邱礼涛这次采用了叶念琛爱情片的结局,影片结束前的几分钟先带来一段众望所归的happy ending,然后最后几十秒的镜头把既定的人设像巴黎铁塔一样反转再反转。这手法让人不禁想起《独家试爱》我们等Alex花了一部电影的时间沉淀下来,最后一刻才发现原来一直没有沉淀下来的是Stephy,可怜人必有可恨之处,在感情上也如出一辙。相信很多观众也感受到最后导演对Eva
邱礼涛这次采用了叶念琛爱情片的结局,影片结束前的几分钟先带来一段众望所归的happy ending,然后最后几十秒的镜头把既定的人设像巴黎铁塔一样反转再反转。这手法让人不禁想起《独家试爱》我们等Alex花了一部电影的时间沉淀下来,最后一刻才发现原来一直没有沉淀下来的是Stephy,可怜人必有可恨之处,在感情上也如出一辙。相信很多观众也感受到最后导演对Eva最后的出轨作出暗讽的铺垫;结局的开张铺垫在黄秋生从前期疯狂撩妹的形象变成最后吐出老婆一年期开始出轨的落泪铁汉,这种强烈的反差感给开放的结局埋下了开放的伏笔,或许荧幕里看似渣男的黄秋生已经原谅她老婆77次。镜头回到Eva开车送快门赶飞机的时刻,当快门错过的航班飞走的时候快门一句意味深长的“错过左哩一班,仲有下一班~”,镜头给到两双含情对视的眼神,没错,Eva感情的下一班就在眼前。镜头再回到最后东窗事发第二天Eva穿着伴娘裙出走,回到了没有结业的心动快门,诡异地给了一个伤心欲绝的女性抱着一本原谅他77次的日志,这仿佛是一个诅咒,或许踏进心动快门的恋人,都会不断重演同一个结局。快门没有结业,意味着快门并没有搭上航班飞走,然而当晚Eva并没有回家(剧情有提及Eva妈妈抱怨她一夜未归)Eva当天晚上和快门会否就是原谅“她”77次故事的开端呢?就如《已是香港明日》或许一个晚上改变了一切,或许一切还只是回到原点。心动快门店铺桌子上放着Eva送给Heartbeat的头盔与快门说“已经不能交给她”的话同样令人遐想连连。或许Eva没有错,因为她印证了Heartbeat那句“原谅他77次是正常人可以忍耐的极限”;或许这个残酷的现实会比温情窝心的结局会来得更加彻底。1000个观众就有1000个哈姆雷特,结局究竟怎样就交给大家自己思考了,邱礼涛这次采用阔别了10年的叶念琛式结局可谓情怀与惊喜同在。﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊(我是分割线)很感谢你们分享了自己理解。只有自己能界定感情上的对与错,只有自己才能知道能不能原谅对方第78次。以上仅仅是我个人对结局的猜想;对于这种开放式结局的分析,或许正是我们每一个人感情观的写照。
爱情的伤疤展示出的残酷一面,往往是恋人们不肯面对却又是最纯粹的结局。
简介里明确说了,这个短片是由毕志飞写脚本分镜,由几个陌生网友用逆水寒动画编辑器制作,零成本,以穿模和面部僵硬为理由打低分就是为了黑而黑。
以故事而言,10分我给到5分,但是豆瓣没有5分,所以3星。
个人观感整体叙事前面有些拖沓,中后期反转太多,节奏有些紧促混乱,但是整体剧情来说还不错,
简介里明确说了,这个短片是由毕志飞写脚本分镜,由几个陌生网友用逆水寒动画编辑器制作,零成本,以穿模和面部僵硬为理由打低分就是为了黑而黑。
以故事而言,10分我给到5分,但是豆瓣没有5分,所以3星。
个人观感整体叙事前面有些拖沓,中后期反转太多,节奏有些紧促混乱,但是整体剧情来说还不错,结局也还可以,最终给到三星。
讲述的是男女主因为一副书画心心相惜,但是男主因善心所救的猫妖已经暗自对男主以身相许,认为男主只是迷恋女主皮囊,所以她骗得女主皮囊以为能凭此得到真爱,但是男女主是因相知才会相爱,猫妖输了,最后猫妖为救男主献出了自己的精元,不能再成人形,男女主得以圆满。
这部影片终于有点聊斋志异的味道了,虽然套路比较旧,但是寓意挺深的,讲了两种
讲述的是男女主因为一副书画心心相惜,但是男主因善心所救的猫妖已经暗自对男主以身相许,认为男主只是迷恋女主皮囊,所以她骗得女主皮囊以为能凭此得到真爱,但是男女主是因相知才会相爱,猫妖输了,最后猫妖为救男主献出了自己的精元,不能再成人形,男女主得以圆满。
这部影片终于有点聊斋志异的味道了,虽然套路比较旧,但是寓意挺深的,讲了两种不同的爱情观,一种是幸福的相知相爱,一种是卑微的畸形爱,结局也有说到人间的真情比生命还重要,同时还影射了世人对美人皮囊的执念的一种批判吧。
2022上半年度,最佳影片:《痴》(邱炯炯,2015)。
这部电影,露面机会极少。豆瓣目前为止,也只有千把人看过。当年摸黑进了798一个盒子般的场馆(我记得是从外地赶回北京),一番踉跄,平复喘气中,看了后半截几十分钟——就此便没有机会再看了。
135分钟版本,看似上卷或第一卷,但这人生
2022上半年度,最佳影片:《痴》(邱炯炯,2015)。
这部电影,露面机会极少。豆瓣目前为止,也只有千把人看过。当年摸黑进了798一个盒子般的场馆(我记得是从外地赶回北京),一番踉跄,平复喘气中,看了后半截几十分钟——就此便没有机会再看了。
135分钟版本,看似上卷或第一卷,但这人生一撇,哪怕是一点,已经能证明影片之出色。如果只是作为一个题材,一个群体,《痴》的故事,似乎已有谢晋人等的道德伦理剧,也有独立纪录片,化为无声呜咽的泣血悲鸣。不过,《痴》是讲人,现身说法的人,舞台上的人,他记忆中的自己,导演眼中的那个人。电影以一方舞台迷宫,曲来绕去,百步之内,有丹心、玫瑰与芳草。布幔、影子与烟雾,制造了黑暗的历史丛林。掀合的搪瓷盖子,磨刀霍霍交响曲。人造的河流,闪烁着记忆的泪光。你的一再回头,总是要换来凶器刀子般的目光注视。
第一人称的精彩口述之外,《痴》制造了特殊的时间体验和迷踪场所,邀请大胆的观众,上岸停留。导演并不害怕抽离,例如他直接现身QA采访,或以身边朋友做素人演员,这套手法,似乎一再戳中先见之明与痴人说梦的矛盾,人们以为“知道”,但知道与“理解”尚有千山万水(以片中父子的画外音争吵为例)。而真的理解了,它的是与不是,又能如何?
原文链接戳这里哟~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 2017年9月份的香港电影,演员阵容和制作团队不可谓不强大。任达华、陈小春、林雪主演,王晶监制导演。光这几个名字往那个电影海报上一摆,一股浓浓的港式黑帮电影情怀就扑面而来。这几个主演也确实是演技给力、效果拔群,然而很可惜,这个电影真的只是给人一种情怀了。单一简单的剧情,为了强行推进剧情而让观众都觉得有点一头雾水的反转,甚至可以不客气的说,这部电影的情节还没有任达华做的那盘被林雪差不多都吃 2017年9月份的香港电影,演员阵容和制作团队不可谓不强大。任达华、陈小春、林雪主演,王晶监制导演。光这几个名字往那个电影海报上一摆,一股浓浓的港式黑帮电影情怀就扑面而来。这几个主演也确实是演技给力、效果拔群,然而很可惜,这个电影真的只是给人一种情怀了。单一简单的剧情,为了强行推进剧情而让观众都觉得有点一头雾水的反转,甚至可以不客气的说,这部电影的情节还没有任达华做的那盘被林雪差不多都吃了的柿子炒鸡蛋让我印象深刻。甚至咱们再可以开句玩笑,就是那五碗大米饭都比某晗某凡有演技(手动滑稽~) 三星代表这还行,我觉得是一个公正的评价。毕竟任达华、林雪、陈小春这些老戏骨的演技是在线的。警察卧底、黑帮恩怨、江湖义气与反目成仇这些都是港式黑帮片的主题,更何况还有枪战、打戏和嫩模大胸这些养眼的东西。消遣有余但味道不足。可见就连香港电影界都开始走取悦大众的恶俗套路,表面的刺激和快餐式的爽快仅仅是为了捞钱。虽然以前王晶的片子也是被业界称之为快餐式的垃圾,但那个时候即便是垃圾,在看完之后也能给人留下深刻的印象。而这部一个小时四十分钟的电影,节奏之快无法想象,然而还能一瞬间让人接受,这不得不说是以前的黑帮片铺的路好啊,满满的套路。 说完感受再来说说剧情,洪兴行动组出了内鬼,洪兴高层为了找出内鬼设了个圈套,把行动组的所有人都一网打尽。这里面有重情重义的行动组大哥任达华、前第一打手陈小春、现任第一打手 伍允龙 、以前任达华的老搭档叉烧、新人超人(死的最冤的一个)和老大的女儿丽强(实力坑闺女啊),最后的结局是任达华明知 伍允龙 是卧底而不杀他(为了义气),一门心思的要跟以前的老大龙叔硬钢,然后所有人一起领了盒饭。剧情充满了槽点,几十年老兄弟的一瞬间背叛、一个才相处四年的兄弟明知是卧底还想放他一马、十七岁就和陈小春在一起的陪酒女瞬间为钱变心、明知老爸身中数枪马上就要挂了还把老爸丢下自己跑了的奇葩女儿。后来一想才明白了,王晶只是想告诉我们一个道理,混江湖的和在江湖中谋生的男男女女,一个个都标榜自己江湖儿女重情重义,其实全是放屁。没有一个是好人,没有一个不是死有余辜,生活不易,在江湖里讨生活更不易,没有谁是好人也没有谁是坏人,大家都是罪人。所以好好生活,别当小混混,好好学习天天向上,当一个小老百姓,安安稳稳的活着,挺好。 一直在断断续续的追。原剧40集,剪到了33集。为了推进剧情,前几集明显剪辑有点过,几个场景转换很跳跃,片花里一些精彩镜头都没了。但第三集以后,可儿正式在公司上班,节奏就正常了。几个优点: 1. 几个主演都很年轻,演技有点稚嫩,但偶像剧够用,不出戏。男主纨绔不浪荡,男二霸总不油腻,女主可爱不做作,再加一群配角,总体清新自 一直在断断续续的追。原剧40集,剪到了33集。为了推进剧情,前几集明显剪辑有点过,几个场景转换很跳跃,片花里一些精彩镜头都没了。但第三集以后,可儿正式在公司上班,节奏就正常了。几个优点: 1. 几个主演都很年轻,演技有点稚嫩,但偶像剧够用,不出戏。男主纨绔不浪荡,男二霸总不油腻,女主可爱不做作,再加一群配角,总体清新自然,没有用力过猛的毛病,看的很舒服。 2. 节奏快到飞起,情节不拖沓。不是单纯的甜宠剧,里面有大量的职场、商战的戏份,还有身世之谜,上一代的恩怨,每个主要人物都有自己的一条线。可见以前的剧还是好好写剧本的,不是无脑甜,这点要表扬。 3. 聚焦新媒体网络经济,这个切入点很前卫,尤其是16年的时候。里面讲到了网红主播、网络购物节、网购平台,都是现在的热点。还有网黑、网暴、女友粉,真是剧情与现实梦幻联动,哈哈。涉及到网络传播的一些争议,三观很正。不知央视现在播这个剧,是不是和清朗行动有关。 这剧在央视播,还挺对下沉市场胃口的。现在全平台都可以看,海外YouTube也有。可以追起来了。 很喜欢第九集中太傅和公主的这段小插曲,一曲古筝奏罢,那少女笑吟吟地望向他,她的眼中仿佛有一团最温柔的火焰,她说她的老师一定不能是一个只会读书的书呆子。于是他放下了素日里的老成持重,为她一舞剑器动四方。为他莹莹剑光中的卓然清姿而欢呼,因他不经意间的指尖轻触而羞赧,软语娇声,笑靥如花,彼时的明华公主,当真如明珠生晕,灼灼其华。她的俏皮,她的雀跃,她的欣喜,她的 很喜欢第九集中太傅和公主的这段小插曲,一曲古筝奏罢,那少女笑吟吟地望向他,她的眼中仿佛有一团最温柔的火焰,她说她的老师一定不能是一个只会读书的书呆子。于是他放下了素日里的老成持重,为她一舞剑器动四方。为他莹莹剑光中的卓然清姿而欢呼,因他不经意间的指尖轻触而羞赧,软语娇声,笑靥如花,彼时的明华公主,当真如明珠生晕,灼灼其华。她的俏皮,她的雀跃,她的欣喜,她的羞涩,她的少女心事,原来他一直记在心间。 民宿老板的女儿,缺失父爱,喜欢音乐,有一整个屋子的娃娃,突然消失。居酒屋的老板娘,年轻时候有很多人喜欢,老了清净下来,也总是觉得还有无穷的事情想要做,不觉得寂寞,听到女孩子失踪的消息,也感叹自己“有时候也想突然消失一阵子”。这两个人,前者像是年轻时的柳川,后者像是老了以后的柳川。 奇妙的是,这两个人都和柳川很投缘。民宿老板的女儿是柳川的小粉丝,会唱中文歌曲。而最喜欢的一个场景,还 民宿老板的女儿,缺失父爱,喜欢音乐,有一整个屋子的娃娃,突然消失。居酒屋的老板娘,年轻时候有很多人喜欢,老了清净下来,也总是觉得还有无穷的事情想要做,不觉得寂寞,听到女孩子失踪的消息,也感叹自己“有时候也想突然消失一阵子”。这两个人,前者像是年轻时的柳川,后者像是老了以后的柳川。 奇妙的是,这两个人都和柳川很投缘。民宿老板的女儿是柳川的小粉丝,会唱中文歌曲。而最喜欢的一个场景,还是阿川喝醉和酒馆老板面对面聊天,阿川含着泪用中文说着乌鸦的故事,老太太用日语说着自己当下的状态,最后捧着阿川通红的脸说她也很可爱,两个人语言不通,却很默契投合。 相比于柳川们的自在、随性和洒脱,立春已经被生活磨得“婆婆妈妈”。立冬身患重病一句喜欢二十年过去仍说不出口,只能继续纠结地对阿川过去的恋爱经历问个不休。民宿老板的喜欢说出去就到了终结。 从《敌营十八连》开辟国产电视剧滥觞,至今已有40年之久。风雨浮沉间,我国电视剧无论从形式内容还是制作美工方面都经历了一次又一次的“质变”,呈现出如今的繁荣之景。 虽说我国是农业大国,但农村题材剧的起步相对较晚,1989年才播出了我国第一部农村剧《篱笆·女人和狗》,播出后影响非凡,契合当时的时代背景,引起了观众巨大的情感共鸣。 然而伴随着现代化、工业化的发展,农村剧的收 从《敌营十八连》开辟国产电视剧滥觞,至今已有40年之久。风雨浮沉间,我国电视剧无论从形式内容还是制作美工方面都经历了一次又一次的“质变”,呈现出如今的繁荣之景。 虽说我国是农业大国,但农村题材剧的起步相对较晚,1989年才播出了我国第一部农村剧《篱笆·女人和狗》,播出后影响非凡,契合当时的时代背景,引起了观众巨大的情感共鸣。 然而伴随着现代化、工业化的发展,农村剧的收视率和关注度普遍下滑,影视从业者也鲜少有人涉猎此类题材,农村题材剧一度唱衰。直到今年,作为“全面决胜小康社会”的关键一年,国家“精准扶贫”、“脱贫攻坚”的政策下达,广电总局号召文娱产业全面支持,扶持了多部以“脱贫攻坚”为主题的影视剧作品,农村题材剧才呈现了短暂的兴盛。 对比这三十年农村题材剧的发展变化,从一个侧面也显示出我国社会发展和人们价值观的转变,影视从业者在“命题作文”的同时,如何能在有限的题材中最大限度地抓住观众共情点和兴趣点,才能实现作品的最佳商业价值,达到思想性、艺术性和娱乐性的共赢局面。 90年代:控诉封建、哀叹女性 1989年,《篱笆·女人和狗》首度播出,这是我国农村题材剧的滥觞,也是编剧高满堂职业生涯的开篇之作。该作品改编自韩志君的长篇小说《命运四重奏》,讲述了偏远山村里的葛家三媳妇枣花与铜锁是定下娃娃亲的未婚夫妻,婚后铜锁对枣花百般刁难,无法忍受的枣花选择了“出走”开始新生活。剧中深刻描绘了封建包办婚姻的弊端以及处在男性社会中的女性尊严和地位的缺失,体现了编剧对女性的同情。 该剧播出后便引起了剧烈的反响,其续集《辘轳·女人和井》、《古船·女人和网》也接连播出,构成了“农村三部曲”,也称为“女人命运三部曲”。这三部作品皆表现了女性在封建农村压迫下如履薄冰、不堪重负的无奈,通过“出走”表达女性对封建社会的反抗。这也体现出改革开放初期,我国仍然存在着封建主义的残余思想,而接受了新思想、新风尚的女性正在呐喊和反击。 这一时期的作品多半带有女性主义的色彩,将背景放置在农村更能将封建性和反抗性的张力发挥到极致。《女人不是月亮》也同样聚焦了一对叫“纽扣”的表兄妹,等两个人长大后,封建包办婚姻阻挠了两个人追求幸福的道路。不愿意嫁给表格的扣儿选择了“出走”,并在出走途中遇到了爱人田牛。该剧聚焦了一位农村女孩在爱情和事业两方面的拼搏和努力,采用了“灰姑娘”的母题叙事模板,但也同样进行了时代化和本土化的处理,使矛盾集中在女性反抗和封建压迫之中,最后扣儿还是无法逃离男性社会的束缚,即便她最终乘上了远去的列车,也终究在被田家兴(田牛)的摩托车追赶着。 可见,90年代的农村剧离不开封建与反封建的主题,内容大多是严肃悲剧,主要表现对象是“女性命运”。但到了21世纪,农村剧画风突变,转变为以本山传媒为代表的东北喜剧之风。 2000-2010年:东北喜剧盘踞主流市场 本山传媒是赵本山创办的影视制作公司,早前赵本山及其搭档范伟、高秀敏就已经在春晚的舞台上让观众们熟知,而后他们合力拍摄了东北乡村喜剧《刘老根》,开辟了东北风喜剧的先河,一时间风靡全国,引发全民追剧热潮。 而后,赵本山及其团队陆续产出,除了继续拍摄《刘老根》续集以外,还拍摄了《马大帅》系列和《乡村爱情》系列。接地气的风格和包袱频出的喜剧效果收获了大批粉丝,虽然《马大帅》仅拍摄了三部就停产了,但《乡村爱情》却已产出到第十二部,并且已于今年年初播出,《刘老根3》也已经在腾讯和优酷双平台更新完毕。 本山传媒产出的东北乡村喜剧陪伴了一大批观众的整个青春,而也是由于其作品的成功,十几年间市场上涌现出的乡村题材电视剧皆是东北风格,变相带来了观众们的审美疲劳。 东北喜剧的另一个代表人物是潘长江,其与林永健搭档拍摄了农村题材电视剧《别拿豆包不当干粮》,也同样是满口“大碴子味”的浓厚东北口音。不过剧中的演员并不像本山传媒一样都是纯正的东北人,因此呈现出来的质感也不如本山传媒出品的东北农村剧统一。 除了喜剧以外,21世纪初的农村题材剧中也有一些与“扶贫”和“乡村振兴”主题有关的正剧,但也同样把背景放置在了东北农村,其中最具代表性的是《希望的田野》和《美丽的田野》两部剧,展现农民智慧与勤奋的故事。 农村剧与东北风划等号的时代持续了十多年,直到2014年才逐渐有了多元化的转变。 2010-2020年:呈现偶像化、多元化倾向 2014年高满堂的《老农民》问世,拥有着闯关东家史的高满堂对山东的农村生活十分熟悉,而他的作品也大多是以山东为背景的。高满堂的作品大多拥有着史诗般的格局,《老农民》也不仅是讲述风花雪月,而更多聚焦风起云涌的时代变迁。 而后,伴随着受众审美观的嬗变以及互联网的兴起,甜宠剧、仙侠剧、偶像剧占据了主流市场,农村剧走向了没落。然而,献礼的指标下达,影视从业者纷纷面临“精准扶贫”题材的命题作文,如何在“死命题”和“娱乐性”上找准平衡,成为了影视市场亟需解决的问题。 2018年播出的《大江大河》作为献礼改革开放30年的农村改革题材剧以豆瓣评分8.8的成绩告捷,其聚焦在安徽农村,带给了农村剧一丝新鲜感和新的创作方向。随后陆续播出了多部农村题材剧,其中包括《绿水青山带笑颜》、《远方的山楂树》、《谷文昌》等剧,此外还有一大批“精准扶贫”剧集正在热拍或筹备之中。 从已播出的剧集中不难看出,农村剧的内容方向已经不再是家长里短、婆媳关系,而是开始走年轻化、偶像化路线。例如《绿水青山带笑颜》既有年轻人创业,也有“一见钟情”的唯美爱情;《远方的山楂树》既有经济体制大刀阔斧的改革带给农村人民的影响,也有知青们惺惺相惜的纯爱故事。 不过,在用偶像化外衣包裹农村题材的同时,创作者们也应该注意把握尺度,避免走向媚俗、低俗的泛娱乐化道路。尼尔·波兹曼曾提出过“娱乐至死”的理论,称人心甘情愿地成为娱乐的附庸,也正是在这样一种接受美学的引导下,影视剧逐渐形成了泛娱乐化倾向,而大多失去了其思想性。 电视剧作品原本便具有政治教化、审美教育、娱乐大众、即时传播等多项功能,虽然新时代下的电视剧并不强制其政治宣扬的功能,但同样需要兼具娱乐性和思想性的优秀作品。多元化的“精准扶贫”剧从各个角度展现了有志青年振兴家乡、脱贫攻坚的决心,体现了家国一体化的深度思想,也同样寄予了2020年决胜小康社会的美好希望。 猴子看多了,会想到底哪个才更像真的猴子。曾经大闹天宫不可一世,被压五指山下五百年,一朝重获自由,护着唐僧西天取经。一路八十一难走到一个他一个跟头就能翻到的地方究竟是为什么?为取经还是为护师。齐天大圣在乎斗战胜佛么。 开篇的猴子并不招人喜欢,好吧,全片的都是。明明是去人家化缘借宿,却因为小童不给人参 猴子看多了,会想到底哪个才更像真的猴子。曾经大闹天宫不可一世,被压五指山下五百年,一朝重获自由,护着唐僧西天取经。一路八十一难走到一个他一个跟头就能翻到的地方究竟是为什么?为取经还是为护师。齐天大圣在乎斗战胜佛么。 开篇的猴子并不招人喜欢,好吧,全片的都是。明明是去人家化缘借宿,却因为小童不给人参果就偷吃,一言不合就毁树。这就是白吃馒头嫌面黑。而且明明你就是打下来四个,就因为有一个遇土而入你没吃着,就三个三个的和人家矫情。这种我不管我打下来几个,我只算我吃了的数的嘴脸,就已经足够无赖了。闯下大祸后还一副我有本事摆平的嘴脸,八百个不服不忿。放走妖魔必然使生灵涂炭,即便你有本事再把它捉回来,也绝非和从未放出是一样的。必然会有无辜之人遭受侵害。既然全无悔意,那心中有善念其实根本无从谈起。 但,我想说的是,或许猴子就应该是这样。他不可一世,盛气凌人,自诩齐天。他被压后心心念念的只是命定的救他的取经之人。所以他去西天,只是为了这个将他救出五指山的师父,而不是什么狗屁真经。什么济世为怀,慈悲之心。这些是师父的事,我的事情就是保护师父。所以他不在乎被蝙蝠咬后异化的平民,说他们没有救了。他只在乎和他有羁绊的那些人。例如唐僧,例如果子。 果子出现之后,猴子的表现就是一个霸道总裁遇到呆萌软妹子。他傻,他呆,他笨,但他善良、无私、会为别人牺牲。你根本不可怜那些平民,但你看见他可怜他们,却会觉得他可怜。你丝毫没想保护普通百姓,但是你看见他想保护,你就想保护他。放眼现在满屏幕的偶像剧,这几乎是男女主的标准人设。 在人们开始大肆歌颂匠人精神之前,匠人其实并不是指行业内的顶尖人才。如果说你做事情有匠气,其实并不是褒义。国漫最近崛起的迅猛,也出现了很多的优秀作品,但本片给我的感觉就可以用匠气来形容,换句话说就是灵气不够。我们总是能把每一根毫毛渲染的灵动飘逸,却无法让表达的方法更上层楼。 果子就是用来封印元蒂的真气,就因为变成了呆萌妹子就必须被保护。猴子就像是一个不能让自己的女人有一点危险可能的大男人一样。不管她的能力,不管她的意愿,甚至不管事情的成败,一意孤行,差点就让整个事情失败。幸亏他叫孙悟空,就算被打进泥里,还能闪着光变成超级赛亚人。 我还是对这样的剧情接受无能。前一秒让对方打的毫无还手之力,然后吸入真气,马上就打的对方满地找牙。就算这是金蝉子的真气,但对方可是吃了金蝉子的真身的啊。无厘头的指数级变强,这种金手指的结尾方式,基本上就是编剧黔驴技穷的表现。 所以总的来说,我欣赏本片的动画制作,但对它的表达方式并不满意。就像我不喜欢这个一意孤行的猴子,但我觉得这又酷又拽的泼猴或许更接近那个敢称齐天的孙大圣。 黄可的人设让这场爱情拉锯毫无其他可能。他几乎将除了外貌之外所有男人能具有的缺陷一网打尽,并且明显到几乎没有掩饰。晓曦自己亲耳听到他的轻浮言论就不止一次,居然还会等到黄可先甩自己。 永久定型要付出代价,代价是韩冰忘记她。也就是她的记忆丝毫没有被剥夺,夺走了别人的。这算不算躺枪。 黄可的人设让这场爱情拉锯毫无其他可能。他几乎将除了外貌之外所有男人能具有的缺陷一网打尽,并且明显到几乎没有掩饰。晓曦自己亲耳听到他的轻浮言论就不止一次,居然还会等到黄可先甩自己。 永久定型要付出代价,代价是韩冰忘记她。也就是她的记忆丝毫没有被剥夺,夺走了别人的。这算不算躺枪。 回忆戏总是在彼此听见的时候先说硬话,待对方转身走了再找补回来。其实那个年纪不找补也没事,那就是拧巴的岁月。找补了倒显得刻意。 漂亮小女孩为了帮助被霸凌的胖子,替他吃饭。然后自己变胖,对方却瘦了。最后兜兜转转,两人终于在一起,女孩瘦下来了,男孩又胖回去了。或许代价应该变为,你们俩注定要有一个胖子吧。 最后还是那句话,为什么横亘在男女主角之间的人一定是渣到不行。为什么就不能,我遇到了很好的人,但我就是还想着和你在一起呢。 虽然我小时候差一点被邻居家的大狗咬死,但是我还是很喜欢狗狗,因为责任主要是主人的,事后主人的态度更为恶心,丑恶的是人性。这部电影讲述的主要是狗和主人的感情,特别是狗对主人的忠诚,很感人,特别是两年半之后狗狗和主人重逢的那一刻,不知道为什么,狗狗和主人久别重逢的场景总是能戳中我的泪点。 不过,我不认同电影宣扬的观点,过度美化比特犬会让大家放松警惕,最终会造成不可挽回的损失。比特犬就 虽然我小时候差一点被邻居家的大狗咬死,但是我还是很喜欢狗狗,因为责任主要是主人的,事后主人的态度更为恶心,丑恶的是人性。这部电影讲述的主要是狗和主人的感情,特别是狗对主人的忠诚,很感人,特别是两年半之后狗狗和主人重逢的那一刻,不知道为什么,狗狗和主人久别重逢的场景总是能戳中我的泪点。 不过,我不认同电影宣扬的观点,过度美化比特犬会让大家放松警惕,最终会造成不可挽回的损失。比特犬就是一种极具攻击性的犬类,这是公认的,也许Bella是个例外,也许她还没有爆发,但是无论如何,她就是一颗定时炸弹,在像丹佛这样人口稠密的大城市豢养这种狗,无疑是对市民潜在的威胁和不负责任。 也许有人不太了解比特犬,简单介绍一下: 比特犬特指美国比特斗牛梗American Pit Bull Terrier,也泛指数种斗牛犬的总称,主要包括4个品种: 1、比特斗牛梗American Pit Bull Terrier 2、 美国斯塔福郡?American Staffordshire Terrier 3、美国斗牛犬American Bulldog 4、斯塔福郡斗牛?Staffordshire Bull Terrier 剧情紧凑,四集演完其他剧十多集的内容,全员智商在线。滤镜真实,没有任何磨皮。演员演技在线,张译影帝情绪爆发和节奏掌握得死死的,王俊凯“眼技”确实是他的大杀器,完全演出了角色刚开始的忧郁,眼中平静得像一潭死水,到后面开始慢慢生动起来,过渡得很自然。 整部剧基调虽然是沉重的,但偶尔也有笑点,一张一弛让观众能缓口气。不过伏笔很多,镜头会微妙地提示很多重要信息,所以不能走神,容易看不懂。 剧情紧凑,四集演完其他剧十多集的内容,全员智商在线。滤镜真实,没有任何磨皮。演员演技在线,张译影帝情绪爆发和节奏掌握得死死的,王俊凯“眼技”确实是他的大杀器,完全演出了角色刚开始的忧郁,眼中平静得像一潭死水,到后面开始慢慢生动起来,过渡得很自然。 整部剧基调虽然是沉重的,但偶尔也有笑点,一张一弛让观众能缓口气。不过伏笔很多,镜头会微妙地提示很多重要信息,所以不能走神,容易看不懂。 以上就是我的分享,喜欢刑侦悬疑的观众可入,我非常推荐! 用成人的视角来看影片内涵恶俗,无趣,幼稚!用孩子的视角来看又添加了一些成人化吸引眼球的东西,不知道这个导演到底是拍给那些受众群体的,简直垃圾!用成人的视角来看影片内涵恶俗,无趣,幼稚!用孩子的视角来看又添加了一些成人化吸引眼球的东西,不知道这个导演到底是拍给那些受众群体的,简直垃圾! 用成人的视角来看影片内涵恶俗,无趣,幼稚!用孩子的视角来看又添加了一些成人化吸引眼球的东西,不知道这个导演到底是拍给那些受众群体的,简直垃圾!用成人的视角来看影片内涵恶俗,无趣,幼稚!用孩子的视角来看又添加了一些成人化吸引眼球的东西,不知道这个导演到底是拍给那些受众群体的,简直垃圾! Netflix上畫的《Birds of Prey: And he Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn》,不看超級英雄片的我是衝着Margot Robbie和時裝來看的,沒想到看得很爽。Harley Quinn不是英雄,她軟弱(失戀痛哭吃零食和發酒瘋誰沒試過),混亂,心腸又軟(除了對小 Netflix上畫的《Birds of Prey: And he Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn》,不看超級英雄片的我是衝着Margot Robbie和時裝來看的,沒想到看得很爽。Harley Quinn不是英雄,她軟弱(失戀痛哭吃零食和發酒瘋誰沒試過),混亂,心腸又軟(除了對小丑,電影裡她和戲中小女孩很快便產生感情),好玩、色彩斑駁、粗心大意,又充滿能量。這個女人不是專門來討人歡喜的,她是讓她閉嘴她還會製造一場大龍鳳讓你比誰都尷尬的女人。 近年很多女性拍給女性看的電影。荷李活裡很多女演員掙扎於找不到機會真正演活現實生活中的女人,於是成立自己的電影公司,找女人寫自己的故事,找女導演拍出女人想要呈現的女人模樣。當文化工業所生產的影象直接教會我們對近乎所有事物的看法,為世界群象增加生物多樣性,是身份政治中的一項善舉,觀《Crazy Rich Asians》把美裔亞洲(東亞)人投射成可慾望對象(雖然嗒得落的男主角是英國混血),《尚氣》賦予英雄行列中一副(中國)亞洲面孔,為各種「怪人」提供自己的小鏡子。 Bird of Prey直譯猛禽,掠食性鳥類,故事由她與Joker分手開始,救小女孩沒料到與其他女角一同殺敵,即使少了大反派摯愛Mr. J的加持,自強自立一樣是食物鏈的頂層。我也沒料到看了一套Girls’ Power的電影。 (劇透開始) Harley Quinn名字來自16世紀意大利即興喜劇中的小丑僕人Harlequin,她的身份來自於小丑。分手後要自強,她講她的故事,除了直接旁白,Harley開始不為別人眼光穿衣。以Margot的原話是,Less male gaze-y 不那麼符合「男性凝視」,典型來自異性戀男人看女人的眼光,鏡頭帶領觀眾目光投在放大的女人性徵,在靜止的身體上逐寸移動,她是投射性慾的對象,身體並非使用來說話,在動作,或展示她的能量。我常不明白女英雄都能夠穿斗零踭打鬥,哪怕普通人穿着走路都有難度。 有些人比較《Birds of Prey》及《Suicide Squad》裡的Harley Quinn,明明露的肉一樣多,但男觀眾卻嫌不夠性感,呈現性情很不同。Margot Robbie是《Birds of Prey》的製片,她自然可以為自己揀選衣服,不用穿緊身內衣褲走來走去,基本上沒幾個女人不經歷過穿上crop top或者熱褲,走路舉手都怕走光的拘緊,即使高端時裝走秀的模特兒,以及完美的Margot也一樣不舒服。 花花綠綠的裝扮,Harley固然把內在性格穿出來,延伸到外衣去,印滿名字的鬆身汗衫當然一絕,實用性才是最重要:在警局救小女孩Cass時,為了揸槍,戴上了滿是手掌的皮手套,原來設計師的靈感來自姊妹情的互相支持;群鬥時Harley有時間問隊友Canary要不要縛頭髮的橡根,以為是女工在工廠幹活一樣自然;她還給Montoya穿上束身衣,說又性感又防子彈。 故事圍繞一顆巨鑽。Margot 重演Diamonds are the girls’ best friend 瑪麗蓮夢露經典作品,但Harley穿褲子,只是臨時逃逸的Fantasy,儘管她內心還是old-fashioned渴望男人給女人鑽石,現實還是殘酷的,她得找到超級巨鑽,否則她的臉要變被醃成酸瓜。 幾個女人在《Birds of Prey》裡原本也不是Harley Quinn的姊妹淘,想低調打工的黑金絲雀,總是被男同事搶功的精明女神探,為報滅門之仇的女殺手,還是家裡經常吵架的小趴手女孩,各有各盤算,本也不打算合作,五人相遇都在電影近尾段了,槍指亂場尷尬得很好笑,最後權宜只能合作,在需要時互相關照,把反派殺了還去吃Tacos。幸好最後沒成為best friends forever,不然便太無聊。但Harley Quinn需要朋友。她拒絕把小女孩當作交易,儘管她自己被出賣的時候,也有一刻妥協於主流世界的商業邏輯。分個手並不會讓人變成feminist,只是她學會了用自己雙腳站穩於Gothem City。過去是影子不可以擺脫,前面的路卻可以自己揀着走。不失為對女權運動的小小指向。 伊雲麥葵格演的Black Mask/ Roman Sionis,好像也不討影評和觀眾喜歡。Roman知道Harley與Mr. J分手,便派人抓住Harley,明明被當成玩具的Harley在權力關係下位,還可以打斷Roman Sonins 的說話:得了得了,我知道你的內心獨白,你真的沒有自己以為那麼複雜。就是敢駁嘴才看得爽。有人覺得Roman不夠恐怖,我倒覺得自戀又孩子氣,很像一個會為自己高興便凌虐人的大反派。現實中的Sociopath或是一般關係中的施虐者,不見得有什麼驚人的權勢,只不過是夠自私。Black Mask他個人不需要是打機式大佬巨型怪獸般出現,他擁有整個Gothem City父權社會每一個既得利益者作為共謀,難道還不夠恐怖嗎? 超巿裡小女孩問,怎樣可以變成Harley Quinn一樣厲害,這段讓我最感動。沒有誰能變成她,她也不能變成其他人,即便是那個在她故事裡以及別人對她認知中的那個joker。她用一分鐘總括自己的人生歷程,你就會發現可真有很多協助你特質長成的部份,被忽略過去了。而人人都是用幾十年經歷的一個故事啊,只要故事由自己講便好,有時不討喜好像還更輕鬆。 (文/杨时旸) 人们都热爱天才的故事,因为那是一种独特的奇观,天才与我们一样都是肉体凡胎,但却有着不可企及的奇绝之处,人们可以见证一种精神、智力或者体能上的奇迹,从这个角度去看,天才是最接近于我们自己和现实生活的超级英雄,像天外来客,像神明提点, (文/杨时旸) 人们都热爱天才的故事,因为那是一种独特的奇观,天才与我们一样都是肉体凡胎,但却有着不可企及的奇绝之处,人们可以见证一种精神、智力或者体能上的奇迹,从这个角度去看,天才是最接近于我们自己和现实生活的超级英雄,像天外来客,像神明提点,他们与我们相切,又与我们远离,让凡俗生活得以笼罩一层神秘和神性的超越之光。所以,《后翼弃兵》能取得如此声量的反响就不难理解,更何况,这还是一个女性天才的故事,一个脆弱的孤独女孩横穿了冷战的严酷年代,为自己挣得盛名与尊严的故事。它有奇观的包装,有女性主义的加持,有历史的慨叹,向内挖掘个人内心的破碎与重整旗鼓,向外延伸出那个独特大时代的躁动与叹息。总体上说,它有关于亲密,友情,孤独与拯救。 《后翼弃兵》的情节简单得不能再简单,哈蒙因为车祸成为孤儿,被送往孤儿院的她,在地下室偶遇了一位孤独的校工,对方教会了她下棋,而她发现了自己的天赋,从此征战赛场,攻无不克。 即便讲述的是一位棋手的故事,即便是如此静态的“运动”,但这仍然是体育题材,众所周知,美国的主流体育题材影视剧是超级英雄类型的现实分支,所以,在很多时刻,你甚至能从哈蒙的眼神中看到那些英雄的影子,只不过她的打斗招式与超能力都在棋盘上,她的胜利和失血都在大脑里,从外部看难觅踪迹,但一切都已然发生。 如果说大多数体育题材可以用热血的比赛现场点燃观众,那么国际象棋的赛场显然并不具备太高的观赏性,所以,这个故事的主要笔墨都聚焦于哈蒙的心理和精神状态,而非她的动作。这极具挑战性,但却被完成得充满奥妙。这创作方法,其实非常东方,以一种写意的方式呈现某种难以呈现的,缺少动作的动作戏。最终,《后翼弃兵》塑造了一种奇特的观感,你会觉得它充满动态,人物和故事无时无刻不在流动,但仔细观察却发现,故事其实很静,但安静之中,却密布着一路炸裂的火花,那一路的光彩熠熠和电光石火其实是这个女孩的自我蜕变,那些比赛的胜利不过是成长的历练、陪衬与礼物。 在《后翼弃兵》中,其实哈蒙成为孤儿两次,一次在身份上,一次在精神上。身份上的那一次,是她的生母把她放在汽车后座上,想从这令人沮丧的生活中与其同归于尽,而精神上的那一次,却是她的养母躺在床上安静离世的瞬间。哪一次更令她悲痛?或许是第二次,她躺在那女人身旁,展露了一种令人心疼的孤独。 孤儿的故事随时都可能落入俗套,大都离不开孤儿院里的欺辱和霸凌,收养家庭中扭曲变态的后母之类,但这色调阴沉的开场像是与观众玩起恶作剧,那一切都没有发生,幽暗童年里遇到的却尽是些善良的人。当哈蒙的养母挑起眉毛狡黠地算计差旅和奖金,人们终于能放下心来,这故事不会陷入陈词滥调的泥淖了,自那以后,她们不再是继母与养女,而是两个孤独的女人,一个被丈夫抛弃,一个被父母抛弃,两个孤独的人慰藉的彼此,没有顾影自怜,不是相依为命,而是一种有力的生活,即便她们一个依靠酒精,一个需要镇定剂。 《后翼弃兵》算是女性成长的故事吗?本质上是,但这主旨又被巧妙隐藏。象棋之于哈蒙,就像谍报之于《国土安全》的卡莉,就像破案之于《谋杀》里的莎拉 ,就像新闻调查之于《利器》中的卡米尔,这些女人都执着于一种事物,有的是旁人不理解的疯癫举动,有的是危险的边缘的不断试探,她们有着共同的特征,都因为生活,自己变得支离破碎,但自己却努力掩藏,那些工作像赴汤蹈火,甚至连她们自己都不知道,那一切是一种救赎和宿命,残忍与幸福相伴相生的命定之途,混杂着拯救与惩罚。他们用新痛抚慰旧伤,让自己解脱于旧日泥潭。 出演成年哈蒙的安雅·泰勒-乔伊曾经在恐怖片《女巫》中有过非常惊艳的亮相,她有着一种独特的惊恐的小动物般的眼神,却同时又有着难以言传的笃定,她让不知所措的慌张和把控一切的坚毅在这个角色身上同时显形。她是一个下棋的朋克,一个看起来满不在乎但实际上脆弱不堪的少女,自己的半生不过一场开局诡异的棋局,母亲的弃兵,只能一步步前拱,在棋局中孤独求败,在现实中孤独求生,她看起来对一切不屑一顾,无所谓于世俗的规矩,棋手的传统,政治的环境,道德的界限,但实际上她那么脆弱,渴望保护。谁能保护她?谁都不能,她是个兵卒,即便在很多人心里她是个女王。她的启蒙恩师夏贝尔先生和孤儿院的同伴黑人女孩 Jolene是她的遮挡,是她的庇佑,真心付她,而不是利用她,不像那些基督教会或者政府部门,看起来派人又撒钱,不过就是当她是件政治工具,一个可用可弃的兵,从这个角度讲,她和不得自由的苏联对手不都一样? 这故事穿过一个独特的时代,这背景没有被强化,但所有人都知晓,冷战,反战,有筑起的高墙,有反叛的逃亡,有信仰,有谎言,有血与铁丝网,有性和摇滚乐,而在这之中,棋盘以方寸之地赋予她自由与安慰。哈蒙一路走来,与其说是为了不断取胜,不如说是为了驱散孤独,她与这世界上的所有人都无血缘上的瓜葛,但后来,她所遇到的一个一个朋友,从陌生变得熟识,他们从精神上带给她的慰藉让她不再是一个孤儿,这是这个故事最动人的部分。 (本文首发 北京青年报 专栏,未经授权严禁转载) 赏心悦目的一部短剧,尤其是女一索菲的颜值身材和服装,颜色基本就米咖,藏青。 男主也很英俊,但是温文儒雅的外表下满嘴谎言,什么对搞婚外情的下属没有感情,什么除此以外再没有别的女人,什么妻子就是他的最爱……男人一旦走上这条不归路就再也不值得信任! 那晚少年渣男粗鲁地侵犯女二贺礼后,说了一句话:不好意思,我接触到的女人中很少有处子的。 黑人美女律师问得好:你怎么 赏心悦目的一部短剧,尤其是女一索菲的颜值身材和服装,颜色基本就米咖,藏青。 男主也很英俊,但是温文儒雅的外表下满嘴谎言,什么对搞婚外情的下属没有感情,什么除此以外再没有别的女人,什么妻子就是他的最爱……男人一旦走上这条不归路就再也不值得信任! 那晚少年渣男粗鲁地侵犯女二贺礼后,说了一句话:不好意思,我接触到的女人中很少有处子的。 黑人美女律师问得好:你怎么知道奥利维亚的内裤算是轻薄的? 自始至终就是渣男一个!! 结局虽达到了道德高度,却很少潦草,女主是怎么一举拿下两个国家政要的,她自己可是帮凶?女二凯特是怎么改变自己的音容笑貌和身份信息的,又为什么和导师搞在一起? 相信最近大家的朋友圈,都被甘肃的那件事刷屏了。因为被老师性骚扰,因为没有人相信她,站在她身边,她选择了结束自己的生命,而在犹豫之际,那些在底下围观,哄闹的人,又在她的身上压下了更多的稻草,成了她最后绝望的推手之一。 看到这个新闻的时候我忍不住哭了。我忍不住想,人心到底是什么时候,开始变得那么无法共情,变得那么冷冰冰 相信最近大家的朋友圈,都被甘肃的那件事刷屏了。因为被老师性骚扰,因为没有人相信她,站在她身边,她选择了结束自己的生命,而在犹豫之际,那些在底下围观,哄闹的人,又在她的身上压下了更多的稻草,成了她最后绝望的推手之一。 看到这个新闻的时候我忍不住哭了。我忍不住想,人心到底是什么时候,开始变得那么无法共情,变得那么冷冰冰的呢?一条生命就在自己的眼前,到底为什么可以说出那么残忍的话,仿佛好像与自己毫无关系呢? 我不可避免地想到了房思琪,想到了林弈含曾说过的那句:“人类对他者的痛苦,是毫无想象力的。” 这则新闻和林奕含的结局都是让人绝望的。 被伤害的人没有得到拯救,也没有办法自救,这些事情似乎都找不到出路了。但我相信这不是唯一的答案。 在她选择死亡一年之后,又有许多年轻女性大胆站出来说出被性骚扰、被性侵的真相,其中不少都像林奕含那样遭遇了权力关系下年长者(尤其是老师)对心智尚不成熟的青少年的控制和侵害。但她们都还以各自不同的方式,努力活在这个世界上。 而今天,杏酱想分享给大家的电影,也是一个类似的故事,但这个电影里,故事可以有不同的结局。少女除了死亡,还可以自救。 那就是著名导演、制片人珍妮芬·福克斯(Jennifer Fox),自编自导的根据自己亲身经历改编的电影《信笺故事》(TheTale),豆瓣评分8.3,被称为美版房思琪的故事。
在这样的心理预备下,《非常幸运》就是小case了。
整部电影就是一个长达两小时的联想电脑广告?
It's no
在这样的心理预备下,《非常幸运》就是小case了。
整部电影就是一个长达两小时的联想电脑广告?
It's not a big deal~
妞不美,哥不帅,王力宏也不搞基?
这没关系。
笑话生硬,故事牵强?
其实也是意料中事
子怡恶意卖萌?
其实还可以接受啦...(纳尼?)
我也许明白为什么要找来一个拍肥皂剧的老外做导演了,任何一个华人导演名下挂着这么一部作品都会被国内影迷黑出翔。老外新来新猪肉,干一票就跑,日后江湖再见,谁还认识谁?
可惜了高捷。
一心给已经去世的戎祥。
当然,我们也就是
当然,我们也就是想想。生活有诸多不如意,这才是生活。
深刻地记着那滑稽脸庞下的黯然,
以及穿着长袍马褂,撑着两臂,臂与腋成45度角走路的样子。
我爱陈道明。
深刻地记着那滑稽脸庞下的黯然,
以及穿着长袍马褂,撑着两臂,臂与腋成45度角走路的样子。
我爱陈道明。
当我们还沉浸在《古惑仔》,《无间道》中时,港片却用《冲锋车》这样的片子给人深刻一击,一样的面孔,却再也没有一样的热血。不知道其他人爱港片的原因是什么,也不知道其他人爱哪一种类型的港片,作为一个95年的女生,我深爱的港片只有警匪和说
当我们还沉浸在《古惑仔》,《无间道》中时,港片却用《冲锋车》这样的片子给人深刻一击,一样的面孔,却再也没有一样的热血。不知道其他人爱港片的原因是什么,也不知道其他人爱哪一种类型的港片,作为一个95年的女生,我深爱的港片只有警匪和说不好是对是错的黑社会。而现在,港片却再也唤不起我内心的激情。
小时代1.2对我来说是又要吐槽,又要去看的。因为高中时期看过一些小说。
一夜惊喜给我的感
小时代1.2对我来说是又要吐槽,又要去看的。因为高中时期看过一些小说。
一夜惊喜给我的感觉是,范爷那个美丽的脸蛋啊,但是有点胖啊。李治廷高材生和王宇直有点让我傻傻分不清楚。
四部里面最喜欢回到爱开始的地方。看预告时冲着仔仔去的,看完觉得还不错。风景美,仔仔帅,李诗诗演得也不错。导演度把握恰到好处。一不小心就容易歪三观啊,一个有未婚夫的女主角和一个画家帅哥,他们之间有心动,却没有发生出轨事件,都点到为止。人的一生中会对很多人动心,但是一定要看看自己当时的身份,一定要把握度。
影片中最让我感动和泪目的其实是两个老人的爱情,他们之间隔着千山万水,一个终身未娶,一个终身未嫁,思念彼此,从未分开。他们不妥协,忠于自己的内心,相继离世,合葬一起,他们的爱回到了最开始的地方,对他们来说,人生的结局是喜剧。
最后要说的是,觉得仔仔很适合演安静话不多的角色,他只要站在那里,就有一种忧郁的气质,让人觉得忧伤(我都不知道是为什么。在电影院里看过仔仔的两部电影新天生一对和回到爱开始的地方,都让我泪目了。不管别人怎么觉得,我都觉得这两部电影不错。
首先,审计是“红灯”。剧中,东州市审计局局长周维海形象地比喻:审计“就像马路上的红绿灯,还有限行标志”。从这个意义上说,审计就像社会和经济运行中的“交警”,不仅要盯着谁闯了红灯,还要给闯灯者以处罚。比如东州市人民医院,不论有多少可以理解、值得同情的理由,闯了红灯就要“扣分”
首先,审计是“红灯”。剧中,东州市审计局局长周维海形象地比喻:审计“就像马路上的红绿灯,还有限行标志”。从这个意义上说,审计就像社会和经济运行中的“交警”,不仅要盯着谁闯了红灯,还要给闯灯者以处罚。比如东州市人民医院,不论有多少可以理解、值得同情的理由,闯了红灯就要“扣分”。但这里需要说明的是:第一,这“红灯”不是审计部门自行设置的,而是国家法律、法规的体现,审计部门只是“红灯”的维护者、“闯灯行为”的监督者和执法者;第二,如果以为审计工作只是盯着“红灯”,那就错了。审计工作既看管“红灯”,也维护“绿灯”,看管“红灯”绝不是单纯为了让车辆停驶,而是为了“绿灯”通行得更为顺畅。一句话,他们维护的是秩序,国家发展的秩序。
其次,审计是“利剑”。《审计法》规定,国家设立审计部门的主要目的之一,就是“促进廉政建设”。因此,在审计过程中,不仅要发现违法违纪行为,而且要甄别行为的性质、动机、后果。程序上有失误的,规范程序;制度上有漏洞的,堵塞漏洞。而对于刻意挑衅法律法规,谋取不正当利益的腐败分子,则毫不留情,敢于亮剑。就像剧中东州热电公司的总经理章劲松,如果真的仅仅是动用5000万元投资房地产,而没有按规定提交董事会讨论,审计局可以建议他们今后严格按照规章办事。但当动用5000万元炒股,并私分红利,用公款为情妇支付购房费用等一系列贪腐行为证据确凿时,审计亮剑了。从这个意义上讲,审计是党和政府手中的一把利剑,是为维护人民利益而锻造的一把利剑。恰恰在这一点上,许多人不了解乃至忽视审计的权力、作用和威严。实际上,通过审计揪出的“老虎”不止一只,“苍蝇”更是成群。也有时,审计向纪检、检察机关移交的线索是“苍蝇”,而后者用力一抻,牵出来的却是“老虎”。审计在反腐斗争中的作用不可低估,更不可替代。但是,如果以为审计的作用就是发现腐败线索,那又错了。他们既发现疫情,消毒隔离,又耐心诊断,治病救人;既不放过坏人,更注重保护好人。剧中最典型的是东江县委书记梁宏宇,当市里决定对其进行审计时,不仅众说纷纭,连他自己心里也敲小鼓。但审计发现,他没有以权谋私,没有装个人腰包,一心发展,大节不亏。所以,审计工作不仅没有把他“拉下马”,反而把他“送上轿”。
其三,审计是“卫士”。国家利益的卫士,人民利益的卫士。剧中他们之所以顶着重重压力,排除层层干扰,坚决彻查万源公司骗取5000万元复垦经费,是为了国家利益不受损失;他们之所以走村串户,不辞艰辛,不怕吃闭门羹,调查社保资金的发放情况,是为了人民的利益不受侵害。可是,据此认为这部电视剧就是对审计工作的图解和诠释,甚至只是一部审计工作的宣传片,那就真的错了。这是一部综合水准相当高的精品力作,是一部以审计为题材的真正的艺术作品。
《国家审计》一开头就十分吸引观众。尽管所有从事文学艺术创作的人,都知道一定要把最吸引人的情节放在开头,但真正做到这一点并不容易。《国家审计》这部电视剧,题材本身就决定了吸引眼球不易,可它却一开头就抓住了观众的眼球。电视剧开篇即是审计组进驻东州热电公司,可审计组尚在途中,“拦路告状”的工人已聚集在公司大楼门口,大有一触即发之势。紧接着剧中并行的第二条线索露头,黑社会团伙闯入高自强家中,公然劫持人质……这时,观众的心情已不是一般意义上的紧张,而是有些心跳加速了。在这一过程中,主创人员又不时设计出一些细节,比如审计组在楼下遭遇告状工人时,总经理章劲松在楼上偷窥,更增加了神秘、诡异的气氛,刺激着观众的“味蕾”。
《国家审计》从头到尾设计了两条并行的剧情线索,一条以审计局同东州热电、人民医院、北江区政府等被审计对象之间的纠葛为脉络,一条以万源公司及其幕后“老板”为代表的贪腐势力攫取不义之财,对抗审计为脉络。这样的剧情设计是不好把握的。电视剧作为一种视觉艺术,不同于传统的评书,一句“花开两朵,单表一枝”,一百条线索也跳过去了。电视剧则必须让观众通过故事和形象,感觉到两条线索之间的关联。应当说,《国家审计》的主创人员在把握两条剧情线索的关系、平衡、互补等方面,做到了挥洒自如。能把两条线分辨得这样鲜明,不容易;两条线之间的关联又毫不牵强,更不容易。其中不乏神来之笔。
“悬念”也是文艺作品吸引力的关键所在。《国家审计》非常善于制造悬念。从杨延玲的笔记本上记了什么,高自强为何被追杀,到万源公司能否为章劲松守住秘密,梁宏宇是贪官还是清官……这些悬念,吊着观众胃口。每揭开一个悬念就像相声抖开一个“包袱”,让观众得到阶段性的满足,抱着对揭开下一个悬念的期待,继续观看下去,直到最后揭开观众最为关心的悬念——梁宏宇不是贪官,把全剧推向高潮。而这种高潮所带来的不是欢呼雀跃,而是更深层的思考。