因为我姐入的坑,真的觉得香港的演员演技在线,完全没有流量明星的蹩脚演技,看的超级爽!剧情真的是跌岩起伏,围绕香庐跟爵士夫人展开一波波开膛命案。然后由衷觉得,人性贪婪真的太恐怖了,最后的结局我没想到,导演也给我们留了一些念想,到底是一夫自导自演还是真的事实就是如此。首先点评一下狄更练,我真的觉得他死得很冤,本来想着他可以跟妹娣一家三口幸福生活,没想到最后竟是如此结局。其次,我
因为我姐入的坑,真的觉得香港的演员演技在线,完全没有流量明星的蹩脚演技,看的超级爽!剧情真的是跌岩起伏,围绕香庐跟爵士夫人展开一波波开膛命案。然后由衷觉得,人性贪婪真的太恐怖了,最后的结局我没想到,导演也给我们留了一些念想,到底是一夫自导自演还是真的事实就是如此。首先点评一下狄更练,我真的觉得他死得很冤,本来想着他可以跟妹娣一家三口幸福生活,没想到最后竟是如此结局。其次,我觉得素嘉的结果安排其实可以再好一点的,不必以身来试险,既然已经知道错误了,还是应该留有余地。而且以车夫仔的性格不应该在门外吹口琴眼睁睁看着她的最后遭遇才对,这点我觉得安排的不妥,当然我并没有看过书所以单纯从电视剧来讲的。最后总结一下,人性还是善良的,最后总体结局也是好的。
象牙山村,小李老师正给大家讲亲子教育突然兰妮被腾飞推倒在地广坤生气地问腾飞:你为什么推人那小女孩?腾飞:她扒拉我~赵四问兰妮:为什么扒拉腾飞?兰妮:我想吃他手里的海鸭蛋……腾飞与兰妮都爱吃的『北部烤湾海鸭蛋』??口感佳,腥味小,爆油多中蛋20枚装(60g/枚)秒杀价??39.9??
象牙山村,小李老师正给大家讲亲子教育突然兰妮被腾飞推倒在地广坤生气地问腾飞:你为什么推人那小女孩?腾飞:她扒拉我~赵四问兰妮:为什么扒拉腾飞?兰妮:我想吃他手里的海鸭蛋……腾飞与兰妮都爱吃的『北部烤湾海鸭蛋』??口感佳,腥味小,爆油多中蛋20枚装(60g/枚)秒杀价??39.9??
如题,感觉非导演、剧组、演员都认认真真为剧所努力而不可得。
诚然,虽是很好的剧,但结局稍显潦草等等弊端仍然存在。但至少在我看来瑕不掩瑜。
另外,还有个让我感动的点,观众的眼睛是雪亮的。
刚点开评论发现竟然很多人骂这
如题,感觉非导演、剧组、演员都认认真真为剧所努力而不可得。
诚然,虽是很好的剧,但结局稍显潦草等等弊端仍然存在。但至少在我看来瑕不掩瑜。
另外,还有个让我感动的点,观众的眼睛是雪亮的。
刚点开评论发现竟然很多人骂这不剧有网红脸,拍得乱,改编得不好什么的。的确,一千个人有一千个哈姆雷特,我喜欢的,也可能有别人不喜欢。但我还是想为这部剧说两句:
首先,关于网红脸,我真觉得这部剧不至于这样讲。至少主角胡斐、苗人凤、紫衣、灵素、田归农、马姑娘、若兰,甚至送信件的大叔、四叔、大反派毒枭团、清宫的人们(虽然我看的时候清宫部分大多跳过,因为个人在武侠剧里对这部分不感兴趣,但看起来演员们也都蛮认真地在演)等等,都在认真演戏,没有故作姿态,打戏更是认认真真在拍,出来的效果不可谓不好。这样一部全员认真呈现的剧,如果说它有“网红脸”真的觉得不至于,我们厌恶“尽是网红脸的剧”是为什么呢?个人认为是因为“尽是网红脸的剧”这个标签也代表着故作姿态,不认真演戏,表情僵硬,擦边球等等这些不认真对待剧也对观众不负责的剧目。这样来看,这部剧真的不属于所谓“尽是网红脸的剧”。
其次,拍得乱和改编得不好。我感觉这版改编很好诶。武侠精神的中心点是永恒的,但是其具体内涵随时代变迁也会发生变化。这样的改变让我感到主角团每个人都是有血有肉的,不是只要胡斐是好人,也不是只要胡斐聪明,苗人凤、紫衣、灵素、互送信件的道士(不好意思我忘记名字了,但是记得他的信义)等等都是有血有肉,懂得独立思考,能够共同谱写武侠之美的人。虽然一定程度上削弱了原著胡斐的高光,但给我的感觉是更真实了,主角不再那么具有神性,他也是一个人。
在这个浮躁的时代,拍武侠仙侠剧总是不管剧情不管人物,只一味最求快速和高收益的年代,能有这样一部认认真真去塑造人物,讲述故事的武侠剧,真的很惊喜。
前面说到的另外一个让我感动的点就是点开剧评,发现有好多豆友都在讲述着这部剧的好,看到分数原来是从6分以下慢慢涨上来的,就感觉很开心,感觉观众的眼睛是雪亮的,感觉咱们未来也还能有好的武侠仙侠剧看,因为,有人在认真制作,有人在认真演,更重要的是,有人在欣赏。
我觉得很好看。援外医疗队真不容易!谢队,老吴都是鲜活的人物。可能没大力营销宣传吧!男女主角,配角都很真实!画面也美。有机会去拍摄地点玩玩。但愿援外医疗队早日回到祖国怀抱!不再有人牺牲!在我们医疗资源这么紧张的情况下,援外医疗队都是复合型人才,即有本专业深度,还要有宽的横向医疗经验,难为他们了!男护士在这里也展现了。
我觉得很好看。援外医疗队真不容易!谢队,老吴都是鲜活的人物。可能没大力营销宣传吧!男女主角,配角都很真实!画面也美。有机会去拍摄地点玩玩。但愿援外医疗队早日回到祖国怀抱!不再有人牺牲!在我们医疗资源这么紧张的情况下,援外医疗队都是复合型人才,即有本专业深度,还要有宽的横向医疗经验,难为他们了!男护士在这里也展现了。
青涩的演员尽力的出演,故事情节不算曲折但也比较饱满,只不过受制于小众成本的影片,有许多值得怀念的元素出镜,从红白机、干脆面,录像厅与光盘,甚至是家喻户晓的丽声VCD,从各处淘换而来的旧货拼成的一副一副场景,一段纯真的爱情,男一号与男二号,在当下的环境下甚至也可以成为一对CP,而那时还是纯真的男女关系,每个人的记忆力肯定都有一位跟自己打过架、和过泥、打
青涩的演员尽力的出演,故事情节不算曲折但也比较饱满,只不过受制于小众成本的影片,有许多值得怀念的元素出镜,从红白机、干脆面,录像厅与光盘,甚至是家喻户晓的丽声VCD,从各处淘换而来的旧货拼成的一副一副场景,一段纯真的爱情,男一号与男二号,在当下的环境下甚至也可以成为一对CP,而那时还是纯真的男女关系,每个人的记忆力肯定都有一位跟自己打过架、和过泥、打过球、喝过酒、看过片的发小,尤其是男生们的成长过程,回想起来可能时过境迁,也都有了各自的新环境新生活,但那段时光依旧是值得怀念回味的;可以看到许多的演出人员,甚至是路人,利用内陆三四线城市直接作为取景地,直接成为上世纪九十年的样子,也透露出这座城市的发展缓慢
最近感觉干什么都没劲,就像《本命年》中梁天对姜文说的“工作吧,没劲,不工作吧,也没劲。搞对象吧,没劲,不搞对象也没劲。”估计我是欠收拾了,要打一顿才来劲。
目前对于电影我也提不起兴趣,有时甚至望着豆列推荐的片单发呆,不知道看什么,想看条目里也是积攒了几百部片子,但是就是不想去看。记得上学时总是赶着得闲去网吧随便下几部电影,晚上趴被窝看。那是我最舒服的观影岁月,虽然只是不
最近感觉干什么都没劲,就像《本命年》中梁天对姜文说的“工作吧,没劲,不工作吧,也没劲。搞对象吧,没劲,不搞对象也没劲。”估计我是欠收拾了,要打一顿才来劲。
目前对于电影我也提不起兴趣,有时甚至望着豆列推荐的片单发呆,不知道看什么,想看条目里也是积攒了几百部片子,但是就是不想去看。记得上学时总是赶着得闲去网吧随便下几部电影,晚上趴被窝看。那是我最舒服的观影岁月,虽然只是不到4寸的手机屏幕。也感觉很快乐。
《铁西区》这部片子老早就想看,但奈何时长劝退,最近才鼓起勇气找来看。其实与其说这是电影。还不如说是现实。片中太多的场景能触动我的神经。骂骂咧咧的东北话,脏乱差的厂房,噪音污染的环境。泥泞的街头巷尾,无所事事打牌吹牛的人们。一切的一切仿佛都回到那个寒冷灰蒙蒙的东北。
我可以说是亲眼见证了那大厦崩塌的时刻。我出生在林业地区。那时作为林业工人其实是件挺不错的事情。虽然天高皇帝远,深林人不知。但作为一个月能有1000多来的工资来说真的还算可以。我爸就是林业工人其中的一员。他是开绞绊机的,我小时候去过他单位几次,上去过,但不知道工作原理。就记得它们像一个个木质的小坦克。其实那活计还可以,虽然没有他们抬大木头的工人挣得多,但胜在安全。我还记得我从小的玩伴,一个小哑巴,他爸就是被木头压死的。听闻他爸胆子特别大,在树下抽烟装逼,大树倒了直接砸身上,听说抬出来时,已经血肉模糊,没有人样了!
你可能要问啥树能把人砸成那样?我只能说那是很粗很粗的树。前几年我回东北,已经见不到那么粗的树了,全是小树苗子,为什么会这样,这就是另一个悲伤的故事了。
那时候大家都挺意气风发的,工人阶级嘛,总是有使不完的力气。录像厅,舞厅,歌厅,烧烤店,火锅店,麻将馆,打牌,蹦迪,小姐房,按摩店。成了他们挥洒汗水的地方。什么骗三张,斗鸡都来吧!摔摔打打时有发生,骂骂咧咧满嘴喷粪更是常事。(我一直认为东北人骂人挺艺术的)。你别说我贬低抹黑工人阶级,我身边的环境就是这样,你可以说他们真性情,但我是真的的的确确在一个烧烤店兼麻将馆的地方睡了两宿,只因父母都在打麻将。而且我也没怎么听说我上述的场景,那个工人没出没过。就是这样。那是缺少娱乐条件的年代,每个人心中仿佛都有使不完的劲,不像现在动不动就没劲。
那时的工人待遇确实好,哪怕是退休的工人,逢年过节都有冻的带鱼,沙丁鱼。桔子,米面什么的福利。那时候人,手里都有点钱。我还记得几个退休的老逼登不老实,去外地嫖娼被抓,让他们儿女去接,回来后大家都议论纷纷,指指点点,。他们几个那时候也算是挺风云了。
后来就不行咯,厄运来了,赶上国企改革,推行养林育树政策。工人们的生活质量一落千丈,不少人丢了饭碗。大家开始慌了,也像电影中那样充满疑惑,那么大个厂子怎么就黄了呢?明明是营收的啊?但有时大家有有点揣着明白装糊涂的感觉。他们知道会有这么一天,但没想到会是这么快。最起码不是现在。不是他们这一代。他们不明白,他们自上而下的贪污腐化是从哪里来的,仿佛是一个满身污垢的人就该洗澡一样,他们不知道蹚过的浑水是洗不去满身污垢的。
那时的贪污腐败成了什么程度?就是一个小小的检尺员都要揩油。那时买木材的基本上都是南方人,都管他们叫老客,他们大多数精明的商人,一来就送礼,请吃饭喝酒,塞钱。上到厂长,中到会计,下到工人检尺员。说没摸到过好处的根本没有。比如让厂长多选点高木材,让工人多装几根,让检尺员多量个几米。然后打点铁路的人,装上车皮,拉到南方那就是几倍几倍的翻。那木材无论是打家具,还是建筑用材绝对是一顶一的好!就是可惜了林子,大树基本被裁砍完了。中等的树几乎也逃不出去。能挑的都挑完了。有点自掘坟墓的意思,但大家都不会承认,因为一个人犯错可以,一群人犯错不行。因为没办法去承认。也不需要去承认。
接下来的生活就很简单了。丢了工作的人们,跟失了魂一样。游荡在大街小巷,像一具具干尸,。大家都不知道要去哪,也不知道该干什么。仿佛这个世界已经不在关心人了,也不在关注人本身了。他们是自暴自弃的一代,他们是被遗忘的一代,他们是“孤芳自赏”的一代,他们是可怜可恨的一代,他们是被“杀死”的一代!
在密闭空间内,仅靠对话和表演就能制造出精妙绝伦的戏剧冲突的经典电影不算少,从好莱坞早期的《十二怒汉》,到另类“科幻片”《这个男人来自地球》,到罗曼·波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》和《杀戮》,再到去年柏林电影节的《命运晚餐》,都是在一间小小的房子里拍出的惊人力作。这类电影在最大程度上压缩了时间和空间的表现范围,往往由某个特定情境或话题出发,让一群主人公探讨阶级、宗教、人性、伦理
在密闭空间内,仅靠对话和表演就能制造出精妙绝伦的戏剧冲突的经典电影不算少,从好莱坞早期的《十二怒汉》,到另类“科幻片”《这个男人来自地球》,到罗曼·波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》和《杀戮》,再到去年柏林电影节的《命运晚餐》,都是在一间小小的房子里拍出的惊人力作。这类电影在最大程度上压缩了时间和空间的表现范围,往往由某个特定情境或话题出发,让一群主人公探讨阶级、宗教、人性、伦理等人文话题。包括伍迪·艾伦、吉姆·贾木许甚至侯麦等许多“话痨”大师的作品,也都有此极简风格的印记。
当然,这样电影创作起来并非易事,不然谁都这么拍了——(看起来)多省钱啊!
仅靠对话推动叙事、制造冲突和高潮十分考验编剧设计、导演调度、演员表演的功力,因为要在约两小时内实现一个完整的、类比一台话剧的信息量的戏,而不是拍摄一段松散的情景剧。因此无论布景多么极简,剧本必须是一流文本;在别处省下的体力,换来的是成倍付出的脑力。
比起西方观众,国内大众对于戏剧的触及相对有限,商业院线系统更是常年被视觉刺激、情节波折的故事片占据。因此,当编剧出身的于淼(此前编剧作品有《情圣》、《余罪》系列、《小丈夫》等)将《来电狂响》作为跨界执导的长片导演处女作,这对他来说,既会是一次勇敢的挑战,也会是施展其编剧长项的一个聪明的选择,无疑将带给国内观众此前极少体会过的观影感受。
《来电狂响》的再创作是基于意大利电影《完美陌生人》之上——该片先后被十余个国家翻拍,足以证明其正是难得一遇的一流剧本。导演于淼并未照搬原作,而是在充分考虑中国本土国情、国内观影习惯之后,进行了大刀阔斧的重新创作,是各国家版本中改动幅度最大的一版。
《再见吧!少年》的题材本身很打动人,影片最终的呈现却不太令人满意。之所以如此,除了视听语言上过度精致的矫饰,剧作问题也是关键原因。
《再见吧!少年》的情节主线围绕身患白血病的少年(或许也可以叫儿童)王新阳乐观面对生活展开。除了自己的阳光心态,在王新阳身边还有一群关心
《再见吧!少年》的题材本身很打动人,影片最终的呈现却不太令人满意。之所以如此,除了视听语言上过度精致的矫饰,剧作问题也是关键原因。
《再见吧!少年》的情节主线围绕身患白血病的少年(或许也可以叫儿童)王新阳乐观面对生活展开。除了自己的阳光心态,在王新阳身边还有一群关心他、爱护他的人。他的同学于晓若是其中之一。
从开场段落来看,王新阳和于晓若明显是『后进生』和『好学生』的典型代表。从后续情节来看,于晓若又明显对王新阳暗生情愫。姑且不论她对他的好感因何而起(可能就是『男不坏,女不爱』模式),更重要的问题在于:
王新阳是否知道这件事?
这不仅涉及主角对异性示好的回应,更关乎影片本身的主旨:命不久矣的未成年,如何面对懵懂的爱。
结合故事背景,王新阳和于晓若应该都是00后,他不太可能看不懂她的心思。所以,影片前半截让王新阳始终处于看不透的状态,甚至还问对方『你为什么帮我补习功课』,就显得很不切实际。这是1980年代少年儿童才有的想法,是那个时代的编剧才会写出的桥段。
但结尾还是小小反转了一下,王新阳不仅看出于晓若就是此前一直给他心理慰藉的女网友,还问后者:『你会记得我多久?』这一问便把他们的关系引向了一种微妙的状态:看破不说破。
这里之所以微妙,不是说少男少女情窦初开的欲说还休、欲迎还拒、欲擒故纵,而在于将死之人和陪伴者的心理博弈。这其实是很多绝症患者及其家属的真实写照:双方都清楚彼此的境况,但又都不明说,似乎独自默默承受,就能减轻对方的痛苦。具体到王新阳的想法,那就是
他知道自己活不了太长时间,也很清楚于晓若知道这一点;
他知道于晓若喜欢自己,也很清楚自己给不了她未来。
所以,他只能看破不说破,假装什么都没发生。
在这个意义上,王新阳已经在情感、责任层面实现了成长。由此也就不难理解,为何片尾的《生如夏花》会有点动人了。
作为身患白血病的少年,王新阳的主要戏剧任务就是活下去。为了对这个相对空泛的概念做更接地气的表达,编剧选择了音乐梦想这个切入口。
梦想总是能鼓舞人心的,身患绝症的逐梦少年就更令人动容。应该说,活下去和音乐梦想的结合,是比较可取的做法。但在展开过程中,它又做得有点虚了。或者说,我看到的王新阳对音乐的爱,还不到能和生命等量齐观的程度。
比如,Too Young To Die乐队的组建,就显得太轻松了,这里其实可以有很多戏剧性。但话说回来,这也不只是剧作的问题,而是涉及音乐叙事本身。目前影片中的音乐,基本还只是作为插曲而存在。
在影片中和音乐有关的还有陈楚生,他在片中扮演他自己。
那么另一个问题是:为何是陈楚生?
不是质疑陈楚生的音乐水准,而是说,在前边(情节的前边,不是故事的前边)完全没有提及陈楚生的情况下,结尾忽然出现他,就难免显得突兀。喜欢音乐没问题,崇拜偶像也没问题,想在偶像的演唱会上唱自己写的歌同样没问题。但前后总该有所交代和呼应。
解决办法也很简单,在讲述王新阳的音乐梦想时,引入陈楚生就好了,比如把后者作为引路人、前进动力什么的。
除王新阳外,片中还出现了其他少年儿童病患形象。影片也通过王新阳之口,引出了身患白血病的少年这个数量庞大的群体。遗憾的是,它并未能在这条路上走远。
首先,影片塑造了白血病少年儿童的群像,但除了较年长的武寒还有点前史外,其他几个基本都沦为了符号。即便是武寒,其性格也不明朗,遑论其他人。试问:大壮除了爱吃零食,还有些什么喜好?吹哨子/口琴的小妹妹,则是干脆连名字都没有。这些人物如果都立起来,将使少年白血病群体的整体形象更为明晰,也将能吸引更多关注的目光。
此外,影片对王新阳父母的着墨也不到位。小孩得了白血病,影响的不只是一个家庭,而是一圈又一圈的社会关系。比如,王新阳父母怎样费劲地向亲朋借钱,他们的工作受到了何等程度的干扰,他们自身如何在心力交瘁而看不到未来的绝境中艰难挣扎。影片目前对此略有涉及,但还是不够。这种表达的有限,不仅使影片的社会意义失去了根基,也令王新阳母亲在医生面前的咆哮显得唐突了。
就挖掘社会意义而言,这样的表现还是太有限。
话说回来,影片不一定非得挖掘这种社会意义,但它分明流露出了相关苗头和趋势。起范儿还有点儿意思,后边就乏力了。不妨说,在描绘个体情感和剖析社会现象之间,影片自身也有点摇摆。如果不是这样,就没办法解释莫名其妙的演唱会。
关于陈楚生演唱会,上一小节提出的问题是:为什么是陈楚生?
实际上还有另一个问题:为什么要在演唱会?
或者说还有第三个问题:为什么要在死后才提出在陈楚生的演唱会上唱?
如果说是为了个人梦想(还是在结尾『从天而降』的梦想),当然没问题。
问题在于,如果王新阳的这个梦想就是编剧想表达的全部,那就有点单薄了。兴师动众、大费周章要在陈楚生演唱会上唱的歌,居然只是为了『谢谢爸妈和爱我的人』,这格局未免有点小,也辜负了那么大的舞台。
如果结尾的这首歌(是编剧写的,而非王新阳写的),是呼吁关心白血病少年群体,那么立意马上就上去了。
这个剧作为一个青春剧还是可以接受的,只是接受不了李涛为了张声放弃了好多好多自己原本追寻的目标。
在剧的刚开始,李涛只是一个学习想考清华北大的人,每天参加竞赛,没表现出他是因为学习而被迫不能打网球的人,此时的他对网球的态度是冷漠的,对网球有了解只是因为张声。后来他开始打网球也只是因为张声想让他陪着一起打网球,他的梦想最初不是打网球??的呀。后来在国外打比赛,也因为张声而放弃了。我不
这个剧作为一个青春剧还是可以接受的,只是接受不了李涛为了张声放弃了好多好多自己原本追寻的目标。
在剧的刚开始,李涛只是一个学习想考清华北大的人,每天参加竞赛,没表现出他是因为学习而被迫不能打网球的人,此时的他对网球的态度是冷漠的,对网球有了解只是因为张声。后来他开始打网球也只是因为张声想让他陪着一起打网球,他的梦想最初不是打网球??的呀。后来在国外打比赛,也因为张声而放弃了。我不是很能理解一个人为了另一个人完全改变了自己的原本的人生轨迹,可能的原因是我身边的不是李涛吧!
一派宁静祥和的发达国家景象,但是吊诡的是,整个社会大批的人吃饱了撑的为了动物的权利摇旗呐喊的,而另一边却是大批的人流落街头无家可归。
女主是个典型的社交牛逼症动保小白左,相当以自我为中心,看着也是阳光开朗独立性强,可是说实在的,我觉得这种人放在现实当中,实际上你会感觉相处起来并不自在,因为你要永远
一派宁静祥和的发达国家景象,但是吊诡的是,整个社会大批的人吃饱了撑的为了动物的权利摇旗呐喊的,而另一边却是大批的人流落街头无家可归。
女主是个典型的社交牛逼症动保小白左,相当以自我为中心,看着也是阳光开朗独立性强,可是说实在的,我觉得这种人放在现实当中,实际上你会感觉相处起来并不自在,因为你要永远围着她转。为了只小松鼠,害的出租车司机撞车,害的外婆摔跤,逃课怼老师,简直就是个翻版的小燕子,小的时候旁观可能会觉得好牛逼,可是长大后绝对不会希望自己身边有这种人的。女主的形象也是现在欧洲追捧的环保少女格蕾塔的形象,不正经上学,狂热追求政治正确,高喊口号,当然她比格雷塔漂亮多了,估计放在现实中会更受追捧的。
另外,我还要吐槽一下欧洲航天局啊,欧洲难道没有收养制度吗,女主就算是妈死了,她姥姥不还活着吗?就算姥姥不养,也总有其他的七大姑八大姨,啥时候轮到一个航天员带着一个小孩去训练上班的,你那儿是有托儿所吗,不给一个孩子正经教育,教她一些平常生活用不着的宇航员的技能,没别的正经事干了吗?不过也确实没啥正经事干,多少年都不上太空了,国际空间站都快要报废了,就算轮也难以轮到欧洲的航天员上去。
不知道你们对康伯巴奇的迷恋是从什么时候开始的,大多数人是《神夏》,我是从《模仿游戏》,但没关系,我们所着迷的是同一种东西。
这个世界对智商的崇拜向来是高于情商的,我们能够原谅这些天才可以是瘾君子,可以不谙世事,可以出口伤人。他们有超群的智慧,他们狂妄疯癫,偶尔脆弱,关键是“绝不与世界握手言和”。
“不与世界握手言和”其实也是极高的心理品质。年少的时候需要多一些的阅
不知道你们对康伯巴奇的迷恋是从什么时候开始的,大多数人是《神夏》,我是从《模仿游戏》,但没关系,我们所着迷的是同一种东西。
这个世界对智商的崇拜向来是高于情商的,我们能够原谅这些天才可以是瘾君子,可以不谙世事,可以出口伤人。他们有超群的智慧,他们狂妄疯癫,偶尔脆弱,关键是“绝不与世界握手言和”。
“不与世界握手言和”其实也是极高的心理品质。年少的时候需要多一些的阅读来给你进入成人世界的启蒙,初中的时候许多人都看过安妮宝贝的书,这有一点点像女生的小黄书,也有看过韩寒,喜欢强硬的遣词造句后的一点点小道理。觉得那些我也曾顺着这一本本明明风格相似的书籍的藤蔓,去窥视、模仿、想象写着这些文字的他们是多么冷峻、严酷、前卫。针砭时弊我看不懂但至少畅快,面对文中大段的情感宣泄我也挤挤眼泪假装懂了。我以为那个群体的作者多有冷酷且冲动的特质。
原来那个时候欣赏的恰恰就是这种口无遮拦的冲动,是不管价值导向的。也是允许故事人物犯错的。
虽然我再也不会读他们。但希望他们还是我年少记忆中的样子。社交网络有时候是个坏东西,了解作者终于不再是通过作品本身。我看到安妮宝贝改了笔名叫庆山,《七月与安生》的原著作者,在各高校讲座,参禅悟道,与世界握手言和。失望,可能是我的要求太高了,我还以为都能大隐隐于市,随时准备出门厮杀,但其实都是采菊东篱下。
那些曾经给我们的青春打过一阵鸡血的人都已是为人父为人母,大腹便便,日行一善地过着。所以我们越来越地珍惜影视作品中的热血少年,希望他们面对大量的刨根问底还能侃侃而谈装出一个完满的逼,希望他们永远绝处逢生。
而恰好,卷福饰演的这些角色中,正包含了我们所有的这些期待。
『我们都想听落魄浪子背后曲折离奇的身世。
而我确实不知道,对于那些正在经历的人们,
到底该哀其不幸,还是怒其不争。』
新剧《梅尔罗斯》
昨天(5.21)的晚上,我打开了《梅尔罗斯》,5月12日才开播,目前更新了两集,看完后我在备忘录下写了以下的内容。凌晨四点,我还异常清醒。
在《梅尔罗斯》中,卷福饰演帕特里克·梅尔罗斯,而他的父亲是大卫·梅尔罗斯。
在第一集的开头,帕特里克就接到了一个电话,他的父亲死了,他居然开心得手舞足蹈起来。他在犹豫着要不要带着父亲的骨灰,以及带着骨灰不知该往哪儿去的日子里,不断地回忆起幼年时对父亲的种种记忆。
父亲曾违背祖父想让他成为医生的意愿而成为了一名作曲家,祖父没有给他留下一个子儿,而母亲则是来自美国最富有的家庭之一,名下坐拥许多的新兴产业。但在这个家庭中,母亲却一直对父亲低声下气,剧中提到一个事情,母亲只是提了一句无花果都腐烂在地上了,而这个世界上却还有许多人挨饿,这时候父亲让她趴在地上,把无花果一个一个地吃掉,母亲照做了。听起来有点不可思议,像是有一点点SM的感觉,像是爱情中兽性的暴露和夸张化展示,一个愿打一个愿挨,这种愿挨是不讲道理的。而那个愿意挨的,将助长这种嚣张的气焰。
父亲将这种胡作非为的手段理所应当地应用在儿子帕特里克的身上。帕特里克摔碎了玻璃杯划破了手指都不敢吭声,害怕挨打;仅仅是踩了两个地上的无花果,大卫便生气,帕特里克问着“能不能告诉我我哪里做错了”,大卫只是回答着“我不要求你现在感谢我,但我希望你以后能够感谢我。” 父亲关起门来,对着无止尽地帕特里克性侵,在夜半三更威胁他“如果你敢告诉你母亲,我便将你撕碎。”
母亲不是没有想过逃走,只是一日一日,大卫都用一种为了帕特里克好的精神控制方式麻木着她;而所有来到这里的客人,在进门前都会关照好“千万别惹大卫生气。”
在这样的背景下,卷福饰演的一个成年后走不出童年阴影的瘾君子。帕特里克毒瘾发作的时候,很难不让人想到神探夏洛克里的样子,他的表演可谓是淋漓尽致。他每摔一次东西,都让我觉得自己不堪的过往都连同着摔碎了。可清醒后,他会宽慰自己“太阳会照常升起。”
他痛恨父亲的样子,他清楚地明白“残忍是爱的对立面,而不是爱的另一种表达。”但是当他与别人交谈的时候,却总是说出和父亲一模一样的话,父亲曾理所当然地说过“在我妻子的金钱帮助下下,我不必要去做那些徒劳的努力”,而帕特里克也是一样,他同父亲一样地挥霍无度,他不需要为了谋生而作任何的努力。
希望每一个看剧的人,都能够想到自己的童年。并且认真地审视。
在每一对父母中,总有一个是唱黑脸,一个唱红脸的。但在我家,实施的很典型的中央集权专制制度,父亲就是永远的政治正确。
我在相当年幼时候有关父亲的记忆,不是他自己一遍遍说的我发高烧到抽筋时候他穿着条秋裤就奔向医院,也不是他每次从上海回来为幼儿园住校的我带来多么高级的礼物,更不是他亲手做过的什么皮蛋瘦肉粥。
我对他的记忆停留在每一次他打我。
幼儿园升小学的面试,我口算错了一道数学题,回家面壁思过了三个小时,全身赤裸被皮带一顿猛抽,那时候我清楚地知道,原来人在很小很小的时候就有性别意识,轻易地让一个女孩赤裸回产生无比强烈的羞耻感,我记得当时是妈妈撞破了门把我救出去,我清楚地明白什么楼上的王奶奶对面的李阿姨那些围观的人都会用什么眼神看我,轻蔑、戏谑。我甚至不觉得那皮带抽得有多疼,心里只有一个念头,快让我穿上上衣好不好,我在众目睽睽之下羞愧难当,觉得日后的每一天,周遭的所有人都将带上有色的眼镜。
我记得他在几天后假装慈眉善目问我疼不疼,说着他更疼的时候,我因为害怕而努力迎合他,我说“我知道你打我是为了我好”。
不知道你们还记不记得你们的第一次撒谎,但我想,这是我印象最深刻的谎话。而且我意识到,这将伴随我日后很长的一段日子,灰暗且遥遥无期。
这样的事情时常发生,等我大一些,小学、中学。他因工作和情感的事情同妈妈大吵,气急败坏的时候大声吼着“你看看你养的这是个什么女儿”,说着把入睡的我从床上揪起来摁倒跪着,硬要我说出语文作文扣了两分的理由。他们继续吵着,我就跪在外面,然后他们把我忘了。我一动不动,那是冬天,我穿着单薄的秋衣秋裤,就一动不动在地板上跪坐着一晚,可不敢动甚至不敢合眼。现在回想起来我都觉得崩溃,为什么那时候就是要那么怕他。可我就是真真实实地为那种所谓“为你好”“严师出高徒”的观念每天活得战战兢兢。我知道他是错的,但除了服从别无他法,这是帮助我抵御挨打的唯一方式。
高中的时候乳房长了一粒肿瘤,当时非常害怕,虽然最后检查结果是良性,切除后并无后患。但麻醉过后的好几天真的疼得很难以忍受,我找了朋友来医院陪我,有些朋友礼节性地带来了水果鲜花。我记得从手术到出院,他一直都没有出现在病房里,唯独出院的时候坐在车里等着我和妈妈下去,我同学的妈妈看到他,问了他一句“程程爸爸啊,你这么忙呀,女儿手术也没有来。”
我不知道这句话居然会激怒他,先是找了我几天茬,我不知道他为什么要逼着一个胸口还缠着纱布连躺下都疼的人必须每天看书学习,早晨起晚就会被骂。某一天他终于忍不住了,砸了很多东西,半夜三更问我,为什么要找朋友陪,动个手术是个什么大不了的事情吗,难道不知道什么叫欠人情债吗?
到后来我对“人情债”这三个字异常敏感,觉得这个世界定是无功不受禄的,而所有的好都应当是礼尚往来。而有的时候,觉得突然地去找一个朋友陪我吃一顿晚餐是很冒昧又打扰的事情。
被父亲一手控制这的日子,我都想在家里隐形,一起吃饭的时候我不敢看他,我不敢在类似客厅这样的公共区域久待。他们没有错过,他们总有他们的理由。
我偷偷给他取各种各样的绰号,管他叫“暴君”“老男人”;我把他写在日记本里,用尽恶毒刻薄的诅咒,用力地划上各种叉叉;我为了永远不要见到他,而每天祷告希望他能够跟妈妈早日离婚。
但是有一次,他被气走而消失了一周。前几天我开心坏了,打开电脑游戏,又一边吃薯片一边看偶像剧。可不知道为什么有一个深夜,我只是有一点点会不会他再也不回来的念头,哭了起来。
我曾想象过,如果有一天我成为家长,恐怕也没法慈眉善目,对愚不可及的犯错将用尽刻薄的讥讽,对无知和空洞充满轻蔑和不屑。也将永远不服气,那个恶心的小东西有一天比我厉害得多。但我们知道,亲情有时候是一种得过且过,我们尽量地去维持表面的温度和亲和,最终你要成为什么样的人,你要成为什么样的父亲,都是你自己一个人的事情。
我看梅尔罗斯的时候,我只想回到小时候,同他一起重新成长一次,告诉自己,在那些不甘的时候,拿出双份的勇气去反抗一下。
答应我好吗,就这一次,
你的人生不是父亲的复刻。
本文节选于日记,迁徙的影像史(一):破镜重圆
来源:https://www.douban.com/note/695772447/
在伦敦,我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演
本文节选于日记,迁徙的影像史(一):破镜重圆
来源:https://www.douban.com/note/695772447/
在伦敦,我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演杨修华拍摄的第一部电影,就在瑞士洛加诺获得了金豹奖,实属亚洲的荣光!
在导演的回答中,我偶然听到导演将沙子作为很重要的意象,甚至在美学上要有种“沙化”的质感。但是在影片中,我却更感兴趣片中主人公关于“沙子”的对话。当男主与《路边野餐》女主在新加坡的填海造陆的沙滩上,他告诉她这些沙子是从马来西亚,印尼和越南运来的。而女主却有一个很巧妙的回答:“岂不是我站在不同国家的沙子上就是去不同国家旅行。”
《幻土》从本质上是一部讲述多民族移民国家新加坡的主体的影片,这里的人大杂居小聚居,而物产又几乎都从国外进口。在中国人的观念里,新加坡可能只是一个空泛的旅游国家,他被简化为一系列符号化的景物与人物:圣淘沙,鱼尾狮,林俊杰。。。。而在西方,新加坡是一个在政治上被长期诟病的地方。曾经在一场国际峰会上,一位BBC记者抛出了一系列事关政治制度问题质询新加坡副总理尚达曼:关于执政四十余年的人民行动党,关于严苛的道德惩罚(当然在中国这个形象也有很多人是了解的。。。。);关于李光耀实施的从上而下的种族和谐 (Racial Harmony)政策,等等。这个视频广为流传,在YouTube冠着“新加坡副总理手撕虚伪的西方记者”的名称。在这个视频中,尚达曼确实论点清晰,用“人类社会不同种族天然的不信任感“和 ”保持的三分之一外来移民的开放政策“给观众保卫了并且树立了,一个在李光耀的社群主义(Singapore Communitarianism)的思想管理下的“理想国”形象。
然而,真正的新加坡是什么样的? 是《摘金奇缘》那样描述的华人们生活愉快而富有的理想图景?最近有几部新加坡电影,包括《幻土》和《一只黄鸟》,都给我们带来一定负面的反映。这里的外来移民在过着恐怖的与外界隔离的生活。他们的护照被上面的企业没收,从而自由的行动权被彻底剥夺。他们没日没夜的工作,却换不来一丝一毫心理的和情感的慰藉。这些低等游民是高压社会下的一种被忽略的陌生人,就如同深圳三和那群以“挂逼大神”自居的低级游民,在现实和虚拟的游戏世界中选择后者,苟且余生。
《幻土》在现实层面似乎反映了牛津大学教授项飙在其人类学研究中刻画的生存在“劳动不稳定”(Labour Precarity)状态下的,没有娱乐,没有社交的 “将自己扁平化”的纯粹的劳动者。即使在富足的新加坡的土地上,一个外来劳工的尊严被无情地剥夺,“远离家园”的情绪难以抚平,生存空间也被扭曲到一个狭小的工地。我们看到《幻土》中出现港口其中吊架,重复着新加坡经济上的“立国之本”--一个马六甲海峡末尾的港口枢纽打造的海洋经济。而港口下的破旧的工人房却呈现的是与发达经济体相反的机械,非人的图景。简陋的纸板房与新加坡的 “种族和谐”制度一样,将不同来源的工人分到了不同的房间,一个个房间里是一张张拥挤的双层床。值得高兴的是,本片与《一只黄鸟》相比,掺杂了更加积极的种族意识:《一只黄鸟》中华人与印巴人之间的种族主义的暴力与侵犯在《幻土》的港口区微乎其微。我们看到的则是,即使在语言仍有障碍的前提下,我们的华人劳工仍然选择与印巴人保持良好的默契与友谊,并且对急于回归故里的印巴朋友给予援助。这在“移民劳工”的影片中可是少有的和谐场面,这或许也反映了劳动者的抵抗应该共同针对于控制他们的上层建筑,其中包括资本社会的剥削和分配不公,以及国家机器的漠视。当华人劳工参与到印巴朋友的宗教文化仪式中,一种包容和共存,对于这些海外漂泊的无法回家的人,呈现了一派人人平等和人性解放的美好。
然而《幻土》对社会环境的诠释有些过于抽象,尤其是在新加坡警察的刻画上,让非新加坡的观众感到意义不明。综上所述,这部影片贵在呈现一个我们刻板印象以外的新加坡,并且抛出一些真正的问题和积极的回应,这或许是新加坡电影,这种“小国家电影”,急需在国际舞台上做的事情。
丽莎和乔治是一对命中注定的恋人,但当命运让他们相遇之时,恶魔之眼却使得他们再次形同陌路。徘徊在格鲁吉亚库塔伊西的城市街头,他们思念着对方却认不出彼此。重逢之日是否还会到来?
丽莎和乔治是一对命中注定的恋人,但当命运让他们相遇之时,恶魔之眼却使得他们再次形同陌路。徘徊在格鲁吉亚库塔伊西的城市街头,他们思念着对方却认不出彼此。重逢之日是否还会到来?
开篇介绍吕家富可敌国以为多牛逼哄哄,结果老爷子一死,被外姓俩个人弄的家破人亡,主角自己都被关进去几次差点要了命,关键是有能力报仇,还一直当没事人一样,就等着老天爷收拾,就想着发展商业,关键是商业也是写的一塌糊涂,商场的尔虞我诈什么都没看到,看到的只有陷害与掠夺,这电视看的真窝囊,气的胃疼,辣鸡编剧。
开篇介绍吕家富可敌国以为多牛逼哄哄,结果老爷子一死,被外姓俩个人弄的家破人亡,主角自己都被关进去几次差点要了命,关键是有能力报仇,还一直当没事人一样,就等着老天爷收拾,就想着发展商业,关键是商业也是写的一塌糊涂,商场的尔虞我诈什么都没看到,看到的只有陷害与掠夺,这电视看的真窝囊,气的胃疼,辣鸡编剧。
在WW84上映后的一天内,各种“女权主义电影不行”的批评之声又不绝于耳。
这部电影当然不完美,但其中的各种缺陷其实和女性题材本身没有太大区别。
比如特效,这是华纳DC一直以来的短板,从BvS开始就被反复诟病,除了《海王》几乎全是灾难。在这部WW84里,回想起来唯一的wow场面就是开头的
在WW84上映后的一天内,各种“女权主义电影不行”的批评之声又不绝于耳。
这部电影当然不完美,但其中的各种缺陷其实和女性题材本身没有太大区别。
比如特效,这是华纳DC一直以来的短板,从BvS开始就被反复诟病,除了《海王》几乎全是灾难。在这部WW84里,回想起来唯一的wow场面就是开头的运动会。后面戴安娜学习飞行的画面虽然很努力想让人感动,但在真空漂着摆pose一样的特效质感只让我觉得尴尬。
从一开始的画中出就觉得很浪漫 再到神医大人的“强制爱” 由玉佩 镯子 红线连接起来的中药二人组 大唐圣手邂逅元气医女 真的是满满糖分呀 整部剧的色调音效都非常舒服 还有片尾曲 听多了很有感染力 让人忍不住想哼出来哈哈哈哈哈哈哈哈 最近别点亮满天星光给洗脑了 是非常值得一看的小甜剧噢
从一开始的画中出就觉得很浪漫 再到神医大人的“强制爱” 由玉佩 镯子 红线连接起来的中药二人组 大唐圣手邂逅元气医女 真的是满满糖分呀 整部剧的色调音效都非常舒服 还有片尾曲 听多了很有感染力 让人忍不住想哼出来哈哈哈哈哈哈哈哈 最近别点亮满天星光给洗脑了 是非常值得一看的小甜剧噢