一代武侠片宗师胡金铨的经典之作，也是他的代表作之一。

此片的意义，尤其是在武侠片史上的意义，远远大于影片本身的内容和质量，当然这并非是对于本片水准的否定，事实上，这部电影无疑是同时代下武侠片的巅峰之作。

胡金铨的电影有着强烈的个人风格，此片将他的灵魂展现得淋漓尽致，青绿山水画般的实景拍摄，精致讲究的人物造型与道具布置，整体风格上完美展示了传统中国式审美的意蕴，而戏曲化打斗动作的设计，在当时也是一种探索与创新，这深刻影响了后辈们在动作设计上的思路。

当然，与徐克后来的致敬之作相比，此片在叙事节奏、观赏程度等方面，以当下的审美来看显得较为普通，但作为开创者与先行者，胡金铨及此片理应彪炳史册。

客观来讲，也许是年代特色，演员们的表演相对略显生硬，有念台词之感，配乐中小刀会的音乐后被广泛使用，成为不朽的经典。

曼桢与世钧十八年后再次相见时，曼桢说：我们回不去了。

回首半生匆匆，恍然如梦。

或许，这就是所谓天意。? “陷入爱中的人总以为爱是无所不能，然而，世间情缘的衍生，最不可欠缺是天意，要上天的允许，并不是有情有意就可以。两个人之间绝不止是两个人而已。造物主有太多奥妙诡异的安排，打乱人苦心的经营。这些安排是我们所不能见的障碍，横亘成庞然沧海，崎岖长路。路途颠沛流离无从预测，不是有心就能安然行过。”这段话放在他们身上再恰当不过了。

时间能够冲淡的爱，不算爱。“重逢的情景他想过多少回了，等到真发生了，跟想的完全不一样，说不上来的不是味儿，心里老是恍恍惚惚的，走到衖堂里，天地全非，又小又远，像倒看望远镜一样。使他诧异的是外面天色还很亮。”他们又重新回到了世界，就像这十八年，他们被流放到了世界之外。有人说，爱的时候生命比原本存在的更长一点，而不爱的时候生命就比原本存在的更短一点。我想张的《半生缘》，就是为了表达一种宿命感，相爱的人，往往无法顺利携手渡过茫茫沧海。天意难测。张自己对此深信不疑。世间的事，都不会太完满。这是一个充满美丽与错误的世界，就像张自己所说：生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。承认生命的美好，也承认其不可避免的缺陷。张的作品中字里行间厚重的苍凉感，像沉落的黄昏一般将人笼罩其间。在难测的爱情之中，人虽渺小，但仍可以选择怎么去爱。生命越是苍凉荒芜，人就越要留恋不放手。并非一切都可以推为天意如此，人才是自己的真正主宰，爱得不够深，甘愿认命，无可厚非；爱得执着，就算失去一切，也会勇敢去爱。

拍的是湖南省儿童医院，几个大夫的日常工作，病例有普通的，也有难的，还有感觉很难实际不难，处置完了忘记告诉奔来的主治大夫的……有出镜的小朋友，也有打了马赛克的小朋友，就还挺真实的。遭罪的宝宝们，崩溃的家长们，“痛苦与希望”，说的没错啊。

儿科医生好难，经常看到某地儿科医生被家长怒斥甚至打伤的新闻；要么就是儿科医生不够，门诊要取消；确实也认识学医的朋友，说选科的时候没人愿意选儿科……想想看，身边有多少真正会哄孩子的人呢？父母都不行啊，能和儿童顺畅沟通那是一门专业啊，再加上医学专业，儿科医生要擅长两门专业技术才可以……更别提，说不定还得管家长的心理矫正，气不气。

冲突源于误解，把日常拍出来，大家有看到，才有可能知道，相互之间的理解才有了达成的前提，无论如何都是好事情。虽然手法啊镜头啊不可能像大制作那样，但是我们普通人的日常，就是要能被看到才行。

明明是这么接地气的主题，真实发生的案例，特效和字幕加得好像真人秀的综艺也就还好啦，把医生们凑起来排成一行往前走就不用了吧…甩大褂抖帅就不用了吧…模仿那大片干啥呢，有点好笑呢。

1985年9月18日，阿根廷检察官胡里奥·斯特拉塞拉在法庭上发表结案陈词：当正当程序被抛弃时，司法也就某些人踩在脚下。这句话令人印象深刻，以再正当的目的进行执法，也应当遵守法律程序的规定，否则就是不正当的违法或犯罪行为。斯特拉塞拉指控的是魏地拉、马赛拉将军等一干前军政府首脑，他们被指控的罪行是绑架、折磨、杀害大量平民。1983年，魏地拉为首的以政变上台的军政府被推翻，政权回到阿根廷人民的手中。在魏地拉统治期间，军政府以打击庇隆游击队为名，不通过合法程序抓捕同情游击队甚至是无立场的平民，殴打、侮辱、刑求他们，有些人被带上飞机活活扔进大西洋里溺死，连尸体都难以找寻。当阿方辛成为民选总统后，军事法庭无法解决对魏地拉等人的审判定罪，阿根廷政府决定对魏地拉等人提起诉讼，要求他们对上述罪行承担责任。最后，魏地拉、马赛拉被判处终身监禁。主控官斯特拉塞拉顶住外部和内部的压力，带领副手奥坎波及一帮年轻人，花费大量时间和精力，取得许多证人证词，证人在庭上作证让人又一次回到那些灰暗的记忆中，斯特拉塞拉发表了精彩的结案陈词，赢得了诉讼。影片《阿根廷，1985》再现了这个令阿根廷乃至世界瞩目的案件的审理过程，故事跌宕起伏，台词深入人心。该片击败了朴赞郁导演，朴海日、汤唯主演的《分手的决心》，获得了金球奖最佳国际电影奖项，并很有可能拿下本届奥斯卡最佳国际电影奖。

这动画如果是国漫，估计会招来一波的乱改编的差评。但是这种方式让看动画的人知道这些作家的作品，是不是也能引起人去看看作品，了解作家一种方式呢？以我来说，这动画是将文学批判具象化，以侵蚀者的形象和文豪对抗，文豪拼死保护文学初心这么一个思路。总体来说，比较满意这动画，不过每个人看法不太一样，口味也不同，喜欢就好～

昨天才看的，然后真的很唏嘘啊。。。如此伟大的歌手，辉煌却又短暂的一生。当年在媒体上也见过抓拍到她吸毒后消瘦的照片，不过在纪录片中第一次看到她站在鲍比布朗身后，哈欠连天的样子，还是很震惊。片中有大量珍贵的家庭录影，甚至包括她妈妈说珍妮杰克逊是婊子，她自己嫌宝拉阿巴杜唱歌跑调这些片段。以前只是简单的以为，惠特尼是被鲍比带坏，不过看纪录片以后才了解，她有被姨妈性骚扰的童年，有视女儿为赚钱工具的父亲，有纠缠多年的同性恋伴侣，有很早开始就带她吸草的哥哥。。。纪录片中还有她复出后那场灾难一般的演出片段。。。浮肿的身躯和可怕的嗓音。但无论如何，她都是最伟大的歌手之一，《I Will Always Love You》，也是至今销量最高的女歌手单曲。。。有趣的是，甚至萨达姆侯赛因都曾在自己的“竞选”集会上采用这首歌的阿拉伯语版。片中在介绍那个风起云涌的时代背景，还大量闪进新闻片段。。。甚至有tank man的镜头。她也好，MJ也好，包括劣化之前的玛丽亚凯莉，对这些歌手的回忆，其实也是我对自己曾经最美好的那段青春的回忆。

看完简介很感兴趣以为是讲一个指挥家如何努力、如何突破自己，打败世俗偏见那种励志片。

可是看的时候渐渐失望，觉得怎么突然有种“傲慢与偏见”爱情片既视感，等到女主为了自己指挥家梦想拒绝了男主的求婚，我才渐渐意识到为什么一部励志片子要掺杂爱情线。

因为这样我们才能感觉到一个人是有血有肉的灵魂。电影中将人性中的自私和怯懦，他人期待与自我满足之间的要如何权衡这些矛盾与挣扎都展现了出来。

角色不是完美的，所以我们才会觉得真实。

而当男主在电影的最后，为了能去女主的演奏会那么努力，最后和女主最开始那样拉着一张板凳坐在过道上时，突然对男主一开始对女性的偏见、狭隘，试图让女主放弃梦想的行为释怀了。

男主生活在二十世纪二三十年代，整个社会都是如此，他自然意识不到这种偏见早已刻入思维。

因此，电影的最后，他肯定了女主的才华，不顾世俗眼光坐在过道上时，我知道这部电影在我心中圆满了。

伟大的音乐家值得一切尊重。

假如你要和另一个国家的同龄人进行交流。嗯。你会怎么和他们描述我们的国家呢？你会在这里看到很多罪恶的事情，但是这里也很美。虽然你可能会遇到方方面面的问题，但是你也会看到，有一些善良的人，有金子般的心。（我们的国家虽然目前还不够好，有很多不好的事情发生，但是我相信它会变得更好的，因为我们在改变在进步在完善，我爱我的国家。我们每个人都是国家主体中很重要的一部分，我们每个人都可以让它变得更好一些，就像一颗颗星星汇聚就会成为美丽的星河。）我和我爸之间有很多问题，他现在在监狱里，一切都很困难，你懂吧。我的妹妹，其实她并不明白，到底发生了什么，她不明白我的处境，我也不想让她明白，我希望她永远不需要面对这些。每个人的生活中都有很多责任，有时麻烦就这样找上了门，你也无能为力，麻烦总会出现的。我很骄傲，我承担起了这份责任，因为我很爱她，我也不介意，扮演一个亦父亦兄的角色。（当时看到这里的时候，我觉得有些心疼但又为他感到骄傲，我相信日子会越来越好的。）我不好。这就对了。我有理由可以不好。我有理由可以不好。对，糟糕透了，但是没有问题。糟糕透了，但是没有问题。这么糟糕的事怎么会没问题，因为糟糕透了。你在笑还是在哭，我看不出。我想要有正当的反应。嘿，孩子，过来。让我……让我看看你，你脸上是微笑吗？是你的傻笑吗？（“最后杰西要回家了，约翰尼和杰西在树林里发泄的那一场非常令人感动。约翰尼真的是一个很好的舅舅，他能够给予杰西足够的尊重，引导他要去感受和尊重自己的情绪，并且学会表达情绪。这对我来说是一种很理想化的关系。”——引用于百度人生能代写吗 这段给我看哭了，特别动人，我们每个人都有发泄情绪的权利，可以心情低落可以丧可以emo，突然想到了海边的曼彻斯特。）

刚开始剧情一直走，其实说尽了都是繁华背后隐藏着一些噁心的交易（外来务工人员得不到公平公正的待遇从事着高危的职业）当时想这剧本真的有这么好吗，值得拿金马最佳剧本？但到后来加入了cs对战死后画面，伴随上帝视角跟着各路好友看他们的射击画面再加上一些bug，这个镜头就如同电影主题一样！两段故事线互相呼应，究竟谁才是谁的梦？那两位外来务工人员有没死呢？究竟我们所知道繁华背后的金融城市新加波背后真的有这种不法的勾当吗？电影最后也没有解释。观感的确非常凸显到‘幻’这个词。

凌晨一点多，这电影看了一半，睡着了。蔡明亮的电影总会让人打瞌睡，这是有公论的。只是我有不同的看法：打瞌睡的，是那些没有用心投入的观影人吧，起码以前看了他很多部（其实他也没出几部，据说这是第十部）戏都没打瞌睡，虽然肯定都是闷戏，甚至过后都忘了看过什么，但总觉得他已经跟我说了些什么，只是我未解其意罢了。

清醒的时候墙上还有光影，应该睡得不长，还记得是看到女儿在掏一堆母亲留在冰箱里的遗物时，唠唠叨叨着让我睡了的......开场的那个爆水管的、镜头一动不动的长镜头，真实得像自己在看着自己在过日子。随后，阿康将手放在母亲的腹部，就开始了一长串的“梦境”.......不过我刚刚真的睡了，其中没有梦。

有点困，就将投影机关了。

洗了个澡，睡意全消。又将投影机开了。关的时候没打算今晚还会开。

戏的下半场看完，没有打瞌睡。还是闷戏，但觉得他已经跟我说了些什么，只是我未解其意罢了。不过闷中也有亮点。譬如刚离开阳间的母亲，吃了，收拾好自己，静静地离开家。

最后的亮点：字幕：“献给母亲 蔡明亮”。

2010.10.10 http://william-ho.lofter.com/post/6c3aa_ee70a251

追完了刚刚完结的动漫日本沉没，从个人的角度看，不得不说这是一个把汤浅政明拉下神坛的番。

首先给各位不知道汤浅的朋友科普一下，他曾担任樱桃小丸子的动画设计，蜡笔小新的动画监督。之后导演的作品乒乓，恶魔人，还有去年的别对映像研出手，都是不那么火但口碑很好高分作品。众所周知，汤浅的作品以画风怪异，但剧情与分镜精彩著称。不同于jojo画风的怪却精致，他很多作品的画风都是作画潦草不加以细致描绘，转而将精力用在分镜与剧情上。这使得画质不再成为一个问题而是成为一种独树一帜的风格。然而个人感觉这种特点，在这部最新的7月番里，不但没有成为亮点，反正成了症结所在。

首先，这是一部由网飞买下播放权的作品，按说经费不会太缺。然而独特的画风演变而成的画面崩坏已经影响到了观感。纵观作品，我甚至有一种在看十几年前flash动画的感觉（好像4399上好多flash游戏都是这个画风23333）。在很多应该感人，泪目的地方却因为人物脸部极其扭曲而导致观众无法感同身受，更不用提其他诸如远景刻画等很多细致的地方。

其次，在剧情上，我不能说这是一部剧情很烂或者平铺直叙的作品，但至少他不算优秀，没有亮点或者爆点。观众可以确实感受到末世的可怕，悲惨，然而随着剧情推动，作品塑造的女主形象不仅没有激励观众引发共鸣，反而引起了不小的反感。这同样也是观感下降的一大原因之一。

最后再说分镜，有些镜头确实是水平很高（譬如最后一集的几个旋转镜头），但同样也有些镜头令人迷惑。只能说是作品的分镜水平没有保持很好的统一，质量不够稳定。

综上，这部作品对于汤浅而言我认为并不及格，还有很多可以打磨的地方。另外汤浅是否也该尝试或思考，在经费允许的情况下改善画风，毕竟观众的审美是多元的，也不是一成不变的。精良的画质，对一个作品而言，总不会是坏事。

虽然情节总能猜到七七八八，但是总忍不住被感动，静音情节的处理和最后的手语解读，完全出乎意料的触动我。尤其是关于《Both Sides Now》这首歌，之前就听过很多遍思考了很多，所以当这首歌响起的时候不由产生共鸣。配乐好听的电影或者关于音乐与爱的电影好像总是让人无法抗拒的心动。之前在八分的节目里听到《Both Sides Now》这首歌，道长分别放了琼尼·米歇尔在20岁和50岁演唱的两个版本。同样的歌词，同样的曲子，却聆听出完全不同的味道。这首歌一共有3个小节，分别是关于云、爱情还有生活。歌词大意是过去的云像羽毛在山谷里，可此刻云朵只是遮挡太阳，雨雪在每个人身上降临，过去以为所有的童话都会成真，在我眼中，爱是这番模样，可现在，它又是另一幅样子，人会随着生命的增长而成熟，更深刻认知生活吗？最后琼尼唱到：It's lifes illusions that I recall，这是我脑中生活的幻象，I really don't know life，我真的不了解生活。道长说，一个伟大的创作者有时候可能是通神的，在某一霎那，某一种灵感或某一种体悟能够让他得出一种超出生理年龄甚至心理年龄的限制，洞穿至时间隧道的另一边。但这并不表示他自己不会再老下去，他也还会有成长的空间和时间。这是琼尼·米歇尔26岁写下的歌曲，经过30年的成长后，到了2000年，已经50多岁的她重新演唱了这首《Both Sides Now》，琼尼·米歇尔独特的女性魅力赋予了它存在的理由。“50年来，这首歌被无数民谣歌手翻唱，据统计被翻唱过的次数高达1298次，也是美国流行乐史上被翻唱最多的民谣歌曲之一。”《真爱至上》里有一段让我印象很深，Emma Thompson无意中发现丈夫偷偷买了一条漂亮的项链，以为那是将送给自己的圣诞礼物，结果在圣诞夜她收到的却是一张琼尼·米歇尔的CD，她立刻明白项链是为了另一个女人准备的，在房间里哭着听完这首歌，也就是这首《Both Sides Now》，Emma擦干眼泪，强装欢笑走下楼送两个孩子去参加学校的圣诞演出。今天看《健听女孩》又听到了这首歌，似乎也在谈关于“爱”与“人生”的理解，却又是完全不同的体验。这是鲁比参加音乐学校面试的选曲，在影片最后的，她用手语描述出出歌词的意思给聋哑的家人“听”。歌名的大意是“正反两面”，就好像阐释女生的生活，有声与无声，相爱与逃避，但是不同于琼尼·米歇尔的磁性女中音，在《健听女孩》中听到的是清透的，顽强的生命力。每次这首歌的使用总让我感悟很多，就像我们在不同的阶段审视人生，都会有不一样的答案——我们依旧在看云，看爱情，看生活，只是思考角度变了。

看半天，只能记住几个主演，对配角的名字完全记不住，不像前几部，连配角的名字都能记得很清楚，人物特点非常不明显。再说剧情，跟前几部差的也很远，有的时候看着看着，我都混乱了，对破案检验的细节也不多，而且案情细节还经常会告诉非法务人员，感觉很不专业，哎，完全不是前几部的延续，跟演员没关系，是剧情的问题，我泽还是很帅的！！！

上头啦上头啦～从开始知道《海洋之城》播了十几集到现在每天收直播追，，，我经历了什么啊哈哈哈哈哈哈

没错，我没什么高级审美，就喜欢这种天天“作妖”的剧情。。。要知道我从来都是只看完结剧的～～如果不够作早就弃坑了( ^_^)

??关于剧情

其实可以见得整个编剧团队的野心。在局限的场景——游轮里展现人生百态，其戏剧性冲突之密集，人性倾轧之复杂，在硬核的整合之下显得并不凌乱，多线并行，怎一个精彩了得～

能看到关于很多社会热点问题的探讨吧╰(*′︶`*)╯阿兹海默症候群生存质量、职场倾轧、职业选择家庭干预、事业与爱情的抉择、ptsd（错误引导范式）人本主义……

可能还有领养（我猜菲儿是不是船上的孤儿）啊、大男子主义大观啥的

每次作妖我都特别开心地吐槽hhhhhh实不相瞒 俺每天都在官博话题底下嚷嚷“给爷天天住rs啊～～～”

??关于选角和表演

我其实是女主王丽坤的演员粉啦～当年在微博上看到本剧剧照的时候我就淡出了hhhh好在没有错过嘿嘿嘿～

看的时候就可以预见女主傻白甜肯定是受人诟病最多的点了hhhh不过～坤哥演技实在是可以，我还真的在无语和哀其不幸的界线里看见了自己的影子～srds还是挺无奈的吧～我坤早年演过那么多高智商谍战英雄，演过艳的演过纯的，回过头来搞傻白甜。。。谁不唏嘘一句 啊市场经济 呢。。。但小姑娘在别人的不力上面找优越感真的是主流吗（或者是策划到现在过太久了，这个痛点已经不痛不痒地“疗愈”了呢。。。

所以啊，我又在这里认识了一个神仙小姐姐雅玫嘿嘿嘿～安妮的气质真的太高级啦～从神色到身形到穿着再到言谈举止，总有那么一点点难以描述的东西自然流露（据说有一种物化叫“37℃ 女”，但俺就比较没有见识没有见过这种类型的小姐姐）我回忆了一下下那些有名有利有rs的的女演员……不是太装就是太作。。。大概这就是内在美吧╰(*′︶`*)╯安妮的人设简直了，给编剧加鸡腿嘿嘿嘿～

至于男主，总感觉那个内眼线和烈焰红唇完全可以说是全剧妆最重的了（dbq实话实说嘿嘿嘿～演技的话，总觉得张老哥没什么观众缘，演得我也没仔细看哈哈哈哈哈哈反正就这么看下来了（主要是我有本命了别人怎么样就不好评判了…我的问题

一直看本剧催眠自己 哦我每天的外语学习渠道hhhhh）配角拉胯的也特别少，选角导演加加加鸡腿～

??我的疑惑

一般看剧，剧组有钱没钱一眼就能看出来哈哈哈，这个就很谜～有实景有室内……游轮旅游我倒是没怎么去过，但船还是乘过的，我感觉没有那么稳，在夹板或者走廊里走路真的是控制不住地走“w”型hhhh

不过可能只搭个船没那么贵？总之看不出很有钱，但是剧情的路铺得很满，演员也是天南海北哪的都有（是不是还有国外的外景hhh然后吧，bgm和原声大碟真是省钱到无以复加哈哈哈哈哈哈哈片尾曲是咱们唐爸唱的是不是啊hhhhhhhhhhhh我坤哥吟唱有进步啊哈哈哈哈哈哈

不站任何制作方，纯粹是喜欢这部作品，这个IP，所以只看作品品相和展现效果。

关于第二季，大家爆吹的无非就是两个方面要么是场景要么是动作连贯性，但十分抱歉，这两个算数这部作品中的亮点在我心目中并没有达到爆吹的水平。但这两个地方确实是做得比第一季好的地方，这是值得肯定的并期待可以更好，另外关于分镜，这一集目前看来也是可圈可点，但是现在夸这个为时尚早。嗯，总的来说，瑕不掩瑜，这一集的剧情分配重点和亮点都没有拎清，比如说在塑造王杰希和高英杰这两个人形象的打斗内容过于简化，居然出现了莫名其妙的悲燃不燃，明明看书的时候都能让我心生恻隐。bgm很奇怪啊，像无头苍蝇骤升骤降没有代入感也没有缓冲区。特效很粗糙，导致呈现出的是两毛钱的效果，画风一下子倒退回十几年前的动画效果，所以很多人提到了央视少儿频道和美少女战士，也不是没有根据。另外人物线条也很粗糙面部细节处理过于简化这也是重要的原因，直接呈现的效果就是这一集的争议焦点“崩”。崩，确实是崩，崩得那可是相当厉害，几近没有任何相似度的崩，不同的角度，一个人可以换一张脸，而且一张脸丑过一张脸，说什么不看脸，这个本人比较俗我做不到，毕竟这个社会也看脸啊，既然可以把女性不美归结为懒，那么这个人设丑是不是也有因可寻的嘎。另外，似乎音乐主题也有些违和，但这已经不是我关注的重点了，所以就不置可否了。其实还有好多小细节也是接受不了，但拿出来比比有点小心眼。

关于第一季，毕竟个人是由于看了第一季的动漫垂直入坑并把书给看完了，所以可见第一季的效果总体是值得肯定的，毕竟吸了不少全职粉。其实上面讨论的关于特别篇的缺点也可以说是第一季的优点，但上面所说的优点也是第一季的不足。另外对于第一季出现的问题也有耳闻，但制作方也及时给出了回应，并且针对动漫制作的过程也有积极的改进，二次元本来圈子里面的版权就乱象重生，有问题改进解决，对作品好了就好。我吃这一套。另外，真心喜欢第一季的人物形象，这跟先入为主或许有些关系，但是如果是先看特别篇在看第一季我觉得我还是会喜欢第一季更多。人物形象有特点，有特点这个太重要了。第一季就里面的人物所跨越的年龄包括和书本里的人物设定也都是比较让我满意的，包括场景，整体的风格和色调看起来更像一个有年轻人氛围而不是有点乳臭未干的未成年画风。

总的来说，其实第一季各项都是平均值水准，但整体表现出来效果却是不错的，特别篇可能有部分组成高于第一季的平均水平，但是由于其他部分拉得太多，而其他部分可能在动漫效果中所占的权重更高，所以总体效果不甚理想。所以效应大打折扣。但期待值总算是降下去，触底反弹也是有的，但如果在第一季的水平上进步那自然是最最最好不过的了。

废话有点多，但比较真心爱过，不想楼台倾倒一千丈。

我们

这几年一直专注在女性故事上，写着也看着。作家钟阿城曾形容女性：世俗间颓丧的多是男子，女子少有颓丧。 女子在世俗中特别韧，为什么？因为女子有母性。因为要养育，母性极其韧，韧到有侠气，这种侠气亦是妩媚，世俗间第一等的妩媚...

她们的母性，让自己更有韧性，野路子的咬牙蛮劲，场上或场下，都是侠气的大女子！漂亮！那一刻，是精神，不只是好球而已。

而真实与虚构之间，一直都是爱听故事的人们最玩味的一块，这次电影《夺冠》，陈可辛导演与编剧团队，全力打造的三个阶段的时空再现，让过去的，由零戏剧经验的素人演出，而故事原型女主角，由数十年后的女儿扮演，近在咫尺记忆中的京奥、里约，更让亲身经历的大女孩们再次重现。

但从电影本身，其实是既大胆又冒险的。

那天从戏院出来，身旁的人说：“拍的挺好，但是还是没有真实的比赛好看。”我纳闷的想，为什么呢？电影团队已经竭尽所能的还原当年...

历历在目的08奥运失利，或是振奋人心的16里约逆转胜，这些深植人心的比赛复刻，真的是好的吗？导演是电影世界的上帝，但是当要重现真实再现时，我们永远只是凡人。

运动比赛迷人之处，其实就是那不可再现的临场感，那屏息直至最终结果，面对当下输赢的真切感受，就是球迷观众的真实记忆，那么极尽苛刻的再现，是否就应该达到相同的感动呢？

金庸笔下的西毒欧阳锋，被黄蓉愚弄，倒练“九阴真经”要争天下第一，练到忘了自己是谁，最后一直跟自己的影子打架，打得筋疲力尽...

电影中再次重现比赛，她们本人在场上，同样的剧情、比数、输赢结果，但依然是场“假球”，这好像是贬抑词，但其实这正是从拍摄纪录片的角度，客观的看到电影《夺冠》的某种迷失，中国人擅长写意而非写实，有时，讲实了，反而失真了，失去原来那距离的美感，仿佛是一种集体追求真实的迷失...

然而这些是从结果论上来说。

电影《夺冠》是勇敢的，更是超前的，团队在面对大量的外在因素之下，导致许多情感文戏必须舍去，这也使得整体故事偏重于比赛本身，这也间接让故事调性改变，但是导演团队依然努力维持著作品完整度。

拍过京奥棒球、真假摔角、大满贯女网选手，直到这次眼前一米九的 “大女子” 国家排球队，接连几部运动题材，只是我依然不是运动专家，因为纪录片最有价值的，应该永远是 “人”，她们如镜像一般，让我看见她们也发现自己。

2019-2020，历经这诡谲一年，特别感谢电影《夺冠》团队赵静邀请，薯片的丽君、婉娇不辞辛劳的协调沟通种种包容，最重要感谢一胖一瘦的摄影小蒋、清源，陪着一起扛过剧组高强度工作，还有就是黄曾带领的北影九零后剪辑团队，看完上千小时的素材，一步步推进完成的。

这部《夺冠》幕后纪实：我们，有许多的遗憾与不足，力有未逮实属惭愧，一直觉得希望能留下一些有意义的故事...该有更匹配《夺冠》的制作水准。

喜欢的一首诗

我活于荒诞之唇，企望从中得到答案，于是敲了门

门开了，但原来我是从里面敲的门

— 鲁米 1207-1273，波斯诗人

首与尾，我与门

钟权