《我们都是这样长大》故事发生在台湾的小学,年轻的女老师教的是全校最调皮的班级,这是一个典型的小学班级,有成就很好的漂亮的小女生,有爱打小报告的好同学,有调皮捣蛋的孩子王,有小跟班,有穷得连鞋也穿不起的小男孩。老师实行了纽扣制度,优秀学生得红扣子,调皮孩子得黑扣子。一次恶作剧让老师认识到这样的纽扣制度会造成孩子间的分裂和等级制度,于是毅然取消,而孩子们也开始互帮互助,一片和谐。转眼孩子们上高中
《我们都是这样长大》故事发生在台湾的小学,年轻的女老师教的是全校最调皮的班级,这是一个典型的小学班级,有成就很好的漂亮的小女生,有爱打小报告的好同学,有调皮捣蛋的孩子王,有小跟班,有穷得连鞋也穿不起的小男孩。老师实行了纽扣制度,优秀学生得红扣子,调皮孩子得黑扣子。一次恶作剧让老师认识到这样的纽扣制度会造成孩子间的分裂和等级制度,于是毅然取消,而孩子们也开始互帮互助,一片和谐。转眼孩子们上高中了,然后长大了,当初的那帮小学生都有了变化,他们的生活也走向了完全不一样的轨迹,与老师不断的联系让他们的生活却又紧紧地联系在一起。我喜欢这样的电影,孩子们的单纯可爱,老师的善良温存。
大森是只可爱勇敢的小猴子,虽然开始有些自负,但是经历了重重难关汲取了教训,克服了心中的那个小自我,在八戒大师的指引下,成长为齐天大圣。结尾八戒大师为了救大家死了,看到这里鼻子酸酸的,但是“剧中彩蛋”有木有,镜头在动物园里移动,移到这个可爱的小猪,你发现它的屁股上有个印记,你开心极了,对呀,那是八戒大师!。。。
大森是只可爱勇敢的小猴子,虽然开始有些自负,但是经历了重重难关汲取了教训,克服了心中的那个小自我,在八戒大师的指引下,成长为齐天大圣。结尾八戒大师为了救大家死了,看到这里鼻子酸酸的,但是“剧中彩蛋”有木有,镜头在动物园里移动,移到这个可爱的小猪,你发现它的屁股上有个印记,你开心极了,对呀,那是八戒大师!。。。
又挖到宝了!
南瓜君好久没看到这么沉浸感这么强的剧了。
第一集,强度高,节奏快,信息量大,直接将观众拖入谜题的风暴眼中。
第二集,反转不断来临,确认神剧无疑。
头
又挖到宝了!
南瓜君好久没看到这么沉浸感这么强的剧了。
第一集,强度高,节奏快,信息量大,直接将观众拖入谜题的风暴眼中。
第二集,反转不断来临,确认神剧无疑。
头脑高速运转之时,一股寒意从南瓜君的脚后跟蔓延到脑瓜顶。
又一部南瓜电影独家版权的片子,它的后劲,真的很大 ——
《模范审判》又名:《作秀公审》
Showtrial
终于看完了逆局,整体还不错,jc有点弱,很多点我都想到了。
还有一个bug:在找吴出庭时,记者明明是手机落在咖啡馆,但到咖啡馆门口还没进去,就拿手机打了110,不合逻辑。
副座那么明显,竟然要在最后才能看出来,从劝人跳楼就该怀疑了。
终于看完了逆局,整体还不错,jc有点弱,很多点我都想到了。
还有一个bug:在找吴出庭时,记者明明是手机落在咖啡馆,但到咖啡馆门口还没进去,就拿手机打了110,不合逻辑。
副座那么明显,竟然要在最后才能看出来,从劝人跳楼就该怀疑了。
画地图找安全区域,这不已经是破案基本标准了么,为啥非要等梁律才能知道?
前几集每个大体都缺了一部分,这信息难道不是显而易见的罪犯特征吗?为啥jc自己都不知道……
总体来说,演的还行吧。唯一的亮点就是,事实证明,帅哥老了也是帅哥。??????
这是常远第三次携带喜剧电影来跨年了,这也是疫情的第三年。在压抑的情绪下,我们需要喜剧来缓解压力、应对人生。三年来,常远保持着稳定的输出,以某种反差诠释着喜剧的内涵,从《温暖的抱抱》中性格上的反差,到《李茂扮太子》中权力地位上的反差,再到这部《绝望主夫》性别和社会角色上的反差,可以看出,其喜剧背后始终有着深刻的内涵和现实关注。《绝望主夫》,这是一部关于男人变成女人,也就是阳转阴
这是常远第三次携带喜剧电影来跨年了,这也是疫情的第三年。在压抑的情绪下,我们需要喜剧来缓解压力、应对人生。三年来,常远保持着稳定的输出,以某种反差诠释着喜剧的内涵,从《温暖的抱抱》中性格上的反差,到《李茂扮太子》中权力地位上的反差,再到这部《绝望主夫》性别和社会角色上的反差,可以看出,其喜剧背后始终有着深刻的内涵和现实关注。《绝望主夫》,这是一部关于男人变成女人,也就是阳转阴的故事:阳过方知阴好。在当下这个语境,除了带来欢笑,也带来一丝温暖和慰藉。电影的笑点是通过对男性女性的角色互换产生的反差萌,借助极致的演绎和夸张的表达,揭示了大部分女性在家庭和社会中的弱势地位:家庭中承担大量家务却没有体现社会价值,在社会中承担同样的工作却面临职场瓶颈甚至歧视。电影并不是正面去揭露这种社会现实,而是通过在角色互换的“倒过来”的世界中,将女性在社会中遭受的屈辱和压迫,全部压到男性头上,让大家在忍俊不禁的同时,意识到了某种社会问题。与此同时,电影不经意间提出了这样一个命题:男性女性的角色差异有多大程度上是自然造成的,又有多大程度是社会造成的。这不禁让人想起了也许是哲学史上第一个提倡男女平等的哲人苏格拉底。在柏拉图的《理想国》中,苏格拉底显然完全忽视男女的自然差异,而只注重打造一个社会地位上男女平等的城邦。这是苏格拉底在面临古代希腊社会(也许是大多数古代社会)的问题时,提出的在当时人看来非常惊世骇俗的观点,由于其如同海啸般惊涛骇浪,这被称之为理想国三次浪潮中的“第一波浪潮”。如今看来,社会虽然进步了很多,但是这第一波浪潮仍然有待继续推进。而电影工作者,无疑是推进者之一。
先捋时间顺序:
1.日本黑帮老大岸峰收下外号白死神的俄罗斯人当小弟
2.白死神反水杀死岸峰取而代之,成为日本黑帮老大
3.岸峰当时的亲信木村老爹携儿子小木村死里逃生,隐姓埋名生活
先捋时间顺序:
1.日本黑帮老大岸峰收下外号白死神的俄罗斯人当小弟
2.白死神反水杀死岸峰取而代之,成为日本黑帮老大
3.岸峰当时的亲信木村老爹携儿子小木村死里逃生,隐姓埋名生活
4.白死神有一个深爱的妻子,生下下一儿一女,儿子扶不起阿斗,女儿嫉妒父亲偏爱哥哥
5.柠檬和蜜柑受雇在玻利维亚暗杀了白死神的手下,白死神前往处理
6.白死神从玻利维亚返程时安排了儿子接应,但儿子去机场接机的时候遭遇车祸被警察带走
7.白死神的妻子担心孩子黑帮身份暴露,前往警局协调处理,中途遭遇车祸
8.白死神安排最好的医生为妻子做手术,但施术前医生被毒蜂暗杀
9.多年后白死神查明,妻子的车祸是代号卡佛的杀手所为,本来目标是自己,但误杀了妻子
10.白死神将妻子的死归咎于柠檬和蜜柑、自己的儿子、卡佛、毒蜂5个人,想要复仇
11.白死神先安排人绑架自己的儿子并索要1000万赎金,然后雇佣柠檬和蜜柑解救自己的儿子,雇佣毒蜂杀死自己的儿子,雇佣卡佛抢夺放有1000万赎金的手提箱,让他们在子弹列车上互相残杀
12.结果出现意外(1)帮白死神运交1000万赎金的小弟,正是小木村,他成年后加入黑帮,想要找白死神报弑母之仇,他把这个信息告诉了木村老爹,(2)卡佛没有接下抢夺手提箱的任务,改派给了瓢虫,(3)与毒蜂有仇的恶狼也登上了子弹列车,(4)白死神的女儿因为嫉妒父亲偏爱哥哥,想要杀死父亲,以小木村的儿子小小木村为人质,胁迫其成为自己的帮凶暗杀白死神
13.一阵乱斗后,恶狼、蜜柑、恶狼、毒蜂都被瓢虫杀死,白死神的儿子被毒蜂杀死,白死神的女儿被柠檬开车撞死,白死神被女儿设计的反向枪打死,木村一家笑到最后,装满1000万赎金的手提箱爆炸,瓢虫任务失败,但所幸捡回一条命。
第十集一开始,我姐又一次打破从业以来的吻戏尺度。微博热搜也由此高挂了将近一天的时间。然而撒了近一集狗粮后,编剧又搞出了死亡三分钟。这剧情真的是一言难尽啊。第十集结尾的修罗场引得不少追剧女孩痛骂编剧和德美。作为成年人我在努力思考,德美为何会这样?
首先德美的人设是怎样的?“完美的策展人,疯狂的追星族”,虽然工作和追星都做得很完美。但德美是一个勇敢的人嘛?恰恰不是。追星追的要死,然而
第十集一开始,我姐又一次打破从业以来的吻戏尺度。微博热搜也由此高挂了将近一天的时间。然而撒了近一集狗粮后,编剧又搞出了死亡三分钟。这剧情真的是一言难尽啊。第十集结尾的修罗场引得不少追剧女孩痛骂编剧和德美。作为成年人我在努力思考,德美为何会这样?
首先德美的人设是怎样的?“完美的策展人,疯狂的追星族”,虽然工作和追星都做得很完美。但德美是一个勇敢的人嘛?恰恰不是。追星追的要死,然而却不敢在职场上有一丝一毫的表露。现实生活中职场里有和德美一样隐藏追星身份的迷弟迷妹,但同样也有勇敢亮出粉籍的粉丝。这都是个人选择,并没有什么对错之分。只是德美担心被老板开除,同事笑话,缺少了粉籍出柜的勇气。在面临职业生涯更好的选择时,吃了严馆长闷亏的德美内心戏十足,最后也只是卑微的去探望假住院的老板,连“为什么”都几乎问不出口。严馆长怀疑德美出卖自己,扇她耳光,德美也丝毫没有辩解,甚至不知道为何挨打,最后还不得不接受老板毫无诚意的道歉。德美从来都不是一个勇敢的女主。
对比小姐姐以前的经典角色,无论是红遍亚洲的金娜娜,还是萌宠女友蔡永信,或者是义无反顾的慎彩景,完美无瑕的金秘书。这些角色都是超有勇气,勇敢到不真实。被李润成嘲笑伤害,甚至当面与别人亲密,娜娜依然勇敢表白,甚至还生猛的把亲密对象拖下了车??。在得知自己的男朋友父亲是杀死生父的嫌疑人时,蔡永信只痛哭了一场,就和healer携手寻找杀父真相。得知大君麻麻准备造反,甚至和自己结婚的目的也不很单纯时,也是先把自己哄好了,再去哄大君麻麻。金秘书就更是近期韩剧中的女主扛把子了。即使是身份有天与地般的悬殊,因为不想引起误会就立刻和副会长告白,副会长没有办法亲,自己就主动献吻,太完美。试问现实生活中有几个女孩能做到?
德美就绝对做不到。除了美貌她就是一个普通女孩。普通的就像看剧的我们一样。暗恋对象对我究竟是好感还是好意?如果主动告白会不会受到伤害?是几乎每一个暗恋过的女孩都有过的焦虑。甚至是看到情敌那么美(并没有)嫉妒的说“连名字都那么美,而我却叫德美”。简直是人间真实。所以在误以为馆长要结束假恋爱时抢先结束,保护自己不受伤害。为防止自己再一次心动,又刻意和男主保持距离,以至于同事误以为馆长劈腿。
经历甜蜜的双向暗恋,无尽的暧昧和误解,两人终于没羞没臊的在一起了。然而,最后三分钟的狗血导致刚刚被收起来的四十米大刀再一次的祭出。??????此处该有三个白眼。我向来不爱看狗血,但是我姐演了,我就只能看着呗。狗血很狗血,但狗血之下三人的反应正常吗?正常啊,馆长在前一晚和德美各自理清了身边的追求者。不同于德美,馆长是自信的(自信到亲老婆都要插兜噢??)。他相信德美爱她,也相信德美对于恩奇真是兄弟姐妹之情。所以即使前一晚看到了打算找德美的恩奇,即使德美的手机一直没有打通,馆长也没有立刻杀去德美家。这是对两人感情的自信,对德美的信任,对两人健康关系的尊重(馆长人设满分,是成熟自信的成年人没跑了)。他介意的应该只是两人没有避嫌,一同过夜。又或者德美即将掉皮之时选择躲在恩奇身后,而不是坦荡的面对自己。恩奇呢,忐忑了一天准备告白,生生的被憋了回去。他并不知道她和他已经没羞没臊了。心中还有一丝希望,甚至还觉得自己带有不少优势。所以恩奇护着德美于情于理都很合理。我相信即使恩奇不爱德美,只当是兄弟也好,姐妹也好,或者从小到大最最单纯的朋友也好,恩奇也一定会护着德美。其实恩奇是个特别好的男二,我看不得弹幕或者评论里有人骂他。现实中,有哪个姐妹能遇到恩奇,那就真的太幸福了。说回我们的女主角,躲在恩奇的背后,对她来说是再自然不过的事情。从小到大,追星也好失恋也罢,德美的身边都有恩奇,恩奇是家人,是朋友,也是保护者。虽然恩奇会嘲笑德美追星,但德美每次的追星行为都对恩奇毫无隐藏。(姐妹们 完全不避讳就是完全没意思 完全没可能)相反德美深深的爱着馆长,深情且自卑。在她心中,馆长这么优秀完美,自己除了样貌,其他都很普通,甚至三十多了还是个疯狂站姐。正是因为爱着馆长,所以才害怕面对,害怕用这样的身份面对馆长,也害怕失去刚刚得到的爱。直到馆长告诉她“没关系,时吾路”。这一刻馆长是多么的帅气(再次强调 馆长人设满分 编剧 你偏心)。
所以看到最后三分钟有人骂德美,我的内心是鄙视的,小屁孩,你懂什么?
然而还是要骂一骂编剧,咱能不狗血嘛?馆长人设那么完美,为何德美就这么真实?下次要展现三个人的立场、状态咱能不狗血嘛?好尴尬一场面!我一个爱潜水,不爱码字的人都看不下去帮你解释了,你自己也看的下去?
最后送上我姐新发型,别骂了!爱了!
为了躲雨来看了场电影,还是蛮有趣的,第一次看陶瓷摆件的“玩具总动员”,分分钟担心他们会碎掉。除了玩具总动员的类型,还融合了福尔摩斯,罗密欧与朱丽叶,小矮人,拇指姑娘,芭比,招财猫,龙,还有博物馆奇妙夜等元素,看似大杂烩,但是却毫无违和感。虽然有点低幼,但是也能让你会心一笑。主题么,就是不要忽略身边爱你的人,不管你有多优秀,你有多忙,有多大的责任,都要珍惜身边的人,如果没有他们在身边默默地支持
为了躲雨来看了场电影,还是蛮有趣的,第一次看陶瓷摆件的“玩具总动员”,分分钟担心他们会碎掉。除了玩具总动员的类型,还融合了福尔摩斯,罗密欧与朱丽叶,小矮人,拇指姑娘,芭比,招财猫,龙,还有博物馆奇妙夜等元素,看似大杂烩,但是却毫无违和感。虽然有点低幼,但是也能让你会心一笑。主题么,就是不要忽略身边爱你的人,不管你有多优秀,你有多忙,有多大的责任,都要珍惜身边的人,如果没有他们在身边默默地支持和陪伴,你也未必能有今天的成就。
首发于微信公众号深焦DeepFocus
Before Yang: Adapting the Screenplay
首发于微信公众号深焦DeepFocus Before Yang: Adapting the Screenplay “杨”之前:从故事到银幕 导演郭共达对沃克·珀西的小说《看电影的人》里的一段话久久不忘。“只要没有淹没在自己平淡无奇的生活之中,人人都会进行自省。认识到自省就是要有所知。一无所知就会陷入绝望。” 郭导解释道:“当我在编导《杨之后》时,我发觉自己会想到这一段话,特别是当自省与片中的角色有关,片中的父亲正在努力与这个世界感触联结。” 郭共达前作《在哥伦布》其突破所在正是细腻精致地描绘了一个人无言的焦躁和家庭纽带之间的张力矛盾。故事发生在一个宁静的印第安纳小镇,这座小镇的亮点是其建筑静谧平和,但又有着大胆改观的建筑风格。电影中主角与家庭责任,在夏末微风的吹拂下,无形而隐忍地拉锯牵扯着。 但即便如此,男女主人公们选择特立独行,开始了一段自己的前进之路。 “对我来说,《在哥伦布》充溢着情感,但是以一种非常轻柔含蓄的方式呈现出来,” 郭共达新片《杨之后》主演柯林·法瑞尔评论道,“这种克制含蓄融入于片中的空间建筑中,有种柔爱与共情之感。我觉得身为男性电影创作者的郭共达有着这种特质——《杨之后》也有着爱与共情。和他一起工作真是太开心了,我喜欢这种经历。” 《杨之后》在很多方面都是郭共达艺术创作生涯的一次演变,更为大胆,更具野心。故事源于科幻小说:设定于经历千疮百孔后而后精致重建的未来,一个关于“技术生灵”的机器人、人工智能以及克隆人的故事。 然而,《杨之后》显然继承了《在哥伦布》的核心, 前作的人文主义色彩蔓延到了新作里的物理空间与情感距离,家庭关系的隐痛以及关于记忆、时间和身份的内在领域。郭共达说:“尽管《杨之后》是科幻故事,但它仍然属于一个日常生活的世界。” “我没有当时想过我的下一部电影会是部科幻片,”他继续说道,“那不是我当时想的事情。当我在看科幻大片时,片中整个世界都危在旦夕,我常常好奇在这一场景下,那些维系日常生活的人们是怎么样的?—他们在末日场景下做什么?他们的家庭是什么样的?” 顺着这灵感思路,郭共达发现一篇由亚历山大·温斯坦创作的、讲述亲密关系的故事,名为《向杨说再见》。这一短篇小说收录在温斯坦2016年的故事集《新世界的孩子们》中。(该书被《纽约时报》选为2016年年度最值得关注的100本书之一)。制片人特蕾莎·帕克原本以为郭可能会考虑故事集里其他不同的故事,但郭导的目光偶然转向了别处。 “她也鼓励我阅读其他的故事,”郭共达回忆道,“但故事集里的第一个短篇就把我打动了。它讲的是一户人家处理一个损坏的机器人,这个机器人在未来的世界里更像是一个家庭应用或教育工具,机器人起初对这一家庭里的父亲来说,似乎是微不足道且令人心烦的,但随着事情发展,它越发有存在感。” 温斯坦的《向杨说再见》是最好的推理小说,充满着熟悉常见而又激进的想法,令人惊叹。在小说中,一户进步的美国家庭收养了一中国女孩。一天早上,夫妇发现他们购买的机器人助手——买来打算让女儿融入亚洲文化的一位名叫杨的机器人哥哥——出现了故障,他们不停地用麦片砸他脸。杨能否在他们的女儿被吓坏之前修复好吗?短篇中叙述这一故事的父亲发现他度日于天才吧,成天与人聊天。最终,他自省于深刻的探索。 “当一个故事涉及到人工智能的主题时,它通常是机器人想要成为人类剧情走向,”郭共达说,“但这篇小说中,它是关于人类如何理解机器人的价值,意识到其损失。在父亲心中,它只是一个技术产品。他感到沮丧是因为这个人工智能代价高昂,它损坏了需要修好。但这也引导父亲去发问更深层次的问题,思考非人类物体存在的价值。” 温斯坦把故事设定在未来的底特律,当地居民仍然对亚洲进口(不仅是汽车)感到不满,一场指向未明的毁灭性战争加剧了种族紧张局势。 “温斯坦很微妙地去处理这些议题,”身为亚裔的郭共达也收养过韩国儿童,在谈到该故事的言外之意,倍感共鸣,说:“起初,我只是从表面上去看杨的种族身份。但我越是探索他的设定,我就越意识到他的亚洲性是由一家公司制造的,他是亚洲人构建起来的。很奇怪地,我可以察觉到这一点。” 吸引郭导的另外一点的是,该故事在篇幅页数上的简洁性。“几乎花一天时间就可以读完这个故事,”郭共达说,“写得非常好,如此简洁漂亮的结构。我知道,那些令我回味的留给了我很大的空间去探索。探索存在意味着什么?——这个存在甚至不一定非得是人类生命,而是短暂存在的事物。” 善于表达的电影创作者视短篇小说为灵感沃土,他们从中寻求的不仅仅是故事情节。这种行为是科幻电影界的传统,可以追溯到划时代的经典电影《2001:太空漫游》,该片对亚瑟·查理斯·克拉克的八页纸科幻小说《哨兵》创造性地做加法;还有《人工智能》是基于小说家布莱恩·奥尔迪斯的原著《玩转整个夏天的超级玩具》(12 页纸的短篇)。 郭共达曾认真考虑是否在底特律取景,甚至亲自去底特律采景,之后他决定不再把故事的发生设定在具体某一地方。“我开始从室内空间的角度去思考这部电影,从内到外地去构建场景世界,” 他说,“起初,我以为我们只能通过画面映射或门框窗户去呈现外部世界。最后,我们加入了一些外部镜头,但这是内部场景为主的电影。” 在传统的科幻电影中,内景充满着未来主义的硬件风,不会去刻画令人舒适的室内感。“我不想看到四处都是屏幕和监视器,” 郭共达回忆道,“我希望科技是未被察觉到的,没有电线,没有开关。我想要的未来是有机的,这个世界更多的是树木而不是金属,它因一场气候灾难洗礼而变得谦卑温驯” 虽然发生灾难的细节原因没有被呈现出来,但郭共达设定了一个预兆不祥的背景,去契合小说里温斯坦隐喻的受创社会。“电影里没有所谓的底特律或芝加哥,因为所有城市要么废弃了,要么因一场灾难而面目全非。” 郭导估算道,《杨之后》的初稿当时很快就完成,大约三个月时间。创作过程中,一些新的角色问世,随之而来的,还有关于杨迷人般到来龙去脉,这段往事得到电影最后一幕才会揭晓。接下来,就是与有可能合作的电影人分享剧本了——包括扮演人类、克隆人或其他角色的演员。 Ghosts in the Machine: Casting the Actors “杨”之戏魂:选角前后 郭共达先把小说中的叙事主角命名为杰克,并将这一疲惫不堪的角色赋予了某种侦探般的功能,去探索谁是杨?之后他开始考虑男主选角的建议。郭立马想到的是科林·法瑞尔,他一鸣惊人的好莱坞演艺生涯有着从令人印象深刻的艺术献身,再到更为大胆惊人的表现(《龙虾》《杀手没有假期》) “当然,对于科林·法瑞尔担任男主这一想法,我敞开大门,立刻兴奋起来,”郭共达说,“我喜欢他在电影中的表现,无论角色大小。他的角色中似乎总有一些冲突的性格。在许多方面,他体现内在的气质。他是主演,更是诗人。” 法瑞尔曾看过《在哥伦布》,并被电影里静水深流的力量所惊叹,于是立马抓住了合作机会。 “郭是一位非常独特的导演,”法瑞尔说,“作为一名演员,我在演艺这条路上走得越远,我就越重视电影创作者在视听美学上的能力。郭共达在他的光影世界里,各个方面都富有洞察力。他也非常独到热情地去拍电影——他是一个非常有派头的人。” 电影中杰克经营着一家茶叶店,在未来相当于开着一家黑胶唱片店。虽然生意一般,没什么人脉,但他是一个忠诚的丈夫和父亲。杨损坏失灵,离开人世间,让杰克陷入了轻度的中年危机,他回望着过去,渴望能够与似亲子般的杨分享更多他的生活。 “我们谈到了杰克试图寻找一些关于杨真实的存在,”法瑞尔说,“但这些探寻弥漫着一种神秘的气氛。他希望杨可以茶叶一样,可以闻到、摸到、种植、收割、浸泡与提取。但杨不是茶叶,他真挚存在而又虚幻缥缈。“ 杨是一个跨越新旧时代的角色。在开拍前后,郭共达和法瑞尔还讨论了杰克的角色及其在家庭中的地位。 “杰克的妻子身为孩子的母亲,在工作和家庭中都处理得如鱼得水。而与此同时,杰克却在工作家庭两方面奋力挣扎,且变得渐行渐远。他是要去寻求父亲角色的意义,在家庭中承担更多?还是要去克服那些挥之不去的关于男子气概的虚假观念?” 郭导记得,法瑞尔非常乐意去处理杰克这一角色所面临错综复杂的问题。杨可能就像是一台失灵损坏的烤面包机,让杰克跟着一起炸毛,从最开始的家庭角色挫败感逐步演变成惨遭亲子成员的损失。 “法瑞尔塑造沉默寡言的表演已是炉火纯青,他就像一位经验老道的爵士乐手,非常了解克制的力量与含蓄之美,他让一切变得与众不同,” 郭共达回忆到,“十分有幸能一旁观看,并跟着体验这种表演,我也虚心学习很多。” 另外一位演员是奈飞《伞学院》里冉冉升起的新星贾斯汀·闵,他看到部分脚本指示就乐意合作扮演角色杨。 他的表演恬淡寡欲,极少眨眼,又结合着真情实感——尽管这只是杨的功能,其存在是个机器编程。 “作为一名亚裔美国人,我一直在思考着亚裔机器人的设定想法,” 闵说,“机器人角色设定为亚裔意味着什么?是因为我会说别的语言吗?是因为我长相符合角色设定吗?是因为我晓得野史趣事吗?是因为这些元素构建了我的亚洲身份吗?这些思考让我在“亚裔机器人”的概念背后进行更为深层次的探索。” 郭共达和团队历时甚久,才找到合适的演员扮演“杨”:他们需要演员自然而然地展现出怪异感,而不是刻意地去演。郭与团队翻出了很多试演样片。“当贾斯汀为我们朗读台词时,他的声音令我着迷,” 导演回忆道。“我当时沉浸到屏幕里。对我来说,贾斯汀就是杨。贾斯汀身上兼具着脆弱与坚强——但也有点超凡脱俗。在电影中,杨是谜一般的存在,我们得层层般拨云见雾才能了解他。” 闵记得当他从夏威夷度假回来,读到郭共达写的剧本时,他的第一反应一点都不像故事里的杨。“我开始抽泣,” 他说,“坐在我旁边的人问我一切是否还好。当时,我内心深处与杨产生了联结。” 其他核心的家庭角色由朱迪·特纳·史密斯(《皇后与瘦子》)和年仅九岁、才华横溢的Malea Emma Tjandrawidjaja所饰演;前者扮演杰克的妻子凯拉,后者演他们的女儿美香。电影中,因杨突然离开,母女俩的生活陷入了困境。 对于美香的选角,郭共达解释道:“Malea是第一个试镜电影的演员,那时我们还没正式开始试镜,但显然她就是我们要找的美香。我看过一段她唱国歌的热门视频,我们的选角导演伸出橄榄枝邀约她,看她演戏如何。工作人员把她试镜录了下来,结果她肉眼可见般地适合角色。她当时只有六七岁。” 剧组找到了朱迪·特纳·史密斯,她是大家眼中法瑞尔试演的杰克的完美搭档——该角色身为一家之主和主要收入来源,朱迪有着稳定而自信的气质,但她也可以展现出角色的敏感与失落,因为随着剧情需要,她的丈夫与女儿步入困境,越陷越深。这种失落感,她最初是难以理解的。“朱迪无论过去还是现在都是令人惊艳的演员,值得挖掘,将来也会如此。” 郭共达说,“我相信,她才华洋溢,内心丰富。她以优雅的演技和独到的情感演绎着凯拉。凯拉就是朱迪的内心世界。她相当于人类中的杨,但她也背负着整个家庭的重担。电影的最后,当我们看到她沉睡时,这是她应得的释怀。” “我想,一开始凯拉的内心世界肯定是,‘好吧,我丈夫正在四处奔波,试图修好机器人。’” 特纳·史密斯笑着说,“但杨的离世对她来说,是一种自省。扮演凯拉与我内心深处共鸣,那是一个平静的自我,我很少去面对,因为当人们将我视为演员时,他们通常想看到我表现得更为大胆猛烈、更无所顾忌些。在电影里,真正与我共鸣的是,虽然凯拉在她的生活中有如此多的成就,但她仍然是敏感的女人,在一个她不想要待的地方——她的家——体验着孤独。” 四舍五入一下,神秘的艾达也是主要角色。这个金发碧眼的角色最开始出现在,当电影中家人外出时,她在杰克空荡荡的房子里偷偷摸摸。除此之外,艾达也出现在杨的一些记忆碎片中,如密码般存在。她与杨的关系如何,最好留给观众去发现。 艾达这一核心角色,是郭共达对原故事的添加补充,在选角方面他只考虑过一个演员:海莉·露·理查森,一位富有魅力的年轻女演员,曾主演过《在哥伦布》,并在《成长边缘》《分裂》担任过配角,令人难以忽视。 “跟郭导合作氛围很纯粹和谐,充满创造性,” 理查森说,“我真的很喜欢他,想参与他所有的创作中。” “海莉·露于我而言,十分重要。” 导演对他俩的合作表示感谢,“我对她非常信任。我把《在哥伦布》托付于她,她优雅而坚定地扛起整部戏。相比《杨之后》,《在哥伦布》里她没有地方可以藏匿,电影也没有多少情节,但她必须一直在场,不过她完成得很好,效果非同凡响。海莉·露的表演可以让你身临其境,感受情感上潜移默化的层次感。” 理查森承认自己对扮演艾达的想法感到痴迷,她从剧本故事里,化妆发型设计中去汲取灵感。“这些部门改变了我,帮助我更加投入到角色,” 她说,“艾达迫切希望找到自己的另一面。” 露也开始欣赏像郭共达这样罕见的艺术家。“我知道‘少即是多’这个道理,但直到《在哥伦布》,我才完全理解这一理念在表演与电影创作的关联,” 理查森说,“他完全地开拓了我的视野,让我意识到静水深流的强大,当你用克制的表达让人们去思考,胜过于直白地说出一堆答案。” Building the Future: Production Design, Cinematography, Music “杨”之幕后:构建起未来世界的服化道、摄影与音乐 与大多未来的电影设定不同的是,《杨之后》场景设定在一户家庭里:厨房桌子的周围,是光线昏暗的卧室和走廊。这会是一个与众不同的房子,它作为标志承载着剧本里设定的环境危机的背景,同时,又契合着郭共达软科幻的审美,和几乎不张扬的未来主义风格。 “这不是一部关于气垫船、激光和太空旅行的科幻电影,” 法瑞尔说,“它立足于一个未命名的世界,但应该都为人所知,因为它与我们生活的世界并无太大异同。我们谈论过,电影里的世界正岌岌可危于一些的全球气候灾难,这导致了城市与农村混合型样貌的回归。这种城村混合已扎根于在世界各地的城市,人们开始在屋顶上种植自己的农作物。” 郭共达面临着挑战,他想找到一家独特但不奢华的房子,因为电影中家庭并不富裕。他想,是否有可能找到一个像埃奇勒的家?就是类似于约瑟夫·埃奇勒设计的小型但通风的“加利福尼亚现代风”结构,其特点是大窗户墙、开放式平面图和中央庭院。“我们谈了很多关于把一棵树放置在庭院中心的景观设计,” 郭共达说,他也提到了自己对动画导演师宫崎骏的热爱,宫老经常将自然融入他的画面中。 幸运的是,在纽约市郊的罗克兰县郊区有三座埃奇勒住宅,它们三都建在东海岸,其中一住宅无人入住。 “我们无法联系到房主,所以我们开着车四处寻找,才找到房子,” 美工设计师亚历山德拉·沙勒说,“我们看不到房屋里面,因为房子设计得非常隐密,完全封闭的。于是我们敲了敲门,结果无人回应。郭共达说 着: ‘我就试下门把手。’ 结果门打开了!房子里面没有人,对我们来说,它就像是一块空白的画布。” “我们把房子拆得面目一新,只剩下白色的墙和混凝土地板,” 郭共达回忆道,“感觉就像,它变成了我们现在的房子。” 最开始剧组擅自闯入住宅,后来他们才真正获得业主的许可,再之后,剧组在为期29 天的紧张拍摄期间,对房子全面翻新,做好布景准备。 “我们希望,树在电影中是一个有灵魂的角色,” 沙勒补充道,“所以挑选树的工作非常复杂。我亲自去了很多果园和温室找树,直到我们找到了电影中的那棵树。最后我们没有削减它,把它种下,这棵树将永远生活在那个房子里。” 与布景一样,服装材料(由Arjun Bhasin设计)的挑选旨在表明从合成材料向可持续性和可再生材料的转换。“我们演员穿的所有衣服都是非塑料制成的,” 理查森回忆道,“你会意识到屏幕外的未来世界发生了什么,也许是黑暗的事情,人们有过一段沉重的经历。” 摄影师本杰明·勒布(《曼蒂》《女人的碎片》)谈论第一次与郭共达合作拍摄《杨之后》,“我们谈了很多关于情感、人类与空间之间的关系。” 他回忆道,他俩对中景镜头和全景镜头有着共同的热爱,尤其是日本电影大师小津安二郎的那些镜头画面。 “我遇到过很多拍摄情况,导演会指示说,‘这是段比较情绪化的剧情,所以我们需要靠近演员脸部,这样才能看到人物的眼睛,’” 勒布说,“但相反,这种拍法某种程度上减损了电影的效果。人物的肢体语言,空虚的状态,凌乱的样子同样重要——这些观点正是我和郭共达谈论产生的火花。” “我感觉一瞬间就与本杰明心有灵犀。我们才刚开始触及合作,就有很多共同的感受。” 郭共达说,“我们在整个拍摄合作过程,有一日常仪式是一起吃拉面。我们边吃边讨论生活,讨论如何拍电影,怎样拍好《杨之后》。我们的精神食粮就像喝的拉面浓汤一样,应有尽有。” 形象地说,郭共达所有电影的精髓,在于他对电影包容万象的爱:对电影语言的深情热血,天生健谈且娓娓道来地与他人分享对电影的想法。(有趣的是,法瑞尔称他为“教授”。)多年来,郭导演拍了几部备受喜爱的散文短片,其中许多前作可以在CC标准合集的专题中找到,他在CC关注的导演层出不穷,有韦斯·安德森、特伦斯·马利克、达伦·阿罗诺夫斯基、是枝裕和和费德里科·费里尼。 《杨之后》致敬了很多电影,它与许多其他电影有着互文性,但它同时也探讨了在这个世界上生活存在的意义(一个郭共达的关注议题)。电影中一场在餐桌上的场景片段令人印象深刻,是杰克和杨在厨房喝茶的私人互动,他们泡茶、品茶、聊天。 这段回忆,可能是杰克在悲痛哀悼中回想起来,也可能是来自于杨,他的记忆库里无休无止地播放当时的对话。杰克引用的这段话来自于2007年的老片《尽在此茶中》,这部纪录片是主角沃纳·赫尔佐格跑遍半个中国的寻茶印象之旅。(“科林在此处的表演实际上是对赫尔佐格的高级模仿,他认为杰克必须放低自己的姿态,因为像他这样的人一般不会主动泡茶,” 郭共达透露,“此时的他就像被赫尔佐格附体了。”) 但即使有致敬与借鉴的成分,这一幕依托着人物间情感的底色,烘托出的效果远胜于纯粹的致敬——是此刻的杰克在享受身为人父的滋味吗?或者他想把自己所得传交给杨?或许这里讽刺的是,身为亚裔的杨对中国茶文化的历史了如指掌,但作为机器人却又无法真正品尝享受茶?你可以听到茶水在杨的胃里晃动着,整个过程是空洞的。 “那一幕是在讲述失去,一种关于质朴纯真的流逝。” 法瑞尔说,“郭共达的电影内容太复杂了,故事里有太多事情发生。作为一名演员,他要求你把自己的每一点滴人性、恐惧、希望以及你尽可能感受到的所有的爱,都带到那张泡茶的桌上。” 另一高级的电影致敬,来自电影里年幼的米香唱给父亲的一首歌。(米香说是杨教给她的。) 米香唱着,“我想要...我想要像悦耳动听的旋律那般(I want to be...I want to be just like a melody.)” 但她并没有意识到,这样的歌词从机器人杨的嘴里唱出来,会是多么令人悲伤难忍。后来,我们在杨的另一段记忆信息里也听到这首歌:那时艾达在酒吧的楼座上晃动摇摆着,酒吧里唱着同样的曲调。 这首披头士风格的歌是《滑翔》(グライド),来自2001年日本的邪典电影《关于莉莉周的一切》。“让这首歌再现银幕是我的梦想,” 郭共达说,“《莉莉周》是关于一个被霸凌的亚洲少年在追星莉莉周中寻找慰藉。他日渐痴迷于这位如神一般存在的莉莉周。总之,这首歌也让我沉浸多时,回味很久。” 郭导接着向歌手米茨基伸出橄榄枝,邀请她重新打造入眠曲风版的《滑翔》。此时,他发现米茨基也是《莉莉周》的狂热粉丝。除此之外,《杨之后》还有一首电影音乐,是由获得奥斯卡的传奇音乐大师坂本龙一专门为电影作曲,其余的配乐则由松宫飞鸟创作。 “至今仍然很难相信,坂本为我们的电影创作了一首主题曲,” 郭共达说,“有很长一段时间,他是我最喜欢的作曲家。我梦想着能见到坂本,并告诉说,他本人还有他的音乐对我影响深远。而超乎我想象的是,他居然能参与到这部电影,我们能够因此而互动交流,他还给我买了一本书。就算我去世,我也会把这些美好带进我的坟墓里,笑着离开或在地下哼唱着。” 郭导继续说道:“松宫是对坂本有着高度的赞美。她也是坂本终生的粉丝,坂本无论作为电影作曲家还是实验性的音乐人,其作品都深深地影响了她。松宫与坂本经历相同,她曾受过古典音乐训练,但又转而关注实验和地下音乐,现在为她电影和艺术装置创作音乐。她可以一人扛起所有音乐工作。她吸取坂本主题音乐的精华,进而为整部电影创作出曲目完整统一的配乐。她的创作过程有一部分是将坂本的主题音乐输入到一个人工智能程序中,接着应用程序会反刍回流,并将坂本的作曲转化为新的音乐。” 这是一部关于回忆思索的电影(电影也因这一主题而创作)。电影中,这家人定点站在摄像机前拍照,他们还参加一场全球性的跳舞比赛,四人整整齐齐地跳舞,力求晋级到下一轮。“我看到,那是一个彼此相互合作的世界,” 闵说,“在某种程度上,电影里的主角已经在以彼此合作的方式共同生活了。我只希望,我作为杨能知道,怎样把舞跳好,如何继续跳下去。” 这一幕场景,不知不觉中将《杨之后》与通过Zoom连线的我们联结起来,也进而联结起我们现实生活背景中的另一场危机——疫情。郭导并没有忘记这点,他以自己对电影的独到观察,来回答疫情话题。 “我喜欢小津的《东京物语》,有一原因是电影有部分是关于二战后战火炮弹对东京这座城市的破坏。”他说,“有十万人身亡,百万人口无家可归。我们很少在其他电影看到战争对日本破坏的提及和战后日本的面貌。但《东京物语》整部片弥漫着浓厚的失落情绪。它就像一部包装成家庭剧情片的电影,实际讲述的是如孤魂野鬼般的亲情失落。” “当下,我们整个世界都在经历着一场全球性的危机和创伤。正是在这一背景下,我们才会发问:我们通往何处去寻找意义?面对生命的逝去,和我们应对的方式,有时非常贫瘠无助,甚至可能让人无法承受。但我希望,无论是对于疫情还是生活本身,我的电影《杨之后》能与当下产生共鸣联结。”
片子有一些亮点觉得很不错,其他有一些评论也都指了出来,这里就不再赘述了。唯一对本片的一个遗憾可以说是感觉不够过瘾。片子似乎可以再长一些,一个人15分钟的长度,其实也就是一个很短很短的短片了,对于这些功勋卓著的老人们来说其实其记录的篇幅再扩大个几倍其实完全也不过分。学校终究是开学了,新的大楼,长长的走廊,新的年轻的诸多面孔,新的校长……新的生活。我看到有一位网友的评
片子有一些亮点觉得很不错,其他有一些评论也都指了出来,这里就不再赘述了。唯一对本片的一个遗憾可以说是感觉不够过瘾。片子似乎可以再长一些,一个人15分钟的长度,其实也就是一个很短很短的短片了,对于这些功勋卓著的老人们来说其实其记录的篇幅再扩大个几倍其实完全也不过分。学校终究是开学了,新的大楼,长长的走廊,新的年轻的诸多面孔,新的校长……新的生活。我看到有一位网友的评论很有意思,他说在本系列纪录片当中出现的这些个老人有一些非常好的特点:就是你能够在他们身上看到一种纯真的朴实的气息,而这种气息,在那些经常混迹在社会上有那种很浓重的社会气息的人的身上已经闻不到了。我觉得这个观点很棒。而且也开始引起了我自己的深思:这位网友所说的那种社会气息大抵是一种什么样的气息呢?我想,应该是一种弱肉强食、势利拜金、缺少伟大理想与崇高品质的气息,这,正是本纪录片中我们值得向这些老人学习们的崇高品质。
看了一下导演没换,可整体风格感觉是另外一个人拍的。
喜剧不像喜剧,悬疑不像悬疑,甜宠不像甜宠,青春不像青春,前两集各种元素扑面而来,全靠脑补。三一惊恐悬疑的场景还没过,下个镜头就是张大叔和闫大嫂的搞笑拌嘴。
编剧导演必须背锅,好好的延续一的风格不行吗?上来一堆4
看了一下导演没换,可整体风格感觉是另外一个人拍的。
喜剧不像喜剧,悬疑不像悬疑,甜宠不像甜宠,青春不像青春,前两集各种元素扑面而来,全靠脑补。三一惊恐悬疑的场景还没过,下个镜头就是张大叔和闫大嫂的搞笑拌嘴。
编剧导演必须背锅,好好的延续一的风格不行吗?上来一堆4星5星的评论也是没谁了,都怀疑自己的智商了。
个人观点,女二外型风格太不搭了,烂本子毁了一堆好演员……
说实话,六指琴魔故事不是很出众,全场由青霞姐坐镇,从东方不败以后,林青霞再次展现了她的霸气,塑造了一个为复仇而不断杀人但同时又深深爱着弟弟的姐姐,角色要求雪梅在面对敌人时冷酷无情,面对弟弟时温柔以待, 对气质型的青霞姐来说完全不成问题,亦男亦女的琴魔角色被她演驿得淋漓尽致,加上娴熟的琴技高超的武功,使得六指琴魔的角色深入人心,为青霞姐打call。
说实话,六指琴魔故事不是很出众,全场由青霞姐坐镇,从东方不败以后,林青霞再次展现了她的霸气,塑造了一个为复仇而不断杀人但同时又深深爱着弟弟的姐姐,角色要求雪梅在面对敌人时冷酷无情,面对弟弟时温柔以待, 对气质型的青霞姐来说完全不成问题,亦男亦女的琴魔角色被她演驿得淋漓尽致,加上娴熟的琴技高超的武功,使得六指琴魔的角色深入人心,为青霞姐打call。
赵东来从京州市平调到海川市,无疑是其政治生涯的一大退步。
2017年,赵东来在《人民的名义》中任职副省级城市京州市的公安局局长,授二级警衔、享正厅级待遇。时隔4年,他却在2021年《危险记忆》中被调至普通地级市海川市,显而易见,短期内晋位省部级“
赵东来从京州市平调到海川市,无疑是其政治生涯的一大退步。
2017年,赵东来在《人民的名义》中任职副省级城市京州市的公安局局长,授二级警衔、享正厅级待遇。时隔4年,他却在2021年《危险记忆》中被调至普通地级市海川市,显而易见,短期内晋位省部级“高级干部”行列已不太现实。
众所周知,阶级跃层的难度远大于跨越马里亚纳海沟或穿越SGR A*黑洞,家境贫寒的东来同志自任职杭州府都头(编外合同工)至京州市公安局局长,足足用了约1000年的时间。如此不易,哪堪失足?当他回想起在北宋年间没钱读书只能街头卖艺果腹的日子,必然悔不该在2020年《巡回检查组》中做了失节的反派行为。
失之东隅、收之桑榆,如果我们能冷静地观察,会发现赵东来如今在海川的工作方式,较以往已经有了长足的进步。
在《危险记忆》中,他已然懂得了凡事必先请示书记、通气纪委的工作原则,也学会了谋定而后动、协调各部门、指导但不轻易干预一线的工作方法。海川重大“扫黑除恶”事件中,东来同志悉心听取市委书记李志年、纪委书记余震的通盘考量,向上积极配合省纪委的同志调查副市长王建业,向下周密部署下级公安机关调查市长秘书袁行舟、区长牛清泉、明达集团李明达犯罪同伙。整个事件处理过程中,东来同志忧愤但不激进、干练却不强势,彰显出相当的工作能力和政治成熟度。
这就是进步,这就体现了组织安排的煞费苦心!
但凡盲从只看结果的李达康,赵东来的命运就是和吴亦凡做狱友;只有给他一个李志年一样上了格局的领导,赵东来才能学会更多。
以前民间盛赞东来打虎、喝趴景阳冈,那种豪气换来无数666,使他得到杭州知府高权的青眼,以体育特长破格签到衙门;但是豪气控制不好就是匪气,他捅刺继任的贪官蔡鋆,表面急公好义然则并不能谋一方太平,颇为可惜。
所以,有时候“退步”不一定是坏事,它带来成熟,让人取得长足的“进步”。
文/梦里诗书
三角恋与闺蜜情的组合,已然不是一个多么新颖的话题,而《八月未央》既没有吸取此类电影不胜枚举的前车之鉴,也没能对原著中存在的诸多问题做出与时俱进的改编,从尴尬生硬的演技,到莫名其妙的情感,再到矫揉造作的台词,电影成功的占全了爱情烂片的全垒打。
《八月未央》改编于安妮宝贝的
文/梦里诗书
三角恋与闺蜜情的组合,已然不是一个多么新颖的话题,而《八月未央》既没有吸取此类电影不胜枚举的前车之鉴,也没能对原著中存在的诸多问题做出与时俱进的改编,从尴尬生硬的演技,到莫名其妙的情感,再到矫揉造作的台词,电影成功的占全了爱情烂片的全垒打。
《八月未央》改编于安妮宝贝的同名小说,电影的主体故事没有做出多少改动,所讲的都是沉默孤僻的未央与天真纯粹的小乔是一对性格迥异的闺蜜,然而未央却爱上了与小乔相爱十年的男友朝颜,随着纠缠不清的三角恋情成为了这个故事的主线,原作者希望通过这样一个故事来展现在现代城市化进程中,一代年轻人带有宿命式的情感状态,但这篇散文小说不得不说它有着自身的局限性,在如今看来,这样一个小说需要大刀阔斧的改编和更接地气的演绎。
首先《八月未央》是有改编的,但这些改编都不足以将原著中情感缜密的还原到一部电影的时长中,这就带来了电影最为显而易见的问题,没有能感染观众的人物,对于一部折射三角恋的电影来说,其往往会通过人物情感的复杂与时代特性的结合,来尽可能规避出现让观众反感的情绪,愿意去走进电影为观众搭建的场景中,去感知人物在爱情的迷茫与困惑,但《八月未央》的烂俗便是其连最为起码的情感表达都是莫名的,连第一步的场景搭建都失败至极,
当电影缺失了原作散文小说的文学魅力,也无力去做出真正打动人心的改编创作,《八月未央》只是遵循了原作的旧有套路,而当这样一个本就并不新鲜的三角恋情,在失去了文字的装点后,它内里和思想的贫瘠暴露无遗,所以电影借以双女主所表现的委屈也好,痛苦也罢,都很难引起观众对电影人物的情绪共鸣,当爱而不得这种本最能动情的情绪在电影中的表达做不到夺人泪目,其所起的作用必然就只会是尴尬莫名了。
在《八月未央》中电影除了爱与友情之外,其实也有着关于原生家庭的思考,从未央的沉默寡言带出她的原生家庭本是一个很好的切入点,然而这个点既不可能作为电影的主要原因,从成片来看这部几乎接不住丝毫地气的伪文艺电影,也无从给人带来多少关于原生家庭的现实主义共鸣,所以由点到面的去看待《八月未央》中的人物,便不难发现,电影所建立起来的这个三角关系,本质是苍白空洞的,它只是在尸位素餐的去还原一个陈旧的爱情故事。
未央本为未尽之意,《八月未央》想要表达原生家庭对爱情观念的影响,也有着洞悉爱情本质的野心,但当这些内核没有一个合理独到的剧情嫁接,电影便也失去了这本该让人意犹未尽的爱情,变得兴味索然。
看到腾讯视频首播推荐就来看了一下这部电影,这部片讲述的是都市爱情,还聚齐了悬疑和魔幻的色彩在内,但整部影片的剧情走向却是以喜剧风格来发展推动的,这种让人感到荒谬的反差感,也让我体会到了这部电影的魅力之处。
在剧情方面,美丽的女主掉入爱情连环骗局而不自知,为了在20小时内脱单做了各式各样的尝试,虽然屡试屡败还是不肯放弃,对于爱情始终抱有一颗真挚勇敢追逐的心。这让我感到有一
看到腾讯视频首播推荐就来看了一下这部电影,这部片讲述的是都市爱情,还聚齐了悬疑和魔幻的色彩在内,但整部影片的剧情走向却是以喜剧风格来发展推动的,这种让人感到荒谬的反差感,也让我体会到了这部电影的魅力之处。
在剧情方面,美丽的女主掉入爱情连环骗局而不自知,为了在20小时内脱单做了各式各样的尝试,虽然屡试屡败还是不肯放弃,对于爱情始终抱有一颗真挚勇敢追逐的心。这让我感到有一些触动,现在社会的年轻人对爱情的态度越来越趋向于速食品的感觉,昨天刚分手,明天就能重新开始恋爱,爱情成了一种消耗品。
虽然这部片没有什么大咖嘉宾,演员们的演技也还稍显青涩。但这种以勤补拙的态度还是值得赞赏的。
2月17号看的,和朋友,看到四十分钟就走了,本来朋友很早就打算走的,但是为了止损,呆了四十分钟,音质差,剧情烂,说是恐怖片,看到一半了,恐怖成分???真的很亏就是了。
hhh,走了之后就和朋友到隔壁大厅看长津湖了,真的一个天一个地,啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
2月17号看的,和朋友,看到四十分钟就走了,本来朋友很早就打算走的,但是为了止损,呆了四十分钟,音质差,剧情烂,说是恐怖片,看到一半了,恐怖成分???真的很亏就是了。
hhh,走了之后就和朋友到隔壁大厅看长津湖了,真的一个天一个地,啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊,凑字数。
1, 我妈从小练跑步,曾经创造过安徽省中学生女子的百米纪录,也是因为体育成绩升到高中,而且也有奖金补贴家用,但其实外婆让她练体育是因为从小就爱吃又胖,体质却不好,没想到最后还歪打正着,只是我妈从来也没喜欢过跑步,也不会让我从事体育,因为她觉得体育很残酷,即便每天都往死里练,但人们还是只看第一名。高三那会我想考北电的文艺生,我妈知道后也没阻拦,给我在零六年花
1, 我妈从小练跑步,曾经创造过安徽省中学生女子的百米纪录,也是因为体育成绩升到高中,而且也有奖金补贴家用,但其实外婆让她练体育是因为从小就爱吃又胖,体质却不好,没想到最后还歪打正着,只是我妈从来也没喜欢过跑步,也不会让我从事体育,因为她觉得体育很残酷,即便每天都往死里练,但人们还是只看第一名。高三那会我想考北电的文艺生,我妈知道后也没阻拦,给我在零六年花了三千买了个松下的摄影机,告诉我,玩票可以,但不要当真,现实一点。
2,外婆的几个子女里面就我妈的婚姻还算幸福,虽然从小到大他们也是吵架不断,但后来总是莫名其妙就好了,我妈是个急脾气,妥妥地遗传给我了,一点就着,一着就往很极端的地方去想,然后说一些很重又不过脑子的气话,把人气个半死之后就立刻反省是不是说重了,其实也没生气,然后就对人态度很好。我妈对我,我对我妈,都一样。
3,我妈对我舅非常好,好到如果我爸和我舅掉到水里,她肯定救舅舅,即便她特别怕水,那如果我和我舅舅都掉水里,她估计也只会犹豫个三秒钟,然后去救她弟弟。我曾经特别想不通,问她至于吗?我妈说,当初就给该给你生个弟弟妹妹的,让你不会这么自私,让你知道什么叫兄弟姐妹。
4、我妈特别爱美,从小到大参加家长会,都是盛装,小时候觉得至于嘛,后来觉得很至于,至少老师们都会知道那个很时尚的妈妈,有个儿子在他们班。
5、我妈其实特别喜欢在别人面前提我,只要我跟她讲一点点事情,比如换工作了,准备考研了,想留在上海了,我妈都会觉得,她儿子跟她说的从来不是计划,都会是既定好要发生的事情,然后我一回家全家老小全都知道,如果我奶奶也知道了,那可能整个小区都知道住哪一栋哪一栋的那个谁家的孙子在上海,过的特别好。但其实吧,也并没有,而我妈却在家,一定要找出我有什么不足,那天小龙说我转弯有点急,我妈立刻接话说,对,小龙说的对,你开车转弯还是要慢点,别让妈妈担心,可其实我妈连车都不会开!!!
6,很难想象五年前我回家,早上在我自己个的床上,我妈也会掀起被子喊我起床,害得我在家都不敢有裸睡,出门逛街一定要挽着我,或牵着我,就好像还像小时候一样,担心我被人拐掉,妈,我都三十多了,如果还有人愿意拐我回家养着,你就答应人家吧。
7,我妈其实做菜手艺,比起我外婆,我爷爷,我叔叔,我婶婶,我舅妈,我大姨,我小姨,我奶奶,都还差了那么一点,空有热情但没有天赋,经常给我弄出个什么炒面没放酱油,白乎乎的端上来,清蒸鱼端上来那鱼肉还是红色的,跟我说什么你这不懂,妈妈这鱼是七分熟的。我和我爸能保持这个身材,我妈的厨艺,功不可没。
8,我妈总喜欢在我和我爸面前显摆自己知道的多,但俗话说的好,说多错多,日本首相奥巴马,海南少数民族傣族什么的,也是家常便饭了,在我新婚妻子面前肆无忌惮地喊我初恋的名字,我也只能求菩萨保佑不要再来一遍了。
9,婚后我妈似乎想找我又不敢找我,担心影响我的婚后生活,但又想了解我婚后的日子开不开心,但其实我很想跟她说,我现在的生活是我最想要的,是我自己选择的,就好像当年的你,义无反顾的选了我爸,每次吵架回外婆家,我跟我爸去接你的时候,外婆冲你说的那句,二丫头回去吧,老公是你自己找的,还能怎么办。
《夜店》上映后,赞叹的有!骂街的也有!不过,这也纯属各人观点而以!所谓青菜萝卜各有所爱,每个人的品位都是不同的! 对于《夜店》嘛!其中导演选择徐峥作为影片的男一号是理智也是明智之举!而李小璐的角色发挥空间不大,属于半个花瓶的角色,对此我有点失看! 导演最大的失算就是影片的***不够正气!坏人不够坏! 成败的关键在于演员!这是《夜店》
《夜店》上映后,赞叹的有!骂街的也有!不过,这也纯属各人观点而以!所谓青菜萝卜各有所爱,每个人的品位都是不同的! 对于《夜店》嘛!其中导演选择徐峥作为影片的男一号是理智也是明智之举!而李小璐的角色发挥空间不大,属于半个花瓶的角色,对此我有点失看! 导演最大的失算就是影片的***不够正气!坏人不够坏! 成败的关键在于演员!这是《夜店》一大失算!徐峥的台词也有过多的抄袭!没有什么新意! 演员中好人和坏人的角色定位被反过来了!这也是导演杨庆故意的吧!这只是我的个人理解!导演杨庆故意把好人和坏人的角色定位反过来应该是让大家知道---做人不可以貌取人!画虎画皮难画骨