开篇是做临时工的男主在源氏物语展会上被吸引,得到重要道具。随后就是一连串人生不如意的打击。被分手,作为失败哥哥不愿出席成功弟弟的庆祝会。
连夜出走的晚上穿越进了源氏的皇宫。
凭着展会上拿到的药治好了皇后女御的病,靠着历史故事小测试成为会占卜的阴阳师。
开篇是做临时工的男主在源氏物语展会上被吸引,得到重要道具。随后就是一连串人生不如意的打击。被分手,作为失败哥哥不愿出席成功弟弟的庆祝会。
连夜出走的晚上穿越进了源氏的皇宫。
凭着展会上拿到的药治好了皇后女御的病,靠着历史故事小测试成为会占卜的阴阳师。
被女御折服和教导,与伦子陷入爱情又失去老婆孩子。他本以为自己会在那里过一生,却又突然回到现实世界。
这是最大的悲哀。
要喜欢自己,做闪闪发光的自己啊!可说这话的人不在了,自己追随的人也在另一个世界。所以男主才会哭着说“自己不属于这里”
最令人动容的。是男主回到自己家后,对着伦子的头发哭到失声。也是现实相遇那个又哭又笑的丑态。
很可惜,他没能最后参与完整女御的故事,但幸好,他还能喜欢上自己。
关于财富,在国外有一种说法: 有钱人被称作 rich, 富人则被称为 wealthy。这其中有什么区别呢?举个例子。NBA的那些球星都收入不菲,但是一旦退役,这些财富就会迅速消减。而世界上那些长寿的家族企业,无论经历经济危机,还是世界战争都屹立不倒,财富代代传承。有钱不一定是上层阶级,富人才是真正的掌握资源的那群人。在电影《起跑线》里,我们能够更清楚的看到两者的区别。
关于财富,在国外有一种说法: 有钱人被称作 rich, 富人则被称为 wealthy。这其中有什么区别呢?举个例子。NBA的那些球星都收入不菲,但是一旦退役,这些财富就会迅速消减。而世界上那些长寿的家族企业,无论经历经济危机,还是世界战争都屹立不倒,财富代代传承。有钱不一定是上层阶级,富人才是真正的掌握资源的那群人。在电影《起跑线》里,我们能够更清楚的看到两者的区别。
期待太高反而觉得这部剧质量很低。剧本根本立不住脚,所有的推理都是没有正常的逻辑依据的,基于只要是主角说的话就是对的这种设定我一点都没觉得有智商博弈和抽丝剥茧推理的快感。而且故事推进也很侮辱智商,这个组合的形成看起来完全就是剧本需要而没有一点可以说服我的现实理由。人设有问题,法医可以化浓妆?确定不会影响工作?指甲那么长确定不会影响操作?每个人都要那么装逼?装逼的原因就是因为是主角?每个人都憋着
期待太高反而觉得这部剧质量很低。剧本根本立不住脚,所有的推理都是没有正常的逻辑依据的,基于只要是主角说的话就是对的这种设定我一点都没觉得有智商博弈和抽丝剥茧推理的快感。而且故事推进也很侮辱智商,这个组合的形成看起来完全就是剧本需要而没有一点可以说服我的现实理由。人设有问题,法医可以化浓妆?确定不会影响工作?指甲那么长确定不会影响操作?每个人都要那么装逼?装逼的原因就是因为是主角?每个人都憋着劲地浑身上下演着快看我多聪明,很失望。 一星给郭京飞一星给李倩,这种浮夸演技不是演员的锅,而是剧本问题,感觉在看YY爽文。况且郭京飞已经演得很好了。质量低于口碑,有很多踏踏实实不侮辱人的编剧,比如李洪绸,都在实实在在地拍片子,这部片子也就一般水准,实在称不上什么国产精品。
有江水的地方,特别适合拍凶案刑侦推理题材。
《非常目击》的故事发生地是巫江,一个有江、有山、有林、有雾、有雨的场景,一切都像是为这部“社会派推理”剧量身定做的背景。
有江水的地方,特别适合拍凶案刑侦推理题材。
《非常目击》的故事发生地是巫江,一个有江、有山、有林、有雾、有雨的场景,一切都像是为这部“社会派推理”剧量身定做的背景。
2022.03.23
2022.03.23
很质朴,娶媳妇儿那段简直是农村娶亲的真实写照。
大燕子性格也讨喜,过日子可不就得这样,该抠抠该花花,这样才能过得有声有色。
二林一家人都很淳朴,没有作祟的哥嫂,没有气人的婆婆。
(霸王条款,不到140字不给发布)大燕子性格也讨喜,过日子可不就得这样,该抠抠该花花,这样才能过得有声有色。
(霸王条款,不到140字不给发布)大燕子性格也讨喜,过日子
很质朴,娶媳妇儿那段简直是农村娶亲的真实写照。
大燕子性格也讨喜,过日子可不就得这样,该抠抠该花花,这样才能过得有声有色。
二林一家人都很淳朴,没有作祟的哥嫂,没有气人的婆婆。
(霸王条款,不到140字不给发布)大燕子性格也讨喜,过日子可不就得这样,该抠抠该花花,这样才能过得有声有色。
(霸王条款,不到140字不给发布)大燕子性格也讨喜,过日子可不就得这样,该抠抠该花花,这样才能过得有声有色。
ps.个人感觉第一二季最棒。虽然nat人设不好但是没有那么多drama。第一季will和nat朋友间的暧昧特好磕。但是之后这俩操作就多了(但是我还挺喜欢nat,以后可能写)
No.1Conor医生
呜呜呜第五季没有康纳医生。真的难过。他遇事冷静而且为人坦诚。还有
ps.个人感觉第一二季最棒。虽然nat人设不好但是没有那么多drama。第一季will和nat朋友间的暧昧特好磕。但是之后这俩操作就多了(但是我还挺喜欢nat,以后可能写)
No.1Conor医生
呜呜呜第五季没有康纳医生。真的难过。他遇事冷静而且为人坦诚。还有叛逆富家公子的人设。他绝对不会因为取悦上级就失去自己的原则。所以因为自己的精湛水平而获得了几任导师的青睐。S1中他陪伴导师去世时的场景真是爆哭。几段感情也是有始有终(每一季换一个女友)。他和艾娃医生非常有cp感。但是绝对是编剧的问题让第五季没有这对心外科手术的神仙cp了??
其实我一点都不反感主旋律的电影电视剧.比如《建军大业》的青春热血.比如样板戏《智取威虎山》的戏剧传奇.甚至没任何剧情的朱日和阅兵和天安门升旗仪式都能让人热泪盈眶.价值观的输出本来无可厚非.可把主旋律的电影电视剧拍得这么烂怎能怪观众反感??一张打印店风格的宣传海报连导演名字都找不到…剧情更是……没来由的狂风暴雨.没来由的晴空万里.没来由的没顶之灾.没来由的死里逃生.一切都跟现在基层政府部门的汇
其实我一点都不反感主旋律的电影电视剧.比如《建军大业》的青春热血.比如样板戏《智取威虎山》的戏剧传奇.甚至没任何剧情的朱日和阅兵和天安门升旗仪式都能让人热泪盈眶.价值观的输出本来无可厚非.可把主旋律的电影电视剧拍得这么烂怎能怪观众反感??一张打印店风格的宣传海报连导演名字都找不到…剧情更是……没来由的狂风暴雨.没来由的晴空万里.没来由的没顶之灾.没来由的死里逃生.一切都跟现在基层政府部门的汇报短片一样.雄伟大气却又空洞虚无.整齐划一却又底气不足.一堆老戏骨演技全在线却看不到戏剧冲突.演绎的是救人的团队却看不到剧情的人性…人物的出现消失.人物的生死无非只是主创团队处心积虑的布排而已.给一星.打死不能再多了……
从精神分析角度谈下剧中的创伤心理。
弗洛伊德说过一句著名的话?c’est de réminiscence surtout que souffre l’hystérique?,(癔症遭受的尤其是模糊回忆的痛苦)。模糊回忆是一种主观的,没有被归纳进符号化个人史的,且在在时间之外,并废止正常时间线的记忆。只要一回现
从精神分析角度谈下剧中的创伤心理。
弗洛伊德说过一句著名的话?c’est de réminiscence surtout que souffre l’hystérique?,(癔症遭受的尤其是模糊回忆的痛苦)。模糊回忆是一种主观的,没有被归纳进符号化个人史的,且在在时间之外,并废止正常时间线的记忆。只要一回现,就会挫伤时间的稳固。而创伤的一个重要特征是après-coup(事后性),即有一个二次创伤事件的发生唤醒了原初创伤。因此,从主体的角度看,是“现在”决定了“过去”回忆的构造。拉康把弗洛伊德的这种思路扬弃了,由创伤个人史的历时性纬度转变到了“能指”的共时性,某一物件和词激起的瞬间重叠着过去、现实和未来。
因此剧中的很多场景突变让我觉得,与其说是她记忆系统的失灵,不如说,更多的是她在fantasme中试图重构自己时间线的continuity。幻想场景有两个作用:减少创伤的创伤性,由主体主动构建场景而不是被动接受;把自己的个人史占为己有,重新归置。一个突如其来的丈夫和温暖的家庭是解决不了她的创伤的,因为她的心理时间性被那个杀手错乱了,她必须化被动为主动去改造她的时间线。
所以影片的最后,女主走上的修复创伤之路其实还挺弗洛伊德派的,就是重建个人史的continuity,自己成为了房子的主人,去行动。所以在我看来这部剧太写实了,而且到目前为止就是女性特有心理的治愈之路。
每次看完韩国电影,常常会发出这样的感慨:无论是什么主题,韩影总能赋予观众一种触动人心的柔软感。
早在十年前乃至二十年前,《蓝色生死恋》风靡大陆的时候,我们将韩剧韩影的感动称为“煽情”,车祸,癌症,误会,别离……让我们一次次跟随韩国影视中的人物跌宕
每次看完韩国电影,常常会发出这样的感慨:无论是什么主题,韩影总能赋予观众一种触动人心的柔软感。
早在十年前乃至二十年前,《蓝色生死恋》风靡大陆的时候,我们将韩剧韩影的感动称为“煽情”,车祸,癌症,误会,别离……让我们一次次跟随韩国影视中的人物跌宕起伏的命运毫不吝惜自己的眼泪。
然而如今的韩国影视,却早已将“煽情”收起,影视剧中的人物不再是故事里的角色,他们在影片开始的时候,就渐渐走出荧幕,他们摘掉了“杀手”、“政客”、“商贾”、“职员”……各种各样的面具,在剧情中走近我们,走进我们,最后变成了我们自己。
所以,当微笑凝固,当掌声响起,当挥手别离,当眼眸低垂……每一时每一刻,我们看到的不再是“人物”,而是“人”本身。
莎士比亚在《哈姆雷特》中写道:“人类是一件多么了不起的杰作!在理性上多么高贵!在才能上多么无限!多么文雅的举动!在行为上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!”
我却更愿意认为,人是复杂而又简单的杰作,是私欲、欺诈、恐惧,暴力的集合体,也是善良、诚恳,勇敢,友爱的包容物。这样复杂的诸多色彩在人性中交错纵横,然而又会存留于同一个人的内在,你看到一个怎样的人,是他(她)选择了用生命的画笔着重涂抹了其中的一些色彩。
我想韩国影视总是带给我的那种触动人心的柔软感,就在于此,它让我在无论什么样的故事中,看到的都是真正的人。
那个像明星一样派头十足地出场的韩方参赞姜信盛,表面自信倨傲,却在误以为非洲军方做出拔枪动作时第一个露了怯,当对方只是拿出了打火机时,又一次气势汹汹挺身站在最前面叫嚣,前后二十秒,《变色龙》的奥楚蔑洛夫式的喜感栩栩如生,然而作为人,他对死亡的恐惧不该在那一刻被掩饰。
一、暧昧让人受尽委屈 在天人之间挣扎
看完这十集,不禁叹息,果然还是这个岛国与岛国民。霓虹金啊,“暧昧”就是你的底色。
继续翻译翻译,“暧昧”的背后是什么呢?- 没有担当,不想长大,畏惧责任,所以不做选择:只要我模模糊糊不说清楚,你就不能怪我,我就能心安理得的苟且下去!
一、暧昧让人受尽委屈 在天人之间挣扎
看完这十集,不禁叹息,果然还是这个岛国与岛国民。霓虹金啊,“暧昧”就是你的底色。
继续翻译翻译,“暧昧”的背后是什么呢?- 没有担当,不想长大,畏惧责任,所以不做选择:只要我模模糊糊不说清楚,你就不能怪我,我就能心安理得的苟且下去!
美枝子的若即若离,你说她对 槙雄 没有隐隐的情愫吗?有的,怕受伤害却又难以离开,你看她像不像拿着刚出锅的糖三角无法下嘴而嚎啕大哭的孩童?
槙雄的随性面具,他没有察觉美枝子的心意么?有的。能接受么?不能,因为从剧情来看,他是天生的同志,高中风云人物美女环绕却统统梳离。虽然无法接受,又不能断然拒绝-因为他寂寞。所以当一个因为受了前男友的伤而声称“不想跟男人谈恋爱”的美枝子的出现,宛若天赐。
永慈的懦弱苟且,骨子里是一个乖乖崽,渴望的是“正常”的生活。没有变量最好,压力最好远离。但他的性向又注定了在东方世界里,必然不会是一帆风顺,水到渠成。他挣扎过-抛弃万贯家财的出去打工、与父亲的三年冷战都能看出他的挣扎,但骨子里家庭社会的压力他其实是承受不住的。所以,当一个“我为你们生个孩子”吧的解决方案出现时,他应该是最开心的。他真的见异思迁的爱上美枝子了么?私以为,并没有,结局他用槙雄的衣服覆面嚎啕大哭的结局,其实说明了他的心中的爱情给予的仍是槙雄。那他有那么爱槙雄么?或许有一些吧,但那却远远不够支撑他做出决断承担责任。
他们爱的,都或许是自己心中的倒影。水中月,镜中花。
暧昧,无一人不在暧昧!苟且,所有人都在苟且。直到见了棺材,撞了南墙。
就让事情按照它的逻辑往下走,哪怕结局会是世界末日---只要末日不是今天就行。
二、凡人惧果,菩萨畏因
从把“投降”说成是“终战”,从把“拜鬼”说成是“祭祀亡灵”。哪怕天塌地陷,鞠躬一下了局。
从不做决断,只要不做决断,就不是我的责任!“不给别人添麻烦”么。
你看,这种暧昧底色与民族性格,是不是一模一样从未改变?
凡人惧果,菩萨畏因
霓虹金们天才的找到了一个解决方案:停留在因果之间-就像是藏传佛教的“中阴身”。
那种怯懦,端的像是重庆仲夏夜的空气
---潮湿、黏腻、闷热又无处不在;你想抓,却是一片空空荡荡。
如同彼得潘,恰如乌托邦。
永远长不大也不愿长大的那个岛国与岛国民。
青春月谭 韩版簪中录前言 火鸟
“快去看那个韩国版本的簪中录 平台出来了”
青春月谭 韩版簪中录前言 火鸟
“快去看那个韩国版本的簪中录 平台出来了”
以上就是读者反应。新剧开播,问题多多。这回的问题是……嗯,改编还是改变。特别的作品,总有不同的际遇,可是如同本剧制作这样,以非常事态卡壳的作品,还真是不多。
别的不说,每次都这样,保守派的人上台,情况总是急转直下,所以,在目前这样特殊的情况之下,制作双方究竟要如何合作?这也是不少观众的问题,有的留言甚至这样说:
“我就不懂,这个戏都能找到了朴炯植,干嘛要搞成这样,重新写剧本呢”
目前情况较为特殊,别的不说,看看去旅游的人们是什么情况,就明白了。连带地,相关投资也受到了影响,为了保住正常播出和制作,制作社宣布请编剧重新写剧本,继续坚持制作,已经是最好的结果。
当然,有不少读者在看过了剧情梗概之后,还是表示:
“这不就是簪中录的大概内容嘛,干嘛说要重新写什么的”
是没错,这就是韩版簪中录,可是换个说法,就能保持制作,难道还不值得庆幸嘛。实际上,该剧选用的是当年MBC连续剧:火鸟的制作办法,编剧在构思剧情的时候,看到一本小说觉得很好,制作社就帮忙把版权买了下来。因此,在韩剧:火鸟当中出现不少与小说内容呼应的剧情,但却没有版权纷争,因为版权问题,一早就已经处理好了。由于处理到位,没有其他问题干扰,后来该剧热播,连带地,这种处理模式也被称为:“火鸟模式”。
同理,本剧的制作情况应该也是这样,一早就获得相关授权,取得了改编的权利,但是为了应对韩方搞的那些个言论,还有放通委的审查,干脆宣布请编剧重新写剧本,这样会比较好办。不过,看过小说的观众估计在看完第一集以后就明白了,除了加了点人物啥的,剧情构架和脉络跟小说基本保持一致,没什么区别。但是,没有人会说该剧什么跟什么,因为早就获得了授权,应该不会存在这些问题。
解释到这里,又忍不住叹气,想要合作改编剧,怎么就这么难,挂羊头卖狗肉也一样会引起争议。那就只有先搁置争议,继续看剧。毕竟,到了关键时刻,只有作品才是实在的,其他一切,皆是虚空。观众接下来要看到的,就只是关于该部改编剧的一点分析,仅此而已。然后还有例牌声明:
本系列文字不定期连载,感谢关注,谢绝催文。
好的,以下请观赏电视连续剧:韩版簪中录。
诸多地婚姻当中,真正和谐、平等和均衡地关系几乎是不存在的,总有一种微妙的奴役存在着,甚至有一种食物链存在着,总有一方处于被奴役、被压榨和被啃食的地位。
在《大小谎言》爆火之后,妮可 基德曼又一次出任制片人和主演,和HBO合作,启用苏珊娜比尔和大
诸多地婚姻当中,真正和谐、平等和均衡地关系几乎是不存在的,总有一种微妙的奴役存在着,甚至有一种食物链存在着,总有一方处于被奴役、被压榨和被啃食的地位。
在《大小谎言》爆火之后,妮可 基德曼又一次出任制片人和主演,和HBO合作,启用苏珊娜比尔和大卫凯利担任导演,推出迷你剧《无所作为》,并且妮可还亲自演唱了片头曲。
在第一集的前十五分钟,我以为这就是个《我是个妈妈,我需要铂金包》之类的剧情,上东区富有家庭的婚姻、子女教育、事业的冲突和矛盾而已。可没想到,进度条到第18分钟,突如其来的美女祼体吓我一跳,好吧,HBO,不愧是你。
《无所作为》目前更新到第三集,从第一集开始,节奏和叙事就非常抓眼球,那段小提琴的BGM也是太带感了。
说说这剧吸引我的点吧,在《大小谎言》中,妮可扮演的是一位高知女性,却深陷在丈夫的家暴中无法脱身,一次次被家暴,一次次又被丈夫的祈求、温柔、爱抚所打动,一次次想离开,一次次又觉得自己没有选择和力量。这种变态和扭曲的爱,蒙蔽了曾经是律师的她的心智,让她觉得可能没有谁的婚姻是完美的,为了孩子选择将就,最终是通过四次心理咨询,心理医生让她逐步地看清了真相,接受了现实,放下面子和虚荣心,开始一步步进行自救。
而在《无所作为》中妮可扮演的是一位心理医生格蕾丝,她曾经挽救过许多人的婚姻,她能够在谈话中直中靶心,一针见血的指出当事人情感模式中所存在的问题和背后的行为逻辑,从而让她的客户能够更好地了解自己的内心和情感误区,将一团乱麻的感情生活逐步理顺。
多复杂、多难搞的婚姻迷宫,其实都有着相对应的情感模式。
一对同性恋人来找她,解决的是其中一方总是出轨的问题,格蕾丝在与双方交谈之后,指出,一方总是出轨,并且还总是容易被伴侣抓包的原因是:出轨方享受被伴侣发现的感觉,因为这是一种较量,为的是向对方证明,你并不能掌控我。此话一出,一方拂袖而去,出轨方乖觉的坐在沙发上表示,医生你真厉害,直切要害,我们的情况就是这样的,现在我要出去安慰一下他了。
而另一个女客户则歇斯底里的抱怨着自己的丈夫昨天晚上冲自己发了多大的脾气,而她怀疑丈夫有躁郁症。
格蕾丝斟酌许久,才缓缓地说出:这是你的第三段婚姻,你平时是我认识的人中最有判断力的人了,你会至少试20双鞋子,才会选择一双,你选择染发师甚至会做背景调查,你选择我,肯定也对我做过背景调查,但唯独对于恋爱这件事,你一旦遇到让你动心的男人,你的那些判断力就消失了。记得你上一次来我这里,我们本来是要谈谈你的第二段婚姻,但那天我清楚记得,你是飘着进来的,一直在兴奋地跟我谈起你刚刚认识的这个男人,也就是你现在的丈夫。也许并不是你的丈夫一定会有躁郁症,也许是你的情感模式出了问题。
真相往往残酷到让人难以接受,所以人们付高价请心理医生来告诉他们实话,但往往听到真相后又气愤到不愿相信,不愿接受。宁肯指责是心理医生不够专业,比起承认自己的无能、失败,还是指责他人更容易一点。
看上去多复杂、多难搞的婚姻迷宫,其实都有着相对应的情感模式,很显然格蕾丝是非常擅长找到那把钥匙的人。
这里必须得赞扬下女神的演技,在《大小谎言》中,她是湾区慵懒迷人的全职太太,她是需要心理医生指点迷津的那个人,在心理医生指出她和丈夫之间是否存在家暴时,她仍然逞强的不愿承认,认为她不是弱者,她也还手,只是之后粗暴的性爱让她难以接受。在真相面前,妮可扮演的瑟莱丝特紧张、抗拒、痛苦,不愿承认自己是受害者。但最终,在咨询师的包容下,她回顾了他们的婚姻历程,意识到这就是家暴。 然后,泪流满面,几近崩溃。 哭着说不止一次强烈地想要离开佩里,但当真的想到分开时,心里却是撕心裂肺的痛。以前我不觉得妮可的演技有多好,但正是这段表演征服了我。
而在《无所作为》里,她又化身为纽约客,她是心理医生,是观察别人,给出别人建议的那个人。妮可扮演的心理医生的感觉仍然非常到位。可能因为妮可基德曼的父亲本身就是一位精神科医生,也是一位大学教授,她的父亲曾经为很多人做过心理辅导。所以妮可这几年参演的美剧都有着心理学的背景和元素。
什么是纽约客?正如剧中一个精英律师妈妈的说法:这可是纽约,在纽约却不忙得要死是种罪恶。
我们以为多大的罪恶,不过是一个底层的年轻妈妈在送完儿子上学后,坐在学校对面的长椅上发了一会儿呆而已。而这被纽约上东区的精英妈妈认为,你看她既没有拿本书,也没有忙得团团转,而只是干坐在那里,真是罪恶。
纽约上东区的家庭,每个人都忙碌有序,见缝插针,多线程处理各种事务,但还保持着光鲜体面,每个人的压力都很大。
我们是否都生活在自带滤镜的泡泡里,而有些真实的事却被我们自动忽略了
上东区的富人家庭,自然夫妻双方的工作都很体面,格蕾丝应该是从小过着小公主般生活的那类幸运女孩,自己是小有名气的心理医生,丈夫乔纳森是一位儿童肿瘤专家,儿子上的是需要考量和筛选父母收入、家世、职业和教育经历的私立名校。
一个是心理医生,一个是儿童肿瘤专家,这意味着两人的工作都是压力极大,对身心和情绪稳定都有极大考验的工作。
乔纳森每天面对的都是身患癌症的孩子和他们的父母,对于他们来说,医生是像神一样的拯救者。而每个医生都想尽全力去救治自己的病人,但最终的结果也往往是无力回天。乔纳森会参加自己每个病人的葬礼,参加自己病人的葬礼,会是种什么样的心情,可想而知。
在外界眼中,乔纳森是位极有爱心的医生,他富有同情心又幽默,不是那种冷冰冰告诉孩子父母,你的孩子会死的那种医生,也曾登上过著名杂志。专业、敬业、富有爱心,这也是格蕾丝对丈夫的印象。
所以,当丈夫回到家中,情绪稍有波动时,格蕾丝是很体谅和照顾丈夫的。
但在同事的眼中,乔纳森却是另一种模样。他喜欢并且非常享受被小病人的父母当成神一样的存在,他享受着这些人对他的迷恋、崇拜和瞩目,这在某程程度上助长了一种极其不健康的自恋和膨胀,于是,当一个七岁小男孩的年轻、美貌又脆弱的母亲出现在他面前时,他出轨了。无论是职业规范、道德还是婚姻,他都破了忌,犯了错。
格蕾斯作为一个心理医生,所具备的职业素养就是能够倾听、观察她的客户,并且无论对方是怎样的人,她都要接纳对方并与之共情。这样长年的职业生涯使得她看上去非常的善解人意,无论对方多么不合群,她都能够找到一个合适的理由去理解对方的行为,使对方放松下来。
所以,当一个格格不入的闯入者埃莲娜到来的时候,即使其他的妈妈们都表现出了疏离和不可理解,格蕾丝仍然释放了最大的理解和善意,甚至当埃莲娜在健身房的浴室故意一丝不挂的祼体出现在她面前时,她仍然保持着克制和礼貌。
我并不是说格蕾丝有什么不对,而是一个人的心理能量是有限的,有时候过于善解人意和体谅对方,反而会给自己带来很多的麻烦和痛苦。
比如,格蕾丝对于丈夫的理解是:他和原生家庭不睦,小时候养狗造成了创伤,每天的工作压力极大,病人的死亡也是一种创伤和濒临崩溃的体验,这些都使得她对丈夫充满了怜惜和爱的光环,而忽视了很多本应引起警觉的真相。
而乔纳森却对妻子的软肋了解得更加精确,他知道说哪些话会逗她开心,说哪些话能够马上让她对自己怜惜,甚至在当他被作为杀人嫌疑犯抓起来之后,他仍然能够牢牢抓住如果儿子有一个杀人犯父亲,这对孩子将有多不利的影响,而让明明已经知道他出轨,并且还在外面有一个私生女的妻子心甘情愿的拿钱出来为他请最好的律师,搜集各种证据来辩护。
并且,丈夫还能够利用格蕾丝和父亲之间的隔阂,顺利向老丈人借出巨款,既能瞒住老婆,还让老丈人感激涕零,感谢女婿给了他一次帮助女儿的机会。这可真是扮猪吃老虎啊。
即使曾经的朋友 、自己的父亲,乔纳森的前同事都在提醒格蕾丝,不要相信他,远离他,保护好自己和孩子,而格蕾丝仍然执意地相信丈夫,是那个女人在纠缠他,或许是那个女人有强迫症,她疯狂的爱上了能够拯救自己孩子的神,所以干出了很多疯狂的事。
心理学上认为,当遭遇伴侣背叛之后,会产生几个阶段:悲伤、愤怒、否认、恐惧、适应、孤独、友谊。
在最初的悲伤和愤怒过后,因为被背叛的情绪实在过于痛苦,而人的心理机制又非常的巧妙,它只让我们感受到自己能够承受的痛苦,这样我们就不会崩溃,难以承受的痛苦就被放在了“否认的袋子”中,要等到我们足够坚强,能够承受这份痛苦时才会被释放出来。
总体而言电影还是很有诚意的,开头的节奏略微有点拉,后面渐入佳境。尤其是不同年龄段的吴振宇在一起飙戏,表演的难度,场景的调度,可以说是近年来看到的港片当中最出彩的一段戏。
故事主要是讲古天乐饰演的田力行人到中年,面临种种困境,却在濒临绝境的时候经历了一场与父亲不断和解的奇幻历程。你可以认为整个过程都是儿子的幻想
总体而言电影还是很有诚意的,开头的节奏略微有点拉,后面渐入佳境。尤其是不同年龄段的吴振宇在一起飙戏,表演的难度,场景的调度,可以说是近年来看到的港片当中最出彩的一段戏。
故事主要是讲古天乐饰演的田力行人到中年,面临种种困境,却在濒临绝境的时候经历了一场与父亲不断和解的奇幻历程。你可以认为整个过程都是儿子的幻想,也可以认为是父亲在弥留之际给儿子上了最后一堂课。
爸爸脱的皮是故事的外衣,其实映射着父亲不断自我剖析的过程,借此给观众抽丝剥茧的呈现了一个男人一生的跌宕起伏。影片开始,力行对父亲充满不屑与怨恨,认为父亲一生碌碌无为,毫无用处。父子之间有着巨大的鸿沟与隔阂,甚至可以说古天乐将自己失败的人生归咎于父亲。影片的立意起点很好,因为每个人其实都在受着自己原生家庭的影响,有好也有坏,但是随着影片的推进,我们会好奇父子之间究竟发生了什么,这鸿沟与隔阂究竟从何而起?
父亲第1次蜕皮成为六十多岁的老者,原来这个时期的父亲虽然到处欠债,但是父亲依然活在当下,没有抱怨,默默承受着生活的冷与热。第2次蜕皮父亲变成了一个似乎洞穿世事的中年,我们看到一个父亲陪伴儿子度过了他的青葱岁月,他们一起看球吃小吃,一起跟母亲打打闹闹。年幼的力行甚至快忘记了父亲作为一个男人曾经也是对家庭有所担当的。父亲教导力行不要总说对不起,不然的话,讲多了就会变成口头禅,忘记了自己也应该对这三个字负责任,慢慢的对不起这三个字。父亲告诉儿子:为人处世要做到几乎就让人讨厌,但又没真到这个地步。这样别人才会尊重你。
可以说父亲一辈子都在遵循这样的人生准则。确实父亲并不是传统意义上成功的人,但是并不代表他没有自己的生存智慧。从这里开始古天乐对父亲有了更深的认识。
第3次蜕皮,父亲变成了蛇形刁手里成龙的模样,那是七十年代香港的黄金时期。他每天拿着小吉他,一副吊儿郎当的样子,甚至想和儿子的妻子和情人组建乐队。原来,父亲有自己的才华和梦想。那么究竟是什么原因导致他变成了后来这个样子。影片给了伏笔,那就是一个发夹。虽然父亲很满意自己这个时期的皮囊,但是力行坚定地告诉父亲,即使只是一张皮,他也不会让父亲流落在外,于是冒雨捡回了父亲的皮。这段剧情是在隐喻儿子对中年时期的父亲十分尊重,因为这个时期的父亲给了儿子重要的人生经验。
但是接下来剧情就直转之下,力行忆起了自己小的时候父亲的堕落。他拿家用去赌钱,每天喝的醉醺醺的,只有靠自己的妈妈打工挣钱维持这个家。父亲甚至还养小三,这些记忆都令力行痛苦不已,他不明白父亲为什么不思进取,为什么会堕落。他所有的怨恨几乎都来自己于父亲这个时期的不堪,两人矛盾激化,打起架来……现实中,儿子被债主威逼,父亲为解救儿子困境完成了第4次的蜕皮。一句始终无法说出口的对不起,更让我们看到了父亲身上那种坚韧执着的一面。即便父亲没有为这个家拼尽全力,但是看到自己身陷困境的时候,父亲仍然会挺身而出,父子感情升级。在危难之际,父亲第5次蜕皮,变成了壮硕的青年。这个阶段的父亲是充满迷茫,充满困顿的。他和力行母亲从大陆偷渡到香港,为了一口吃的,活得毫无尊严,也由此变得玩世不恭,郁郁不得志。
但此时我们仍然无法得知父亲为何沦落至此,剧情在父亲第6次蜕皮之后开始揭开谜底。父亲变成了十几岁的少年,原来父亲口中的天路式战斗机曾真实地属于他的人生,并不是力行以为的吹牛。曾几何时,父亲也曾翱翔于天际,可因为一次偶然事故,也就是那个发夹,导致了自己左眼失去了二成的视力,从此再也无法成为飞行员。影片通过古天乐的视觉,详细的介绍了父亲如何坠入爱河,曾经是多么的意气风发。
至此,故事基本讲完,但是导演又安排了6个时期的吴镇宇互相飙戏的桥段,也可以算是影片的华彩篇章。6个父亲代表六个人生阶段,每个阶段的父亲都有自己的个性和缺憾,他们相互推诿责任,追咎着不完美人生的原委。但是古天乐的母亲表现出了对父亲极大的包容,因为她原谅、接受了父亲所有的缺点。自大也好,固执也好,倔强也好,幼稚也好,堕落也好,母亲始终如一的陪伴着父亲,陪伴着力行,陪伴着这个家的起起落落。由此力行也明白,一个家其实不需要多么辉煌多么富贵,两个人的相濡以沫,执手偕老,才是幸福才是成功。6个父亲最后再次登上飞机,向终于成长的儿子挥手告别。
回顾父亲人生的同时,影片也穿插了古天乐个人的人生经历与感情纠葛。原来他曾经是一名导演,红极一时,但是随着影片不再卖座,人生的剧本也急转直下。面对女人的诱惑也没有把持住自己,整个片场也因为一把火而燃烧殆尽。这是为什么妻子执意要离开自己。不是因为他人生困顿,而是因为他从来没有再振作起来过。在亲历了父亲的人生后,他决定重新开始,签署了妻子给自己的离婚协议,跟着又拿出了结婚申请,并且郑重的向妻子说了那句对不起。这个时候的对不起已经具有不一样的意义,他代表古天乐将为这三个字负起责任并从此开启了新的人生。
古天乐在此片中贡献了较为出彩的演技,但是和吴镇宇充满层次,分寸拿捏得恰到好处的表演相比,还是逊色不少。尤其是6个时期的父亲,虽然有化妆和特效的加成,但是每个时期那种感觉还是拿捏的很精准的。少年时期的懵懂青涩,青年时期的迷茫困惑,中年时期的浪荡不羁,壮年时期的成熟洒脱,还有老年时期的睿智淡然,最后是临终前的神志不清,都演绎的十分具有辨识度。
我个人感觉豆瓣的评分偏低了,略微看了一下影评,大致的意思就是说这部电影拍的过于直白。确实,影片存在这方面的问题。就艺术价值而言,影片确实无法达到世界级电影的高度,格局还是偏小,很多地方似乎是怕观众看不懂,还要去解释。比方说有一段古天乐的独白,十分清晰的表达了影片当中知了这个意象的隐喻,在我看来虽然不突兀吧,但是略有些尴尬,和剧情的缝合不是那么的自然流畅。总的而言形式很新颖,但是故事内核是十分老套的。无非讲了一个失败的男人,通过追溯父亲的人生历程得到了自我救赎的故事。
但我想说的是在近年来,港片逐渐式微的大背景下,依然有导演愿意如此用心的去讲一个充满温情的故事,我十分感激这样的初衷。我还是那样的观点,真正具有电影情怀的人一定会抱着宽容之心去看待每一部电影,只要这部电影是用心去拍的,那我们为什么一定要拿它去对标世界顶级?本来国产电影起步相对西方而言就较晚,就好比一个正在成长中的少年,我们见过中年的睿智,就一定要苛责这少年的幼稚么?如果我们希望这少年健康成长,难道不应该给予更多的鼓励与关心吗?
我给这部电影打4颗星。为着人到中年,还在苦苦力撑香港电影的吴镇宇和古天乐。当然春夏饰演的母亲角色也非常出彩。
首先我是抱着烂片的准备去看的,果然没让我失望,我已经有好多年没看过这么难看的电影,真的。平时我但凡看见这种片名,郭碧婷,张亮,一般是敬而远之。
剧情不知所云,全程尬翻天。五分钱特效。一会儿爱上一会儿分手,这是什么玩意???听说是杜可风监制???我真的不敢相信拍摄出《阿飞正传》和《东邪西毒》那样复古糜烂的港味儿,和这部花里胡哨,繁重的像mv是同一个人。这不是砸自己招牌嘛。<
首先我是抱着烂片的准备去看的,果然没让我失望,我已经有好多年没看过这么难看的电影,真的。平时我但凡看见这种片名,郭碧婷,张亮,一般是敬而远之。
剧情不知所云,全程尬翻天。五分钱特效。一会儿爱上一会儿分手,这是什么玩意???听说是杜可风监制???我真的不敢相信拍摄出《阿飞正传》和《东邪西毒》那样复古糜烂的港味儿,和这部花里胡哨,繁重的像mv是同一个人。这不是砸自己招牌嘛。
郭碧婷是真的很漂亮,演技和美貌成反比,贡献出不输给郑爽的蜜汁演技,不止一次出现嘟嘴,瞪眼等一系列智障表现。