那些说这部电影燃的人,我想问问,鹿晗和肖战打架,有什么可燃的?最尴尬的是监狱里居然还能看见和谐的场面,当时我真的是感动的快哭出来了。男主的剧情设定还算过得去,逆袭呗。那么斜眼吊炮那个人,不能找一个稍微像点儿爷们儿的人去扮演这个角色吗?一个黑帮成员长成鹿晗那样,也没什么可怕的了。总体一分都不值。
那些说这部电影燃的人,我想问问,鹿晗和肖战打架,有什么可燃的?最尴尬的是监狱里居然还能看见和谐的场面,当时我真的是感动的快哭出来了。男主的剧情设定还算过得去,逆袭呗。那么斜眼吊炮那个人,不能找一个稍微像点儿爷们儿的人去扮演这个角色吗?一个黑帮成员长成鹿晗那样,也没什么可怕的了。总体一分都不值。
周星驰的这部电影名不见经传,但却让我在感冒的下午看得忘记了鼻塞……我一直都觉得,吴孟达、周星驰是永恒的经典拍档,虽然现在再想看到他们两个人合作,几乎是不可能的事情了。电影中的打斗镜头非常凶狠,尤其一开始时柔道部的配角的出场秀,以及最后空手道配角的洗清校园武术社团的那场办公室大战。说到那场办公室大战,就不得不提到这部电影的漫画感,周星驰的电影永远不缺少漫画感,尤其是早期的作品,漫画感很强。不管
周星驰的这部电影名不见经传,但却让我在感冒的下午看得忘记了鼻塞……我一直都觉得,吴孟达、周星驰是永恒的经典拍档,虽然现在再想看到他们两个人合作,几乎是不可能的事情了。电影中的打斗镜头非常凶狠,尤其一开始时柔道部的配角的出场秀,以及最后空手道配角的洗清校园武术社团的那场办公室大战。说到那场办公室大战,就不得不提到这部电影的漫画感,周星驰的电影永远不缺少漫画感,尤其是早期的作品,漫画感很强。不管是被打得拱起的墙壁,还是一拳打穿阻碍,这都是少年漫画里的惯用桥段。周星驰依然饰演一个小人物,钟丽缇的演技不敢恭维,可以说她根本没有演技。
很温情的影片,大牌云集,马克不在拯救地球开始拯救小家,特洛伊的大公主也变成了家庭主妇,惊艳的是大女儿,真漂亮好身材这过两年还了得。题材不太好拍,导演用心了各类家庭都有展现,连gay都不避讳了,政治正确,而且中间不乏美国幽默,影帝加影后的表演配合相当到位,保护大女儿时对手戏真棒。影片对于领养家庭喜怒哀乐全都最直接表现出来,孩子的成长,家长的成熟都展现的特别自然,虽然电影没啥特别大的场面,就感觉
很温情的影片,大牌云集,马克不在拯救地球开始拯救小家,特洛伊的大公主也变成了家庭主妇,惊艳的是大女儿,真漂亮好身材这过两年还了得。题材不太好拍,导演用心了各类家庭都有展现,连gay都不避讳了,政治正确,而且中间不乏美国幽默,影帝加影后的表演配合相当到位,保护大女儿时对手戏真棒。影片对于领养家庭喜怒哀乐全都最直接表现出来,孩子的成长,家长的成熟都展现的特别自然,虽然电影没啥特别大的场面,就感觉能看的下去。
平行时空类电影中,《彗星来的那一夜》是绝对神作。
全片仅89分钟,但处处高能,既有多个平行时空世界中“同一人物同时出现的烧脑”,又有自己将自己杀害的惊悚和恐怖。时间往返循环,将人困在一个圈中,不到最后一刻,找不到破解问题的方法。
平行时空类电影中,《彗星来的那一夜》是绝对神作。
全片仅89分钟,但处处高能,既有多个平行时空世界中“同一人物同时出现的烧脑”,又有自己将自己杀害的惊悚和恐怖。时间往返循环,将人困在一个圈中,不到最后一刻,找不到破解问题的方法。
最近看了,谈谈。镜头你为什么要动摄像机?影片一开始镜头就往上摇,第二个镜头,还是往上摇,第三个镜头,换了固定机位,还没放弃摇。第二场戏一开始,王宝强看个电视,你也往下摇。你不嫌烦吗?很多人喜欢在开场摇啊摇,说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途,是不是需要摇。王宝强看电视,你就让他看电视好了,你摇他干嘛。半主观角度,看电视,挖耳屎,画外音,给一个固定镜头,什么都有了,镜头冷,还有冷
最近看了,谈谈。镜头你为什么要动摄像机?影片一开始镜头就往上摇,第二个镜头,还是往上摇,第三个镜头,换了固定机位,还没放弃摇。第二场戏一开始,王宝强看个电视,你也往下摇。你不嫌烦吗?很多人喜欢在开场摇啊摇,说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途,是不是需要摇。王宝强看电视,你就让他看电视好了,你摇他干嘛。半主观角度,看电视,挖耳屎,画外音,给一个固定镜头,什么都有了,镜头冷,还有冷幽默的效果,观众想,这王宝强干嘛呢,还能抓住观众往下看。如果你是怕转场太突然,想稍微带点起幅,那种起幅也没什么意义,两场戏之间你完全可以给一个空镜头来转场,比如给养牛场一个固定镜头。装修华丽的大楼内一段精彩的颇带调侃的驯人完毕后,切到草地上牛们没事儿吧唧吧唧嚼点草,再搞几声若无其事的牛叫,再切到王宝强瞪着大眼挖耳屎,冷不。这叫啥,这叫风格统一。当然,这只是随便设想,调侃一下,好的分镜头方案还有很多。镜头乱了,故事再好,电影档次也上不去。我知道商业片要的是实用,不偏向任何一种风格,只要是电影本身能用的到的,照单全收,既会用现实主义的长镜头,也会用形式主义的超现实等手法,什么巴赞啊、爱森斯坦啊,统统可以拿来赚取票房,美国人最喜欢干这个,不光电影,整个国家都是讲效率、讲实用的,现实的很,所以人们会爱看好莱坞,因为别人是诚心诚意地想赚你的钱,所以也会诚心诚意地弄出来东西给你看。他们多年的片厂制度和经验告诉我们,他们每个镜头都会力求用得恰倒好处。即便再怎样不限风格,镜头也不会用的毫无道理。来看看《无耻混蛋》的第二场戏的第一个镜头,固定机位,俯视镜头,全景别,士兵列队,军官入画站定,马上切,第二个镜头,近景,军官开始说话。干净利落。即使在整个电影里,摇臂镜头也很少,只有一两个,而且具有它的实际作用。要是碰上这种场景,我们中国导演肯定是不用摇臂死不罢休的,我们来试想一下,首先,高角度镜头,振奋人心的音乐起,镜头往下摇,一排士兵坚厚的背影,导演心想,嘿,这一摇的气势是多么他娘的恢弘。然后切到一个低角度镜头,队列最后一位士兵侧面拿枪的手,镜头开始右45度角上摇到军官四分之三侧面的脸,军官说话。镜头再切到一个个士兵脸上坚毅的表情。镜头继续切换,一个高角度镜头,下摇到军官的主观近景镜头,军官继续说话……。在任务开始前的这段训话,摇的是多么地荡气回肠,绝对的主流,绝对的正义之师。有次跟一哥们聊天,老叹没资金。我说你要拍什么国际大片,他说拍多小的片也要资金啊,机器、摇臂、轨道……这些,总得租吧。我说,你要那么多玩意干嘛,一台机器一个角架可以解决基本问题。他便与我争论起很多设备的用途,比如摇臂。我说,你摇臂也不是天天用,最多用个回把两回就差不多了,租金也就是一两天的事,几百块钱,如果你的片是现实主义,这些东西就更加用不到了。他说了一句令我很无奈的话:我认为现在流行的就是镜头的运动组合,有时候镜头组合需要复杂一些。很多人就是这种想法,包括做独立制作的,总认为凡是与电影有关的,一切都是必要的。那是辅助设备,辅助什么意思懂不懂,是自然机位达不到了才用,画面需要了才用,没事就不用它。镜头花哨,也要花哨的有道理。好电影完全是靠才气的东西,并不是靠一堆设备来支撑的。你还不如把钱花在制片上。别人有钱都不这样搞,你没钱搞那么大架势干什么。小制作,靠的就是打游击,这才是王道。跑远了。当然,《人在囧途》的投资再不多,弄点摇臂还是绰绰有余的。至于那每次定格时画面上伴随着BBB的声音打出的几行字,这绝对是毋庸质疑的败笔,就好比《杜拉拉升职记》里频繁的伴随着唰唰声的快速分屏一样,还自以为特炫特时尚。简直土到了极点,品位问题。拜托,这么山寨的小特效,就不要这么老用了,现在就连拍婚庆、业余DV都不玩这些招数了。BBB,唰唰唰,掉份。你完全可以切个黑屏,给一行字,这样都比BBB要好的多。你就是不交待,那也没什么影响,台词里不都道明了到哪哪哪吗。你给不给那几行BBB都没人管你几点几分到了哪,观众只知道他们辗转到很多地方,很费周折。至于前面人物出场介绍那几行BBB,更是多余。低级伎俩。导演得到一个故事,变成画面的时候首先就要知道该如何取舍,这部电影的镜头衔接至少还是流畅的,但光流畅是远远不够的。调度我一直认为,喜剧片和恐怖片是最难调度的,因为这两种情感都是人类最极端的情感之一,一个是极度喜悦,一个是极度恐惧。放在中国如何,喜剧片倒还好,你还可以用台词滥竽充数去代替调度,制造一些只有中国人自己才看得懂的笑料出来,比如冯导的一些电影(这里的台词笑料还不算低级),又比如越南宝盒、熊猫大厦、十全多美之类(这确实就没法笑了)。我不否认台词的重要性,毕竟自从电影里有了声音问世之后,电影也不再是视觉本体单方面的事了,而形成了视听。可你还是不能偷工减料、用台词代替实质性的内容,还是得老老实实地场面调度不是。刚才说的是喜剧片,你还能偷懒,到恐怖片,我看你怎么偷懒,你不可能写得出一句即使忽略镜头也能让观众感到毛骨悚然的台词来,你没法写出视觉上恐怖的气氛,这里有很多纯调度的成份要去做,这些东西才能激发观众的心理感官,可见场面调度在里面有多重要。内地还没有一部上档次的恐怖片,所以从这个侧面去印证我上一个观点,也可以说成,还没有一个会调度的导演。因为没人重视,或者说,没人精通。除了这两种类型片,其他类型的故事片就更别提了,这种现象无处不在。很多电影都能把故事说通顺,但光能说通顺是不够的,我们有时候可以忍受一个故事的简单平淡,但就是无法接受它镜头调度处理上的平淡无奇,你得把一个故事灵光闪现地转换成视觉上的东西。这部电影就属于这种的,不缺故事,但作为导演来说,拿得出手的东西不多。同样是喜剧电影,在法国喜剧《我一直想成为一名歹徒》里,从影片开始一直到进屋抢劫,都是没有台词的,但笑料不断。一间郊区咖啡店外,劫匪从汽车里出来,由于丝袜颜色太深看不清路,撞到电线杆,回到车内摘下丝袜出来,发现车钥匙忘在车里,一阵抓狂,不得以,空手入咖啡店,入室后手插在衣兜里作手枪状开始行劫,谁知店里人各忙各的,根本没人看到他……。用的都是最基本简单的镜头,这才是喜剧,全世界都能看得懂的喜剧,中国导演除了用编剧给你组织的剧情和台词素材直接生硬的换成镜头去填补电影,难道就不能干事了吗。也同样是喜剧,即使是周星驰的电影,也不全是取决于演员的表演的,精彩的调度也一样不少。我就随便举一段,《破坏之王》里周星驰向吴孟达拜师交学费,只用了一个普通的固定镜头:一只手拿着钱从左边入画(周星驰的),画外音:师傅,学费!另一只手从右边入画正想接钱(吴孟达的),画外音(以下都为画外音):恩。。。周星驰的手迅速收回:慢着!吴孟达的手一颤:干什么。。周星驰的手将钱握紧:这些都是我的血汗钱!吴孟达的手拍了拍周星驰的手,将周星驰的手指一个一个掰开,将钱拿过:哎呀,你放心,我明白的,我很快把你训练成才的。周星驰的手又将钱从吴孟达的手中抢回:慢着!吴孟达的手又一颤:又什么事啊。。周星驰的手继续将钱握紧:你不是说有潜力的不收学费吗!吴孟达的手竖起大拇指:问的好!继而伸出食指,指着周星驰:你等一等啊。吴孟达的手出画,一个纸箱入画:其实这些钱不是我收的,是捐给中国万千苦难同胞,使人人不止有书读,还可以人人有功练!周星驰的手松开:啊,原来这么有意义啊!吴孟达的手扬了扬捐款箱:是呀,放下去吧!周星驰的手将钱从箱口放进去。这一段绝对是视听结合的最好体验的例子,画面空间和信息量延伸到画面以外。而这种镜头在中国现今绝对是没有的。黑泽明说:“我要把《乱》拍成全电影!”。即能不用台词代替的地方,尽量完全用镜头表现出来。三个字,一句“全电影”就全部概括了调度的重要性,多伟大的导演。场面调度是服务于电影的叙事形式的,医生的叫医术,画家的叫美术,场面调度就是导演术。国际上曾有人说:一部电影,如果去掉声音后,还能让人看懂,那才是一部好电影。这句话放在视听结合的今天来看,虽然有点偏极端,重视的只是视觉本体,但一定程度上解释了纯调度的重要性,能拍出这种片的人全中国可能只有杜琪峰。镜头有条理,调度有考究,风格自然就会统一。《无耻混蛋》地下酒吧那场戏,乱战过后,我方与德军士兵对峙时候,一直只给了德军士兵的镜头和地下室入口的镜头,只给了我方军官的画外音,并没有交待我方是如何在另一边互相使眼色、打手势暗号、小声商量着对策……。从这点可以看出,昆汀是一个懂风格的导演,相当会取舍,虽然也是商业片,但不随好莱坞大流。这一段的调度就利用了一些现实主义里的特点,也可以说,比较的Dogma95。Dogma95的规则就是十分现实主义的,其中第3条就包括“影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生,但影片的拍摄须在故事的发生地点进行”。很显然,这段用这种偏现实的手法要比信息量多的手法效果要好的多,从取舍的角度来讲,用的是减法。说到这方面,《人在囧途》里比较好的一段就是旅馆里进错房间被捉奸那段,我想很多人也一样喜欢这段。为什么这段能达到这种效果。这就是调度的功劳,如果按部就班的把他进错房间,还有把他如何从窗帘后爬到门后拍出来,那肯定是失败的,效果大打折扣。取舍就在这里。当然,这有可能是编剧的想法,也有可能是导演的想法。美国一个电影工作者说过:“一部电影的前10分钟很重要,过了前10分钟还没能让人有耐心看下去的话,那么这部电影就是失败的。”虽然没有道明,但我觉得应该是单指商业片。商业片的目的就是要抓得住观众。话虽稍片面,但很实用,直截了当。我记得《僵尸肖恩》的第一个镜头就非常有才气,西蒙?佩吉的主观镜头,边拿起杯子喝酒,边瞪着屏幕发愣想事,画外音起,有人叫他,他脸再转向一侧,开始答话,镜头后拉,其他信息入画,原来他对面坐了个人。导演就这样一步步的调着观众的胃口,一直在给观众问号,这个人为什么一直看着屏幕,他要做什么,镜头里没有其他人,谁在说话……。此片作为一部商业喜剧片,有才气的地方还有很多,当我把这部《僵尸肖恩》放到我的豆列里,当然豆列里还继续添加着不少这类片,引来如下不屑,原话是:越后面越扯了(指我豆列里的电影)。言下之意就是,《僵尸肖恩》这类片如果当作一部有思想和文艺性的好片放在豆列里是严重不靠谱的。我想,这便是典型文青通常的思维方式了。无奈之极。我的回答如下:也许100部烂片至少有100个亮点,而100个牛片可能只有1个亮点。你要做的是,你该取舍什么,而不是光想着去得到什么。而《僵尸肖恩》作为一部商业片无论如何也不能算作是一部烂片的。你硬要说中心思想,别人也不是没有,一个在生活中并不起眼的既平凡又失败的小人物,要是生在乱世,那可能就是个英雄,别人连闹剧都是闹的有道理的。以色列电影《乐队造访》,也是带有喜剧元素的文艺电影。我们来看电影第一个镜头,固定镜头,全景别,长途汽车站,周围没有一个人,画面中间一辆中巴汽车的侧面,司机从驾驶台下车走到车尾,从车箱里抱出一个大气球,再走到驾驶台把气球放到后座,关门,汽车发动,从左边驶出画,一行人呈现在我们面前,数名身穿制服着装整齐的人站在站台上,原来汽车另一边一直有一群人,看来他们刚从这车上下来。多有才气,导演并没有去拍这些人是如何到站如何下车的。这段在剧本中根本没办法表现,可能剧本中这个镜头只有一行字:警察乐队来到以色列的车站。好在编剧是导演本人,颇有喜感的镜头与调度早已想好,这段写不写进剧本都无所谓了。若是你从别处拿到的一个剧本,光这个到站下车,你就得拿出多少个镜头方案,拍出来俗不俗就看你的才气了。这些都是影片的开场镜头,创意很重要。甚至在整段戏中,你的叙事都要有创意,不按传统套路出牌是信条,有才气,定要使出来。在好莱坞电影中,很多也会事先把偷听的人就安排好在镜头中,然后再给另一边被偷听人物的戏,再切回到偷听人的表情或眼神,来回切换,为了增加气氛或紧张感。《无耻混蛋》中昆汀就没这么做,地下酒吧里,大家谈话谈到差不多了才掉下巴,里面还藏着个盖世太保,换作是有些导演,肯定事先就把这个给交待清楚了。在《低俗小说》中那更别提了,整个电影就是玩这些的。其实早年的时候,昆汀就在做这种事了。两个劫匪,冲进一家加油站便利店,杀了店员和一名警察,然后把加油站烧了。换了是你,你会怎么拍,你会先拍哪?老老实实按顺序拍?我老说《杀出个黎明》的片头戏看100遍,你能事有所成。很多人看不到这个亮点。要么说够B级啊,要么说够烂啊,这个片历来是两极分化的,昆汀成名后倒向另一极的多一些。不过这是另外一个话题了,这里不谈。以上我们可以看出,大到整部电影结构,小到一场戏,甚至一个镜头,你的调度都要有创意。罚导演把《人在囧途》的片头重新拍一遍。剧情这不是一部现实主义电影。商业片要的就是戏剧冲突,利用现实素材去重新塑造,何况这些内容和现象在现实生活中都是存在的,剧本里只是把这些现象都编在了一起,用春运这条线串起来,形成一部电影。我不觉得有什么太夸张的地方,国外把现实用夸张手法处理的电影多的是,你要做的是如何处理得自然,不显得刻意而为之。先来说说被女教师骗钱那段,很多人只从一个角度去看问题,我们来设计一下两个编剧之间的对话。甲:接下来怎么办?乙:接下来碰到了一名女乞丐,要给孩子动手术需要2000块。开始他们不相信,最后发现是真的。甲:这太主旋律了吧,世上还是好人多啊?不行,还是得让这两人被骗。乙:好吧,那这场怎么收尾,骗完就这么算了?甲:那不行,还是得绕回来,不过得来点狠的。这女乞丐是一位教师,学生没有饭吃,还有一个要动手术。于是她到街上来乞讨行骗。乙:这个太狠了,广电通不过的。……我记得前两年有个广告:“我是103个孩子的爸爸……。”在上广告前,我想这位乡村教师过的并不比影片中这位女教师好,这种事情还有很多。呼吁一下社会关注教育状况有什么不好,能通过审查已经是好现象。老师到处找不到钱,上面的人也不作为,没钱下来,外面你跟人明说也没人信,没人管,于是只能出来乞讨、行骗了。这样的夸张手法去处理,我觉得挺合理的。这是另外一个话题了。还有说长途汽车乘务员的,这里已不是个体小巴,在长途汽车站买的票,下车的时候,他是最后一个,能捡到钱包的陌生人都早下车了,就是不记得乘务员的长相,也有发车时间车次登记,跑的了人还跑的了单位么。你能找到一切理由说乘务员私吞,我也能说难道全国十几亿人就没一个像电影里的这种人么。别说全国了,信佛稍微虔诚点的就可能把这事给干了。存在的就是合理的,关键是要把事情给说通,不要给人感觉为什么别人没遇到,就你遇到这么个好人,尽量处理好这种刻意安排的感觉。不自然的地方是,乘务员折腾一晚上到处找旅馆来送钱包,别人就是个上班的,再好也只是上交公物,最多单位根据钱包里的信息通知家属前去领取,通过电话的形式才算靠谱,这样前面有些细节就要改动一下了。故事在大环境下来说,很多都算合理的,只是细节上不自然的地方还有很多,比较生硬。这里不能一一例举,举些个明显的,比如摸奖那段,从女教师处出来,二人在街上走着,谈着没钱要去取钱,突然一人让瞧前方,于是就摸奖摸汽车。这人物动机也安排的太刻意了,简直就是奔着彩票那奖去的。这个地方应该再缓一缓,镜头定下来,其中一人去找银行或上厕所什么的,另一人就闲着没事四处打量,这戏原本也是给王宝强的,人物设定是心善但抠门又喜欢贪点小便宜,于是闲逛正得瑟中呢,被一宣传的喇叭声吸引过去,就发现这么一地儿,心花怒放,等徐峥回来就死活拉着他要摸奖。这是随便假设的一个方案,电影中有些细节很重要,少了就突兀了。然后外面说的比较多的就是围绕价值观说的,又回到傻根的话题上了。这部电影主旋律之处不是在维护政府,而是主旋律的背后是人类本身。你既然知道这个社会风气并不好,拍拍正面题材呼吁一下有什么不好。举个简单的例子,就好比你经常失恋,渐渐对爱情失去信心,开始怀疑这东西,不相信有真爱,可人人不都还是说你会碰到真爱么,社会不还是说真爱存在么,连你自己也始终没放弃希望,你还是想好好娶一妞,信它一回。要不然,大家都是王八蛋,谁也不相信谁爱谁,大家互相随便操操得了,人类也该灭亡了。道理一样。好或坏本来就是个辨证的东西,至少遵循人类普遍价值的大方向是合理的。好莱坞这种电影那可比我们多多了。你就是真担心电影带来的影响,观众也没有谁会真那么天真,看了个世上还是好人多的片子,出了电影院就到处无偿帮助他人。呼吁一下大环境是好事,这本来就是一部主流商业片,又不是文艺片,你当拍《罗生门》呢,体现人性阴暗面。每部电影都有它题材的话语权,这部电影的定位就没想要“世上人心多险恶”这种话语权,反思人性也是好事,从某方面来说也是积极向上的,这种留给其他电影,或者导演有这想法自己下回再去拍部作者电影专门讲这个,这才是百花齐放。几处煽情桥段的处理手法也不是很恰当,煽情在电影里是个很重要的事,没煽好就会不自然。电影里还有一些小幽默,非常有意思,特别是一些台词,比如:“老板,你还恨我吗?”,“我已经习惯了。”等这些,既有趣又不低俗的幽默,这种风格应该要好好保持,当然,演员演绎的也很好。配乐极其失败。对于配乐,无非就是两种方法,一是音乐先行,二就是后期配乐。后期配乐比较简单的方法就是,在这个信息时代到处有大量纯音乐素材,你可以随处找来直接用,有很多甚至不用涉及到版权。还有一种方法就是找人做原创,音乐要根据画面的节奏走,比如我们都看过的动画片《猫和老鼠》,动作做三下,小提琴就要拉三下,如此。很多时候,你要告诉别人你需要什么风格的,或者什么元素,比如你想给《阿凡达》的配乐里加点非洲鼓增加一点少数民族风味;又或者片头几个高中少年在校园内行走,你想把曲子配的有点拉拉队唱的校歌的感觉,又不缺乏电子和摇滚元素还颇具时代感的《海扁王》;等等。(The Prodigy的这首Stand Up也有可能是先收录在乐队专辑,电影在后,这样我们就要换下一种配乐方法了)。另一种就是音乐先行的做法了,顾名思义,就是音乐事先就存在的,已经准备好的。当你有了一段好情节,非常希望配上音乐,在开始拿出分镜头调度方案前,你会从你的大脑库存中闪过一首首你已知的音乐,当确定某一首的风格能与整个影片或这一桥段融为一体时,你开始依照这首音乐的节奏和乐感去想这段戏的镜头和调度,这种做法其实表面和MV比较类似,但又有许多不同。我们知道昆汀就是这方面的高手,他在音乐方面也是十分有鉴赏力的,他几乎从来都不请作曲,他说过他本人就是一个乐库,《低俗小说》、《杀死比尔》什么的就不提了,那是无处不在,就拿不久的《无耻混蛋》来说,那段“电影院大屠杀前奏曲”就是大卫?鲍伊80年代初的Cat people。这一段更像MV一些,镜头进行的时间上是架空的,自由地根据歌曲的节奏变化而决定镜头的次序、祯数的快慢、以及叠画这些特效,而且中间还有段插叙。《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠杀前奏曲”,用的是皇后乐队70年代的Don’t stop me now,这一段与刚才《无耻混蛋》那段用法基本上差不多,但稍有不同,不像《无耻混蛋》里那段无来由的加音乐,怎么说呢,拍的很Dogma95,声源必须来自镜头中,这里是现场点唱机里的发出的歌曲,而且时间上不能架空,你必须按事情发展的时间顺序衔接镜头。这一段拍的是非常有才气的,动作节奏编排得和音乐节奏不时地吻合,还要做成给人仿佛不是刻意而为之的偶然感,绝对可以颁个Dogma95式最佳配乐典范奖。好的例子还有很多,《功夫》里群殴斧头帮的那段民乐——四川将军令;《枪火》里的这音乐我还真想不到形容词,姑且就江湖味吧,反正和影片浑然一体就是了;《超时空要爱》里梁朝伟和李枫,在矮屋子里边跳舞边对话那段就搭配的十分有意思。《人在囧途》的导演是香港人,我不知道他生活的音乐环境是怎样,暂且不谈,但这片的配乐绝对是草率了事。内地这方面比较有意思的配乐我还没见过。上一代导演我们不怪他们,79年才改革开放,要说谁谁在这方面多有见地,那也是唬人。时代是前进的,《猜火车》里有一句话“你不会愈来愈年轻,世界在变,音乐在变,连毒品也在变,你不能整天呆在这儿梦想毒品和伊基?波普”,我们姑且不去讨论伊基?波普算不算过时,作为一个现代人,尤其是你还认为自己是个导演,如果你还不重视音乐,那就真的是过时了。连影迷都发现《西游记》的片头曲很歌特了,你还总幻想着配乐是别人的事而与导演关系不大,若是电影杀青,又不明就里地不幸找到一个出卖了你的爱还背了良心债那样的音乐人,那还真有可能把你的商业影片儿给弄犀利了。何为犀利,现实主义电影叫犀利,只能让三峡移民唱爱大米,这就是中国的现实,小朋友从小就会,你有什么办法,你总不能让三峡移民在小船上唱雷鬼吧,无奈,犀利。这取决于中国整个年轻人亚文化的环境,既匮乏又畸形,泡泡糖音乐和低俗选秀泛滥。你别说,周杰伦这种的音乐还真算靠点谱的了,虽然他也挺火的。这也是另外一个话题了。以上借《人在囧途》简单从几个方面聊了一下中国电影的一些弊端,中国电影还有很大空间可以发挥,我不擅长于写那种先把电影中所谓的认同或不满找出来,再联系一下自己的实际生活和经历,最后再发一顿感慨,思想与内涵迸发,又不失文笔的文青影评。中国汉字含义深刻,我也不知道这个“评”的尺度是什么,做到什么程度才算“评”,实在的说,我们的电影是越来越丰富了,类型开始多种多样,尤其是以下两种绝不可少。有一种就是商业大片儿,专讨观众骂的,其实我觉得都挺不容易的,你没必要日爹死娘地骂,说实话,别人也真是诚心拍的,没有谁不想把片拍好的,关键就取决于这个导演的本事有多大了。我有时候看一片,跟所有人一样,老百姓下班没事,就为了图一乐,发现那片虽不谈不上好,但还是花了钱在做的,弄的华丽丽的,排场也十分考究,挺诚心的,我也就算了。商业大片不就是走一过场,你看完回来后还特认真的写一观后感去谈思想谈哲理,那不浪费时间吗。还有一种就是削尖了脑袋往国际影展上钻的,这本身其实并没问题,但他们就专门喜欢找一些边缘的、敏感的题材,然后还拍的不像样,希望拿奖翻身,这是明显的功利心,钻这种空子,没才气的才这么干,我一个朋友说的对:自己不自信,才想去讨好。你要拍现实主义文艺片也可以,你能把小明的一个上午老老实实地拍好,客观地展现他的状态,从而自然地透视出某种东西,就不错了。从最基本最平常最小的东西开始拍,踏踏实实地学习,踏踏实实地拿奖,别老想着一步登天。我发现很多这类人只看到贾樟柯的成绩,并没认真看他的电影。诚然,我们的电影,问题还有很多,环境、制度、素养,这些都是客观上的因素。主观上的问题,只有一个。我们知道《低俗小说》的故事就很简单,换成别的导演,说不定就给拍成烂俗的枪杀片、黑帮片了。希区柯克就经常在小报上找烂故事来拍电影。《无极》不是问题,《隋朝来客》也不是问题,这些故事都能拍。小成本电影更不是问题,中国不缺只需要一半资金,就能拍的比原片好10倍的民间人士。小投资的B级片曾经练就出了多少大师,低成本赌的就是才气。中国电影不是钱的问题,也不是剧本的问题,绝对是导演的问题。《血迷宫》不就换了个导演么,这是很明显的问题。
小郎中出乎意料地好看啊。演员的颜值好高,朱元冰傻的可爱,邢菲把有点坏坏但心地善良的千金小姐拿捏很到位,杨霖的霸道少帅梗“一言不合就亲亲”被网友玩坏了。当然最喜欢的还是商侃,剧里服装最多的就是她,170+身高无论什么款式的衣服都能完美驾驭,那双大长腿实在太抢眼了!!不多说,我要继续追剧啦~
小郎中出乎意料地好看啊。演员的颜值好高,朱元冰傻的可爱,邢菲把有点坏坏但心地善良的千金小姐拿捏很到位,杨霖的霸道少帅梗“一言不合就亲亲”被网友玩坏了。当然最喜欢的还是商侃,剧里服装最多的就是她,170+身高无论什么款式的衣服都能完美驾驭,那双大长腿实在太抢眼了!!不多说,我要继续追剧啦~
讲道理,这部电影在cctv6也重播的太频繁了吧,那时候的舒淇青春靓丽淳朴,让我想到了美人鱼的林允,一口台湾腔却让人觉得好性感,这个角色仿佛为她量身而作。
至于成龙大哥,一身白衣套装,盖世武艺,巨大财富,性格爽朗大方,妥妥的韩剧配置啊,大哥的杰克苏梦从未休止,尽管电影里有梁朝伟,周星驰,任贤齐,但是成龙依然是打造的绝对最具吸引力男主角,毕竟任贤齐是个同性恋,梁朝伟是个骗子,周星驰是
讲道理,这部电影在cctv6也重播的太频繁了吧,那时候的舒淇青春靓丽淳朴,让我想到了美人鱼的林允,一口台湾腔却让人觉得好性感,这个角色仿佛为她量身而作。
至于成龙大哥,一身白衣套装,盖世武艺,巨大财富,性格爽朗大方,妥妥的韩剧配置啊,大哥的杰克苏梦从未休止,尽管电影里有梁朝伟,周星驰,任贤齐,但是成龙依然是打造的绝对最具吸引力男主角,毕竟任贤齐是个同性恋,梁朝伟是个骗子,周星驰是个怂货警察,他们很努力在为大哥当配角了23333。
传统的成龙喜剧,亮点真的在舒淇,本色的扎着麻花辫的台湾土妞,隔着屏幕都是清香。
这部剧是在我去荷兰前的暑假看的,当时结束了在国内的一切,这段时间我没有任何任务要做,没有任何事情需要完成,没有压力。也许刚开始很爽,但相信我,最多一个月,这种吊在半空中的感觉就会变得难受起来,人一迷茫必然思考意义与价值,中年危机提前到来……幸好对我来说只是暂时的。
我在这段时间里看到了这部剧。经过几年我对网飞已经有了一个较为
这部剧是在我去荷兰前的暑假看的,当时结束了在国内的一切,这段时间我没有任何任务要做,没有任何事情需要完成,没有压力。也许刚开始很爽,但相信我,最多一个月,这种吊在半空中的感觉就会变得难受起来,人一迷茫必然思考意义与价值,中年危机提前到来……幸好对我来说只是暂时的。
我在这段时间里看到了这部剧。经过几年我对网飞已经有了一个较为负面的印象,就像游戏厂商里的育碧——获过一些奖,做出过些好东西,但现在大多是些花里胡哨的鸡肋,看起来好看,真的接触了,会变得不幸。
我还是看了,可能因为它是波兰出品。波兰,当今世界文化荒漠中的一块绿洲,我很好奇他们的现代剧会是什么样,这抵消了我对网飞青春喜剧的恐惧——我们已经从sex education与Never have I ever当中获取了这一模板,通常是一群欧美国家没事可愁的青春期小孩整天不干正经事。除了不知道在搞什么之外,还有一种朴素的嫉妒,我高中时远没有这么快乐。
但好在这部剧的主人公都是大学生,甚至是临近毕业的大四老人,故事框架和人物都相对成熟了一些。虽然有莫妮卡在被威胁退学前途渺茫之际回到自己的豪华loft喝威士忌这样有点好笑的画面,但他们确实有实际的东西需要在意。金钱,学业,探索自身sexuality的平衡,这个框架是扎实的,不再是那类没事可愁的白人小孩。
90's : 童年以后,青春期以前
用16mm胶片机派拍出的无滤镜复古色调,Wu Tang, Cypress Hill 和 Mobb Depp唱出的专属于九零年代的剧烈节奏,为这部半自传影片奠定了相当得体的基调。仿佛名角登台,还未开口,扮相已先声夺人。
90年代,电脑手机还未横扫世界,人们的社交生活也还几乎未被电子产品侵占,这是本片发生的重要前提之一,也是那
90's : 童年以后,青春期以前
用16mm胶片机派拍出的无滤镜复古色调,Wu Tang, Cypress Hill 和 Mobb Depp唱出的专属于九零年代的剧烈节奏,为这部半自传影片奠定了相当得体的基调。仿佛名角登台,还未开口,扮相已先声夺人。
90年代,电脑手机还未横扫世界,人们的社交生活也还几乎未被电子产品侵占,这是本片发生的重要前提之一,也是那个年代的魅力之一。
剥掉90年代这个壳,影片讲述的实际上是一个可怜少年的成长困境。
缺失的父亲,严肃的母亲 (母亲这个角色本来定的人选是Michelle Williams,后来因为档期问题换成了现在的 Katherie Waterston),霸道的哥哥,压抑的家庭让十二岁的Stevie急需一个逃生的出口。
幸运的是,他找到了朋友,友情替代了亲情。他开始玩滑板,开始抽烟喝酒讲脏话,开始体会到融入,尊重,关爱,以及最重要的-释放。
有些释放是显性的: Stevie拎着一瓶酒咕咚咕咚不停往肚里灌;被哥哥半夜暴打,却被威胁不许发出声音,只好用枕头蒙住头捶墙大喊;和好哥们在众人面前大打出手(长期生活在暴力哥哥阴影下的报复转移);在车上和妈妈吵架,高声骂着脏话叫她闭嘴。
有些释放则是隐性的,片中的两次重大事故(滑板高空坠落和车祸)都是以Stevie的受伤流血告终。细心的观众可能会发现事故后Stevie都表现得极为平静甚至安定,而不是痛苦,因为无论是高空坠落还是车祸,本质都是碰撞,也意味着强度更大的力量喷发,释放和宣泄。
导演既仁慈又残忍,他给Stevie一颗暂时的解药(友情和滑板),但药效一过Stevie似乎就得靠伤害和摧毁(别人和自己)才能镇定下来。绕来绕去又回到了源头:不幸的是,原生家庭压抑了他; 更不幸的是,原生家庭还教会了他暴力。
Stevie就这样跌跌撞撞地结束了童年,纵使血迹斑斑,因为导演是回头去看,所以总是美丽动人的。
爱情的开端,一定是谎言。
也许是为了打发寂寞,也许是为了虚荣和炫耀,也许是为了性欲,也许是为了金钱。
如果你不信,说明你还年轻。
只有年轻的人,才会相信童话故事里的一见钟情两心相印,才会相信不掺杂一丝杂质的感情是爱情。要我说,爱情偏偏就是浑浊的,说不清道不明的,那千丝万缕的纠缠和羁绊。三观一致背后意味着门当户对,相濡以沫意味着相互照顾,举案齐眉意味着势均力
爱情的开端,一定是谎言。
也许是为了打发寂寞,也许是为了虚荣和炫耀,也许是为了性欲,也许是为了金钱。
如果你不信,说明你还年轻。
只有年轻的人,才会相信童话故事里的一见钟情两心相印,才会相信不掺杂一丝杂质的感情是爱情。要我说,爱情偏偏就是浑浊的,说不清道不明的,那千丝万缕的纠缠和羁绊。三观一致背后意味着门当户对,相濡以沫意味着相互照顾,举案齐眉意味着势均力敌,你说你的爱情是纯洁的,我只会轻轻一声我呸。
所以,当我在首映场中看到电影人《受益人》里,柳岩饰演的岳淼淼和大鹏饰演的吴海的相遇,觉得非常合理,一个心怀鬼胎想傍大款,一个处心积虑想骗人,他们在日渐增多的相处中,淼淼的心理防线开始卸下,那一段表演出彩的直播旁白,打动的了吴海,也打动了观影的我们,吴海爱上了她,我们也爱上了她。
相恋,很多时候实际是形式上的,以男女朋友的身份做着密切接触互相观察的勾当,其实这时只是个舞台,给男女双方触及灵魂的机会而已,抓上了,就能相爱,抓不上,就散伙拜拜,可能连分手都是草率匆忙的不告而别。
而很多女孩子,常常因为听说男友当初追求自己时只是因为和兄弟打赌而误打误撞的,就愤而分手。一段爱情开始的理由和借口,是赌约还是骗局,真的重要吗?怎么上的船,有没有船票,从来都不是爱情的关键,我们最终的目的,是达到生命的彼岸啊,不是吗?
我公公跟我爸是同一个行业的工作者,而我公公是当年武汉大学的高材生,如今在这个行业里是赫赫有名的专家和学者。在婚礼上,公公兴奋地向宾客介绍他的亲家我爸,感慨道:“哎呀我和老李是同行,可真有缘分啊。”我心里呵呵一笑,要不是聊天的时候无意间听到我当时的男友提了一句家庭这个背景,我才不会那么上赶着跑北京来找他约会呢。
太年轻,这些男孩子,太年轻。他们脑袋想秃了也想不到,我打着的如意算盘里,把他老爸的退休生活(给我爸打工)都给安排的明明白白了。:)
我们平日里合上一本小说,追完一部好剧,难免会有一丝怅然若失:为何故事里的主角总能经历这样那般惊心动魄的生死绝恋,而现实中自己的生活却仿佛一汪古井不波的潭水,辛苦走完一辈子都不如一部90分钟的电影精彩。然而凡人的婚姻是否真的就平平无奇呢?倒也未必,很多年轻情侣去民政局登记结婚时,在乎的是证件照拍的好不好看,但是签名的时候,却草草了事。但其实,这也许是很多人一生中签下的最重要的名字了。和另一个人成为夫妻,并非只是「合法了」这么简单,而是你和这个人从此有了如同小说中你羡慕的「生死之交」。你会心甘情愿的在各种人寿、意外保险单上受益人那一栏写上他的名字,使他将来有可能得到一笔用你的命换来,你自己却一分都花不到的钱。他会在手术同意书上签上自己的名字,让你安心的被推进产房。
这是普通人的爱情,没有剧本里写得那么精彩,却同样叫作生死相依。
这部剧的编剧很棒!所有的构思都能够有足够的解释让人信服,而且剧里的每一个剧情都是有它存在的意义,小细节看的时候不觉得如何,之后回味起来觉得甚是厉害。这部剧一开始以男主小时候的遭遇为背景,所以男主憎恨电视台以及记者。可之后被女主妈妈刺激,外加被女主吸引,自学去电视台面试。成为记者之后,他采访的第一个事件就狠狠打了他一巴掌。自信满满会报道真相,却反而失去了真相。经过这件事之后他才真正开始走上记者
这部剧的编剧很棒!所有的构思都能够有足够的解释让人信服,而且剧里的每一个剧情都是有它存在的意义,小细节看的时候不觉得如何,之后回味起来觉得甚是厉害。这部剧一开始以男主小时候的遭遇为背景,所以男主憎恨电视台以及记者。可之后被女主妈妈刺激,外加被女主吸引,自学去电视台面试。成为记者之后,他采访的第一个事件就狠狠打了他一巴掌。自信满满会报道真相,却反而失去了真相。经过这件事之后他才真正开始走上记者之路。整部剧都是围绕男主小时候的遭遇展开,例如陷害男主爸爸不负责任的文主任以及他的两个部下被杀;哥哥给男主发短信,让他揭露自己所犯下的错事;车主播大肆报道哥哥不顾生命救人,将其宣扬为国民英雄,却被哥哥摆一道失去国民信任;垃圾场爆炸,车主播被迫报道安灿秀不负责任才导致事故发生;揭露百货董事的阴暗面。个人觉得这部剧最大败笔在于车主播的洗白。编剧将车主播刻画成原来是一个正义的记者,也曾想要揭露真相,但最后却屈服于现实的一个无奈的形象。但是,如果车主播当真是这样的正义记者,之前报道大暴雨的时候就不会选择跪在地面,使水面处于自己腰间进行报道,也不会在采访哥哥之后选择断章取义,然后选择将哥哥的采访往舆论极端上去推。感觉最后的洗白像是硬生生喂了我一口肥皂……整个人都不太好了……
之前参加过提前观剧和主创见面会,看了《老酒馆》第一第二集以及第19集谷三妹跟陈怀海斗酒进入老酒馆工作的片段,总体来说观感不错。不过只看了两集,有点短,不知道后面的剧情会如何发展。
这部电视剧让人无比期待,最主要原因是主创的队伍太强大了。
导演是非常擅长现实主义创作、导演了《媳妇的美好时
之前参加过提前观剧和主创见面会,看了《老酒馆》第一第二集以及第19集谷三妹跟陈怀海斗酒进入老酒馆工作的片段,总体来说观感不错。不过只看了两集,有点短,不知道后面的剧情会如何发展。
这部电视剧让人无比期待,最主要原因是主创的队伍太强大了。
导演是非常擅长现实主义创作、导演了《媳妇的美好时代》、《黎明之前》、《咱们结婚吧》、《归去来》的刘江老师,拿过春燕奖、金鹰奖、白玉兰奖、华鼎奖最佳导演等各大重量级奖项。编剧是拿过金鹰奖、飞天奖最佳编剧,创作了《闯关东》三部曲、《家有九凤》、《温州一家人》、《老农民》等一系列叫好又叫座的编剧高满堂老师。主演就更不用说了,男主是有《大宅门》、《汉武大帝》、《大明王朝1566》、《茶馆》、《北平无战事》、《老农民》、《湄公河大案》等诸多佳作傍身的陈宝国;女主是金马奖最佳女主角,有《榴莲飘飘》、《钢的琴》、《白鹿原》、《红高粱》等诸多代表作的演技派秦海璐,特别是还有刘桦、巩汉林等诸多优秀演员加盟。
薅羊毛的经历,大家应该都有过。
但也无非是领点打折券、优惠券,或者参与个定时定点的秒杀活动。
可你见过,靠薅羊毛发家致富,甚至月入百万的人吗?
今天,南瓜君就给大家介绍一部 薅羊毛的经历,大家应该都有过。 但也无非是领点打折券、优惠券,或者参与个定时定点的秒杀活动。 可你见过,靠薅羊毛发家致富,甚至月入百万的人吗? 今天,南瓜君就给大家介绍一部南瓜电影独家版权片。 片中的主人公靠着贩卖优惠券,几个月就从家庭主妇逆袭成千万富翁。 南瓜君这就带大家好好分享一下,她的故事—— 《致胜女王》 Queenpins YO! OI!大伙伴们久等了!你们要的《黑袍纠察队》第三季这不来了吗! 今天就直接给大家来一口气解说《黑袍纠察队》第三季!来看看这部反英雄式的超英反讽剧!走背道而驰传统超英类型的距离是有多远! 我知道不少大V老师已经分集解说得非常透彻!今天这期就是纯粹为大白们入坑而做的!资深影迷也可以 YO! OI!大伙伴们久等了!你们要的《黑袍纠察队》第三季这不来了吗! 今天就直接给大家来一口气解说《黑袍纠察队》第三季!来看看这部反英雄式的超英反讽剧!走背道而驰传统超英类型的距离是有多远! 我知道不少大V老师已经分集解说得非常透彻!今天这期就是纯粹为大白们入坑而做的!资深影迷也可以来这温故知新下。 对于超英题材,我最有印象还是蜘蛛侠里的那句“能力越大,责任越大”,就几乎涵盖了现今超英主流传统的叙事模式,这句话在十多年甚至几十年时间里,都代表了大银幕中超英角色的价值感,带领着观众一起去拯救世界,打击罪恶。 原本想看的无人区,各种原因之下看了这部台湾电影,追悔莫及。本片由方文山执导,讲述了一个地下乐团主唱爱上一个因车祸而失聪女孩经历重重阻碍最终在一起的悲伤的故事。电影荧幕上中经常出现大排大排的字幕,写着的像是小学时候摘抄的好词好句,在电影院还要读书真是一件令大学老师感动的事。剧本按照标准的观众情绪控制模式来设置一些矛盾,但是矛盾都挺来得突兀,前期的铺垫并不明显和丰富,是为了矛盾而矛盾的单线叙事。 原本想看的无人区,各种原因之下看了这部台湾电影,追悔莫及。本片由方文山执导,讲述了一个地下乐团主唱爱上一个因车祸而失聪女孩经历重重阻碍最终在一起的悲伤的故事。电影荧幕上中经常出现大排大排的字幕,写着的像是小学时候摘抄的好词好句,在电影院还要读书真是一件令大学老师感动的事。剧本按照标准的观众情绪控制模式来设置一些矛盾,但是矛盾都挺来得突兀,前期的铺垫并不明显和丰富,是为了矛盾而矛盾的单线叙事。然而单线叙事却中途断了到释小龙那一线,双线把控不住,单线讲不清楚。片尾干脆直接变成了mv大串烧了。为了明星出镜而设置的一些镜头和阑尾一般毫无意义,比如为了周觅而拍了两个女主角前男友骑自行车载她的情节。释小龙的嗓音越来越娘炮,相当不适合其健壮画家角色定位。本片硬塞了一些元素,例如汉服、书法等中国元素来表现导演个人情结,但对剧情和风格没有影响,像是三明治夹了几片猪头肉,味觉的碰撞令人感觉到的只有恶心。平庸的配乐录音,平庸的色彩和表演,这些方面绝谈不上差劲,却不易找到亮点。本片还是有优点的,比较明显的就是其摄影,基本不会让人感觉到摄影机的存在,在此前提下还能稳定的运动和变焦,摄影功力可圈可点。构图也很棒,但究竟是导演还是摄影审美观就不得而知了。在结局部分闪回还是不错的诠释了生命旅途的不可知性,也正是因此生命更加有多彩。方文山应该务正业,而不是秀艺术细胞,本片连商业价值都少得可怜,片子这么多明星全场也就五个观众。这点让我感到相当的欣慰,内地观众终于也能够有一定鉴赏力来抵制平庸之作了。这部电影听起来很平庸,事实上确实也很平庸,连烂都烂得这么平庸,也真是一个很悲伤的故事。 请说出你的愿望,平常时间我们会说出一些虚无缥缈或许还有点高大上的愿望来,但是如果身处危机漩涡中,我们的愿望就不会是这些东西了。生存与否,仇恨与否,原谅与否才是最现实的。这部电影侧重点是父母在遇到孩子叛逆期时所做所为,由此引出一个少年杀人案件的缘由。咋一看或许觉得电影里刑警和记者就像平面图一样没有立体感,也就是没有跑现场,翻案卷,开联络会议的细节拍摄。其实是 请说出你的愿望,平常时间我们会说出一些虚无缥缈或许还有点高大上的愿望来,但是如果身处危机漩涡中,我们的愿望就不会是这些东西了。生存与否,仇恨与否,原谅与否才是最现实的。这部电影侧重点是父母在遇到孩子叛逆期时所做所为,由此引出一个少年杀人案件的缘由。咋一看或许觉得电影里刑警和记者就像平面图一样没有立体感,也就是没有跑现场,翻案卷,开联络会议的细节拍摄。其实是被故意弱化出整个剧情了,这里最主要的拍摄是父亲与母亲在遇到孩子莫名失踪,出其不意地和一起杀人案件有着千丝万缕的联系,这种处于对发生过的事情一无所知的惊慌失措。期间父亲思想从两边情形不断倒戈转变为决绝地咬定儿子不是加害者这一态度转变;母亲一厢情愿地祈祷着儿子的存活,哪怕他是一个十恶不赦的加害者也无所谓的母爱是这部片子的看点。父爱是理性的,母爱是感性的。最后剧情按照日剧一般套路需要被导回正轨,儿子是清白的,甚至是蠢得死式的清白。其实从某个意义上来暗示观众,孩子除了要教导他做一个正直乐于助人的人,更重要的是要教导他聪明地去助人,弹性地去助人。在助人为乐之前最大限度地保护自己免受伤害。