这是飞虎从开的第一部电视剧。据学生会来说的话，其实一般 .但是不会像第2部一样，的，就很没有飞虎的感觉。依然是，吴卓羲和，黄宗泽。然而这里面有很多地方可以看到黄宗泽的肌肉应该很受很多喜欢黄忠泽的粉丝，喜爱吧。然后，还是飞虎队里总教练也很帅。然后第一部的主题曲第二部的好太多了。也就这么些东西能说的，其他没有什么好讲的，很下饭。

历史传奇剧《天下长河》正在湖南卫视热播中，芒果TV同步播出。

这是国内播出的首部讲述清代黄河治理的电视剧，围绕着康熙年间两位治水名臣靳辅、陈潢展开。以康熙十五年为起点，两人二十余年来栉风沐雨、力挽狂澜。虽然最终未竟全功，但在历史上留下了光照千古的精神印记。

《天下长河》的剧本初稿，完成于十年之前。当时，受制于技术之难与市场之困，它成了张挺唯一一部未能拍摄的“抽屉本”。随着热钱退潮与正剧上位，这部剧也终于能与观众见面。开播以来，这部剧的收视率和网络热度抢眼。

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《终极无间》这电影已经有些年头了，但时至今日，只要看到或听到沈澄是大陆公安的说法，我头上就会出现几道黑线。想当初这部电影上映，我还处在年少无知的中二时代。电影没看就被班上传阅的各路影视杂志轮番剧透。评论无一例外，都提到沈澄的真实身份是什么公安。真正看无间3是在大学礼堂，带着被剧透了的先入为主的观念。然而整个片子看下来，总觉得哪里不对。寒假里买碟在DVD上观摩，看到沈澄贩军火那段，被路过瞥了一眼电视的老妈一语惊醒梦中人。不由得发出一句：“寡人悟到了”的感慨。不得不说，姜还是老的辣。而沈澄究竟是何方神圣，仔细看电影，自然会得出结论。事实上，全片并无哪句台词说明沈澄是大陆公安。姑且让大家以为他是吧。但种种蛛丝马迹却显示出影子兄的背景并不简单：1. 和刘健明关系不错的张SIR调查过陈俊，而陈参加了保龄球队，他的调查结果是“租房给陈俊的那间金菊投资有限公司，名下有三个上千尺的物业。公司由一个叫沈澄的内地人所持有。”公司和物业，这都是实打实的东西。而沈澄这个名字却是假的。真人早就因为犯事儿被抓进去了。能够冒名顶替被官方抓进去的人，并且在香港这种寸土寸金之地坐拥好几家物业（这还是查出来的），兼且贩卖军火。这是普通大陆公安、普通卧底能做到的么？——而普通卧底什么样，请参考杜琪峰《毒战》中的刘队。2. 沈澄的弟弟沈亮，这厮狐假虎威牛逼哄哄的嘴脸令人印象深刻。但他的出现绝不仅仅是为了让观众爽而被打成猪头，想想他说的话：“我们在内地的关系是你无法拒绝的！”“我们在内地有几十家夜店，全都是各省有力人士关照的。有·力·人·士！到时候你们的货就会畅通无阻。我们谈的可是十一个城市的生意啊！”有人认为沈亮装B，在我看来他既没有装，也没有演。这样的目中无人是他本来的嘴脸、惯常的样子。那么沈亮为何如此嚣张？所谓you are what you say，原因要从他的言论中找。正因为沈亮个性浅薄，他的话反而有极高的可信度：无法拒绝的关系，几十家夜店，各省有力人士……这要什么程度才能做到？有这种背景的人，岂止一个钉子没碰过，当然是被众人一路巴结追捧。连沈亮这个跟班都如此狐假虎威，那问题来了，沈澄是何方神圣？3.杨锦荣，众所周知此人眼高于顶极度自信，用冰冷的微笑藐视一切，警局同事在他眼中犹如浮云。能让杨另眼相看的人只有两个，一是陈永仁，一是沈澄。前者他从警校那会儿就开始念念不忘。后者呢？仅仅一个大陆公安就入得了杨sir法眼？答案显然是No。杨会对影子兄刮目相看，主要有两个原因，第一，影子兄能力确实非比寻常，所谓英雄惜英雄。第二，沈澄的背景，就像黄sir所说：“不简单”。我们都知道保安科的行动非常神秘，但片中也不止一次提到保安科是搞政治的。杨锦荣曾经轻描淡写地吩咐属下：“上个月抓的两个台湾人，下星期出院。台湾当局一点表示都没有，上面会派公安来办引渡手续。那个公安老板跟我很熟。那些大人来到，免不了去吃海鲜，买lv，好好招呼他们吧。明天去澳门跟老大们讲，晚上一切活动由他们安排。”这个情节我当初看的影院版里没有，显然是被删掉了。虽是蜻蜓点水，却透露了保安科“高大上”的任务。有人会怀疑那个公安老板是沈澄，我不认为是。理由很简单，公安boss，有头有脸的人物，没必要用假名，也没必要像沈澄一样贩军火，偶尔还得亲自出动干见不得光的事。但是，这个情节告诉大家，杨锦荣和内地一些大佬联系密切，结交不乏重量级人物，从侧面暗示了沈澄的背景。如果注意到的话，杨锦荣在陈俊事件后休了个大假。按说休假不去马尔代夫也是欧洲，而杨竟然去北京。这个地点真够特别。难道是参观名胜古迹去了？4.比起沈亮的狐假虎威，影子兄从头到脚散发一种不怒自威指点江山的气质。第一次出现在警局，也就是沈亮被扁那次，沈澄似笑非笑地说：“你们香港警察效率可真低。”——这句话很耐人寻味。在我看来它并不是指眼下的小插曲，而是隐约嘲讽警局至今拿韩琛毫无办法一事。当刘健明负隅顽抗垂死挣扎时，沈澄第二次出现在警局，并大喝一声：“铐起来！”霸气外露，完全是命令的口吻。警局的人却并不表示诧异。这说明了什么呢？答案或许要从下面的第5点来找。5.贩军火的当天，重案组正在开会，先是保安科科长杨锦荣推门进来劈头一句“今晚行动取消”把黄警司的鼻子气歪。紧接着顶头boss梁sir进来重复杨锦荣的意思，说这次行动不是那么简单，并以重案组有纪律问题为由让他们留下来调查——可见这事背后别有隐情，牵涉甚大，大到连重案组都被蒙在鼓里，唯有搞政治的保安科和警局最高层梁sir知道内情。回想第三部开头，梁sir也出现过。当时他和刚接受完调查的刘健明在一起，并对刘说：“都过去了。”看过第一部的都知道，正是梁sir指名刘去查内鬼——如果刘被证明是内鬼，可想而知梁sir会颜面扫地。这就是他亲自过问刘建明的原因。可想而知，在这样的情况下，警局内部再发动一次清除卧底行动不是不可能，但要重新调查刘健明，可能性几乎是零。梁sir本人不会这么做，更没有哪个属下会去拂高层的面子。事实上，在最初的剧本里，梁SIR被设定为MARY（郑秀文）的父亲，也就是刘建明未来的老丈人，一手提拔刘的就是他。还记得第1部里他和刘打高尔夫球的情景吧？按编剧的讲法：“警队中的职位升迁，有时就在一个很随便的环境里闲谈过关。”后来之所以取消了起初的设定，是因为编剧觉得即使没有这层关系，这种事照样做的出。但是，全剧结尾，杨挂掉后，梁sir又出现了，并且说办公室装了探头云云，说明他对这次的内鬼调查是知情的。而这次清除内鬼计划的主要执行者是杨锦荣，为何杨的调查会继续？想想沈澄那句威风八面的“铐起来！”，可以大胆推测，警局高层必定承受了外部施加的压力，这压力正是来自推动这次调查的沈澄。否则，警局八成又和以前处理黄SIR雇凶杀人事件时一样，采取睁只眼闭只眼的措施。连梁sir都不能不买的帐，影子兄的背景绝不是简单的大陆公安。说了这么多了，大概有人还会说以上纯属我脑补，为此我还留了一条重量级的证据，来自麦兆辉的访谈：沈澄(陈道明饰)究竟是公安还是黑帮卧底？答：不清楚。沈在片中是个神秘人物，但他的身份确实不太清楚，连编导麦兆辉都说：“到最后观众可能仍不知他到底是公安还是黑帮的卧底，因为我们也不想交代清楚，只给了一些暗示，因为如果说清了，政治上可能有点儿敏感，通不过审查。”这就是影子兄的真实身份如此扑朔迷离的原因。都说到这个份上了，如果你还是对影子兄的身份摸不着头脑，那么，请回顾一下片头被抓的两个台湾人。这二位是台湾军火商。请注意，这个事件并不是孤立的，不要忘记影子兄也在走私军火。而片中提到，真正的沈澄参过军。这个细节也是耐人寻味。请结合沈亮这句话来理解：“国家需要财富啊！”再看看杨sir提到台湾人时说的：“台湾当局没有反应。”杨扯到了“台湾当局”。对比沈亮之前说的“国家需要财富”。由此可知，贩卖军火并不完全是个人行为。影子兄的生意，不光是做给自己的哟！背后水很深……和前两部不同，《无间3》是寰亚和天津电影制片厂合拍的。当年可是大张旗鼓地宣传。发布会开在人民大会堂不说，主创人员还到央视的《艺术人生》做了特别节目。只能说是编剧的瞒天过海技术比较成功吧。之前有影评谈麦庄《窃听风云2》里锦哥的身份。个人认为那部片子在主要思路上是最接近终极无间的。限于篇幅就不讨论了。总体而言，无间3有很多值得玩味的细节，彩蛋很多。暂时就不列举了。与前两部相比，第三部放进了很多技巧和暗示，但它的缺陷也在此：技巧有余，情感不足，最大的问题出在主干上，正是这些缺陷，让它缺乏前两部那样的情感震撼力。例如杨锦荣的死。还记得当时影院中发出一片诧异的声音。不知道是不是编剧觉得杨触犯了七宗罪中的傲慢，不得不死，抑或这个情节是为了说明手段不能玩太过，否则会引火烧身。但在我看来，这更像是强行发便当。尽管我认为陈永仁那样按部就班循序渐进以法律为准绳的做法无疑是追求正义的根本途径，但杨锦荣紧跟形势身段灵活目的大于手段的行事风格，却更符合现实的逻辑。说实在他这种人当特首都有可能。简直死的莫名其妙。以前有个神人说杨之所以要死是编剧为了让他和陈永仁合葬——除了这个我真想不出更牛的理由了。特么俩人死期都一样。在我看来，无间3最可挖掘的角色就是影子兄和杨锦荣。假如这一部像第二部那样重新分配戏份，重点刻画沈和杨，效果应该好得多。可惜导演并没有这样做。除了刚才提到的审查问题外，大概还受制于戏外的人际关系——平衡六大影帝。试想，在前两部已经获得诸多荣誉和口碑时，抛开主要“功臣”让他们给新角色当绿叶，除非导演想把影帝给得罪光了。甚至连维持角色一贯性都很难，还得给他们求变，也就是所谓的“突破”，结果便是：第三部除了韩琛和黄sir外，刘健明和陈永仁的人设双双崩塌（别提那精神分裂患者和那糟糕的吻戏）——不是每个人都有王家卫的本事，让2046和花样年华的周慕云截然不同却又一脉相承。不过我认为无间道的编剧不该为此负责，该负责的是演员。基于各种原因，无间3就成了现在这个样子。即便如此，它还是不乏亮点值得一看。倘若没有第三部，这个系列是称不上完整的。最明显的一点是，如果没有3，第一部结尾（港版）那句“寿长乃无间地狱之大劫”就欠缺说服力。阅尽沧桑的沈澄说，事情改变人，人改变不了事情。可最后他也说，他们还是改变了一些事情。这时，国旗和区旗飘扬在浩园的坟墓上。有些事情没变，有些事情已然变了。P.S. 有兴趣的同志们可以去豆瓣《窃听风云2》的页面查看那篇名叫《你的命，锦哥操盘》的影评。虽然结论我不甚同意，但大体推测无误，哈哈

我觉得全片这些动人看点中，片尾那句“致敬吴孟达先生”一定是最让人有感触的一个。不知不觉达叔已经离开我们两年了，时至今日还能以这样的方式再在大荧幕上看到他，实在是惊喜又感动。非黑非粉，但是站在普通路人的角度上真的忍不住想夸一下《流浪地球2》的用心程度，以及那溢出荧幕的情怀感。其实在开篇听到李雪健老爷子的声音的时候，我已经开始纳闷+惊喜了。早就听闻老爷子身体抱恙声音不太清晰了，怎么在这部电影里还是如此洪亮有力？特意百度了一下才得知，竟然是剧组专门为老爷子用AI技术重建的声音，费了九牛二虎之力，只为让这位老艺术家的声音，串联在整部电影里，这不是情怀是什么？还有让全场人一起惊呼出声的达叔的再度现身，也是郭导“夹带私货”的情怀展现。电影里图恒宇和女儿丫丫最终以数字生命的形式相守在一起，化身“数字人”，以数据的形式永存。而在故事之外，郭帆导演用自己的方式，让离开两年的达叔变成了真实版“数字人”，以韩子昂的身份再度回到全国观众视野，对于我们这群看着达叔电影长大的娃娃们来说，可谓极致浪漫了。时至今日，国内的视效技术已经发展到了一个“要啥有啥”的地步，而要问科技进步最大的意义到底是什么？我想《流浪地球2》里的韩子昂、李雪健，就是最好的答案。其实还有一个小小的彩蛋也能看出郭帆导演的用心。那就是变身数字生命的图恒宇，回归到了华仔颜值巅峰时期的样貌。大概每一个80后，都会在那一瞬间闪回到想当年的某一刻，这是独属于我们的惊喜彩蛋。我想郭帆导演一定是一个内心很柔软的男人。所以才能在作品里拍出“遨游太空不重要，给喜欢的人一束花很重要”这样窝心的情话。而他的柔软也体现在作品中的许多“情怀点”上。比如镜头不多却足够让人惊喜的韩子昂的回归比如AI重建再度洪亮起来的李雪健老爷子的声音比如数字生命时让无数人闪回80年代的刘德华的神仙颜值......这些都是郭帆导演给我们这群观众最真挚的情书。

搬自头条：老奶奶追星日记，已授权

电视剧《今生有你》，有的观众将其称之为中偶，意即中年偶像剧，其实它就是一部有着烟火气和情感纠葛的生活剧。现实主义题材的电视剧整个电视剧，无论服化道，还是布景，都非常写实。比如，聂宇晟工作的医院、谈静生活的居民楼都非常符合人设:在医院忙碌的心外科医生和穷困潦倒的单亲母亲。聂宇晟的白大褂有点皱巴，谈静的衣服质地不佳还起球。再比如，用了钟汉良的原音，而不是配音。钟汉良原音出戏？有的人说，为什么钟汉良不用配音？有的人觉得听钟汉良口音出戏。老奶奶想说，习惯就好了。什么类型的剧都配音，把人惯出了毛病。老奶奶并不是说配音不好，但需要知道什么类型的剧配音好，什么样的剧用原音更好。偶像剧用配音确实出彩，但现实主义题材大可未必。像《今生有你》这样的生活剧，有口音反而是一种贴近生活的表达。生活不是流水线，不可能生产出都是字正腔圆普通话不带一点口音的人。正是因为这诸多的元素，才让《今生有你》更贴近于现实，整个故事也才丰满起来。第二个原因:人设如此，原著里聂宇晟是南方人，海归。有口音很正常。生活中，你见过几个人的声音与播音员和配音演员的声音如出一辙。用钟汉良的原音，正是这部剧的高级之处。声音本身就是用于塑造人物形象的，是为人物服务的。你能接受东北话、北京腔的普通话，为什么就不能接受港味普通话？希望以后的现实主义题材有更多的原音出现。第三，钟汉良的原音非常有感染力，尤其那段声嘶力竭的哭戏，让人听了就控制不住流眼泪。如果真的用配音，能达到这个效果吗？不能。钟汉良自毁形象，减重18斤说到这里，就不得不提到钟汉良的用心，为了塑造聂宇晟，把自己毁得很彻底。有的人抱怨这部剧钟汉良显老！老奶奶想问，你到底是看聂宇晟，感受聂宇晟的喜怒哀乐，还是看钟汉良？看钟汉良大可去看他的真人秀，比如《漫游记》，再比如《这就是街舞第三季》。如果是看剧，那就看钟汉良塑造的聂宇晟。人一憔悴，是显老。况且为了效果，还需要化妆，让人更加符合剧情的需要。因为他可那是聂宇晟。为了刻画受到失恋重击，被情感折磨，有着厌食，精神抑郁，生活一团糟，还整天熬夜值班手术的心外科医生，钟汉良付出了很多。首先就是憔悴外形的塑造。钟汉良自己透露，为了演出聂宇晟的颓废感，他减掉了18斤。钟汉良官方身高183，原本140斤的他已经够瘦了。但为了塑造角色的需要，生生又减到了122斤。“当事人就是想吃，非常想吃”这就是钟汉良节食减重期间的真实写照。短时间减这么多意味着对身体有损，且需要很大的毅力。老奶奶减一斤得反弹两斤，真是惭愧。在剧中可以看到，钟汉良的努力没有白费。他成功地塑造了聂宇晟。他是聂宇晟本人，不是何以琛，不是陆励成，不是慕容沣，不是程天佑，更不是钟汉良，他只是聂宇晟，我们身边的一家境不错，却坚定自我打拼的普通医生，也许就是现实生活中的你自己。他被工作重压，没有时间没有心情打理自己。头发长，发型随意，神情忧郁。时常加夜班，手术不断，常面对生死。被分手七年，无时不刻不思念自己的爱人。相遇后，每天看到自己心爱的人，却爱而不得。她生活一地鸡毛，她说她结婚了（后来证明是故意骗他的），还有个得了先天性心脏病的儿子。他嫉妒，他感情脆弱还假装坚强，他爱她爱的刻苦铭心，他心疼她被生活压的喘不过气，他决心放弃却一次次食言…在感情的折磨下，他精神萎靡，耷拉着肩走路，像行尸走肉，没有精气神，一脸疲惫。唯有在谈静面前，聂宇晟才略微挺直了腰，假装自己对她不在乎和假装坚强抱有仅剩的一点点骄傲。其实，他卑微得可以，不敢正眼看谈静的眼睛。他怕眼神一对上，就电光火石……是聂医生本人，细节到让人无力吐槽除了爱谈静的聂宇晟，他还是医生聂宇晟。查房、手术…一丝不苟，是年轻一辈技术最好的心外科医生。为了演好聂医生，钟汉良做足了功课

细节可以管中窥豹。钟汉良在剧中展示了相当不错的台词功底。医学名词非常难记，但钟汉良说得非常自然。除此以外，钟汉良也对医生的工作观察到位。聂医生脖子上常挂着听诊器，手插在皱巴巴的白大褂衣兜。聂宇晟手插兜动作合乎医生的习惯，因为医院里细菌多，为了保持手洁净，医生们都习惯手插兜里。聂医生术前术后洗手甩水动作也相当专业。洗手动作是防疫式的，甩水是小范围把水甩在水池里。目前该剧已创造了多个第一，期待有更好的收视率。这是前十二集的聂宇晟。欢迎关注老奶奶，陪你一起看剧，分享更多感悟。

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这几天因为工作原因接触到了这部片 我真是从来不看篮球 上学的时候到了赛季同学们总会组团一起去看热闹 我去了基本就是坐在场边social唠嗑 男票在旁边看得嗷嗷叫唤 我基本镇静嗑瓜子的人竟然看得热血沸腾hhh 可能因为每个人物都立的很生动扎实吧 设定在ELAC 一所名不见经传的社区大学 开篇就丝毫不做作的严明了来这里打球的都是underdawg：小混混/学习差/打球相比D1、D2的院校肯定不咋着/想把这里作为踏板转学到D1、D2的 我很喜欢这种直截了当的真实 不卖誓死不离开永远一家人的暖心人设hhh 因为事实是坐bench的球员会羡慕忌妒恨老是上场打比赛的球员诸如此类 说关了相机都恨不得对线几百回合 他们就是彼此最亲密的敌人

Mosley教练整片热血沸腾 讲球的时候一个起跳好像能碰到gym顶 凶得这些小混混都乖乖跑圈圈 anyway期待第二季的上映 马上就来啦！因为疫情的原因老队员基本上也都不回归了 该毕业的毕业 该转校的转校了 祝前程似锦不要犯错 最后很喜欢教练说的一句话：“Excuses are tools for incompetent ppl to build monuments of nothing” 各行各业都适用

生活如沸 | 美食/纪录片/中国大陆愿你低开高走无比寒冷的天儿恐怕没有比火锅更合适的了一锅寄情盖儿一掀 水一倒 菜一放热气氤氲中人生坎坷平顺起伏仿佛也没那么难以出口了推荐指数：???bIlibIli出品大声传媒联合出品生活如沸 | 美食/纪录片/中国大陆愿你低开高走无比寒冷的天儿恐怕没有比火锅更合适的了一锅寄情盖儿一掀 水一倒 菜一放热气氤氲中人生坎坷平顺起伏仿佛也没那么难以出口了推荐指数：???bIlibIli出品大声传媒联合出品

看完了，开始还以为是个什么制作精良，浓缩型高质量小剧，没想到不但漏洞百出，编剧拉胯，表演也不像是科班出身，是什么女团男团成员么？男主之前在隐秘伟大里还算出彩，在这里仿佛有那么个偶像包袱了，厚厚的一层装x耍帅的滤镜…令人十分尴尬。女主台词像是烫嘴…现在演戏面前是有提词器么？但颜值担当，要不是这张脸，很难让人有继续看下去的欲望。有一条短评说的好，女主除了脸，一无是处。我觉得说的还是有点绝对了，女主身材也不错。

期间漏洞无数…但吃饭的时候随便看看也没什么要求…直到遇到了让我实在感觉在把观众智商丢在地上反复摩擦的剧情…让我恶心了…

不知道那个三人合力杀日本人的局到底起到了什么作用，一个日本人没毒死，还赔进去一个爱国的厨子，一个我党成员。编剧，台词，和表演都让人尴尬得要死…台词像在演话剧，表演像在演小品，剧情像在过家家…尤其是在杜英拿着木棍在胡学成背后的时候，一句杜英姐…直接卖同志…

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电影上映的第一天就买票去看了，整个影厅只有我一个人是我没想到的。

后来也有看到说电影的票房和口碑都不太尽人意。

其实，看电影之前并没有了解太多相关的信息，也是看了电影才知道原来是一部帮妈妈追忆的电影。

它想要说：妈妈也曾经是女孩，也有关于她的少女的梦。

即使是看完电影之后，它所想要表达的主题也并没有引起我很大的共鸣，

我想可能是母子间的关系、情感铺垫太少，又要在这基础上加上科技化、智能化的天马行空，而削弱了感情上的沉淀。

不过这些都没有影响我看电影时的投入，因为吸引我的不是帮妈妈追忆的原因，不是追忆的过程，当然也不是结果，而是所追的那个“忆”本身。

让我动容的不是 经过种种，儿子终于发觉妈妈不是铜墙铁壁，也不是满口胡言，也和他一样也为爱执着，为梦狂奔；

让我动容的是 妈妈一直以来追的那个“梦”。

我不知道，当儿子了解妈妈的那段记忆后是不是会觉得妈妈当年就是个傻傻的追星女孩；又或者会佩服妈妈当年的勇敢与激情。

我只知道，无论别人怎么觉得，无论别人怎么说，那都是妈妈最舍不得的青春，最珍惜的爱。

那是说出来很轻，但是一字一句，一呼一吸都重重的只有我知道的爱。

每天下班后，都会路途迢迢，准时出现在酒吧，听他唱歌，给他捧场，

那时的心情一定和我在电影首映前一周就不停的刷新票务，前一天就抢好票的心情一样吧，

怕赶不上公交车，怕抢不到第一场最中间的位置，即使明明你都看不见我，也不想错过看着你的机会的心情是一样的。

打扮的漂漂亮亮，在去见他的路上心情雀雀起舞时，

那时嘴里哼的曲调一定和我在出发前几天就开始搭配衣服时哼的歌曲很像吧，

因为激动的心情，喜欢的感觉和被幸福充盈的音符是一样的。

独自坐在麦当劳里，面前虽然是全中国第一份巨无霸，但仍旧直直的望着窗外的眼睛，

和我在人群中默默地注视着他离开时的背影的眼睛应该也是一样的吧，

明明感觉眼泪就要控制不住的涌上来了，也硬生生的把它压下去，

怕泪水让眼睛蒙上雾气，看不清那个快要出现或者将要消失的你，

装着害怕和倔强的眼睛一定是一样的。

可能时间不一样，地点不一样，情形也不一样，但爱一个人的心 一定是一样的。

电影里有两个场景，让我印象很深刻。

第一个是高蓓第一次去叶伟军家时，捧着一本泰戈尔的诗集本，一字一句念了起来。

叶伟军不想让她念，便去抢她手里的诗集本，

他追，她逃。

她在停留的每一处，都会点亮一盏灯，每打开一盏灯都会念一节诗句，

那一刻，她不是逃跑者，也不是引导者，她想要做一个同行者，想陪他一起追梦，

在陪伴的路上，她努力的想要快一步，快一步去打开那盏灯，好让那盏灯照亮他的路，

让他不要害怕，也不要退缩。

看着他们在屋里周旋，原本昏暗的房间，亮起一盏盏灯，

点亮的不仅仅是她手里的诗，还是他晦暗的心情和暗淡无光的梦。

点亮的最后一盏灯在他们慌乱的追逐中被撞倒在地，灯光一闪一闪，明暗交替，

像是对未来的不确定，对梦想的犹豫，

但更像是悸动的心跳，有不知所措，更有期许与憧憬。

第二个场景是高蓓骑着自行车去追乐谱那段。

导演说那种飞跃山海的能量，是女孩恋爱时发出来的光芒。

不过触动我的反而是高蓓抓住乐谱从天上坠落的那一刻，

那一瞬间她稳稳地落在了叶伟军摩托的后座。

那一刻，他就像是骑士伸臂在面她前，把她的莽撞，无措和歌曲变成云彩，带回放在他的足边。

让我觉得，你看，我的飞跃山海不是自以为是，是何时你都会出现的自负；

我的满腔热情也不是一厢情愿，是何地都有你陪伴的自信。

你的梦，不只是你的，也是我的；

我的爱，不只是我的，也是我们的。

或许我GET到的点，并不是导演想要表达的，

但我这个人总是这样，喜欢去西餐厅点一碗炸酱面，去川菜馆点一盘饺子，

你要是问我他家的主打菜好不好吃我不知道，不过我喜欢去，

就像是你问我这部电影拍的好不好，我无法评价，只是我爱看。

爱看的原因也很简单，和电影里的女主一样，

因为里面的那个人，也是我曾经和永远的梦。

他在我的整个青春里闪闪发光，

那个人是我随时随地都愿意去奔赴的人，也是我无论如何也不愿忘记的人，

是我遇见过的 最美的人。

本来不想打分的，听说投资两个亿，实在有点受不住。制片人们的人民币是不是比我们的便宜啊？两个亿怎么花的？都说这年头最贵的是人工，可是几个人没一个人配两个亿啊(?ó﹏ò?)

搞不懂，想按照人家小说的来为什么就不按着拍，要自己改，既然自己要改，就别买人家小说自己写一个不行吗？现在猪八戒照镜子里外不是人了。