典型的美国动作喜剧，黑白配，小贱贱依旧保留了自己的特点，又贱又胆小还龟毛。队长加死侍的配合还是很完美的，加入了美国戏剧的元素显得故事很耐看，虽然是那种爆米花猜到开头就知道解决的电影依旧能开心看下去。女主很给力，那么大岁数依旧感觉性感，嘴也损也暴躁，塑造的人物很讨喜。顺着第二部回忆的第一部，过了有段时间了，但依旧能留下很多印象，给好评

看着钟汉良和乔西艰辛的每一步都仿佛能够穿越回当时 感受红军战士们比之今日艰辛百倍的每一步我们现在的美好生活是当年那一群20岁左右的青年 用生命换来的这样的纪录片太适合家长带着孩子一起观看了我们从书本上都能够学到这句——红军不怕远征难难在哪？有多难？这句话背后到底包含着怎样的意义？今天 节目里 钟汉良和乔西装备齐全翻越夹金山当年 革命路 红军战士们仅着单薄的衣物做着同样的事情在那么困难的时候他们都能熬过来作为当下时代的年轻人我们更需要时时提醒自己珍惜当下 团结奋斗不要辜负当年革命先烈的付出

【详细】

13985419

看完随便抒发几条感想。

1. 美国的华语电影。上一次在美国电影院里看中文对话的片子还是张艺谋的《英雄》，一查都20年了。 住处不远有家电影院一到周末就放印度电影，有时还枪战片连着歌舞片放两场，却从来没有华语电影。王健林买下美国电影院线AMC后，也不搞搞文化输出。

2. 专程捧场。这次方圆百里，只有一家电影院上演《流浪地球2》，冒雨来回开了80公里去捧场，相当于苏州开到上海。坐在全场最好、可以半躺抬脚的红色皮座上看了三个多小时，看到最后一分钟，灯光亮起才退场。

2. 《三体》和《流2》。今年春节无意中过了一次“刘慈欣周”，一天看一集《三体》，年初五看《The Wandering Earth 2》。《三体》没看过书，到目前为止看了12集，感觉不错，制作水平虽然不如同期播出HBO的《最后生还者》，但更有意思。光看着两次出现的北京卤煮店就觉得亲切，二十多年没吃过了，想自己做，可是买不到猪肺。

3. 《流2》与一些前辈们。《流2》能看出很多科幻片的影子，像MOSS觉醒后，警示、干预和毁灭人类，很容易让人想起《2001太空漫游》里的HAL。刘培强和图恒宇两个家庭的设置和亲情，和《星际穿越》里两对父女类似，但两条线没有像《星际穿越》那样自然融合起来，刘培强和图恒宇只是勉强地打了照面。《世界末日》（Armageddon）里一帮矿工上天，人工引爆核弹炸小行星，《天地大冲撞》（Deep Impact）用核弹炸彗星，实施少数人保存物种的方舟计划，《流2》则是多国部队用核弹炸月亮，同时让一半人躲入地下。用《三体》的台词说，《流2》比两位前辈，至少大了一两个数量级。

4. 刘工之梦。《流2》虽然和刘慈欣原著小说关系不大，但影像化实体化了基建强国的工程师之梦。孟子对齐宣公说，挟太山以超北海，语人曰‘我不能’，是诚不能也。阿基米德对叙拉古国王说，给我一个支点，我可以把地球撬起来。刘工可以造1万2千座（电影里是1万座）比泰山高好几倍的发动机，推着地球去流浪。

5. 不老的“劳得娃”。第一次看吴京是《杀破狼》，和 甄子丹狭路相逢，一场好打，当时在美国刚找到工作不久。第一次看李雪健，是大学食堂放映的《焦裕禄》，这次没认出来。第一次看刘德华是与陈玉莲合演的《神雕侠侣》连续剧，哦，那是在中学时代烟雾缭绕的录像厅里。这次看到图恒宇一张紧致的白脸，心中感慨：劳得娃真是不会老的港星劳模啊……

6. 工程项目和人海战术。每次和女儿看漫威电影，她都要等片尾彩蛋，我只能陪坐十分钟，看看片尾一大堆人名，像《复联3》摄制人员分伦敦组、纽约组、全球组包括巴西、菲律宾和冰岛等等，光CG artist就将近200个，不免感叹好莱坞工业化程度之高。这次《流2》也是全世界到处拍，片尾打出的人名应该比《复联3》多不少，光中国部分有几百号人，光木工就有几十个，而且还看到了专管茶水和饮食的。郭帆研究生毕业于北京电影学院管理学院，真是学以致用了。

7. 砸钱。前几天聊《三体》时，我说觉得科幻电影只有砸钱才有可能拍好。前些时候《纽约客》刊登特写，描绘了负责全球原创剧集生产的网飞印度裔女高管Bela Bajaria，里面说到《怪奇物语》最后一季1集3000万美元，而9集《鱿鱼游戏》一共才2100万美元。看完查了一下，《流2》的预算6亿人民币，约合9000万美元，才相当于三集小孩子骑自行车打怪的《怪奇物语》，性价比老高了。接着看票房，5天17亿，那《流3》估计没跑了。再想想Alien前传，本来说要三集的，可是五年前第二部《异形：契约》之后，“三”一直拍不出来，真是焦心，老雷都85岁了。要不来中国拍？

8. 不懂就问。量子计算机的一大应用是可以快速破解密码，怎么破解核弹密码这么难，还是错了N次就要blow up? 故事发生在2058年，李雪健老师出场看着60岁，差不多是豆瓣的00后、美国的Z世代，中俄宇航员都能隔着头盔实时翻译对话了，怎么修改个发言稿还要纸和钢笔，官场风气五十年不动摇？朱颜曼滋演的郝晓晞，手下尊称为“郝处”，怎么叫李雪健演的周喆直为“周老师”，这时官场风气倒又不存在了？

9. 我的电影梦。大学时有天在《文汇报》中缝里看到广告，《英雄本色3》在一个工人文化宫电影院上映，我换乘两趟公交车，加上两头步行和等候，大冬天来回花了三个多小时，去看这个片子。来美国后读书工作买房，一大考虑因素是电影院步行五分钟可至。到如今，经常周五一查，电影院十几个片子，哪个都不想看。这次冬夜驱车冒雨往返八十公里看《流2》，可以说是“怕见夜间出去”的我，“老夫聊发少年狂”。

10. 中国人拯救地球。播映《流2》的小厅只能容纳50人出头，周四的晚上人不多。有个和我差不多年纪的老美，也是看到最后一分钟，大概是和我一样的科幻影迷。走出来的时候，他说这个片子不错，我问他是不是让他想起了Armageddon和Deep Impact。他说：是啊，都二十多年了，当时两个片子时隔两个月先后上映。我笑道：美国人已经拯救过地球无数次，现在轮到中国人了……

《星战：天行者崛起》一个伟大宇宙的草率结局

廖伟棠

一切曾经辉煌的如今分崩离析，一切浴血奋斗都成漫画涂鸦。“世界就此告终，没有轰隆只有一声欷歔”（This is the way the world ends／Not with a bang but a whimper.）——艾略特《空心人》著名的结尾，可以为万众期待的所谓星战终结篇盖棺定论。虽然最终战役里帝国舰队像烧鞭炮一样轰隆隆满天，对于星战迷来说，那还不如楚巴卡听到莉亚公主死讯时的一声嚎叫，因为后者确认了一点：神话早已告终，其余不过是闹剧。

一直都有戏仿《星球大战》的YouTube节目玩这样一个梗：所谓的原力驱动的光剑，不过是支手电筒。没想到，在正传的第九集，不少人期望是收结一部史诗的力作里，导演J.J.艾布拉姆斯自己作践圣物，让天行者的光剑在雷伊的手中亮起，作为蛇洞里的照明，同时不忘让波戴姆伦打开自己的电筒，与她面面相觑。

这个搞笑场面之前，正是这队反抗军最精英小分队，被几个殖民地暴风兵追杀，几乎命丧沙漠——雷伊完全忘记了自己的原力和光剑可以救命，老战士楚巴卡无故出去散步被俘，草包不堪——然而一小时后，这队笨蛋却带领不知道从何处冒出来的全宇宙起义军，毁灭了数以百千计足以把宇宙毁灭多次的帝国歼星驱逐舰。

如此荒腔走板的剧情破绽，在《星球大战》第九集<天行者崛起>里比比皆是。看起来都像是山寨版自黑——也许在维护卢卡斯《星球大战》的贵族性与新老板迪士尼的亲民性之间，在满足老星战迷致敬情怀与迎合新一代电玩世代的沉浸体验之间，J.J.找不着北了。

但是，真正懂得卢卡斯精神的星战迷，就会知道，行为高贵的绝地武士却是反对血统论、禁止生育，而从平民当中寻找新一代原力敏感者的。强调亲民的迪士尼，使用的却是它一贯营造浪漫公主神话的手段，把卢卡斯的叛逆精神带回帝国的阶级森严中去，比如说，给与拾荒者雷伊一个最显赫的身世。

可以说，<天行者崛起>里最大的败笔，也是它自以为最得意的秘密，就是颠覆了前面两集把雷伊设定为Nobody的这一创举。这设定对业已成型固化的星战家族神话的截停意味深长，本来有望成为真正的新星战宇宙的起点。没想到<天行者崛起>把存在早已消散的西斯魔王帕尔帕廷召回来，活生生把<天行者崛起>拍成了又一部西斯复仇烂片。

没有比第八集结尾那个Nobody的牧马小奴隶捡起扫帚模仿光剑更振奋人心的，因为他呼应了安纳金.天行者最初的奴隶身份，代表了原力的无处不在、人人都有望成为绝地武士。是啊，天行者抑帕尔帕庭宁有种乎？“在没有英雄的年代里，我只想做一个人”——北岛在纪念遇罗克的诗里这样说，然而J.J.不甘心让雷伊做一个人，还是把星战两大家族血统与姓氏强加给她，仿佛不如此不能图解“原力平衡”。

这是多么简单粗暴的迪士尼逻辑啊，把星战迷的智商视为米老鼠的观众同级之举。关于原力平衡的深奥道理，卢卡斯早已用安纳金之死演绎过了，莱恩约翰逊也已经在他导演的第八集“最后的绝地武士”用卢克天行者对雷伊的引导呼应过一番，还需要追加一个血统认证给她吗？

和雷伊的回归皇室后代同步，第二主角凯洛伦回归的是他作为平民冒险家汉索罗与贵族莉亚公主的儿子：本.索罗，如此一个人获得了另一个人放弃的天行者家族最后一人的身份，但后者却以自己的行动证明了天行者应当何为，而得到以“回归原力”这样悲壮的死亡方式，与自己的母亲与舅舅（卢克天行者）一起跻身绝地英灵的行列。

本.索罗／凯洛伦的转变虽然也大起大落，但他的故事线是这一部星战电影里讲得最好的。关键是，他的最终觉悟始于母亲的最后呼唤，却因为与父亲汉索罗的幻影的一番对话而完成——基于汉索罗并非绝地武士不可能成为英灵存在，可以肯定地说，这一番对话是凯洛伦的自我对话，他真正面对自己的光明面与黑暗面，完成了对弑父行为的救赎。这样一种抉择方式，是较接近卢卡斯的通俗存在主义的。

除了凯洛伦之外的角色，塑造大都平面草率，而在角色之外的价值观营造，也是勉强为之。星球大战系列，作为一个虚构世界的伟大宇宙、太空歌剧是怎样炼成的？不只是科幻想象力的狂飙，还有根深蒂固的对“反抗”、“正义”的执念。

作为反越战世代的乔治.卢卡斯，深信止戈为武，原力只用于保卫与反抗，绝不进犯他人权利；修炼是为了平衡，而不是为了胜负。因此在他的前六部星战电影里，他画了一个又一个圆圈——呈现一幅又一副阴阳图，归根到底他跟他的同代西方嬉皮士一样，是道家与禅宗的信徒。

新星战三部曲的时代里，只有第八部“最后的绝地武士”和外传“侠盗一号”对此有所领悟（详情可参看我的文章《<星战:最后的绝地武士>：一切失败中什么是值得的?》）。星战之所以成为传统意义上的“悲剧”，是因为它是关于失败的哲学。面对正义的一无所成，第八部与第九部呈现了承认绝望与忽悠希望的悬殊境界——但直面绝望不意味着不反抗，而把绝望一笔带过然后开挂一路凯歌的，也不见得是真正可能的斗争。

在对星战的正义主题的呼应来说，<天行者崛起>唯一的“建树”是强调了一点：在持续的、压倒性的失败当中，不要自觉孤立无援——“自觉孤立无援你就输了”只剩下残部的反抗军就是这样鼓励自己的。星战系列当年也是这样告诉我，告诉远及亚马逊印第安部落的Nobody，何谓基本的正义观——道不孤，必有邻！

不过在<天行者崛起>里，这变成了只要有了正义我们不怕一无所有。装备简陋的反抗军骑马践踏帝国舰队那一幕，很抱歉让我想起了义和团……最后突兀出现漫天的来自全宇宙的义军援军，在之前的两集是完全隐形的，连最起码的铺垫都没有，哪怕你给我一个各地为莉亚公主之死而悲愤觉醒的镜头好吗？

从隐忍、绝望到潜行、变化、反击，这本来是老星战的拿手好戏，然而在这个电影角色扮演游戏化的时代，这一切都可以省略，意思意思，加点特效就敷衍过去，就像“希望”二字可以忽悠即成。J.J.或者“达斯米奇”（星战迷对迪士尼公司的蔑称）说天行者要崛起，天行者就崛起了？“崛起”意味着什么？安纳金与卢克甚至莉亚都崛起过，天行者作为绝地精神的深刻矛盾冲突之枢纽，从来没有沦落。

<天行者崛起>是意识到这种矛盾的重要性的，然而它无力也无意志去处理这种矛盾。雷伊的黑暗面曾在她盗取西斯导航器的一刹那以西斯幻影出现，那是全片最惊艳的时刻，然而转瞬即逝。黑暗二字在接下来直接就用丑陋不堪的帕尔帕廷取代了，这是对“黑暗”在星战中的哲学意义的亵渎。

但无可奈何，这个星战宇宙早已结局了，就在不差钱的卢卡斯把它卖给迪士尼的那一刻，这是插在老星战迷心上滴血至今的匕首，谢谢<天行者崛起>给它安排了一个道具，以资提醒。

（原刊腾讯大家廖伟棠专栏）

第一、影片中有日军列队的场景，队伍打头是龟田，挎刀骑马，后面是一排扛枪的士兵。据说日本海军将日本陆军称为“马粪”的原因是，士兵跟在马屁股后面，又身着适应中国大陆地貌植被特点的土黄色军服，特别像马拉的粪便。

第二、队伍里有一个士兵明显和其他人不同，它手持指挥刀，衣着和士兵服相似。可能是日军的士官，也就是伍长（下士）、军曹（中士）、曹长（上士）之流。很有可能是曹长。

第三、影片中有一段日军排雷后进村的场景，比如：枪杀儿童、两名士兵用刺刀把百姓钉死在草垛上，一个在火焰中惨叫的老人，大笑的扛刀军官，燃烧的房屋和被抢的粮食、牲畜、家禽。虽然只有几个画面，但是进村的士兵人人面带笑容。看的人毛骨悚然。小时候不记得有这段，可能是自动屏蔽了。

第四、影片中有爱情，自愿剪头发的姑娘明显是对小伙子有好感。

第五、当时是六二年拍的，影片中的姑娘自信、勇敢，人人都自觉和封建思想作斗争。最近几年出现的女德班之类的封建糟粕，又在尊重传统的声调下沉渣泛起，如果这些人遇到影片里的姑娘，一定会被炸飞的。