了转变动画风格的手法让无聊的大道理瞬间生动了起来，比较聪明。

还有一点很打动人的是Tim的转变，作为两个人中真正的孩子，他反而更像个大人，如果说在狗狗嘉年华那里陪baby是为了完成任务赶走他，那在飞机上给baby找童年的那段则是真心相助。因为baby虽然是成年人的内心，却缺失了被爱的童年，这不但没有让Tim嘲笑他反而激起了小朋友的同理心，试图给他创造一个自由释放想象力的空间，打开了baby尘封多年的心，多么有爱的小孩子！

很多时候我们看童话，尤其是迪斯尼，总会有“我知道这是童话故事，所以他们幸福得很生硬也可以理解”的感觉，但是baby boss的幸福来得一点都不生硬，心与心的碰撞带来的牵绊，足够让彼此支持着走完一辈子了（最后那个勾肩搭背和手上明显的戒指也许暗示了什么，我觉得有也好没有也好，这俩人用什么身份走一辈子都不会觉得尴尬的）。很奇妙的信任，我想这就是一部优秀的影片即使不明说出来也能呼之欲出的成功表达吧！

分享一下看字幕找到的主题曲和片尾曲，个人感觉挺不错，片尾曲每集不同，

1：Feel you now2：Water3：Home4：Evil5：By my side6：After you7：Save myself8：Intuition9：Rescue me10：What happens next11：Trash12：Circles13：Perfert weapon片头曲和第一集片尾曲是一样的，QQ音乐都能搜到

《泪痕》是北影厂1980年摄制的，编剧孙谦、马烽，导演李文化，作曲陆祖龙、时乐濛，作词乔羽，独唱李谷一，演员有李仁堂、谢芳、杨威、周森冠、侯冠群、李孟尧、茂路、李百万、程学钦、邵万林、方辉、于文仲。

这是一部反四人帮题材的电影，表现形式是政治破案片，内容充满了中国人熟悉的阴谋、暗斗。电影当年影响很大，还获得了百花奖。

本片拍的还是很好看的，因为它设置了很多悬念，吸引观众往下看：孔妮娜为什么会疯？曹毅这么个好干部怎么会上林彪贼船？木村公社到底怎么回事？魏新老婆之死有什么蹊跷？等等，通过新任县委书记的调查了解，层层剥茧，谜底慢慢揭开，最后发现是一个重大冤案，隐藏很深的帮派势力大boss最后也浮出水面。这种先是充满迷雾曲折，最后正义战胜邪恶的传统描写方式是观众很喜欢的。片中有些情节今天看依然能打动人，比如孔妮娜平反那场戏我就被感动了，说明它确实是有艺术魅力的。

影片中，李仁堂演得很不错，堪与《创业》里的华政委相媲美，得百花影帝也算实至名归。谢芳装疯时演的挺好，情感真挚，只是一恢复正常，就又变回原来那个冷静的谢芳，又显得有距离感了。杨威演的公安局长似可商榷，他的人设是个老公安，但没有老公安的那个派头。常言说居移气养移体，一般干公安多年的人应该自然而然有一种威严，神态气质眼神应该有特点，毕竟这是个特殊行业，杨威都没有。还有茂路也很怪，他在上影都是演龙套的，怎么这次北影拍电影把他请来演个重要配角？

影片有个情节不合理，就是让华如玉一直照看孔妮娜，她是个县委常委兼公社书记，忙得很，又不是公安局的内勤，怎么能让她来照顾孔妮娜呢。还有，帮派势力老大是县委办公室主任，而副书记是小弟，但办公室主任有很多杂事要做，很辛苦，让老大整天干活，小弟相对清闲，不大合理，坏人会这么做吗？文艺作品为了制造悬念这么做还行，现实生活中恐怕不行。本片编剧这么设计可能是参考了四人帮的情况，王洪文虽然是名义上的最高职务者，但实际老大是江青张春桥。这种参考未必合理。

影片拍的早，时代特色挺明显，墙上还挂着毛主席和华主席的照片，对林彪还是一口一个林贼，上贼船什么的，还让一个女青年造反派当县委常委公社书记，是个正面人物。

还有一个有趣现象，看《泪痕》之前我刚看完文革电影《山花》，也是孙谦、马烽编的，但那部电影非常垃圾，主人公蛮不讲理，只会扣帽子说大话空话套话。我看过介绍孙、马两人文革时期经历的文章，也是很难的，见了江青也是胆战心惊的，在那种环境下，要自保也只能胡说八道。导演李文化也是，当年拍《决裂》，尤其是拍《反击》，那可是江青的御用大导演，现在又反戈一击，拍起了反四人帮的电影。

?h??Vt_7

《独家头条：初露锋芒》这部电影独辟蹊径，不拍爱情，拍摄视角聚焦披着神秘面纱的电视台，狗仔，人性题材，新老演员们的演绎让我这个局外人明白原来聚光灯前璀璨夺目的演员导演们也是凡人，也需要有隐私，让我重新思考娱乐圈的吃瓜群众们究竟能吃哪些瓜，吃到何种程度，结尾的众多悬念让我期待第二部中答案的揭晓！

豆瓣里有基于原著的分析，看完之后觉得更加深邃和直指人心了，当然，影片受时长及导演主观意图的影响而存在弊病，这点不可否认，倘若能一分为二地辩证分析，仍有其美好的地方可以挖掘。而日式文艺的魅力就在于，它是多元杂糅的，一个事件中可以有甜蜜爱情，也可以有深度哲学，可以有社会矛盾，也可以有不良风气，简单来说，就是创作上较为发散……佐伯文即便读了那么多的书，还是爬不出精神的泥沼，他是在外界的偏见和母亲的连根拔起下，主动选择萝莉控的虚假外衣，进而掩盖自己性无能的事实。反观更纱，为了获得世俗认可和不被孤寂，甘愿向生活妥协，隐藏真实的自己。他们都有细腻的情感，也都能看到治愈的风景，但就是活不好当下的人生……小说中的他们是超越了肉体欲望的精神伴侣，呈现上却像极了爱情，顺着这层演绎，实在心疼男主的狼狈，心疼那些冷眼旁观的偏见时刻，也更期待女主的觉醒和救赎。毕竟，他被世人抛弃，唯独依赖于你，而你，也被人性的弱点冲走了……剪不断，理还乱：“可能小亮觉得，万一发生什么事情的时候无处可去的人，能像妈妈一样照顾他吧。”“你只属于自己一个人，没有必要为了喜欢而让人改变自己。”“我本来想着，我们还是不要有牵扯比较好，但你却这个样子出现在我面前。”“我一直想着，如果什么时候见到你，我一定不会逃避，如果你让我让去死，我就去死。”“我没有那种可以一个人生活下去的勇气。”“人们果然还是，只按照自己想看到的样子去看待事物啊。”“谈恋爱是不可以放荡散漫的对吧，但是我无论如何，也不喜欢这种被约束的感觉。”“尽管我一直努力不被发现，但不知不觉中，这种不喜欢就会流露出来。”“你真温柔啊，即便是今天，你也不会拒绝这样那样的要求。”“可能是因为一个人很可怕吧”。“原谅我什么？我有什么一定要被你原谅的吗？”“我不是什么可怜的人。”“一直以来我都很感谢你，谢谢你喜欢我，所以我也觉得，也必须要喜欢上你。”“走散了的人，每天早上我都会想，那个人现在在哪？正在做什么，过得还好吗？睡前也会想。”“真想马上变回那时候的自己，现在马上，变成你想让我成为的样子，想要帮你实现，所有你想做的事，你痛苦的时候，想陪你一起痛苦，因为你是唯一一个，能够真正喜欢我的人，我只是，想帮你做点什么。”“那这（萝莉控）说的不是你啊，因为，你是喜欢更莎的啊。”“我，一直靠着当时握着你的手的触感，活到了现在。”“无论何时，只有我不能成为真正的大人，更纱你已经长大了，而我却是个例外。”“这样好吗，如果和我在一起，去哪里都可能历史重演。”“那就，再去另一个地方流浪好了。”……安静的阿文，只有在面对更纱，面对小孩时，才不会被取笑，才会被认同，继而敞开心扉，因为他爱上的，是童真的美好啊……至于那个店长说出的话，典型的不明事理，好心帮倒忙，吐槽一百次都不为过……最后，用那首诗来结束吧：“从儿时起，我便与其他孩子有所不同，我不似其他孩子那样看待事物，内心喷涌而出的热情，也与他们不同，就连悲伤，都无法与其他孩子在同一处清泉中汲取，喜欢的歌也和大家的曲调不同，当我爱上什么的时候，总是只有我一个人在爱着他，所以儿时的我，站在人生暴风雨来临前的寂静拂晓中的我，被善于恶间的鸿沟所蕴藏的那种神秘感所深深吸引，至今依旧。现在，我被那奔流与泉水，被那山间的赤色崖壁，被将我包围的金秋暖阳，被如疾风般掠过天空的闪电，被雷声轰鸣的暴风雨，被云，那变成了拥有魔力的怪物的云，就是这些，我就是被这些有神秘感的东西，所深深吸引。”祝大家都能活出真实的自我。

古惑仔系列的电影第一次接触还是在高一十六岁的时候，一路作为学校教育的三好学生标榜的我，自然在班里的男生还痴迷于古惑仔时表示不屑与反感。十六岁的我处于好奇与一丝丝期待开始看古惑仔。

好学生看古惑仔都是既脸红，又心跳加速，看到山鸡的故事这部分，心则完全沉垫垫的了，我不知道是不是所有的看似好学生的外表内心里都住着一个英雄，但是我的内心是这样的，一直期待有那样一个人，他放诞不羁，四处留情，可是却唯独对我不一样，他内心最柔软的部分只留给心里最最在乎和看中的那个人，而我，也唯独只对他的这一片深情有意，山鸡的故事，不就正是这样子的故事吗？骆泳芝知道自己真正想要的是什么，所以她从小就用功读书，希望以后可以出国读书，赚很多很多钱，给妈妈和弟弟买大房子住，山鸡从第一眼见到这个长相清秀漂亮的女孩子就被她迷上了，更何况她还给他取名小鸡，连相识都是那么美好，偏偏又是住在对门的邻居，这种上天注定的缘分就注定了山鸡会说出那句:“不管是谁欺负你，我都会保护你的。”两人一起长大，相互诉说彼此的心事，楼梯间，天台成了他们彼此信任和了解的见证者，岁月慢慢流逝，两人也渐渐长大了...

长大后的山鸡成了臭名昭彰的小混混，每天闲来无事就在楼道上大喊大叫，打扰居民，影片打动人心的一个场景就是山鸡四人每每走到小芝家门口山鸡就怂的拜托大家不要吵那个时候的样子了，最心爱的女人在房间里用功学习，无论是谁，都别来打扰，山鸡在家里偷偷注视着小芝的情况，而小芝无意间抬起头的一抹微笑就足以让他开心上个好久，小鸡长大了，变成男人了，想好面对自己的感情勇敢去追求自己的爱情，可是这两个最为主角未免也太一波三折了，先是小芝跑出个有钱人家的男朋友，再又是山鸡加入黑社会，两人陷入冷战，好不容易两个人说好要一起去澳门从新开始，这时候山鸡又砍了大哥，只能选择跑路，最后还以为两人终于都可以面对自己的真实情感，决定结婚时，婚礼当天又砍人进了监狱，唉，看完整部影片觉得这两个苦命鸳鸯最幸福美满的日子恐怕只有两人久重逢时的少许温情了吧～

最怕浪子有情，可不是吗？山鸡跑路时遇到的打鱼小妹，性格泼辣，活泼爱笑，与山鸡不打不相识，面对这个痞痞的坏坏的大男孩，瞬间便沦陷了，在山鸡的情感空白期里，两人过着普通情侣该有的小日子，打鱼，卖鱼，睡觉，可是小妹终究不傻，知道自己不是那个可以留得住山鸡的人，在山鸡决定要走时也没有做无谓的挽留，只是自己偷偷的留了张小字条给山鸡，要说这部剧里最帅气的女生，除了十三妹出现之外，我觉得这个女孩子给观众恐怕留下的映象更深吧，是她先爱上的对方，哪怕最后对方先决定的结束，她也无怨也不会死皮赖脸的做无谓的挽留，她唯一能做的便是祝福这个男孩子，祝福他找到真正属于他的幸福。

故事的结局两个坐在车里，山鸡幻想两个未来，兴奋的跟芝芝诉说部分，也是充分展现出了山鸡对芝芝爱的深沉，只有在最爱的女人面前男人才会流露出小孩子般满足开心的神情吧，也只有在最爱的女人面前他才会变得柔情似水，打鱼小妹自身也肯定能感觉得到，那时候的山鸡不爱她，山鸡在影片中说了两次的我很想你，那句话听的人大概已经苏到了骨头里了，要一个那么带种的男人说出口的我很想你，该是有多么幸运的事情。

国产编剧能不能去体验下律师这个职业，或者至少看看各方面庭审公开的视频，人间生活比你们幻想出来的更精彩好吗？幻想也要立足于实践吧，这哪里精英了，怎么就是律师了？张口就能把法条一字不漏背出来，还零败率。胜败也是兵家常事，没必要非要一个这样的人设，妖怪吗？这剧情真的处处透露着无语，不切实际，感觉在看现代魔幻剧，一股总裁气质真的很忽悠人。真的太太太太太夸张了，奇奇怪怪！

看完很感动，可能是因为自己也有类似的情况吧，我的曾祖父二战前在上海南市区的南仓街开了一家小笼包店，后来战争爆发店铺毁于战火，曾祖父母死于战乱，我爷爷那时候只有七八岁吧，跟着他的叔叔逃到了霞飞路，当时的法租界，唯一留下的就是当时店里的印章。

前些年爷爷奶奶都去世了，整理遗物时发现了印章，三十出头的餐饮业门外汉的我突然去学了中式点心，其实我当时报名学习只是想要学会做小笼包就满足了，但这一学没想到也坚持到了现在。

如果将来有机会，我希望能在横滨的中华街开一间小小的小笼包店，告诉每个来我店的客人，真实世界其实有好多电影里类似的故事。