影视口碑榜（微信ID：yingshikoubei）：我们都有过青春年少的时候，那个时候我们大家都犯着同样“中二病”，看着同样的玛丽苏脑残小说，染着同样的发色和同样的破洞裤，当然头发我只是说说。不管怎么样，玛丽苏脑残文是必不可少的，很少有人没有经受过这个的荼毒。我指的当然不是纯爱小说，而是霸道总裁式脑残文，比如这部《总裁误宠替身甜妻》。

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《高更：爱在他乡》表现了画家第一段在大溪地的生活经历，表现了他的周折，他的颠沛流离，他与贫困和孤独所进行的斗争。人也好，爱也好，都是随风而来，又随风而去。通过电影，我们终于看到了他那些伟大作品的人物原型，他的爱与他那些作品是一致的。编导通过这部电影，似乎为我们解除了画家那些作品的固化，演义出了鲜活的人物和生活。

高更作品所表现的那种原始的美感，自然、野性、简单、纯朴，充满力量和光明，都可以看作是现代社会的来源。原来我们有着如此美好的开始，人间正道是沧桑，邪恶、虚伪终究会消亡，这些作品自然也让我们涌起对未来的希望。我理解这就是高更所说的，想要重生就必须溯本。

现在我们去巴黎、罗马、伦敦，在画廊，在书店，都能看到高更作品被印制在各种文化用品上出售。令人遗憾的是，画家生前却看不到自己作品受到如此广泛认可，取得如此巨大的商业收获。这绝对不是高更的个案，从产业链的角度看，画家脱离不卖家，再伟大的画家也要有人赏识，再伟大的作品也要有人购买。而有钱的卖家少不了附庸风雅，不大可能赏识那些横空出世、具有创新突破的作品。所以画家的孤傲，画家的贫穷与卖家的无知，算得上是上天制造的遗憾和不公。但从另一个角度来看，上天也没有无缘无故地折磨画家，天降大任于斯人也，必先劳其筋、苦其神，贫穷造就了伟大的画家，安逸和平淡才是艺术家的坟墓，这一道理通过电影再次得以证明。

除了土地婆的角色设定比较新鲜其他情节老套，台词经常出现不知所以的对白……再说演技，宋茜居然不是最差的！看到了努力和认真虽然中规中矩但是基本没大的槽点，没想到男主，我们的影帝，居然演的毫无存在感！不如男配生动的屎尿屁人生。另外一个永恒就是即使片子烂成渣却演技在线不招骂的闫妮，土地婆一出场感觉在看另一部电影，只能奉上我的膝盖！

最想看的是总悟一刀将轿车劈成两半那一段，纳闷怎么在三次元拍出来，表妹表示：特效呗。但事实证明剧组没有钱：

每集的前情回顾和下集预告就占到一半了，根本是没钱拍成电影才拍电视剧的吧！

冷静下来一想，三叶篇确实不具备拍电影的条件，第一是剧情不够长，动画版只有2集，也就是40分钟，是不可能弄成至少要90分钟的电影的；其次是人物有限，主角团里连银时都是打酱油的，joy4更是连影儿都没有，要知道真人版第一部弄捉蝉篇的重要原因就是让真选组有足够镜头。

再说演员，小栗旬自然是没的说，“大长腿”是难得的原创梗；吉沢亮我觉得外形和总悟还不太一致，但演得蛮好；北乃小姐在回忆里很白皙，但在主要剧情里面色发暗，可能是为了表现她病入膏肓？积极要求跟着土方他们上京这点我记得原著是没有的（原著里她只是寂寞地送别3个男人的背影），我想这可能是她身为演员对角色的思考，这样就能解释有些观众质疑的“和土方对视那一眼太犀利，不像病人”，我觉得这样的诠释很不错。

而在真人版第二部挑大梁的柳乐优弥······虽说已经在日本上映了，但大陆迟迟没有引进，网上也很难找到资源，我为《银魂》贡献票房的心愿也就没有达成。《女城主直虎》我是从头看到尾的，觉得他演技不错，但说到底，他得到影帝是在少年时代，戛纳是偏重艺术的，他后来得忧郁症，或许和成年后未能适应商业片有关？（瞎猜的，我这人心理阴暗）再加上客观来讲土方在二次元这个W发型在三次元很难露出全脸，我很担心他是否能hold住第二部，毕竟原著里真选组动乱篇的评价就比不上红樱。具体到这部，我觉得北乃纪伊对三叶的重新演绎基本是成功的，但影帝对土方的演绎就有点······比如总悟在道场挑衅土方，土方回头的场景，他当时表情之纯真让我误以为这是武州时代，我觉得按“心里千头万绪反而没有表情”来演比较合适啊，而且就算总悟当时心里压力大声音有所变形，土方不至于听不出他的声音啊。最后“为了心爱的女人”时的表情问题，已经有人谈过，我就不提了。不过说到底，土方和冲田的人设是最早定下的，据说土方的形象原本是银时的，由于漫画家的创作技巧和表现力是逐渐提高的，桂、高杉乃至坂本的外形其实明显要好于土方冲田（真的是客观评价，虽然感情上我比较喜欢长州），但剧场版里他们持平，说明影帝颜值就是过硬啊。

山崎退被演得太懦弱的问题，我觉得可以理解。动漫里有些手段在三次元里是很难复制的（我也说不清具体是什么技巧），演员只好把表情做的夸张点

虽然对片子有这么多意见，但只要是银魂，我肯定会打4星以上。银魂对我有恩，通过它我才真正走进日本史，而因为熟悉了日本史，我才能正确看待魏晋南北朝。相比之下，《浪客剑心》格调太高，《异闻录》格调相对不高，《银魂》对我而言正合适。第一部国内上映的时候正值空调季，我的身体不能吹空调，也就没能去贡献票房（虽然也有出钱让朋友替我贡献的办法，但《银魂》在我心目中并不是会随便推荐给圈外人的东西），本想着第二部按时间是不会错过了，结果······

电影毕竟是电影，希望第二部能还原银时用木刀把直升机拽下来的场面

如果按照调动生命经验来度量，洪尚秀大概可以说是我最爱的一个导演。他电影那些从来都不好好交代来龙去脉的人物，几乎可以让我毫不费力地找到足够多的现实素材来发挥想象力。

这些傻兮兮的人物都有点不接地气，在艺术行业或者大学里混饭吃，在经营人生这件事上用主流价值观来衡量就是有点“不太行”。但这些不太行的人，无论如何酗酒搞婚外恋不体面，但身后好像总有一种更大的自觉，那就是要为如何诚实地度过这一生而挣扎。

生活经验多了，就自然明白，有些挣扎是奢侈。

电影里的主要人物，一个避走写诗的老男人，一个疗愈情伤的年轻女人，老诗人来探访的两个儿子，年轻女人的闺中好友。洪尚秀把这些人物，放到了江边旅，并让他们彼此相遇，彼此窥探。

空间在洪尚秀的电影里显得如此重要。而空间又不是仅仅在这间旅馆。洪尚秀为他们安排了一场雪，在雪里，人的感受也随之变化，老诗人小憩醒来，世界变了容貌，于是兴奋地冲了出去跟姑娘搭讪，傻兮兮地反复倾诉“你们真的好美啊。”在雪中，人的所见所闻所感完全不同，于是对待世界和周围人的态度也随之发生变化，雪在这个意义上从本质改变了世界。一如海德格尔所言的存在，人与环境难以分割，人永远是身处某处的复合概念。这里发生的故事，注定从一开始就脱离日常秩序。

雪中的江边旅馆变成了一个可能性和欲望的空间。怀揣愧疚的父亲眼中的儿子，企图讨好的儿子眼中的父亲。酒桌上男人眼里的妻子和爱人，坐在身后的女人眼里的男人。来访者眼里的逃离者，最后在作为矛盾体而存在的逃离者身上，所投射出的观众自我。

我们到底在凝视些什么呢。

老诗人去赞美姑娘好美，颇有牡丹花下死，做鬼也风流的觉悟，但谁也不信，只觉得是虚妄之词。对于被称赞的人，其实她们根本未必懂得这种称赞到底怎么来的，但她们也未必需要懂得。

这一次，导演就真的让老诗人前脚喝着酒，跟两个美人说着你们实在太美了，后脚就这么死了。

他死前就对儿子说，毫无缘由地感觉自己快要死了，心里不安，所以让他们来见见面。老诗人的死，在我看来简直有种以死殉道的意味，道是他一生所追求的诗和自我，死亡的预感犹如另一种生命力的绽放。这个死亡的结尾也像是导演的一种无声的抗争。

你只听到了我在重复“你好美啊。” 而你却不知道我为了诚实地说出这些话行过幽深曲折，我甚至愿意为此去死。

金敏喜此次扮演的角色跟《独自在夜晚的海边》里如出一辙，她的挣扎是欲求不得，但她涉及道德狗血三角恋的挣扎里包裹着的是一片干干净净的领悟。

她会说“我理解一切，他只是太害怕了，他用太多的脑子，所以心才会变得麻木冷酷。”为什么在好多观众都腻烦的时候，洪尚秀还要不厌其烦地去拍这样的一个女性角色。

总觉得金敏喜与其说代表了一种美，不如说她似乎更象征着一种智性，一种平衡感，在这是他们相遇之后才越发展现出来的一个角色和故事特质。这也呼应了老诗人给小儿子名字的汉字的解释，side by side，一边去感受天堂，一边感受脚下的土地，两种感觉相偎相依，互相制衡，不至于走向某一个极端。《之后》里这种角色特质尤为明显。

如何更智性的生活，这是老诗人失败了的。追求诚实的同时是否能获得平衡？导演在现实生活里卷入风暴，但风暴从何而来，如何平息风暴，就算可以平息媒体的风暴，又如何平衡自己生活里的风暴，以及内心的风暴？我们怎么去处理负罪感，怎么去获得内心的宁静？我们怎么去爱自己，怎么去爱别人？这些没有答案的问题，都是导演自己所欲望着的。

金敏喜和朋友无所事事地躺在床上一整个白天，直到天黑了下来，慢慢步行外出觅食。这场大而无当的睡眠，我们看着，甘之如饴。仿佛中场休憩，伤都在外表，而内心却是定的。

想想我自己对生活的欲望，也无非就是希望自己能够为有些奢侈的事情而挣扎，反正人都是要挣扎的，然后尽可能趋向平衡。

所以看完之后我在第一时间没有想这个故事，感觉他讲什么都一样，我并不寄托于他要说什么深刻的事情，我看到有这些同样挣扎的人就够了。

出了电影院一直晃神，感觉我所凝视的不过都是自己的生活欲望，导演用障眼法所陈列出来的也不过是他自己的欲望。

而欲望与欲望之间的交流所需要的也并不是什么深刻的道理。

或许就是一场雪或许就是一杯酒，如此而已。

参加了片方组织的观影和导演见面会。说实话这个主题还没啥问题，但是比较内容比较扯蛋，看完尴尬癌都要犯了。反正这片应该没几个人去看，我就尽管剧透了。女主是个正义的八卦记者，看破娱乐圈规则，到处死皮赖脸的跑八卦新闻，最后升华主题说娱乐新闻也要正义。片子里强行加入爱情元素、为母亲报仇、职场霸凌。女主看着智商捉急，有些片段我都怀疑是不是我的脑子出现了问题，还好全场大笑让我意识到是导演有问题。听导演说自己在新闻行业干过好多年，片子是亲身经历改编，人物都有原型，说像女主一样死皮赖脸追八卦的娱记真的存在，总之是各种解释片子里的剧情都是合情合理的。各种解释听得我都快要觉得这是一部神作了，但我还是选择相信我的智商。我感觉这部片子和豆瓣评分2.2的屎诗级烂片《纯洁心灵·逐梦演艺圈》有的一拼，属于导演自嗨型。导演还说这片的配乐挺牛逼是花大钱做的，这个我承认确实不错，但是有些地方让我感觉配乐不是为影片量身打造而是罐头音乐凑出来的…导演还透露说三部曲，后面的剧情更劲爆，第二部已经做完了十月就上，我就纳闷了，这片子我昨天晚上看了一眼票房，是7025元（你没看错单位是元），今天就变成4.0万元了，显然是免费观影贡献了不少，这个片方自己给自己刷票房的片子居然还能拍续作，再看看这导演豆瓣就没有过4分的片子（这片好像是第一个），资方是脑子被门挤了吗…

Tom的盗窃原本就不是功利目的，而且这么多年从未被发现，又决心不用这些钱。着实没有必要非要自首以求心安。就像Nivens突然的见财起意，几乎是不计后果的一意孤行，上司也杀，证人也杀，却对身边这个从一开始就摇摆不定的搭档视若无睹。两边同样不合理的行为模式造就了这么一部精准压及格线的电影。

反派的弱主要体现在，身为FBI，原本是你有职权之便，有掩饰身份，能暗度陈仓，栽赃嫁祸。结果反而是你房子被人炸了，车子被人动手脚，对付一个见不得光的全国通缉犯，结果居然是人家坐在车子里拿着遥控机跟你数四三二一。你自己被炸的狼狈不堪，仓皇逃跑。最后自己打电话叫来警察抓自己。而主角，先是看准了搭档的摇摆，然后成功策反。去安全屋居然还把窃听装置装在对方身上。当他解开Hall的衣服拿出录音机的时候，我首先想到的是，人家也是有老婆孩子的，虽然也是犯了错误，但这么拿人家垫背，也是有些于心不忍。Tom说一个人都没杀过，但也只是你不杀伯仁而已。

结束了，看到网上好多人都在抱不平，其实无论最终选出来的12个人是谁，都会有人抱不平，人韩国的综艺节目，主要针对韩国观众，投票也只统计韩国国内票数的选秀结果肯定是看韩国网名的意愿呀，从我和韩国同学接触里就知道韩国的年轻人都喜欢年纪小的，还记得当年我在韩国上学和他们聊韩国艺人说起宋慧乔他们说她老，说起少女时代也嫌弃，当时他们爱APINK，所以不难想象李佳恩没入选，韩初媛和朴海允的颜不是他们的菜，剩下的全是日本妹子更可以理解，毕竟只有南韩人投票，这么爱国的名族怎么可能最后让一堆出道的日本女生再出道，唯一出道的三个真的是在南韩受欢迎，主要是三个人都是甜美可爱的类型，美穗，美瑠，朱里看起来太成熟，美宥不是南韩的颜，美羽眼神会很凶不自信。所以这么一看结果，很符合南韩的选择。柔里被吐槽名次高，但她实力有的，高音可以。惠元和珉周都是南韩的颜，幸好是8和10，没有高位出道，不然网友更会喷，南韩观众没投出高位也算是理性了。毕竟国内的高位出道，此处没有任何攻击，毕竟我是国内三位的颜粉。不管怎么样，看未来的发展吧。

金美丽的成长故事对于大多观众来说是一种激励、慰藉，鼓励正在城市拼搏的年轻人在追求梦想的路上不轻言放弃，传递积极向上的正能量。可能是资金少的原因,演员的选择上不占优势,女主的表演欠佳,如果精剪成20集,在节奏上下功夫会更好。好在年轻的制作团队拚的给力,终给我们献上了一部好剧!美丽最后会衷情于谁呢?期待第二季!!!

记得是萧敬腾唱得这首1『新不了情』，很感伤。袁咏仪和刘青云的表演非常出色，即便只是一个非常普通的爱情故事，却依然能够打动人心，主题曲更加是让人回味。“不是所有人都很幸运，可以过理想中的生活，有房子有车当然好，没有难倒要哭吗？我们应该满足目前的生活。如果人生最坏只是死亡，生活中怎会有面对不了的困难！”‘“”心若倦了，泪也干了，曾经拥有，天荒地老’。

就看了第一集，上司叫下属穿黑丝，用非常猥琐的表情看下属大腿。商场里，老太太偷东西被抓住故意碰瓷，然后躺到进医院，他儿子就故意找茬，烂片 故意激化矛盾 让人恶心。

就看了第一集，上司叫下属穿黑丝，用非常猥琐的表情看下属大腿。商场里，老太太偷东西被抓住故意碰瓷，然后躺到进医院，他儿子就故意找茬，烂片 故意激化矛盾 让人恶心。

傀儡皇帝就应该躺平吗？

该！当然要躺平！不然小命就没了……

齐焱他就躺了，但果真如此吗？

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齐焱，大兴皇帝，喜夜游猎狐，

天下人耻笑他弑兄夺位，

但身为上位者的他实际处处受制于阉奴，

甚至得唤大仇人阉奴一声义父??

齐焱内心不甘 但身为傀儡皇帝

不得喜怒形于色 不得有所作为，

又要让观众知道他不是真的不在意

这很考验扮演者的演技

成毅的表演恰如其分

把隐忍和沉重表现出来了，

不得已要和自己内心唾弃万分的阉奴虚与委蛇，周旋。

齐焱他有两个面貌 双面天子 表面他躺平了

但齐焱深刻明白他独自一个人行走在黑暗中

身边都是安插的眼线 他还在布局 期待他破局

“朕必赢！”

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《49号旅舍》显然不是那种靠紧凑的剧情，深刻的观点或是华丽的编排吸引观众的美剧。这部50分钟剧集就像是沙滩上伸着懒腰，漫不经心招徕顾客的冰淇淋大叔，只有当你走进他，一点点揭开他不会刻意隐藏的秘密，才会发现这整个夏天的迷人与多彩。

故事由两个毫不相关的主人公身上铺陈开来：由库尔特拉塞尔的爱子，出演过《黑镜》第三季的怀亚特罗素饰演的Dud是一个依靠金属探测器在沙滩上碰运气寻宝为生的嬉皮士。不论是在言谈中听说到他需要依靠姐妹还清欠款还是看到他醉倒醒在朋友空闲的房子里，亦或是看到他没头脑的闯进别人家里再被人痛殴赶出去，想必所有人在他身上看到的最多的是“毫无希望”。

与之相对，另一条线上的主人公Ernie就光彩许多了。由好莱坞大熟脸出演过《吸血鬼杀手巴菲》布赖特詹宁斯扮演的Ernie在众人眼中他外表是一个平凡无奇，言不由衷的中年黑人，有车有房，有一份需要可以糊口的工作，有一些能简单聊聊的朋友。而在观众视角看到的是朋友正在逐渐分别和物质生活接近破产边缘。

本该毫无关系的两个人，因为Dud在沙滩上找到一枚山猫会戒指而发生了改变：Dud发现在这个城市的背后藏着这样一个Ernie管理的，属于loser的成年人兄弟会组织，这里有着喝不完的啤酒和外界难以觅见的人情联系。这个半隐藏于地下的兄弟会正将他毫无保留地吸引进去。

说起来有关于“兄弟会”这个国内听起来有些许陌生的名词恐怕大多数人难以在文化上先决产生认同，我们一般看到的兄弟会总会像是《美国派》，《亚特兰大》或是《动物屋》里呈现出来的那样肆无忌惮充斥着年轻人的傻气，荒诞而不失底线。而在《49号旅舍》中，兄弟会这个元素在这里则扮演着“滑稽担当”——当我们看到这些毫无生气，在现实生活中一筹莫展的中年人庄重参与着兄弟会中二至极的仪式中，一边说着理想与情义一边鸡贼的计算酒钱，一本正经的荒诞令乐子融化在不算好笑的现实中，本质上不幸的人们将痛苦咽下去，再抬起头互相笑着抹平伤疤，笨拙的安慰剧中人和取悦我们。也许大家会想，近些年的喜剧怎么越来越不好笑了，《亚特兰大》和《巴里》都找不到那种传统NBC式可以用罐头笑声概括的笑话。可是对我来说，这种把笑话埋进骨子里，需要三翻四抖的笑话才会更加隽永开来。

就像大家质疑的那样，我们无法忽略《49号旅舍》存在一个蛮大的问题就是故事节奏太过迟缓。这个50分钟的剧集没有太过重视故事连接的编排却塞进了太多的信息，懒散地将这些情节随便穿插在故事当中，观众不得不带着困惑，统筹兼顾抽丝剥茧地从头到脚每个角色背后的一切。对于这种重视信息量却不注重编排的影视作品显然是反当代人观赏习惯的。如果故事能够更加紧凑一些，将前20分钟的故事更精致的剪辑一下，相信不会有那么多朋友忍不住“一集弃”了。不管怎么说，长滩的西海岸风情画虽然没有东海岸那么爆裂的冲突戏码，自由无限的阳光海岸和慢节奏的放松氛围为这个剧集的先天创造了太多有利的条件。

在Bud加入山猫会，低头自白时：我失去了一切。我因为冲浪差点死在海里，捡回一条命却再也无法回到大海；等我回到家父亲也不小心死在海边，而这不仅令他蒙羞还让整个家族倾家荡产，我只能靠姐妹救济，我现在无以为生… 而当他抬起头，看到的是一片热忱的目光：我们都一样，勾起回忆的滋味可真好啊！希望这份永不会老气的热忱与所有观众们相伴。