我无法接受BKPP分手，但这就是现实啊，无论初恋多么刻骨铭心，做过多少承诺，唯一不变的是变啊，这世界，是个五光十色的花花世界，两人兴趣爱好在分岔路口走散，没有精神共鸣的恋人难以长久，就是可惜了PP，从第一季到第二季，受伤的都是更爱的PP。

两人做A那段，明明不是同志的我看得心跳加速，拍摄镜头依然可圈可点。BK想做究竟是因为听学长的话还是因为他想跟PP做而做，那场性爱，PP是真幸福，BK又是为了什么呢。爱更多的PP注定受伤更多。

换一个剧本，两人疯狂撒糖，最后结婚，领养小孩，第三季是婚后生活，反而俗套玛丽苏了。

不管第4第5集是不是happy ending，精神肉体出轨、谎言、分手，都是曾海誓山盟的恋爱们之掺杂的也可能发生的，不是对爱持消极态度，只是客观面对现实生活问题，爱得再深，没有缘分，还是要分开。

仍免不了失落，我要回去五刷第一季了。（哭）

18 岁的马图斯望为乡下的工人阶层家庭提供更好的生活。他和镇上的其他少年一起辗转进城，到圣保罗工作，完全不知道等待着他们的是什么：他们到了一个废品站，开始没日没夜地干活，恶毒的工头和剥削者卢卡收走了他们的身份证，并威胁他们，如果他们试图逃跑，后果不堪设想。但是，正如马图斯所了解的，即使是老板也会听命于他人。如果想要找到出路，他必须变成什么样的人？《七囚》是一部张力十足的惊悚片，讲述如今经济衰退现状的黑暗一面，以及人在其中的挣扎，深入探讨了何为权力、团结和背叛。

我是《鬼吹灯之黄皮子坟》的网络电影三名编剧的其中之一，在这里我将站在创作者角度简单聊一聊这部电影。

接到任务

首先要向各位《鬼吹灯》的书迷道歉，我们确实对于《黄皮子坟》的小说做了不小的改动。这并不是因为出于对作者和作品的不尊重，《鬼吹灯》系列陪伴了三位编剧整个学生生涯，所以能接手这样的IP改编对我们来说也是荣誉，但……直接将这本书影视化太难了，尤其以电影这样有自身结构限制的体裁。

如何改编这部作品，就成为了我们遇见的第一道难题。

绝大多数的《鬼吹灯》影视作品，冒险、解密、动作这些才是主流，这得意于《鬼吹灯》系列书籍本身的强烈特征。但是《黄皮子坟》这部小说却有自身的特色——它拥有强烈的恐怖色彩。所以，要不要打破常规，把小说中的惊悚悬疑提炼出来，做一个国内市场上几乎看不到的东西？如果成功了，我们甚至都不确定自己能获得什么，可如果失败了，不止是票房的压力，甚至会被万人唾弃。啊，真是一个显而易见的选择。

那么就去冒险吧创作者们！只要努力不被万人唾弃！

也感谢甲方坚定的信念与支持，无名小辈的创作者们只有在甲方的保护和首肯下才有冲往新航道的勇气。

而最重要的，也是《鬼吹灯》强大的IP给了我们任性的可能。鬼吹灯！YYDS！

海盗船

创作者即将踏上去往无尽大海的旅途，但是他们连一艘船都没有。因为这一艘海盗船，只能是甲方给你的，他的行驶速度，坚固程度，以及海盗旗子上骷髅的大小，都是由甲方决定的。

这个时候，就体现出一个优秀甲方的素养。甲方跟我们确定了惊悚的类型后，下面便是要求：天下霸唱最擅长的民俗务必体现，整体质感贴近现实。

重点也就这么多，没有要求欺骗观众的软色情，没有要求创作者必须参考大数据给的指导意见。

不止如此，所有的商业属性影视创作，一定是被限制的，这个限制不仅是创作抽象层面，还有多少预算，什么周期，什么配置。大家一定要明白，创作影视，并不是以更好作为标准，而是在这些限制下，如何做到更好。这就意味着甲方必须清晰，创作者做到什么程度自己是可以接受的。不然，创作这件事本身没有正确答案，你总是可以要求更好，却总是忘记越来越高的边际成本。

有了一个容易配合的甲方，下面才能正式开始创作。

类型到底是什么

《鬼吹灯之黄皮子坟》的创作历程其实相对顺利，我们三位编剧合作已经很久，大家很清楚自己需要如何提笔。

最基本的一条就是，当我们把类型定位是惊悚，它到底指的是什么。或者换做一个更基本的问题：什么是类型。

事实上很多人现在对类型的含义依然搞不清楚。类型更多反应的是一种观众的期待。所谓类型片，就是在满足观众对于此类型的想象。

所以说，类型创作，本身就是有严格限制的，如果站在上帝视角，会发现几乎所有的类型片大框架全部一致。

而在国内，惊悚类型搭配鬼或者妖怪的元素，幻觉是必要的概念，尤其《鬼吹灯之黄皮子坟》原作小说里幻觉也是重点。而利用幻觉并不是不够具备新意或者老生常谈，如何利用幻觉才是我们需要考量的。

那么对于好的类型电影，定义就更加清晰：在大家熟悉的一切限制里，做出不一样的新意内容。

于是在第一次我们三人的内部会议上，我们就把目标定得很明确：利用幻觉，设计幻觉。

迷失吧！主角们！

我们首先搭好故事框架：画眉发癫，胡八一和王胖子被冤枉，为了自证清白，也为了救人，他们决定救助画眉。过程中，“误闯”黄大仙庙，他们不知道这都是那个看似救他们的赵叔设计的局。赵叔迷信黄大仙，想要复活女儿，他曾找到过黄大仙庙，但不懂风水五行，所以没办法下到地底。自打胡八一王胖子进村开始，赵叔就已经盯上二人。等胡八一找到了进入地下世界的大门，他们闯进一个土匪遮了天修建的阴阳大宅。在这里，他们遭遇危险，可赵叔却更加笃定相信黄大仙的神力……

故事我就不再赘述了，可以看到，故事框架里，其实最核心的幻觉部分，我们一开始就没有具体设计，真不是因为它不重要，而是太重要了。

幻觉如果最开始就让观众有一个清晰的认知，这样的代入感是欠佳的，可是也不能让观众丝毫不能察觉，不然强行反转会十分莫名。我们需要让观众有一点感知，但是不能完全确定，一种既知又不知的状态。啊，可恶的薛定谔！

所以气氛便是一开始的主题。主角一行人进入地下后，出现一个大宅子，灯火通明，挂着黄府的牌匾。而进入之后，里面又是全鸡宴，唱着吊诡的戏曲。这些就是我们在呈现不安，而这种不安一定需要解释，因为观众是随着主角的视角进入，当观众不安，主角也会有相同的体验。

那么，胡八一作为头脑最机敏的人，他必须要首先发问，这宅子怎么回事，这人怎么回事，这吃的又是怎么回事。其实这里原剧本设计的非常详实，但是执行出来后，确实因为这里的文戏拖得太长，不得不做了精简处理，只保留了重点信息。

这一番询问，就是为了让主角和观众先假装对气氛安心。可是这种安心怎么能就此打住，领导者胡八一需要更细致的观察，他看到了戏台上砍头的桥段，看到如同木偶一样的观众，而不给胡八一足够的思考时间，管家救出来，要让胡八一点字。

当诡异的气氛逐渐延展，这就意味着主角需要面临升级的困境。从点字处机智逃生，再到小女孩挂住胡八一的脖子。此处之后，胡八一从幻觉中醒来，发现这里其实一个人都没有。这样打破幻觉的设计，就是为了满足观众之前对于幻觉的认知：“你看吧，我就说这里不是真的。”

各位观众稍安勿躁，除了胡八一外，其他人仍在幻觉里没出来，所以我们设计了一场胡八一、老赵在幻觉之外，王胖子和燕子在幻觉里的桥段。胡八一看到的是真实的，王胖子看到的是虚幻的。这就是我们尝试在大家熟悉的幻觉语境下做不同的事情。

就在胡八一一刀扎中管家后，幻觉终于消失，可是王胖子和燕子却没在原来的房间里，居然去了戏台子上。原来，之前以为自己清醒的胡八一和老赵依然在幻觉里，只是和王胖子他们不在一层幻觉。而幻觉不仅可以提供眼前的假象，甚至是空间结构的错乱。这种幻觉的嵌套，就是我们想提供给观众的意外。

就这样，幻觉的基本结构设计完成，这里有符合观众预期的部分，有在预期中做特别桥段的部分，也有意外的感受。这就是我们三位在那个十里堡60平米的房子中，一遍一遍磨合出的设计。我们所有人都被现实桎梏着，但是在这里想象出的内容可以呈现出无数种可能。这就是我们爱电影的原因。

当设计幻觉的模式完成，现在才刚刚开始。之前的气氛花了大量笔墨，也感谢观众们的耐心，接下来，就是逐渐需要加速，让大家屏住呼吸的时刻。

当一行人进入阴宅之后，为了方便观众辨认，我们加了蜡烛来确认幻觉与真实，这一点也是为了给观众提供确定和安全感，当然，这种安全感不会持续太久（对不起，各位）。

这里需要附带一提，很多人提到在这一版本中的胡八一能力很弱，我们一方面考虑他是第一次下墓，需要有很多稚嫩的时刻，甚至会自我怀疑，不自信。就像是蝙蝠侠的《第一年》一样（这里强烈安利这本漫画）。同时，我们也需要弱化胡八一的能力，这里存在一个电影创作的逻辑，就是当我们把胡八一的能力限制的越小，他在解决问题所面临的难度也就越大，而我们就把他局限在找生门的能力上。如果每出现一个危险，他就使用一个之前没有提到过的能力顺路解决，这确实是一个容易的办法。但是对于创作者而言，这就变成了我们说什么就是什么。现代的影视作品中不乏这样的例子，创作者大量设计困境，但是只需要利用主角的金手指解扣，对于想要轻松的观众而言，这确实简单易懂，但是我们既然都已经选择挑战这条路了，索性走得远一些吧！

下面就是我们利用一切幻觉嵌套和空间错乱的时刻了，可是问题来了，我们又怎么做到让观众跟上脚步呢。方法就是始终着力在胡八一的视角上。当真假胡八一出现时，我们可不希望观众还需要猜测，到底谁才是真是假。而观众确定了胡八一是真的，其他人物就有了做假的空间。

于是，我们开始设计危险，就在这四个人中间便足够了。确实会有人说只有四个人就演完整部电影，可是，电影的标准并非由人数来决定。人数取决于我们是否可以只利用这些人去创作可以带动情绪的桥段内容，这个世界甚至不乏只有一个人演完的好电影。

接下来，便有了我最喜欢的唱戏桥段，胡八一意识到老赵和燕子是假的，与王胖子开始逃命。而在最关键的时刻，胡八一也意识到原来王胖子也是假的。

终于，一切复原，在解决完老赵的事情后，尘埃落定。再或者，一切只是胡八一自以为的尘埃落定。

结束

关于创作的故事还有很多，我如果都讲出来，恐怕够几天几夜的程度。每一版是如何修改的，修改过程中又增加了什么更多的思考。这些价值，更多受益的也是我自己。

电影终究是一门遗憾的艺术，就像我最开始说的，大家只能在限制内做到更好。

感谢每天只睡四小时的导演，如果没有导演陈聚力的坚持，开机之初甚至连我自己都不相信这120页的剧本可以拍完；感谢策划和制片人，感谢他们每次在提出意见找我们修改时小心翼翼的话术；感谢我的演员们，在拍摄结束后还愿意留下来，共同交流下一天的工作内容；感谢剪辑师家丞，商讨剪辑时，我蹭了他无数的咖啡，就是房间空调实在开得太冷了！最重要的是谢谢我的两位伙伴，缺少任何一个人，这个剧本都不会顺利地完成。创作者很多时候并不会获得的尊重，这一点并不仅限于创作者，也是每一个人生活中常感受到的，所以才有要“躺平”的想法。所以在这个项目上，我很幸运遇到了一群尊重我们，并给我们足够空间的人们。

海盗们的航程到此结束，希望我们能找到下一片满是风浪的地方。

“怀念过去要做什么，过去的东西都要淘汰了”，影片里姨婆这样说，但层累的情感的矛盾应该这样化解吗？空洞而沉默地面对过去，是最为粗暴残酷的方式。

·镜头前的不可言说

导演面对与母亲这么长时间的彼此沉默和隔阂，想通过摄像机的媒介让她有了隐身在摄影机背后的机会，在把自我对象化的时候往往会摆脱深陷其中的不自在和对话的焦虑，从而能够讲出自己在日常生活中不会表达的问题，看似稀松平常但在这个家庭中呈现出来的日常对话是需要鼓气多大的勇气，才能去揭开过去烙下的创伤和屈辱，“什么都不说，反而让我们记得更清晰，一直都被困在这里没有真正离开过”，相比于女儿更为自觉地迫切的有些许安全屏障的袒露，对于母亲来说是更为困难的，习惯性的要选择回避，仿佛不去面对孩子就不会存在那些问题，因此要刻意疏远从不会有情感表达，她在另一个情感空间里可以用另一个异于母亲的身份生活，她说她领养了两个小孩，她说结婚是因为和当时的女朋友赌气，这另一重自我是生活里为数不多的亮色，这也是纪录片中很明亮快乐的一段，她在女朋友面前会变得非常多情温柔，会给女朋友用手洗衣服，会叫她们宝贝，会发自内心地笑。

这种情感诉求和表达真实而令人心酸，人怎么会生活得这么复杂，她不会选择跟女儿们说起自己这些事情，她一次次地要拒绝镜头拒绝交谈，并不是真的不爱女儿，不是她情感能力欠缺，是她缺少一种交流表达的通道，“有些话就是放在心里不想说，不想说有的没的”，她不知道该如何去表达自己的这样的生活，这不是个人的问题，是社会塑造的情感结构本身就是一种扭曲的缺失，就像导演在采访母亲家人的时候，面对母亲性向的问题都连忙说“我不知道，你知道这些要做什么”，然后赶快转移到下个话题，似乎想通过避而不谈彻底抹杀掉令他们无法理解的生活，而母亲在这个环境下肉身遭受着压抑，只能用一种消极性的伤害性的方式在一起生活，当然不仅是有关同性失声这一个单一特定的维度，还涉及到传统的伦理、父权制下女性身体的他者化、中国代际家庭间的沟通理解方式、身心感受的表达方式、对人和个体生活的理解这一系列社会史精神史问题，所以这个电影文本的呈现其实是一种非常具有质感的观察，细读文本的过程能碰触到很多个体之外的面向。

·以日常为通道

但人总是有过上真正幸福的崭新生活的向往，导演用长久影像追踪的方式试图呈现一种化解的方式——日常对话。以纪录片作为媒介展现出人是可以突破这样的结构，这对于导演来说是一种救赎和解脱，对于观看影片者来说也备受鼓舞。

该如何进行关怀的有温度的祛除矫饰的日常对话，如何建立一种顺畅的通道重新打开理解的空间，从而获得新的蓬勃向上的可能性，回到人与人最纯粹真挚的关系上来，这或许是对于层累附加过多符号的当下需要反思的问题。日常对话中包含生生不息的生命的意义，包含着对身心感受的回应，包含着人与人伦理关系的建立，不论是整个社会还是人文领域都需要培力一种坚实饱满的日常生活，而当下肉眼可见的日常感的丧失，日常对话的空洞化符号化，日常语言的尖锐对立，快速的情绪冲撞和语言快感表达，已经让人不再耐心于在日常中理解人心，而事实上多少家庭需要这样的日常对话，这其中折射的问题足以令人深思。

·民主化过程的长久努力

在导演和这一代台湾人的努力下，在纪录片中能看到一个更富含自由度的对人本身尊重的富含伦理关怀的社会，像导演和她妹妹的孩子，小时候会觉得阿婆没穿裙子就是男生，长大后阿琳在脸书上贴文章，“每个人都有谈恋爱的权利，有没有差为什么反对”，这是台湾民主化的历程，累积很多宝贵资产，四十年来民主化的过程使得今天的台湾有新的认识，社会内部的人即使族群归属、政治价值不同，都要承认对方有合法合理存在空间，这是今天台湾社会珍贵的特色，是民主化珍贵的结果，是集体学习的经验。

这种民主化不仅是政治上的，还是伦理上的情感上的，影片最后能够看到一种新的努力。

看这部私密性很强的纪录片时也有着自己的私密感受，交织着痛苦、感动、迷茫，也曾面对最亲密的人之间的沉默和伤害，如果真的想要解决，习惯性的逃避和转身离去是无效的，需要鼓起勇气去彼此坦诚、承受着裸露的风险，放弃已有的根基建立在脆弱之上的成见，面对代际间的人与人之间的难以跨越的隔膜和不同的价值感意义感来源，能勾连彼此的又是什么呢，该怎么去面对这样的错位，在长长久久的含混吞吐中，或许最真切的是那声以感叹号结尾的“我爱你”，那些过去的属于一部分我的印记就像那些老照片一样，该拿出来放在阳光下晾晒了。

评论区褒贬不一，几乎每五条评论里就能看到两到三条谩骂的，但也有不少理智的声音，还算让人欣慰。说实在的，作为国产特摄电影，《雅塔莱斯》已经算是很有诚意的作品了，无论剧情构架、冲突设定、主题立意还是制作水准，都能看到“用心”二字。我承认本片存在逻辑漏洞，但对比这几年市面上流行的某些爱情片、古装片来讲，《雅塔莱斯》已经尽力避开影响主线推进的漏洞了，这比很多片子都强。剧情方面，以青山和端木在观念上的不合作为切入点开展剧情，用端木从自傲到找回自我这一转折贯穿全片，以此带出大主题——谦卑，除了最终战的草率之外，整个框架基本没什么大问题，不能说超过《帝皇侠》，但至少不逊色于《帝皇侠》。前期端木等人和金局长的冲突，拉开了整部电影矛盾的序幕。中期，端木燕和柯胜在救援行动中想法上的冲突（一切行动是以救人为大？还是按照规矩服从上级命令更重要？），柯胜的愤然离队，艾秘书设计对端木一行人的陷害，让剧情渐入佳境。中后期和后期，端木因为自大而差点“众叛亲离”，金局长下令狙杀青山，端木醒悟后替青山挡枪，以及拉姆达前往ucp的真相被揭开，再到铠甲勇士与拉姆达的最终战役，整部电影的冲突被拉到最高点，剧情也完全进去了高潮。矛盾点一环扣一环，节奏不拖沓，是真的很不错。制作方面。其实和TV没什么差距，但令人惊喜的是，配乐和色彩进步很大，特警队突袭upc那一段，配上气氛紧张的音乐和冷暗色调的滤镜，那种危机四伏的感觉是真被塑造起来了。加上各种运镜的配合，整体的紧迫气氛把观众的紧张情绪拉得妥妥的。主题立意方面。其实在这一块，本片已经算是刻画得比较有深度的作品了。青山和端木的观念冲突，也是很多特摄片中经久不衰的讨论题——人与异生物是否能真正做到共存？但因为篇幅的原因，并未做太深入的探讨。但导演在随后平民与基金会的冲突事件中，已经从人性的角度给出了一个半开放式的答案——至少大多数人内心还是认同“非我族类，其心必异”这一理念。金局长这个人物塑造很惊艳，一副唯利是图，自私自利，见风使舵的丑陋嘴脸被刻画得栩栩如生，知道“马青山”谈判成功后态度180度的大转变彻彻底底把观众恶心到了，真可谓是GLZY的真实写照了，他和艾秘书之间的各种狼狈为奸映射了什么，就不用我多说了吧？

ZF为了研究李笑愁的身体，对外公告李笑愁已死的假消息，格外写实。《刑天》里映射ZZ的内容也只是委婉的擦边，《雅塔莱斯》直接明着来，这已经很不容易了。大主题教导大家为——人处事要谦卑，切莫张扬。顺带着“人应该敬畏大自然”这一第二主题升华了高度。虽然是浅显易懂的道理，但真要做到却不容易，尤其是当下世界为了发展而对大自然造成的破坏，已经成为刻不容缓，急需有对策去缓解的问题。而之所以人类的发展会破坏大自然，除了过度开发之外，本质还是在于缺乏对大自然的敬畏。比较遗憾的是，阔海换了演员，萧风也没有回归，算是美中不足之处之一吧。这剧吐槽最多的，还有端木的性格变化，确实是夸张了一些，但细想又在情理之中，一个人成了救世大英雄，又在激战中打败了战力极强的千年病毒，加上本身就容易骄傲的性格，变得目中无人，甚至对灵灵说出那句“你这辈子都是欧克瑟”（毕竟当时在气头上）都还在合理范畴之内。虽然存在问题，但本片的分数也不应该只是6.8，至少也在7.5—7.8之间了，甚至按照剧场版的完成度来讲，本片质量评8分都算是合理的。

黑人女子金伯利约翰逊曾经被人贩子杰克绑架，后找机会用枪击伤杰克逃出，多年后，改名扎拉罗琳，成为律师，还学会了武术与做教练的丈夫布莱恩结婚；一次在罗琳在一家咖啡店见义勇为，上了新闻，被原来的人贩子杰克看到，杰克派人去罗琳家里解决她，那人被罗琳干掉，警方还在罗琳家附近派了警车；之后杰克又派人去律师事务所绑架罗琳也没有成功；后来杰克又派人跟踪罗琳丈夫的车，并绑架了罗琳的继女；罗琳知道这伙人贩子不会轻易放弃，并且与警长有交集（这部分影片表达的十分含蓄，观影时精力不集中，都可能留意不到，就是有一小段镜头，警长到犯罪团伙头目杰克家里，说了两句话就走了）于是准备自己去救回女儿，可是对方早就设好了套，好在留守在罗琳家附近的警察是好人，告诉罗琳的丈夫罗琳出去了没回来，布莱恩利用手机App锁定了罗琳的位置，及时赶到，罗琳获救，还扣下了一名犯罪集团同伙，双方约定交换人质，交换完毕，开始了枪战，在罗琳的一位客户（就是在高处持狙击枪的老头）帮助下，击败了犯罪集团，头目杰克也被罗琳击毙。

影片题材不错，但是导演和编剧水平一般，叙事顺序还“与众不同”，好多情节细节被省略，整部影片看起来比较费劲，如果没有耐心看到最后是很难整明白剧情的主要来龙去脉的；再加上是小成本影片，部分特效水平低下，例如结尾枪战部分，很多子弹打到车上没有任何痕迹，这就是九十年代我国电影制片厂的特技水平，服了；这部影片我是第一次看，勉强三星，下次再看估计是十几年甚至几十年以后了。

曾经有许多次机会，姜慕凡可以追到林洛嫣，可惜他的畏畏缩缩，呆头呆脑让许多次机会被男二抢了。看得心疼也着急，这就是内向男生的通病吧。要是他在勇敢点，再执着点，或许结局就是完美的。

爱情真的需要勇敢，细心，小心思。剧中的主角或多或少就是内向男生的影子。希望看到这条影评的内向男生勇敢起来，不要让自己后悔。最怕的就是要是悔恨当时自己勇敢一点就好了。勇敢的去爱，无悔自己的所做所为。

两年内二刷《法证先锋》，实在是剧荒，其实小欢喜之类的生活剧也列在想看之中，但就是没更大的冲动点开。还是香港的侦破剧深得我心。洗冤录也点开了，看了几集节奏稍嫌缓慢，还是喜欢现代剧。其实TVB不用瞎折腾，好好地拍法政这样的剧就足以傲视群台了。没怎么看过台湾和韩国的侦探剧，这种纯粹的以侦破案件为主的电视剧还是我们大陆拍的比较多。我不大喜欢二三十集只涉及一两个案子，喜欢系列的，几集一个案子或简洁明了一集两个就谈案情其他不涉的也不错。《重案六组》还行，但它不以推理为重，我最心水的还是《案发现场》，刷了不下三次了，可惜没有继续再拍下去。同类型的近年的看了几眼《法医秦明》，主角和场景都太精致了，滤镜做得连菜市场都没有人味儿像假的似的，如此干净的环境下也没有追看案情的心情了。而TVB的剧永远那么接地气，可高大可亲民。

港剧特别会塑造一些完美又不让人觉得假的男人，比如《天地男儿》里的张智霖，这部里的欧阳震华，还有《白色强人》里的马国明，《刑侦4》里的陈锦鸿。他们在工作上能力超强，对家人关怀照顾，对女朋友或老婆深情体贴又专一，对朋友有情有义，即使像曾家原、张大勇那样有些小缺点小个性，但瑕不掩瑜，论真章儿绝对是个顶个的好男人。

说回法政1里的高彦博，他是法政部门的老大，外号百科全书，对下属严肃但悉心指导，对父亲误会解开之后嘘寒问暖，无微不至，对老婆更是24孝老公，老婆在病床上躺了三年还一点没有不耐烦地细致入微地照顾呵护。对前女友，委婉又坚决地表明了态度，不留幻想。他简直是无可挑剔。

剧里对他们这段三角恋没有多花篇幅，从台词中隐约交待本来欧阳震华和陈芷菁是一对，刘锦玲是陈的好友，也因此认识了欧，后来接触多了，欧和刘就有了情，最后陈远走美国。她写了封信给欧，但被刘扣留了。最后的结果就是欧和刘结婚，有了十年美满的婚姻。我想如果专门演这一段故事，编剧也会用各种安排，让观众觉得欧阳震华就应该和刘锦玲在一起。

在老婆去世后，他和女主小柔的感情进展非常合理，按说他对以前的妻子那么深情，之后如果太快地移情是有凉薄之嫌的，佩服这里的编剧为了让他和女主能走到一起可谓煞费苦心。如果没有那杯春药的刺激，他至少要费个一两年的工夫才可能去接受别人。而这杯春药首先突破了他的身体的禁制，之后又用十来集的剧情去铺垫他慢慢接受新的感情的过程，而最后的结局尤其妙，没有热烈的告白，非常含蓄地假借指点记事簿显示了摘下婚戒的手指。

这处理特别符合他的性格和人设。

小柔同丁丁的姐姐佩佩比起来，除了更年轻漂亮之外，他和欧阳震华过去的情感和生活完全无牵扯。而如果选了佩佩，他的妻子将会永远地横亘在他们的生活中。

林文龙的古医生相对欧阳震华的角色似乎更完美，因为他英俊，多情，怜香惜玉。如果丁丁不是那么主动出击也不会那么快俘获他的心。他和小柔在一起个性不合，小柔更喜欢能压服她更理性成熟的男人，比如彦博三言两语就能令和古医生一起比较高冷倔强的她转变思路改变做法。古医生因为是小说家比较有浪漫情怀和不羁念头，这当然和青春活力的丁丁更为相合。所以，这部剧还真不是乱点鸳鸯谱。

期待《法政4》

这是一部由法国气象学家克里斯蒂安·穆莱克（Christian Moullec）的真实故事改编的冒险类电影。1995年，他改变了迁徙路线拯救了濒临灭绝的鸟类，这个举动感动了很多人，也获得到了社会的关注。导演尼可拉斯·凡尼尔（Nicolas Vanier）以该事迹为原形，以电影的方式把故事展现在屏幕前。该电影于2019年10月09日在法国上映。

一句话告诉你推荐理由：

被感动的，不是演技，不是拍摄，是那份执着于保护鸟类的使命与16岁男孩惊人的勇气

作为一部日常剧，能出剧场版的话，大概剧情也能猜到的了，那就是旅行了，而日本动画最常去的地方有两个，有温泉的地方和冲绳，抽奖中奖也是标准套路了。然后，作为一部乡下题材的日常，去冲绳也是去冲绳的乡下（虽然是旅游景点）。

剧情方面，依旧是tv那种氛围，慢节奏的休闲，因为自家学校的缘故，第一次交到同年朋友的夏海算是剧场里人物情感线故事多的一个了，其他人跟tv一样差不多。莲华依旧是那么的喵帕斯（笑）。大家去一趟旅游，认识新朋友，回去继续日常，就是如此的故事。

这种类型的作品，将人心中的那些安逸和宁静的追求突出，将人性的美好和善良放大，在一个小区域内构筑故事。

根据附加的风格而产生不同的分支，跟悠哉类似的宁静乡下无主线的还有《妖精森林的小不点》等，有主线的有《元气囝仔》，《荒川爆笑团》等。当然，有一种日常番是像点兔那种卖萌向的。（我个人对点兔这种类型倒是有点不太喜欢…

总的来说吧，看日常（开心方向那种，像终末少女这种算是忧伤方向了）就是想放松下那被现实的骨感挤满的脑子，所以我觉得像悠哉这种算得上是现代意义上的童话了，能看的下去的人，自然而然在心中会有一种向往，然而可能看完之后又会要去面对自己的现实，这时候不禁就会想起那句话：理想很美好，现实很骨感。

打四星是因为第三季没消息（笑

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更新更新！！！ 第三季要出了！ 五星补上！！

对于这部片子想说一句辣鸡 如果你想看这部电影你就要把自己的三观先给颠覆一下哈 首先 开头黄晓明在那是什么鬼 几人意思？跟电影有毛线关系？接着镜头就来到了井柏然面前 我楞了 我错乱了还是这么了就有种他为啥在这的感觉很无语了。安琪拉宝贝和倪妮就这样出现了 说实话我第一次看倪妮演戏 看到她的造型有点出戏啊 再接着就是讲了两人从小到大的各种事迹 然后巴拉巴拉 本来都是剩女结果很突然的就都遇到了真爱 我也只能呵呵了 然后就是撕逼大战 至于怎么个撕逼法我觉得回家看看小学生就知道是什么样了。再然后就是莫名其妙的和好了 两人哭的稀里哗啦的 难道改莫名其妙的不是我们吗 嗯哼 最后就是大团圆和好了 真真是完美啊

总体感觉不好。从剧情上讲：1.仙侠剑短短时间（四十多集在第三集）就出世了，然后就神秘失踪，一群人傻傻的团团转。2.全部配角江湖人士智商有问题：凶手写个“秋”就代表宋声秋？整个世界只有一个人名字里带秋？3.宋声秋一直都是主角光环，他爹山崖跌下去给他一次武林盟主内力；他为了融合内力，练了无极门的内功；又为了融合内功，又练了仙侠剑法和心法。在有这些之后，依然不是兰都督的对手，直到集合了三大高手内力，才能和兰都督打个平手，如此看来，兰都督是最强之人。如此最强，却没有展示过任何高手的事迹。

4.至始至终，没见到 仙侠剑谱，从来都是莫名其妙的就会了…

5.女二号（毒王之女，忘了叫啥），显得白痴，无脑担心宋大哥会不会出事。

6.趁女人不备直接上了她，照顾男的照顾到爱上他…这种老套的东西，竟然还有…

从特效上来讲，太烂了，从演技上来讲，几个大牌和女一还可以。

众多明星，却没有好故事。

短评写不下了，这里随手码一点字。

这季剧情不像第一季是被派去做任务，所以节奏更好一些，情节发展也比较自然。但剧情少了点第一季的神秘色彩，即使也一直不知道反派的目标是什么，最后揭秘的时候给人感觉是：就这？？

剧情硬伤好多啊，反派为什么就不杀死Alex呢，有那么多次机会！开一枪也不费时间！

真的好多情节都好蠢啊哈哈哈，比如Alex和Kyra逃脱，Cray非得在那里控制飞行器追他们，怎么也瞄不准。

【详细】

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摆脱贫困是人类永恒的目标，人类是最贫瘠的，他要依靠土地、依靠土豆和白菜、依靠牲畜。王兵的镜头客观、冷静、真实，当我因这样艰苦的环境而为摄制组担心时，殊不知这片土地上却扎根着世世代代的农民。

他们的双手用力插进泥土和牛粪里，脚步丈量泥泞的大地；到底要多少次的奋力跳跃才能跨越真正的泥潭；要多少次醍醐灌顶的抽泣，才能把她因为寒冷而充满鼻涕的鼻腔甩净；到底要点燃多少次动物粪便，才能燃烧起生活焰火去驱散寒冷；到底要多少盐巴，才能让空乏的挂面满足土豆滋养的味蕾；三姊妹到底应该做些什么，才能摆脱这样的混沌啊。他们到底应该怎么做啊！

我们能给他们的也只是虚伪的安慰和故作沉痛的忧虑。今天和明天我将为ta们祈祷！

“贪痴嗔恨爱欲恶”某种程度上也代表着人类的劣根性，每个人的性格缺陷其实都是罪责的来源，七宗罪不过是系统化之后的几种人性劣根的表现。在《唐诗三百案》中人物塑造上更是充分的体现了“贪痴嗔恨爱欲恶”这七宗罪。贪 贪图美梦 化蝶噬骨唐秀秀倾心于陆家大少爷，贪慕于陆少爷的爱与陆家的名分。但是自己却因此而命丧黄泉，最后更是害了苗顾也失去了性命。这一切皆因唐秀秀的贪念而起，最后终究让这种贪念也化成了噬人骨的蝴蝶，贪念也像蝴蝶一样美艳动人，但有着让人化成骷髅的危险，唐秀秀最终并没有得到自己想要的爱或者名分，反而因自己的贪念祸害了众人。唐秀秀因贪图美梦，甚至不惜付出自己的生命，也是因为唐秀秀的贪念，导致喜欢她的苗顾也被卷进其中，爱恨皆是由贪念而起，也为此付出了惨痛的代价。

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这部电影是周润发和钟楚红的第一次大银幕合作。周润发饰演的胡越是一个从越南逃出来的难民。电影的第一个镜头就是胡越坐在难民船上。也正好承接了许鞍华《投奔怒海》中最后一组镜头。逃到香港的胡越，在安置他们的难民营中逃过了继续追杀他们的越南特务。于是他逃离难民营，藏在一个公寓中，在朋友的帮助下准备再逃往自由的美国。胡越遇到了同时越南难民身份，由钟楚红扮演的沈青，两个人相爱，结果不料在从菲律宾转去美国的途中，沈青被卖为妓女。为了拯救女友，胡越被迫为唐人街老板钟仁当杀手。在最后两人要脱离钟仁的时候，却被设下陷阱，沈青和胡越的好友阿三都被杀害。胡越一个人完成了复仇。在大海中埋葬了自己的爱人。

这部电影除了保持香港新浪潮的新锐之处外，作为一部政治题材的影片也具有很深的政治寓意。在历史上越共统一越南后由于实行残酷的政治迫害，有十年的统治国家经济崩溃，人权沦丧，酿成了一个庞大的难民潮。影片拍摄于中英双方关于香港前途问题谈判的前一年，借越南的故事也表达了港人对于自身身份定位，前途命运的一种焦虑情绪。八十年代，冷战还在继续，政治意识形态的斗争还是世界一个焦点问题。

许鞍华借助这部《胡越的故事》继续思考一个主题：个体在无力抗拒，也无从逃离严酷的社会环境下，那宿命式的悲剧。而那种个体漂泊的感觉则是许鞍华以后一些列影片中不断诠释的。