这几天追《魔道祖师》，从动漫到漫画，最终到原著党，从白天到通宵，从二刷到N刷，然后克制地告诉自己，每天只能最多花2个小时在《魔道祖师》上。??

今晚冷静下来，稍微自我冷静一下，研究这个IP火爆的原因！

先说动漫：

1. 画面精美、制作精良，基本可以达到“帧数狂魔”；

2. 大场景的设计气势恢弘，例如：或幽静如兰的云深不知处、或狂狷邪魅的大梵山天女格斗、或温柔婉约的江南水乡古镇，每一处大场景都像名家大作；

3. 敲黑板，重点来了…… 当然就是每个小哥哥的盛世美颜喇！?????? 但凡不这么美，也不可能让大家着魔到如此癫狂之态喇！又美又糖又萌，完全没有抵抗力啊！??????

4. 不仅人美，人设、台词、情节都尽量做到了忠实原著，这也是原著党表示满意的地方。这里各位优秀的声优功不可没！观众基本听台词就把这个人物的人设能猜个大概。

5. 动漫改编剧情紧凑，情节推进张弛有度，摈弃了一些细枝末节，每一集都很有尿。（至少目前4集都这样）

然后就要说到小说本尊火的原因了。

1. 作者脑洞大开，在一个架空的世界，完美地演绎了一出传统正道修真、剑走偏锋的魔道修行、“虽修非常道、但行正义事”的纷繁纠缠、光怪陆离、恢弘磅礴的恩怨情仇，同时做到了格局宏大，人物多却不乱。

2. 作者的文笔流畅优美，对于每一种修真修魔、人物性格、场景描述都刻画得入木三分；

3. 再次敲黑板... 本书的精髓和主旨：我见诸君皆有病，料诸君见我应如是。看了几集动漫的人肯定会想，究竟发生了什么，一个颜值榜打榜第四、天资聪颖、天天打山鸡还能拿第一的小鲜肉怎么就变成了人人得而诛之的“魔道祖师”？看完原著小说就明白了。站在大众这边的时候，你就是一代枭雄、奇才，哪怕你还有点鬼才，但大家是能允许你的存在的。但是几大家族，牵一发而动全身，因为各自的私心、利益的牵扯，你终于桀骜不驯地发出了不一样的声音，说了“大家都觉得不该说的话”，你就会顷刻变成众矢之的，说你罔顾人伦，所有丧心病狂的事情第一个联想到你。你说你只想“偏安一隅”，在他们看来那叫“占山为王”，你以为你可以独自逍遥于世外？对不起，大社会容不下异类！你被pick了，被百家集体讨伐，把你挫骨扬灰才是“正道”。

4. 第三点看上去是不是很操蛋？别吐血，当你拨开迷雾，探索每一个“反派”的故事，你才发现，善恶因果，没有一个天生的恶人，没有没来由的恨，事出必有因，所有人都只不过的浪潮裹挟的牺牲品。最终，你不原谅他，但却理解了他。

5. 特别打动我的一点：年少定情，时光很慢，从此一眼万年。从前世到今生，大家一起经历、一起成长，蓝二哥哥对羡羡始终默默的付出、痴痴的等待、深深的爱意，最终修成正果，只羡鸳鸯不羡仙，互为“秀妻狂魔”。????

试问哪个女人会不想要一个这样的“蓝朋友”！我又说多了！大家要多笑哦，可爱多了！??

高开低走，本来看第一次满满的火药味，但是后面一直输，林中硕没有赢过一次。男女主在一起很莫名其妙，难道这就是成年人的爱情吗，觉得徐雯雯懂他。一开始觉得霍伟伦为了钱可以隐瞒航空公司赶下中国乘客三观不正，后来觉得他还很可怜被戴绿帽子。林中硕一身正气没有赢过一次，这么多案子难道是为了铺垫后面让他赢吗，这样的话铺垫未免太多了让观众看的太压抑了。虽然人各有志，夏末的室友是脑子有问题吗？被害了还不知道，想要走捷径，三观不正。还是挺像知道高总有什么秘密的，等最后看吧，弃剧了。

8年前，陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词：段坤我吃定了，耶稣都留不住他！8年后，陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话：如果今晚有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子！

不得不说，听到这句台词时，再联想到已经去世的Benny Chan，难免有些唏嘘，似乎如同宿命一般。

当然，你得看粤语版本，才会有这样的体会，因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。因此，如果你所在的地区具备这个条件的话，还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》，我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。

但我想是值得的，再如今港片整体式微的情况下，大量的陆港合拍片席卷市场，这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了，且看且珍惜。

虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展，以每天3-4部电影的频率在刷片，且每晚都要弄到将近两三点才能入睡，可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场，为的就是能够先睹为快。

记得前两天，北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影，面对一圈儿博士毕业的电影学者，我没有拽任何学术、文艺片，也没有提任何冷门的导演和派别，只是非常坦率且诚恳地说：动作片。

是的，打小我就是一名动作电影爱好者，从成龙到李连杰，从洪金宝到甄子丹，可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。

也正因此，我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。其实当下并不缺动作电影，无论是以吴京为代表的军事动作片，还是以彩条屋为代表的动画动作片，都非常丰富，但是我特别想看的并不是这些，而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片！

那种拳拳到肉，真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。

每每谈及影史经典，我们惯常想起的都是一些文艺片，一些长镜头，其实在我心目中，甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决，以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段，同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。

而一提到甄子丹，脑海里立即就会涌现出大量的画面，除了最为知名的《叶问》系列，还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段，可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性，只要有他出演，至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。

这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。

要知道，甄子丹除了自己出任主角外，还会担纲动作导演，这意味着整个动作设计都会非常有看点，充满实战的感觉和味道。

而今天看下来也的确没有让我失望。虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点，没睡几个小时大清早就爬起来去看，却丝毫部犯困。动作戏非常密集，打斗干净利落，绝不拖泥带水，要的就是这种感觉。说真的，这几天看了十几部文艺片、纪录片，突然来这么一下子，感觉极为生猛，特别提神醒脑，以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候，我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面，哈哈哈哈。

我看热门短评中也有人提到，这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉，例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》，而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉，至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》，所以一张票可以看到多部电影的精粹，感觉还是很棒的。

总之，不管港片再怎么凋零，在动作片领域，港片依然是独步全球的存在，希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧，否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活？

再说说谢霆锋吧，一直以来，在电影圈，他始终就是以“拼”著称，无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩，可以说，作为一个超级大帅哥，却毫无偶像包袱！且，越邋遢好像越帅！你说气人不气人！

还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象，他和吴彦祖一样，都有种亦正亦邪的气质，这在角色塑造方面就提供了更大的空间，而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。

不少电影不好看，就不好看在反派形象脸谱化，所谓好人不全好，坏人不全坏，这才符合真正的现实与人性。而港片似乎特别注重这点，再正面的角色也会设计一些缺点进去，再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来，甚至多少会有些心疼的反派角色，也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。

片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问，倘若他们当时执行的任务对调，那么命运是否会不同呢？某种程度上这也是类似电车难题的命题了，是很难给出一个圆满的答案的。

于是这里就要引出另外一个话题，香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远，且非常高。

尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事，只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎，而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑，撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫！

于是当他喊出“我认输！但绝不认命！”时，颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹！为角色增添了一种悲凉的底色。

而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉，《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构，提供了很多可供解读的空间，多条人物支线虽有提及但是并未展开，比如警队的分区指挥，比如小晴等等。

而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔，也能使观影感受显得丰富而不单调，当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。

香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性，从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。而伴随着华语电影自身生态的演进和转变，你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。

陈木胜已经离去，我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。

所谓可以认输，但是绝不认命，我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片！

【引言】

1981年，邵氏武侠片再度陷入低潮，古龙、金庸拍了太多，再奇诡的桥段也不再奇诡，于是大家努力开拓新的武侠题材。当时正值好莱坞兴起的特技科幻电影，尤其《星球大战》、《第三类接触》、《异形》等，精彩异常，卖座冠军，大量发展特技效果、特技摄影、特技道具、特技布景、特技化妆等，务求将电影推进最新视觉境界，常给观众从未有过的感官刺激。邵氏一班年轻的电影工作者便跃跃欲试，创新路线，试图将科幻注入武侠片中，当然一切属于全新试验，片场条件并不成熟，特技配套缺乏，惟有土法炮制，事倍功半，但勇气十足，那些《如来神掌》、《六指琴魔》、《武林圣火令》《霹雳雷电》等就是这样拍出来的，虽然其科幻特技非常稚嫩，但勇于尝试，勇于创造，值得支持。

黄泰来与邵氏签了两年的合约，首部戏开拍《如来神掌》，据黄泰来说，这部戏是他自己多年来想开拍的一部电影，现在在邵氏完善的环境之下终于能把心愿实现，寄托厚望，并全力以赴，希望成为自己的代表作，邵氏公司亦寄以很大的信心，预计投资在这部电影的资金在五百万元左右。

黄泰来说这部戏并非是一般的武打片，而是功夫加特技，是一种新尝试新突破，企图拍成古装武侠片里的里程碑，还不惜远赴日本聘请著名特技师来协助设计。

【片场拾趣】

曹达华饰演的“如来天尊”在开场戏时，道具特地做了一个莲花石座，座面是空心的，坐的地方放一块一寸厚的玻璃，座里放了水银灯，曹达华坐上去，腿部灼热难耐，拍摄时候整个人弹起。再用手一摸，玻璃上简直可以煎蛋。他的双脚烫红肿了很大一块，于是让场务到餐厅取来一大桶生雪，包成一袋放在玻璃上，再坐上去。

【详细】

12102869

信天翁

对于一只信天翁，翱翔天际是天经地义，跳舞打嘴炮是做自己。我曾经觉得做自己很酷很特别，我现在在想是不是在做自己的路上走太远了。我对做自己有什么误解吗，天经地义的事情都那么不好吗。不管哪条路，你得飞啊，兄弟。

——————

哈士奇

这份工作或者形象，光鲜而重要。但自己知道，平凡而疲惫。每一个标准笑脸，都有准备的倒计时，这是游戏模式，是不愿辜负。满足期待是真的快乐，一直满足期待是真的累。谁不想有自己的阳光沙滩澎湖湾，脚印两对半？

——————

北极熊

在一个以北极为背景的电影里，北极熊只是帮北极狐成为北极狗的配角。既然是别人的电影，那就演好一个配角。帮忙偷雪橇，骗狐狸，也叹息，也无奈。在派对上，默默的陪伴，也温柔。

——————

狐狸

线上的交流与承诺是多不可靠。万万没想到自己的合作伙伴是一只海象，一只六条机械腿，只会想不会做，甚至连操作方法都不学习的阴谋者。所以，小姐姐，网恋吗，相亲吗，马上就三十了哦。

——————

北极狐

在囚笼里，听哈士奇内心想法的戏份。想想挺奇怪的，我们一直强调要真实要做自己，却对别人的做自己，失望至极。

每次见到狐狸，就陷入装逼不能自拔。这算好的，我们有可能见到每一个人都在装，对朋友、对伴侣，不同人设的装。甚至有时候被迫的装，觥筹交错酒过三巡，对手戏得接得住才是好演员。

——————

驯鹿

长的特别像驼鹿的驯鹿。送圣诞礼物的不就是驯鹿吗，为什么超级狗辞职之后不亲自上阵。所以童话是骗人的？或者在等一位老人？

驯鹿后悔没把海象送到公安局，是的，对恶人的善意就是对包括自己在内的所有人的伤害。对恶，需要勇敢，需要所有人勇敢。

——————

海雀

不知道海雀是因为什么而跟随海象，从事后看，显然对领导的认识不够。工作本来就是一场信息不对等的游戏，上对下的了解会比较畅通、比较主动，下对上的了解需要通过一件一件事情慢慢观察。遇到好领导，是幸运；遇到不好的，是常态，该走就走，及时止损。小黄人就很幸运。

——————

海象

电影把海象的疯狂归因为幼年的不公待遇。电影可以这样，我们却不可以。原生家庭这个词似乎很热门，过去的事情是不可改变的，但对事情的看法可以改变，对过去的人际关系可以改变。这听上去很难，但有操作可能性。粗暴归咎于童年创伤，很不负责。

写这个影评算是暴露自己的年龄么??小时候看了很多次，大了之后就再也没有看过了，最近找了很久才找到，看到的那一刻，感觉有点奇妙，那个年代的香港，真的很武侠，一招一式，都让人忍俊不禁，也感慨那个年代他们的想象力，无所不能，无厘头的幽默让人欲罢不能，庆幸自己的童年都是看着香港电影度过的，哈哈哈

很多人不喜欢韩剧，是因为韩剧一直都在重复一个套路。

王子爱上傻白甜，历经曲折误会终于在一起。

这么多年的韩剧，流水的欧巴，铁打的脸。

自古韩剧都是y y届的扛把子，你偶像一米八，一身正气，人见人爱花见花开，反派见了都自动给膝盖，走一路，有一路贵人相助，身边更是只要单身都单恋，结婚的也都挂念。

《奇怪的搭档》却有那么一点点的反套路，也正是因为这么一点的反套路，显得它在众多的韩剧里面有些小清新。

在第一集，男主被女主认为是痴汉，一顿羞辱。

【详细】

8610467

拍电影就像烹大餐，好厨师+好食材+好火候，成品可以是垂涎欲滴，余味无穷。一旦某个环节拖后腿，整盘菜的色香味形意自然就大打折扣，而食客不愿买单甚至吐槽，也就稀松平常。如果你想品尝美味，就算了，如果你想吃顿快餐的话，倒可以试试本片的味道。今天就来说说赏金猎人的色香味形意。吸引眼球——色一道菜要吸引食客，色是第一位，要色泽鲜亮，这是人们对食物的第一印象。赏金的几位主演颜值出众，从城市猎人中走出的李敏镐，以及亿年修得何以琛的国民男神钟汉良。都是精致的五官加修长的身材，李敏镐被誉为长腿欧巴，而网上流行的一张钟汉良三庭五眼比例图，令人印象深刻。只是两位男神已经将第一印象的“色”拉高了不少分值，至少第一眼看到帅哥心情不会很down.加上还有两位美女唐嫣、吴千语加盟，帅哥美女组合，颜值上至少是过关了。但颜值的集结到底是一场花瓶大会还是会产生更戏剧性的化学效果，就要看厨师的功力了。剧情故事——香香，自然就是食物的香味，是人们对于食物的第二印象，而嗅觉也是在人类记忆中保存最久的感觉。赏金的故事情节很简单，甚至可以说俗套，剧情也各种似曾相识。两个被辞退的国际刑警，自己开了个保镖公司替人解决问题，却无意间被卷入爆炸案与一个白富美富带领的三人小组共同被诬陷为该案件的犯罪嫌疑人，于是五个人为了洗脱嫌疑拿到赏金，组成了一个赏金猎人的组合，一起去追查连环爆炸案的大BOSS。看内容是想模仿好莱坞的套路，但可惜主厨功力有限，导致整个片子剧情不够流畅，虽然编剧很想把亲情友情爱情都囊括到剧情里，但太多元素不讲逻辑的混杂，不仅令故事的人设背景尴尬，而且显然这些硬塞的俗套身世和生硬的暧昧情感观众并不买账。情节笑点——味味，当然就是味道啦，最重要的就是适口。作为一部动作喜剧片，赏金猎人在上海电影节期间，就作为成龙电影周开幕影片，被称赞说颇有80年代香港动作喜剧的影子。说到这里就必须要说一下几位主演的表现了。长腿偶吧李敏镐扮演的阿山，人设除了一味的耍酷卖帅，很难找到任何的可取之处，而连口型尚且对不上实在让人分分钟尴尬出戏，他所负责的动作部分，因为身材的缘故还算养眼，但整体的味道也就一般。反而是插科打诨搞笑的钟汉良一改往日霸道总裁的角色，扮演了逗趣智多星的角色，可以说全片的笑点有80%是来源于他所饰演的阿Yo，钟汉良应该是首次尝试这种搞笑的角色，但其很好的通过身体动作和人物性格来制造笑点和演绎一个逗逼吃货，以及在关键时刻总是能靠聪明才智拯救团队的阿Yo。不得不承认，钟汉良毫无包袱真情实感的演绎，的确抢了所有人的风头，几乎片中的看点全集中在他一个人的身上，似乎只要阿Yo出场，全场就是爆笑不止。场景特效——形形，主要是讲究成菜的形状以及装饰。放在影片中看，当然就是我们的场景和效果。电影取景于香港、泰国、韩国等地，融合了当地的本土特色，例如其在香港拍摄时，就反映了九龙区的街景，泰国和韩国的取景也在剧情中巧妙的结合。但风格的混乱也是尤为突出的问题，全片场景的过度转换有很多非常生硬，前后交代不清楚就直接跳转。但场景拍摄上也是有一些过瘾的，因为有大量的工作场面，但并没有采用大场面，而是以快速凌厉的剪辑来体现一种小格局的精彩，处理起来还算过瘾，整部影片节奏还是不错的，观影过程中几次捧腹，至少是达到了开怀一笑的目的。立意缺失——意意，食物要体现出文化内涵来，而电影也需要有一个意境和气氛。黄百鸣的制片让电影带有些许港式喜剧的味道，但并没有将内容作为电影所需要的介质，以至于看似欢乐热闹的背后，是毫无内在的空洞苍白。香港电影处在一个不断告别的年代，我们也告别了美好香港喜剧片的放肆笑声，面对一部喜剧片，也许我们应该主动调整出与之适配的心态，即投入地去享受肆无忌惮地搞怪带来的喜剧效果，而不去苛责情节上的合理性。逗笑观众是目的，而不是手段。赏金猎人至少做到了让观众笑，而这些笑点不是因为屎尿屁低俗也不是网络段子的堆砌，已经算是一大进步。毕竟他完成了他的使命。赏金猎人作为一份喜剧快餐，饿了尝尝就行了，至少因为有了钟汉良演技在线，你会觉得味道还行。就一份快餐，别计较那么多，吃得开心就好。

最后几分钟说是男女主的游戏体验，有一种吃好吃的饭吃到最后吃到苍蝇的感觉，我极其极其不能理解。这样的解释就推翻了之前男女主所有的努力和经历，即便是暗示两个人经历了同一个游戏，但是！没有两人的互相鼓励和帮助，就意味着女主是委曲求全，懦弱的经历了那样的生活，方伶俐不再是朋友，依旧是施暴者，或者说，女主维持了原有生活，没有什么朋友。也意味着男主依旧是叛逆度过了整个青春，没有和家庭和解，也未必理解老师和家人，不知道是时间的打磨还是怎样，才变成了现在的样子。这种解释让剧情的逻辑变得更不自洽了，作为校园剧，剧中的一些降智和大团圆包括比较中二的一些情节，倒还可以接受，但是这个结局，让整部剧双向救赎的主题失去了意义，非常影响整部剧的观看体验感。

本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载）

前段时间，李准基凭借#六年不吃碳水#以及#饰演高中生毫无违和感#的话题。

冲上了热搜榜1。

许多网友表示，“他真的40岁了吗？他的脸演高中生完全绰绰有余啊。”

不可否认的是，热搜有一部分原因是宣传新剧，另一部分原因是他真的好自律！

【详细】

14549507

#上海电影节# 第二部，石井裕也《夜空总是最大密度的蓝色》，两个月前在香港电影节首映的时候还叫《东京夜空最深蓝》，当然我还是喜欢原来的这个「最深蓝」的名字。在头痛欲裂中坚持看完了这部片子，没有辜负我的期待，真的很喜欢。女主碎碎念式的自白，东京是个什么样的城市?在这蓝色的巨大夜幕下，我们只好可怜的爱自己吗？正因如此，这个星球没有恋爱。她的悲观主义的丧情绪浸在水中的乌龟，一根又一根的烟，骑车穿过繁华都市巨大人流中，她喜欢谈论死亡，她不理解为什么要恋爱，恋爱不就是某一位的前男友和某一位的前女友在一起吗？迟早会有被抛弃的一方，迟早会分开。她收到短信「我仍爱你」，男主收到短信「我爱过你」，都是他们各自的过去。他们奇妙的一再相遇，在这个几千万人口的都市。走到某个路口的时候，她说：你看到东京的夜晚是蓝色的吗？东京的蓝，是一种压抑的饼的外层裹了希望的蓝。压力、生存、梦想、爱情，我们是那么渺小，找不到自己的位置。恋爱是会让人变庸俗，反复的情绪消耗也无意义，可是每个人都抵不住心怦怦的跳，止不住很酷也要告诉她：喜欢你。「我是个怪人。」「我也是。」他们最后并肩在女主家里坐了一宿等地震，等死亡，等一切绝望的未知。他们等来的也只是天亮，天亮了，那朵花开了。东京还是有希望的。活着吧，要活到死才对。那个拿着电吉他在街头唱着「加油」的女孩最后成了明星，没有什么是不可信的。虽然「你死去吧，我就孤独了。」但我还是想说：那些失意的怪小孩们，愿你地有一天被钟爱，遇见相似的灵魂，然后幸福的捱过这密度的星空宇宙。