黄日华因郭靖红遍大江南北，我赞叹他演技，但我对郭靖无感，因此，对黄先生，我起初不算粉。直到他塑造的萧峰出现。

我看97版时没看过原著，所以，感觉这版的情节安排特别好，一个悬念连着一个悬念，叫人揪心。说起来，这版真的坎坷。先是在大陆播出时遇到还珠格格大火，我记得当时我的同学个个都迷还珠格格，然后刚播出时舆论上段誉的风头好像盖过了萧峰。但实力不是外在的舆论能掩盖的，过了几年，各台重播天龙八部的时候，宣传语都是“重温萧峰的侠骨柔情”而没有提段誉，后来的翻拍，大家也都是把注意力集中在萧峰身上，火力集中在黄日华身上，不能不说，正是由于这版萧峰的成功。

我是从第三集开始看的，爱上萧峰的点在杏子林这一集。他在杏子林里表现出来的那种领袖气质，叫我和剧中的阿朱一样，一下子就爱上了他。后来，我补看了第一集，认为和后面的聚贤庄，少林寺是一脉相承，萧峰的豪气干云和英气勃发体现得淋漓尽致。而且，不只是这几个具有里程碑意义的大场面，萧峰的霸气贯穿始终，他在大理出手击败段延庆，在长白山上降伏大宛名驹救下完颜阿骨打，然后千军万马之中生擒辽国皇太叔，每场戏都让我爱他更深一些，因我实在是对这样顶天立地，前无古人后无来者的英雄没有抵抗力。甚至他在从大理去马家的路上坐着收拾星宿派弟子那一幕，都让我痴醉。最后我们说说萧峰杀身成仁那一幕，他转过辽兵，拍箭盒，抢箭，刺向胸口，这一连串动作，处理得行云流水，死得何等壮烈。我不得不说，连自杀的动作都这么豪迈，叫我怎能不爱他。

总而言之，黄日华刻画的萧峰，一举手一投足，都不同凡响。我爱上这版的萧峰，不是因为他对阿朱那份情，而是因为他散发出来的那种燕赵豪杰悲歌之士的气场。我觉得，萧峰皱着眉怒着目讲话的样子简直英俊极了。我极不认同某胡对黄先生的批评，萧峰本来就是悲剧人物，他经历那样颠覆性的变故，从天下第一豪杰跌入万丈深渊人人得而诛之，背负那样的血海深仇，遭受那样的举世唾弃，失去世间唯一的挚爱与安慰，在胡汉，正邪，对错间体会那样的内心矛盾挣扎，这些遭遇，情感，思考必然深深融入他的神情他的动作他的语气之中。没有悲怒哀愤就怪了，那不是成了面瘫吗？

这里要特别感谢武打设计和武术指导，这是港版的一大优点。萧峰一招一式清清楚楚，而且是力与美的完美结合。反观大陆的武侠，一片迷离，看不清楚，晃得人头晕眼花。难道英雄就靠个子高嗓门大？这样的投机取巧，让人物形象大打折扣。

港版有港版的劣势，除了舞台布景，还有一些台词的处理不太好，但这都是瑕疵，不是硬伤。

什么叫硬伤？我们别的不谈，就比较最后一集。97版萧峰死得那么突然，然后阿紫和游坦之也是令人猝不及防，给观众留下强烈震撼和冲击，至少我是一个星期都缓不过来。其实静下来想想，三个人的选择都是水到渠成，突然但不突兀。这种紧凑和干脆的处理反而效果上佳。反观03版，能告诉我为啥都用慢镜头吗？萧峰死得婆婆妈妈啰哩啰嗦。阿紫挖眼令人恶心。这说明导演缺乏最基本的艺术水平和审美能力，只能用慢镜头这种极蠢笨的手法，反而让人看到渲染的刻意。

关于萧大哥所谓的儿女情长，我记得原著里萧峰也说自己有些英雄气短儿女情长了。在这里就不多表。只想说，萧峰对阿朱之情，无损其男子汉形象，反而更令人倾慕崇拜。

最后说点题外话，大陆有优势，请来最有名气的演员。港版都是TVB自家人，总的看形象和影响力不如03版。但港版依然胜出。港版始终胜在人物刻画，每一个配角都那么出色，浑身都是戏，把武侠的精神世界表现得气韵生动。给我印象最深刻的是天山童姥这个角色，让金庸想要借天龙八部表现的主旨更加透彻深刻。甚至配角中的配角，像耶律洪基的母亲，表现都可圈可点。反观大陆03版，有形无神，人物背后的精神世界如荒芜野草，配角更是像木头。

平时俗务缠身，抽出这么长时间写影评，真是一种奢侈。对97天龙，我爱之深切。就像简爱对罗彻斯特，阿朱对萧峰的态度一样，即使全世界人都唾弃之，我也要陪伴左右，不离不弃。感到欣慰的是，尽管网络上鱼龙混杂，泥沙俱下，但从豆瓣上看，97天龙已经在各版PK中轻松胜出。

用生命捍卫萧大哥。

【详细】

89751981

杀一个人杀了三十多集，还杀出感情了。整部剧都是靠女主男主等较出名的演员撑起来的，剧情 服装 演技等还是有点欠缺，还有，这个特效是真的…哎，不说了。最后最后，这首主题曲可以说是经典了。

这部剧我是无聊的时候翻手机翻到的，怎么说呢，整体还是不错，就是怎么说呢，代入感不强，我还看着看着就出剧了，更别说别人了。

我这四分，三分给主题曲，一分给女主，嗯，就这样

第一部和第二部好看，第三部和新活佛济公就不好看了，里面的故事我觉得挺好的，歌也也挺好听的我自己觉得，小的时候看了N遍，都是讲一些好人就会有好报，作恶的人就会有报应，看的时候也会影响我自己的性格嗯，白雪和白灵很漂亮，必清和广亮是开心果，济公总是捉弄他们两个，嘿。

就是每里面有每一个故事，都是讲人生百态，把事情做好，不要做坏事，要知足常乐，珍惜身边的人，简单一点，知足就要开心了。?

故事底子是20年前的美国片《暗恋你暗恋你》2005，然后改成中国环境。（不知道是付了版权费的正当的翻拍还是抄袭，谁知道的请留言一下。）

但对观众的情感打动力真的是远不如老片，尴尬点一堆一堆的，比如无端端地就让陈柏霖进更衣室扣扣子。

更关键是掩盖不住一种梦想无端端嫁入豪门的价值观。如果女主的开场设定是梦想嫁入豪门这也可以，属于人之常情算是有真实感的设定，但偏偏又要把女主设计成小白兔，纯洁心灵…这就显得虚伪了。 估计当初主创们设计的潜在观众就是：自己很平凡也不愿意承认爱慕虚荣，但梦想无端端碰见高富帅迷恋自己的人吧。

其实这种略显荒诞的剧情就应该配置稍夸张、荒诞的人设，这样人物的非一般行为才算是可被解释的。但这版里的女主就几乎没人设，没有性格塑造，除了死了爹就没交待什么独特性格品质了

印象中原版中，女主是有鲜明性格的，在发生王子昏迷的核心剧情之前是有性格塑造的戏份的，桑德布洛克（生死时刻的女主角）演的女主人物性格挺让人喜爱。

虽然人设不清晰，但林云的表演还算可以，也比美人鱼漂亮了许多。

国产片真是…隔了20年都比不过人家。

明明第一集还在潇洒地硬刚坦克，第二集就搞这种事情，编剧你没有心这一季从第四集开始出任务的剧情变少了，角色的故事多了，少了点趣味性，还是出任务好看一点。第八集，Captain Strand真帅啊，完全就是cool dad类型。春歇前搞这种事情，要是这一对真出点事这剧就再见吧，我肯定会给编剧寄刀片的，但是看样子应该就是吓唬吓唬观众，编剧应该不敢。第八集挖的坑果然没啥大事，长舒一口气，还是大团圆的。但是第十三集为什么猝不及防发这么个大刀啊！说真的第二集里出任务牺牲一个可以理解，毕竟急救也是高危职业，但是人在家中坐为啥祸从天上来啊！！最后一集给了Probie一些高光时刻，说起来他可能是从最开始以来唯一一个有成长或者可以有成长的角色。其他人作为消防员来讲所有技能和经验都已经完备了，他们的角色弧主要是用一些其他的东西来填补，比如Owen得而复失的孩子，Marj的宗教信仰，Paul的变性人身份，TK和Carlos的同性爱情，只有Probie是作为一个消防员在成长的。从角色分析上来讲这部剧可以作为一个典型案例。美剧季中必搞大事情的习惯已经逐渐成了负担了，没必要真的没必要。Owen本来在纠结要不要做Deputy就是想重建126又想继续在前线救援，最后好不容易能重建了结果126还是被关了，绕来绕去的何必呢，下一季编剧还不是要绞尽脑汁给大家再聚一起。那个Billy也是，一天到晚的，一共出场6集，不知道被打了多少遍了，说他是反派就是反派说他是自己人就是自己人，妥妥一个工具人。话说最后一集是不是换导演了啊，很多地方从技术上讲观感很奇怪。Rob Lowe真的超帅，我要是老了也能像他那样多好啊。

现在是2023年2月偶然间受推荐看到这部影片，本仅是想缓解无味之感却觉得它愈发“闪亮”。仅从我个人出发，它的故事到今天这样一个更加开放包容共享的时代或许稍显陈词滥调，因为我所观看过的同志影片中大概均为如此的冲突结构组成。但在当时的时代，连美国同性恋婚姻都无法被法律认可的情况下，这部影片是何其伟大的，是一簇又一簇现实真情反映下的结晶。不被接受、不被认同、遭受诽谤诋毁侮辱是很多小众圈子走近大众视野的重重困境，但“爱是有意义的，不仅是'性'、'家庭'，彼此的珍惜呵护、共同欢庆、惜念相遇的难得也是爱。”对命运负责那就首先勿要失去对爱负责，冥冥之中自有天意，连爱人都可以遗留抛弃，只是为了不必戴上“罪人”的头衔，那又怎么无罪呢？"Now I say I love you in the snow.""Though I REALLY Hate Snow，but I LOVE you more."

影片的色彩非常柔和，但不失缤纷颇为绚烂。拍摄角度及画面呈现因年代独具复古意趣，故事讲述流畅无拖沓，冲突也极其抓人。故事有深意，结局也令人舒展心头却又勾人至极，教人忍不住回忆回味。很好的影片，值得反复欣赏。

【详细】

14971724

男主，鲛人。口吐鲛珠。最后那些容器，女主旁边的容器里是应该是被选中的女性，而且估计都是处女，最诡异都是彩色头发，型如美人鱼，女主应该也成美人鱼了，应该以后不能繁衍了。而女主母亲应该是被选中繁衍的宿主。《山海经》中有鲛人的描述，西方传说中也有鲛人和美人鱼的故事。

几个关键的细节：男主-鲛人，有水下城市？发光，女主车灯照到的水底物体。鲛人口吐蓝色鲛珠。最后女主边上型如美人鱼，特别是头发彩色的，更像了。。。总体故事有点意思。

一部翻拍片，一部众多版本珠玉在前的翻拍片

一个故事，讨债人爱上欠债人的女儿，粗鲁男笨拙追爱的感人故事

在这样的前提之下，导演只要做的基础的流畅叙事，这片子就不会引起反感

导演如果能做到有亮点的改编，设计几场比较精巧的重头戏，这部片子就能拿个及格以上的分数

但是，但是，开篇第一场戏，就看得我目瞪口呆

真的，很久没有见到连基础的镜头语言都不懂，基本的流畅叙事都做不到的导演了

怎么会有这么荒唐的开场戏？？

导演真的存在吗？这但凡是个学生作业，拍成这个样子都要被老师批评的吧？

来，咱们就第一场戏，好好捋一捋

开篇戏，要讲的内容是，讨债人包贝尔找鱼贩许君聪要债，许君聪逃跑失败，哭诉自己家庭困难，请求包贝尔宽限几天，包贝尔看似恐吓，实则体谅许君聪难处，慷慨解囊提供帮助。

这一场戏，要的是立起包贝尔这个人物，看似凶残无情，实则内心温暖善良，要通过事件把人物的反差做出来，为后面包贝尔面冷心热追求女主角做铺垫。同时还有一个隐藏的任务，就是许君聪其实是个骗子，利用包贝尔的善良欺骗了他，后续两个人物再发生故事。

来，我们看看导演是用了什么样的方式讲述这段剧情。

首先，是包贝尔漫无目的的走在人群中，通过后面的剧情我们可以得知，这里面包贝尔有针对性的，特地来抓许君聪的，但是我们看到的，就是包贝尔逛菜市场，没有传递出角色应有的动机。

【详细】

13959995

时隔一年，《苍穹浩瀚》第六季准时回归。

第六季也是最终季了。

我们的太空歌剧、太空版《权游》，当代最佳科幻剧、超硬核科幻神剧、也要马上和我们再见啦。

从2015年到2021年底，六季的体量，太不容易了。

虽然从来没有在美剧圈中大红大紫过，但却被小众朋友们爱的死去活来，爱的轰轰烈烈。

在第三季时，因为投资与收视率等问题，Syfy决定砍掉《苍穹浩瀚》。

一部优秀的科幻剧不应当埋没于商业流量斗争的戏码中。

所以，《苍穹浩瀚》的硬核粉丝们众筹了一架飞机，挂着写有“SAVE THE EXPANSE”的横幅在亚马逊总部西雅图升起，希望实力强大的亚马逊能考虑接

【详细】

14070625

为什么分这么低啊，我看了感觉还挺有意思的，作为喜剧它梗挺多的，而且武打动作也花了心思设计，王祖贤好靓啊，里面男装比女装还靓。ps:看了一下评论，所以你们打低分是因为你们口中所谓的bug吗？这部剧就是那种有点无厘头的喜剧啊，角色名字都是揉碎了重组而成的，要的就是这个效果。里面的角色有几个我特别喜欢。1.那个命特别不好的宋仁，脸长得肉嘟嘟的，很可爱，感觉比现在的什么这团那团成员可爱的自然多了；2.康熙和女主进的百花楼，里面有两个唱曲儿的，一个蓝衣一个粉衣，曲子爆好听，蓝衣姑娘超好看；3.魏小宝他打戏特别好看，还有康熙，但是我对魏小宝的腿功印象较深刻，打那两个偷女主钱的小偷时，哇好帅，好酷，虽然下一秒就不正经了；4.康熙印象最深刻的就是找刺激了哈哈哈哈，第一次两个臣子打配合给他找刺激，被封为刺激大臣，第二次有两个贼蒙面准备去打劫康熙，结果康熙以为是魏小宝和纪晓东给他找刺激哈哈哈，看到这里我只想大喊:刺不刺激！惊不惊喜！哈哈哈哈哈 5.……就说到这里吧，这剧靓女真的好多，需要自己去慢慢发现

哈哈哈哈哈哈我滴妈呀，康熙莫名其妙加入了天地会，我打我自己，妈呀还有意外收获。大半夜笑的受不了了，梗好多，康熙一脸懵.jpg。有内鬼，停止交易??

屯了一段时间，今天下午把影片一口气看完了，这部剧带给我的直观感受是静默、沉重、悲伤和无奈。

影片开头，父亲和女儿的幸福日常，在平淡的对话和细节中，主人公的家庭情况就很好的呈现了出来。虽然看日剧不算很多，但通过对话形式展现角色背景和故事内涵的手法，确是霓虹编剧惯用的闪光点。所以很多日剧中的台词被观众所喜爱，并反复回味。

本剧篇幅上较少，切入主线的速度很快，交代清楚人物以后就推进到了犯罪的情节。随后就把话题引到了剧中讨论的三方主要群体：受害者家属、警察和媒体。

警察方没有失职渎职，镜头给到的是通宵加班查案的正面形象；媒体方虽有践踏受害者隐私之嫌，但没有过于过分的行为；主角和另一个受害者父亲在受到强烈打击下，仍保持理性，目标明确，只要求要凶手偿命，没有滥杀无辜或抹黑警方的夸张行为。

本片讨论的主题是当面对法律和人性冲突时的是非观，向社会和观众尖锐地抛出这些问题：未成年人犯罪法律应该如何判刑？对待这些少年罪犯应该如何管控？如何保证对他们的处罚是切实有效的？法律和社会应该如何保障受害者的隐私？当我们面对这种滔天的罪恶时，作为普通民众该如何反应？等等。

私以为法律是为保障多数人的利益而设置的，孟德斯鸠的社会契约论很好的阐明了，我们现代的文明社会是建立在社会契约的基础之上，法律就是人民与政府签订的契约，所以法律具有权威性，是不允许被破坏的，正因为如此，我们才能受到法律的保护，政府公权机关才能依据法律来处理案件。

不过，人类毕竟是感性的。这也就是我们常说的人民的朴素情感，在我们中国所谓善。没有谁能够考虑到各个方面，而且总会有人利益处于相反面，因此法律是不完美的，我们只能在现实生活中使用了，经过历史的打磨，才能不断地去修改完善，从而可以更好满足更多人的利益。

对于本片中提到的未成年人犯罪，确是现在世界各国都十分重视的话题。我们的法律也在精进，相信未来会有更合适的法律标准。如何保护真正该保护的未成年儿童和区分一些知法犯法的未成年罪犯，仍是我国法律的一大挑战。

说回彷徨之刃这部电视剧，首先作为线索贯穿的男主女儿被强奸的那段视频拍的很好，少女的恐惧、屈辱和施虐方的可恶与冰冷，这段音频极致的体现了出来。这种冲击感，让剧中和剧外的人都难以言喻。作为一个和她年龄相仿的女生，剧中每一次看到这个片段都让我十分悲痛和揪心，当听到这些受害者无助的求救、呼喊时，我潸然泪下，感同身受，想到现实生活中看到的那些案件，强奸杀人的场景，不禁让我不寒而栗，可能同龄人更能有这种感受吧，总而言之，我光是看着就要气死了，更不用提如果是父母看到受害者生气被凌辱的视频会是什么样的心情了。

昨天吴亦凡被抓，我也想到那些少女当时被迷奸会是什么样的场面，简直禽兽，令人作呕！抓了他真是大快人心！

男主角的演技很好，把一个父亲的悲愤表现的很好。在警局的强忍泪水，到回到家后一个人悲泣与怒吼，再到杀人时的疯狂与仇恨，都表演的淋漓尽致，看的我也感动的泪流不止。我也问了我爸爸这个问题，如果是我被害他会怎么样，虽然就像剧中那个年轻的警察一样回答不出来，但我相信全天下的父母，那一刻的悲愤与自责会是相同的。

剧中还有一个很戳我的点，那个离家出走的女孩。本来以为她是叛逆少女，或有感情纠葛，才会主动与杀人犯一路，结果被警察抓住后询问，才知道她也是受害者，人生已经被毁了，干脆堕落、自暴自弃了。真相令人唏嘘，现在我们在网络上看到一些案件，有很多媒体大肆传播，受害者生前的照片、受害者家人采访的视频，然后等到最后警方发出一个通告，才算结束这场事件。网民们纷纷散去，感慨不已，有的人还会对被害者评头论足一番，长的也不怎么样嘛、肯定是她不检点、为什么光抓她不抓别人等等。这种反映社会现实的剧情，更让人揪心。

我们不是受害者，事情没有发生在我们身边。我们这辈子都不能体会到他们当时的恐惧与无助，我们也没有资格对这些事情指指点点。我们看到这些事情，仅仅是看到了而已，事情的真相自然会有警方去调查清楚，犯人也一定会被抓获。我们能做的就是报以善意，最起码也要积点口德。现在仍然存在事件会被资本、或者......按下来，就像宁波工程学院的黑人外教！吴亦凡之前的公关团队！等等。群众的发声是有用的，但我们也要擦亮双眸，不要被居心叵测的公知和外国势力带节奏，相信我们的人民政府！

影片最后长峰重树被击毙，少年A仅被判刑，结局令人唏嘘。有些人不理解开枪的年轻警察与报警的和佳子。其实就像我上述所说，法律是永远不能被违背的。因为我们要维持一个良好的社会秩序，如果你有理他也有理，大家都去违法了，那法律还有威慑效益吗？如何再去约束和保障守法公民的利益与安全呢？

尽管法律不是尽善尽美，但我们仍然要做好守法公民。不论什么时候都不能违法，否则一定会受到法律的制裁。至于法律与人性的界限和媒体的作用，是该剧留给我们的一个问号，值得相关人员和我们普通民众去思考。

谢谢。

不久之前，丹麦导演比利·奥古斯特的最新作品《幸运儿彼尔》在北京国际电影节荣获天坛奖。无论是影片对情感问题的精准展现，还是对丹麦现代化问题的深刻剖析，这部影片都让人感觉似曾相识，因为它正像是奥古斯特两个前作——同时也是两部金棕榈获奖作品《征服者佩尔》和《善意的背叛》的合体版。

主角彼尔是一个建筑工程师，影片一开始，彼尔便不顾父亲威胁，逃离了阴郁晦暗的宗教家庭，前往大城市追寻自己的梦想。他研究了一套旨在提高丹麦国内航运能力的现代水利系统，雄心勃勃地想要打造一个“北方的威尼斯”，但因为想法过于大胆而频频碰壁，年老的政府审核官员也因此被彼尔蔑称为“权力狂”（大概也是在这个上校身上看到了阻止自己离开家庭的父亲的影子）。由于没有稳定的收入来源，彼尔只能靠好心的餐厅女侍接济过活，二人幸福而清贫地生活，直到有一天幸运女神降临，彼尔遇到了赏识他的贵人——犹太裔富豪伊凡·所罗门及其背后的整个家族，由此驶上了人生的高速路。

在与伊凡交往的过程中，彼尔认识并逐渐爱上了他的妹妹南妮，不久之后，他发现自己又义无反顾地爱上了南妮的姐姐雅科比，并与她结为夫妻。原生家庭带来的困扰从这里开始逐渐显现出来：吝于表达情感的父辈使得彼尔逆反地发展出无比旺盛的情欲和征服欲，他不断更替着自己心仪和爱慕的对象，试图在这种快速的代谢中获取新鲜充足的情感体验。压抑许久的激情喷薄而出，以至于到了婚后，彼尔仍然无法走出情感不忠的困境，最终将自己拖入了深渊。

总的来看，“幸运儿”彼尔有着资本主义开拓时期一个年轻人所能具有的一切可贵特质：他热爱真理、藐视权威、敢爱敢恨，充满活力，为实现理想可以放弃一切（其中也包括很多珍贵的东西）。但与此同时，恰如雅科比所说，彼尔“在狭窄的胸襟和迷信的压力下成长”，这既解释了他的虚弱也解释了他的巨大勇气；“蔑视和任性的力量”让他遭受了灭顶之灾，性格中的极度偏执和对情感的不忠最终成为了压死骆驼的最后一根稻草，不仅使他失去了阶层跃升的机会，也让他失去了更加难得的真爱。

尽管本片长度接近三个小时，后半段的走向可谓急转直下，但故事的发展并没有给人以任何拖沓、突兀的感觉；相反，影片的层次丰富而清晰，一切情节的发生都有草蛇灰线的伏笔，所以细细回想起来，往往都是意料之外、情理之中。从一开始的父子矛盾出发，继而在爱情中展现彼尔的性格侧面，接着进入对宗教和社会阶层的探讨；小到个人、家庭，大到社会和整个文明都在影片中有极为精确的呈现，让人不得不佩服原著作者、诺贝尔文学奖获得者亨瑞克·彭托皮丹对丹麦历史进程以至人类内心复杂性的深刻认识。当然，比利·奥古斯特更是居功至伟，其剧本改编与影像化能力至此已称得上炉火纯青。

主人公彼尔既不相信宗教认可的旧有社会秩序和道德体系，又对以家族为核心的资本运转逻辑缺乏体认，在这种情况下，被新旧两个世界同时抛弃也就成为了某种必然。不过，比利·奥古斯特似乎无意将《幸运儿彼尔》简单地定义为一个性格悲剧或者社会悲剧，至少从宗教的角度看，彼尔的结局未尝不是一场上帝针对渎神者的审判：片中，彼尔砸毁圣像，对身为神父的父亲充满敌意，几乎做尽了一切违反宗教道德之事——无论是基督教还是犹太教。正因如此，影片中最令人动容的也许并非彼尔与妻子之间超越家族规训、种族阶级的爱情，而是彼尔在背叛妻子之后，面对神父进行的一番痛心疾首的独白：

最重要的是，我感到困惑，我睡不着觉，因为有很多想法。我很困惑，很紧张，这是考验吗？还是惩罚，是生活对我的惩罚？这是上帝对我生命的审判吗？我因此感到如此焦躁不安。还是乡愁？还是我父亲的诅咒让我如此不安？

只有这时我们才发现，彼尔是如此狼狈地生活在自己为自己打造的坚固牢笼中，一生都受到恐惧和忏悔的支配，让人想起他的同胞克尔凯郭尔和同样深受沉默的上帝折磨的赫尔曼·梅尔维尔；他并非完全不信神，其所做作为更多的是出于一种对原生家庭以至某种“先定命运”的反动，而非对上帝存在的系统性否定。他意识到自己一生都在毫无来由地毁灭自我，无处释放的激情只能用来伤害他人。他不安、困惑、无助，可悲、可笑、可怜，真实得仿佛可以从电影里走出来，照见芸芸众生。

这正是幸运儿彼尔的失败之处，也无疑是《幸运儿彼尔》的成功之处。

简短访谈

Q：为何要改编这样一个故事？

A：《幸运儿彼尔》这个故事引发了我的强烈兴趣，所以六年前我开始编写这个剧本，并且决定把它拍出来。首先，我认为彼尔是一个很现代的角色，他以自我为中心，我们现在这个时代的年轻人也是这样，如果你去看看社交媒体就会知道这一点，人们需要不断通过点赞来确认自己的存在。这里面有一种共通性。其次，他的青年时代让我想起了我自身的经历，想起了我自己严厉的父亲，所以离开家庭、建立自己的生活对我来说也具有重要意义。最后，我认为这是一个很棒的爱情故事，其中的很多细节都有着人性的温度。

Q：所以这是一个关于现在的电影，而非关于过去？

A：我从未想过要拍摄一部“古装作品”，对我来说更重要的是人和人之间的关系。彼尔的性格，他和周围人的关系，其实都是非常现代的。

Q：虽然这么说，但您的很多电影似乎都发生在19世纪末20世纪初，为何偏爱这段时间？

A：这真的是个巧合。《征服者佩尔》确实也是发生在这段时间，但这只是因为它同样改编自一部小说。我个人很喜欢体量大的史诗电影，而世纪之交的这段时间，人们恰好热衷于书写大体量史诗小说。如果说《征服者佩尔》和《幸运儿彼尔》有什么联系，只能说两部电影都与父子之情有关，而它们又是截然相反的。

Q：您的另一部金棕榈影片《善意的背叛》也在描绘两代人的关系，两部电影有些许相似。

A：是的，总体上讲人与人之间总有着最大的戏剧性，这是我的兴趣所在。我曾经收到过好莱坞的邀约，让我去拍大型动作电影，但我真的看不到其中有让我感兴趣的东西，这种戏剧性情节只在人和人之间的关系中才能体现出来。

Q：一个很有趣的现象是，片中的犹太人家族虽然非常富有，但似乎并没有受到尊重，他们的社会地位到底是怎样的？

A：出于某些原因，丹麦的犹太人一直没有很高的社会地位，我想这是因为在这样的社会环境之中，他们只能从事商业交换，他们从没有被真正接纳过。其中一些变得很富有，就像片中的那个家族一样，但他们普遍将自己从社会中孤立出来，我认为这也是他们保护自己的一种方式。我的剪辑助理曾经给我讲过一个非常有趣的故事，她说前苏联解体之后，很多犹太人前往美国或者以色列，她的父母当时就去到美国。一个星期之内，他们拿到了绿卡，找到了房子和工作，因为所有当地的犹太人都在帮助他们。我想无论是中国还是丹麦，人与人之间都没有这么强烈的纽带关系，这就是他们的特点，他们会彼此扶持。

Q：《幸运儿彼尔》中的演员都非常出色地探究了人性的幽微，您是如何进行选角的？

A：当我们有钱来拍这部电影时，制作人告诉我说，选你认为正确的人选，不要在乎明星什么的。所以我在全国范围内进行了很大规模的遴选。彼尔和雅科比（即男女主角）的扮演者受过良好的表演训练，但没有什么名气，毕竟这个世界上演员太多了。如果你去洛杉矶，就会发现连服务员都是演员。我很高兴能和他们进行合作，与他们一起探寻角色本身，而不用在乎其他事情。

Q：除了剧场版之外，《幸运儿彼尔》还有一个电视版，这二者之间有何区别？

A：这两个版本我都很喜欢，不过电视版更长，有四个小时。我们必须要制作这个版本，只有这样才能找到投资，不过我从一开始就知道会有这种情况，所以从头开始就准备了两个不同的剧本，清楚哪一场将只出现在剧场版里，哪里只出现在电视剧中，也正因如此，有些场景可能要拍摄两遍。电影和电视剧是两种完全不同的媒介，后者有其自身独有的特点，每一集都有其弧线和戏剧性，我们需要明白如何结构它，否则就会变成流水账。

Q：北欧很多导演似乎都会为一部作品拍摄或剪辑两个版本，这是一种制片传统吗？

A：对我们来说主要是为了钱。这种体量的电影是很难找到投资的，唯一的办法就是国家电视台出资，单独拍摄剧情片是行不通的。而且由于这是一个纯粹的丹麦故事，我们也并没有去其他国家寻找过经费。

Q：我个人很好奇您与伯格曼的关系，他也是您的作品《善意的背叛》的编剧，您二人是如何就这部影片进行合作的？

A：我有一个好朋友，他每次给我打电话的时候，总是跟我开玩笑说，“你好，我是英格玛·伯格曼”。结果有一天，我又接到了这样一个电话，本来以为又是那个朋友开玩笑，但这回是真的英格玛·伯格曼了。他对我说，“我写了一个关于我父母的剧本，你的《征服者佩尔》我看过五遍，我想你就是我要找的人。我不想再执导这部电影了。”

我当时很害怕自己会处在英格玛的阴影里，但还是去见了他。他对我说，“我拍过不下五十部电影，知道导演意图的完整性多么重要。剧本在这里，你是导演，我绝不会干涉。”而他确实没有干涉——除了女主角是他的选择之外，而这个人后来也成了我的妻子（笑）。我和英格玛两人一起在法罗岛上工作了两个月，主要是梳理剧本内容，互相给出想法。之后我们总是在一点钟的时候通电话，他很准时，说一点就一点。

我认为英格玛·伯格曼是唯一能够将现实和梦境完美融合的人，而他的方法一点也不复杂，简单至极。这一点我非常钦佩。

Q：是否有新的电影拍摄计划？

A：有一些，其中一个就在中国。我没法向你透露更多，但我们很快就会知道了。

因为有一段打算写连载文，所以我把世面上的网络文学“大神”文都或多或少瞜了一遍，最后发现，看完后最能引起我共鸣的，猫腻数第一。

为什么？

因为猫腻的故事看似节奏缓慢，却能打动人心。

男生频道的网文作品，往往是分类很清晰的，武侠就是武侠，穿越就是穿越，科幻是科幻。主人公要在那个类型的既定方向上不断地升级，才能满足读者的阅读快感。

故事节奏也都往往很快，几乎是前个章节杀个人，这个章节升个官，下个章节就得到一把绝世利刃。

但猫腻不是，他无论写什么，不管归到哪个频道，你看完都会觉得极难分类。他压根儿就不打算被分类，没打算按照“目标群体”的统一要求去写，却始终有一批铁杆粉丝愿意追随看他的故事。

很多小说都是完全以修炼升级为主线，以称霸天下为主旨，以争权夺位为追求，但在猫腻的作品里，无论是《庆余年》，是《将夜》，还是《间客》，主角给人的感觉，都是他们极不情愿地被卷入到了某场巨大阴谋和群雄逐鹿中，完全是被动的。好像全世界都亏欠他的，只好用这个故事给偿还他。

比如在《庆余年》里，范闲在并不知晓自己真实身世的情况下，被庆帝以手段带回京都，想以他为诱饵，搅动各方权谋势力。

甚至当范闲在鉴查院前看到了留有母亲叶轻眉所写文字的石碑，想让这个世界变得更美好，范闲却更想安稳度日。因为骨子里，他只想做个俗人，他并不是很想去改变世界。

范闲如此，宁缺如此，猫腻故事中的每一个男主角都是如此，他们身怀绝世武功，又得各路高人的真传，他们却什么都不想成就。

所以看猫腻的作品，常常会有这种感觉，前边是义正辞严的一场决战，然后男主角却不合时宜地说了个笑话，而且是笑点很低那种。

有人说，猫腻是“以爽文写情怀”。其实不如说是“写情感”。

因为相较于绝大部分网络文学作品，猫腻的原著故事节奏都相对缓慢，情节设置也不够特别的曲折反转跌宕起伏，但却始终在嬉笑怒骂和煞有介事之下，潜藏着一种吸引力，吸引读者和观众心甘情愿跟随他的故事节奏，走到尾声，与主人公一起或喜或悲。

那就是一种被克制的情感力量。

剧集《庆余年》的开场，就充满了这种情感联系。深沉冷静、但发现背篮里是“小姐”的孩子时就不由得激动的陈萍萍；功高盖世、惜字如金、对人不远不近不亲不疏、却始终暗中保护范闲的五竹；澹州府中看似对范闲冷漠、却处处在保护他周全的老夫人。

种种被克制的情感，因为每一个都处于权力的监控之下，处于危险的环伺之中，处于对未来的未知之中，只有把心中的情感压抑、克制，才能更好地爱护心中最重要之人。

这种情感基调，也贯穿了整个《庆余年》的剧情脉络。这不是一部关于仇杀的故事，也不是一部关于阴谋的故事，而是一部关于爱的故事。只是出于某些原因，他们每个人都爱得不太自然，爱得拐弯抹角，爱得若隐若现，爱得躲躲藏藏。

这是一种典型的“东方式情感”，隐忍、坚毅、含蓄的爱，几乎贯穿了猫腻所有的小说，也很好的体现在了剧版《庆余年》中。

所有的外壳，无论是《庆余年》中的权力角逐和阴谋谍战，还是《将夜》中的明暗之争、天下之变，还是《间客》的太空狂想，还是仗剑修仙的《大道朝天》，都仅仅是形式的外壳而已，潜藏其下最好看的部分，始终是猫腻笔下人物身上的细腻却又绵延不绝的情感涌动。

他不是为了炫技而故意编排复杂反转到眼花缭乱的情节，他也不是为了言情而故意制造各种生离死别来回煽情赚你眼泪，他更不是为了写东方故事而设计出九九八十一门层层升级跟俄罗斯套娃似的练功升级体系。

他写的都是普通人，虽然他们偶然间会了神功，偶然间遇了高人，偶然间深入到了天下权谋的中央，但他们骨子里还是普通人，向往普通人的日常生活，流淌着普通人的情感，会为普通人的悲喜而悲喜，最终也会做出普通人的选择。

所以，陈道明饰演的庆帝居然会让宫典去街边的摊子上给他叫一碗馄饨，搁下二两银子。

这是最典型的猫腻式细节，他们最最贪慕的始终是一碗放胡椒的鸡蛋面，是那样的悠闲生活。

他通过数十个人物和庞大的故事来讲述的，并不是庙堂江湖之间普遍的权力向往和仇杀阴谋，他真正想讲述的，是从上到下每个人那都渴望过平凡生活而不得的凡人之心。

如果把男频网络文学比喻为“超级英雄”的故事，那么猫腻的男主角其实骨子里都是“反超级英雄”的，他们都是张无忌，时时最想念的只是冰火岛和蝴蝶谷，并不是指挥六大派也不是当教主，他是道家的，是出世的，最终是内心的善良与正义感催使他加入了“江湖庙堂之间的权力游戏”，但事情办完又会立刻回归自我的，这才是真正的“东方故事”内核。

这就是使得《庆余年》有了“东方人文主义”的价值，即便它写了谍战，写了江湖，写了庙堂，写了角逐，但却又分分钟拉回日常，是庆帝的馄饨，是范闲的鸡腿姑娘，是食物里流露出的生活热爱，是遮掩不住的内心光明。

《庆余年》里所刻画的人物，背景体系或许不够复杂，功夫名称或许不够炫酷，但看完之后，你总是能立马记住这个人物喜好什么、厌恶什么，他最典型的特征是什么。

用“大道至简”来形容《庆余年》中的人物，并不为过。每个人都有极其鲜明的特色，五竹痴于武功，费介痴于用毒，太子痴于夺权，范思辙痴于理财，滕梓荆痴于侠义爱恨。

《庆余年》剧集的改编，基本上保留了原著中的精华。而相对于原著中范闲更为蔫儿坏和玩耍的性格，编剧大胆改编，让剧集中的范闲保留了玩世不恭的气质精髓，但同时言语行为上不再那么臭屁，略显心智，也更符合他在后续故事中的地位和身份。