看了前十几集,真的看不下去,真的很水,每一次男主跟女主对是都要wink一下,而且女主男装,女装真的都很难看,说cp我觉得只能看她和沈君山,跟男主的cp感,我连个屁都没看出来,然后剧情真的很拖,一起走个路散个步,能占十几分钟,搞毛线啊,唯一看得下去的沈君山还有曲曼婷她的那些,男女主我真的不想看,特别是女主,我搞不懂,明明她挺好看的一个姑娘,为什么在这部剧里造型这么丑
看了前十几集,真的看不下去,真的很水,每一次男主跟女主对是都要wink一下,而且女主男装,女装真的都很难看,说cp我觉得只能看她和沈君山,跟男主的cp感,我连个屁都没看出来,然后剧情真的很拖,一起走个路散个步,能占十几分钟,搞毛线啊,唯一看得下去的沈君山还有曲曼婷她的那些,男女主我真的不想看,特别是女主,我搞不懂,明明她挺好看的一个姑娘,为什么在这部剧里造型这么丑?不管是男装,女装都丑,而且那个脸黄不拉几的,我是一点都看不下去了,一直都是靠沈君山还有曲曼婷的故事线看下去
看海报感觉不错的一部电影,看完之后剧情一般,没有什么节奏,打斗戏较少,演员的妆发和特效妆化的不错。齐天大圣性格很突兀不太适应暴躁的莫名其妙,感情戏也安排的莫名其妙。突然就增加了一段感情戏,感觉只是为了凑时长…看到最后才发现只是一段故事的讲述,就挺莫名其妙的…看完片子还能让我的脑海里留下外冷内热、野性十足的孙悟空,善良的画音、勇敢的小迷弟天为、“多情自古空余恨,此恨绵绵无绝期”的猪八戒、迟重瑞
看海报感觉不错的一部电影,看完之后剧情一般,没有什么节奏,打斗戏较少,演员的妆发和特效妆化的不错。齐天大圣性格很突兀不太适应暴躁的莫名其妙,感情戏也安排的莫名其妙。突然就增加了一段感情戏,感觉只是为了凑时长…看到最后才发现只是一段故事的讲述,就挺莫名其妙的…看完片子还能让我的脑海里留下外冷内热、野性十足的孙悟空,善良的画音、勇敢的小迷弟天为、“多情自古空余恨,此恨绵绵无绝期”的猪八戒、迟重瑞的唐僧......最后唐僧也只出现了那么几分钟。齐天大圣被压的那座山也挺假的…
说实话,就是因为无聊,刚好在皮皮刷到片段,才去看的。片名 封面海报 浓浓的网络电影气息,果然,评分 评论都显示烂片,但我还是看了(实在是无聊 又睡不着)… 被吐槽的感情戏在整部片中的确是多余了,拍庙堂江湖就不要搞这些花里胡哨,对于上部戏的忠实观众来说 他们想看的是tw本土文化发展,是人物剧情走向,而不是看导演迎合现代人心理去圈钱的手段。不过我唯一入戏的点-–也是感情戏… 上部戏反响是还可以,
说实话,就是因为无聊,刚好在皮皮刷到片段,才去看的。片名 封面海报 浓浓的网络电影气息,果然,评分 评论都显示烂片,但我还是看了(实在是无聊 又睡不着)… 被吐槽的感情戏在整部片中的确是多余了,拍庙堂江湖就不要搞这些花里胡哨,对于上部戏的忠实观众来说 他们想看的是tw本土文化发展,是人物剧情走向,而不是看导演迎合现代人心理去圈钱的手段。不过我唯一入戏的点-–也是感情戏… 上部戏反响是还可以,但对于我来说,真谈不上喜欢,导致于现在看前传,别人都在吐槽的戏码 我还看得有点感觉… 也不是说拍得好,只是让我想到了另一部戏。这片子只能说是,没有烂到看不下去的程度。
来了来了!!我脑子里想到的电影????????
蒋介石团伙贪得无厌,民不聊生,消极抗日,攻击抗日部队, 屠杀抗日爱国将领,卖国,丢蒙古, 丢琉球,分裂台湾到如今半个多世纪的千古罪人,蒋介石是中国历史5000年上罕见的超级罪人, 比清政府还要可恶, 蒋介石这个人对中华民族的伤害太大了,在蒋介石一伙眼里, 中国人民就是他的奴隶, 国家就是他们牟利的工具, 不知道如今是哪个狼心狗肺的东西在美化蒋介石!!
蒋介石团伙贪得无厌,民不聊生,消极抗日,攻击抗日部队, 屠杀抗日爱国将领,卖国,丢蒙古, 丢琉球,分裂台湾到如今半个多世纪的千古罪人,蒋介石是中国历史5000年上罕见的超级罪人, 比清政府还要可恶, 蒋介石这个人对中华民族的伤害太大了,在蒋介石一伙眼里, 中国人民就是他的奴隶, 国家就是他们牟利的工具, 不知道如今是哪个狼心狗肺的东西在美化蒋介石!!
看了龙在江湖来的,没想到却发现了宝藏,于是比龙在江湖多打了一星。可能因为当年华仔同期上映的暗战太过耀眼,我以前完全不知道这部电影。99年暗战1400万,龙在边缘只有800万,98年龙在江湖都有1600万,我个人觉得边缘是比江湖好的,只能说暗战分票太多。
说回电影,开场还以为是古天乐版无间道呢,后面有很多镜头也有无间道的影子,但这是99年的电影,算是无间道偷师了吧。本片最吸引我的点
看了龙在江湖来的,没想到却发现了宝藏,于是比龙在江湖多打了一星。可能因为当年华仔同期上映的暗战太过耀眼,我以前完全不知道这部电影。99年暗战1400万,龙在边缘只有800万,98年龙在江湖都有1600万,我个人觉得边缘是比江湖好的,只能说暗战分票太多。
说回电影,开场还以为是古天乐版无间道呢,后面有很多镜头也有无间道的影子,但这是99年的电影,算是无间道偷师了吧。本片最吸引我的点在于黑白的界限,黑的变白了,白的却更黑,黑白森林,全在一念之间,就像懦弱无能、背叛飞龙的阿坚,最后也为了救干妈与马王同归于尽了。
看弹幕很多人是被华仔笑容突然消失的镜头吸引来的,不由得想起赌侠里他在路边抽烟的经典镜头,还有龙在江湖里玩烟、无间道里用文件袋拍腿等等,一举手一投足华仔范十足,这也是华仔即使影帝加身,也被人诟病没演技的点。不过我倒是蛮喜欢这种华仔范,这特么多帅啊!多少人当年不就是因为他这帅帅的范儿买的电影票?他是天王刘德华决定了他必须这么演,近些年的失孤、解救吾先生,还有拿了影帝的桃姐,就完全没有这种华仔范了,因为这些电影里的角色不需要他耍帅了,但他依然能演得很好,这说明他不断地在努力和进步,这也是华仔之所以能成为现象级华语男演员的原因,值得现在很多的小鲜肉学习。
给这部剧打个“一颗星”。
这一颗星给题材,现在工业题材的影视剧还是很少的,有新意。
整个剧的剧情?一句话概括:一个几万人规模的老牌大型汽车厂,在一个无能、保守、无担当的佛系厂长带领下,几十年间靠着主角龙傲天夫妇辅佐,在每次山穷水尽发不出工资时,就主角光环爆发,一路化险为夷成为国内重卡行
给这部剧打个“一颗星”。
这一颗星给题材,现在工业题材的影视剧还是很少的,有新意。
整个剧的剧情?一句话概括:一个几万人规模的老牌大型汽车厂,在一个无能、保守、无担当的佛系厂长带领下,几十年间靠着主角龙傲天夫妇辅佐,在每次山穷水尽发不出工资时,就主角光环爆发,一路化险为夷成为国内重卡行业领军企业,并在没有任何战略规划,研发储备的情况下,仅靠主角龙傲天脑袋突然发烧,只用了6个月就成功攀上新能源和人工智能科技树制高点,制霸重卡行业的开脑洞故事。
本剧最大的遗憾就是,主角龙傲天的儿子,龙小天连自己的车过弯为什么会推头,应该如何正确操作汽车过弯,这种基本常识都不知道,就敢意淫制霸赛车领域,最后没能继承主角光环,只能灰溜溜回大学宿舍苟着,实在有点虎头蛇尾了。
近日,鬼才导演韦斯·安德森众所瞩目的新作《法兰西特派》面世,引发了一轮影迷的大讨论。
这是韦斯·安德森第一部在法国拍摄的电影,被影迷称为“一封给记者的情书”。影片讲述了20世纪一家驻法美国杂志社的故事。在一个名为 Ennui-sur-Blasé 的虚构法国城市里,借由《法兰西特派》杂志三则引人入胜
近日,鬼才导演韦斯·安德森众所瞩目的新作《法兰西特派》面世,引发了一轮影迷的大讨论。
这是韦斯·安德森第一部在法国拍摄的电影,被影迷称为“一封给记者的情书”。影片讲述了20世纪一家驻法美国杂志社的故事。在一个名为 Ennui-sur-Blasé 的虚构法国城市里,借由《法兰西特派》杂志三则引人入胜的专题报导,安德森带著观众展开冒险奇想。
在本文作者看来,《法兰西特派》仍然是一部相当韦斯·安德森式的电影,充满拼贴与灵动的视觉风格。他给予日常之物不同寻常的高度关注。但令人遗憾的是,韦斯·安德森并没有这么自洽。他似乎始终处在一种形式和内容的矛盾之中。即使运用了100种媒介,导演也只讲述了,或者说复读了同一个故事。
撰文 |雁城
01
在聊《法兰西特派》之前,先说说导演韦斯·安德森。有些导演重剑无锋,有些导演锋芒毕露。我一直认为,在所有知名导演中,韦斯·安德森可能是最依赖于风格的一个,尤指视觉风格。
观众对于很多脍炙人口的经典之作的印象,都停留在纯剧情和叙事的层面,好比马丁·斯科塞斯、奉俊昊,甚至希区柯克、伍迪·艾伦的杰作。不是说这些作品的摄影不工整不妥帖,而是风格化程度不强烈。除了一些经典镜头外,视觉大多不和剧情抢戏。
还有另一部分大师,他们的电影视觉其实充满特点,但这特点无法被很多观众一眼辨识,比如洪尚秀、贾樟柯、侯孝贤、蔡明亮……因为过于冲淡,过于日常。观众能把对内容的注意力分散到形式上来,基本是因为出现了“异常”:异常的颜色、异常的拍摄角度、异常的镜头运动、异常的剪辑效果。但有些作品的形式几乎是以上这些“异常”的对立面:越“正常”越好,镜头几乎只是一面不加筛选和滤镜的玻璃窗。
从视觉风格来说,大众认知内可能唯一能与韦斯·安德森相比的名导就是王家卫,但是王家卫还是没有韦斯·安德森那么“偏科”,因为他叙事手法和他的视觉风格一样出名。就像互联网上模仿王家卫的短视频中,绝大多数都以复制他的台词风格为主,而韦斯·安德森的模仿点则无出构图和配色其右。看过《春光乍泄》《一代宗师》的人中,有多少能忘记黎耀辉和何宝荣、宫二和叶问的命运纠葛?而看过《布达佩斯大饭店》的人中,又有多少能清楚地想起主线剧情是什么?
“无论是拍什么,心里面都一定要有基本的预期画面。”阿方索·卡隆坐在办公室里款款说道, “开拍前就应该是胸有成竹的,对将要开拍的电影定调很重要,这样在后期拍摄过程中就不容易跑偏。”
“无论是拍什么,心里面都一定要有基本的预期画面。”阿方索·卡隆坐在办公室里款款说道, “开拍前就应该是胸有成竹的,对将要开拍的电影定调很重要,这样在后期拍摄过程中就不容易跑偏。”
一口气看完,但是不知道自己看了个什么东西。一切都从一个男人想睡个处儿开始。前10分钟以为是个现实主义,结果男人刚准备洗澡就被五花大绑,女孩转头就对着一群人开始拍卖男人的器官,好吧原来是个犯罪题材,右边的肾刚刚成交落锤,突然发生地震,楼塌了,“客服 、买家、商品”三人开始随机组队内讧组队,在“卖家、售后”的夹击中废墟求生,闯关打怪拿奖金,最终“黑店”被团灭,三人逃出生天……我心想,到这应该没有
一口气看完,但是不知道自己看了个什么东西。一切都从一个男人想睡个处儿开始。前10分钟以为是个现实主义,结果男人刚准备洗澡就被五花大绑,女孩转头就对着一群人开始拍卖男人的器官,好吧原来是个犯罪题材,右边的肾刚刚成交落锤,突然发生地震,楼塌了,“客服 、买家、商品”三人开始随机组队内讧组队,在“卖家、售后”的夹击中废墟求生,闯关打怪拿奖金,最终“黑店”被团灭,三人逃出生天……我心想,到这应该没有别的变数了吧,结果出去发现,世界全塌了,开始新一轮求生,特么竟然是个末日题材?!就还挺刺激的,片头也好看,其他的我不知道说啥好??
海洋动物以丧尸的身份从死里复活。其实,这是一部很英明而睿智的电影,评论水族馆对动物惨毒的行为。很容易可以看出这部电影在用马克思的理论来形象地使美国腐败和对抗性矛盾很透明。就像马克思讲了在资本主义和童工中的父母和孩子的矛盾(马克思说了在资本主义中,父母让孩子们去工作不是因为父母是坏人,而是因为资本主义制度制造非常严重的贫困,以致被迫让他们
海洋动物以丧尸的身份从死里复活。其实,这是一部很英明而睿智的电影,评论水族馆对动物惨毒的行为。很容易可以看出这部电影在用马克思的理论来形象地使美国腐败和对抗性矛盾很透明。就像马克思讲了在资本主义和童工中的父母和孩子的矛盾(马克思说了在资本主义中,父母让孩子们去工作不是因为父母是坏人,而是因为资本主义制度制造非常严重的贫困,以致被迫让他们孩子工作)。这部电影也在评论相关的事。在这个腐败的制度中,美国工人被迫永远对动物残忍不是因为这些工人是凶残的人,而是因为他们必须要工作(我现在应该提示你们美国的经济对大多数的人民都很卑鄙,我们的选择太少了,我们都很狼狈)。即使这些工人都很爱动物,资本主义的制度还是会强迫他们伤害动物。因为美国的制度很腐败而惨毒,所以在制度中,工人为了生活会被迫他们本人惨毒。这就是资本主义制度的剥削。
为了更清晰地说明这个主题,我们有一位美国政客的人物。他清楚地代表我们美国有普遍腐败的制度(其实,我本人认为我们美国真实的政治家比电影里的坏多了)。我只有一个投诉:这影片里的两个黑人都被杀死了。这是一个很陈腐的桥段,我们不应该还在用它。
(比去年那部曼克不知道好看到哪里去,看看这评分,咱也不知道现在的观众浑身G点到底爱看啥)
本片再现电影作为影像艺术的魅力无可取代,大量对待女主角正脸特写,安娜的表演完全压住了镜头的凝视,可以说这绝对是她的代表作,扣一星是觉得尺度太小,只有腰部以上裸露,不
(比去年那部曼克不知道好看到哪里去,看看这评分,咱也不知道现在的观众浑身G点到底爱看啥)
本片再现电影作为影像艺术的魅力无可取代,大量对待女主角正脸特写,安娜的表演完全压住了镜头的凝视,可以说这绝对是她的代表作,扣一星是觉得尺度太小,只有腰部以上裸露,不符合影片的风格,也有可能是为了院线剪了?不过如今日趋保守的社会面评价,很难让演员在大荧幕上全裸了,大家都得穿着内裤做爱(简直滑稽)对于很多负面评价,完全在意料之中。事实上现在就是这么割裂,女性主义在新旧交替中苟延残喘,女人应该在什么位置先不谈,而是我们女性观众无法面对真实。
这电影从来不是玛丽莲梦露传记,而是一个叫梦露的女演员在电影圈摸爬滚打的其中一面,去分析她与梦露在真实性上的差别毫无意义,就当看铁齿铜牙纪晓岚不行吗?雍正王朝里的雍正也不是历史上的雍正呢。对于很多人在短评里的差评,我恰恰相反,对一个电影的评价当然很主观,但不管你有多么自由的主观,都应该紧扣电影情节来,脱离太远就不是这个电影所该承受的。电影开始浅浅交代了女主角梦露的背景,一个母亲精神病父亲缺失的家庭,没有过多地着墨于她童年多悲惨,事实上也没有多悲惨,许许多多不幸童年之一。很快情节上就进入了她当演员这段经历,一个相貌身材姣好的女性演员在电影圈,不难想象她会遇到哪些事,公众对女演员要承受的这些性别压迫其实并不在意,也不会感同身受,但仍然引起大家的不适,充满矛盾和尴尬的不适。所以我觉得本片在这一点上非常保护女主角的扮演者安娜,那场潜规则的戏拍得太温柔太干净不那么现实,这也许是本片定下的第一个基调,它不是来给你揭示演艺圈的残酷的电影,而后和两位英俊小生的亲热戏,感受不到太多情欲的成分,在虚幻和真实之间倒更像是为了表现梦露破茧成蝶的姿态,这大概是本片尺度最大的一段,但你看嘛也就这样了,和早些年我们看过的欧洲电影没法比。
所以我完全不理解大量对本片裸露的批评,你们对裸露的批评比裸露本身多太多,脏太脏了。而与恶评完全相反的是电影没有过多渲染裸露和性,电影的几场重头戏都给了女主角创作角色为角色付出的过程,这是严肃认真的职业展示,她是一个演员,她在工作。
在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片
在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片
先说结论,剧本0分,演技及格,综合给两星。
我实在不知道编剧/导演到底是生活在什么样的环境,在他们的镜头下,大学生的哥哥和高中生的妹妹,比小学生还幼稚,比弱智还低能,这样的人设能立得住才是见了鬼。一部电影,导演编剧演员都很重要,这部戏明显是编剧和导演拖了演员的后腿。
先说结论,剧本0分,演技及格,综合给两星。
我实在不知道编剧/导演到底是生活在什么样的环境,在他们的镜头下,大学生的哥哥和高中生的妹妹,比小学生还幼稚,比弱智还低能,这样的人设能立得住才是见了鬼。一部电影,导演编剧演员都很重要,这部戏明显是编剧和导演拖了演员的后腿。
胡先煦的演技是不错的(棋魂已列入补剧名单),这么稀碎的人设还能处理得比较合理,奈何剧情太白痴,所以无论怎么好的演技都拯救不了整部电影。二哥憨憨的,善良又隐忍,令人心疼,人设讨喜,演员的演技也没有拉跨。妹妹的人设实在太烂了,自私娇蛮又很作,演员的演技还是可以的,虽然有点用力过度。这些年轻演员,其实都有不错的演技,比只会瞪眼干吼的流量们强了不知道多少倍,如果能遇到好的剧本和导演,其实是可以发挥出高水平演技的。他们如能坚持踏踏实实演戏,持续提高演技,未来可期。
实在搞不清楚,这些烂片是怎么拍出来的,又是拍给谁看的?这么烂,真的不怕亏钱吗?
具先生的日志系列总共写了四篇,想看后续,可以翻看我的主页,很意外收到这么多点赞,感谢大家的喜欢。
具先生的日志系列总共写了四篇,想看后续,可以翻看我的主页,很意外收到这么多点赞,感谢大家的喜欢。
白蛇传最后留下的谜题只有一个:被雷峰塔镇压了五百年后,后来怎么样了?白蛇去了哪里?青蛇又怎么样了?还有许仙呢,他还活着吗?
他们还互相爱着吗?如果是,那么他们会怎么做?
这是所有从白蛇传的结尾开始续写的故事,都不可逃避的问题,也是所有关于《白蛇传》的故事改编必须面对的问题。
白蛇传最后留下的谜题只有一个:被雷峰塔镇压了五百年后,后来怎么样了?白蛇去了哪里?青蛇又怎么样了?还有许仙呢,他还活着吗?
他们还互相爱着吗?如果是,那么他们会怎么做?
这是所有从白蛇传的结尾开始续写的故事,都不可逃避的问题,也是所有关于《白蛇传》的故事改编必须面对的问题。
《青蛇:劫起》这个故事,抛弃了对于许仙的追问,转而诘问青蛇:你会怎么做?
法海将白蛇镇压于雷峰塔下,小青被打入修罗城,然后心中有执念,一心想从修罗城中逃出,去找小白,这是从预告片中就可以看出的故事梗概。
但从最后的结局来看,埋藏在这之下的东西还有更多。
当所有的目光集中在小青寻找小白的时候,我们是不是忽略了,小白有可能也在追随着她的旅程?
白蛇早就找了无数世,在雷峰塔中的一个又一个潮湿阴暗的日子,终于等到那一天,雷锋塔倒,西湖水干,散落的废墟遮掩了妖精的身影,她得以闯入人世间,但,即使是妖,又能够忍受多少个五百年?人间早已千年,宋后有元,明又灭元,以至清朝、民国,再到新中国,过了多少年,雷峰塔哪里能够经受得住岁月的折磨?它早该塌了。
一条蛇,怎样在雷峰塔中度过五百年?没有人知道,但她从雷峰塔出来那一天,并没有像想象中那样见到小青,白蛇会在五百年后去找许宣,只因为她记得。同样的,她只会毫不犹豫地去找寻小青。
记忆是追寻的路迹,誓言如凿,刻下摩崖石刻,追寻一遍又一遍,不知是何世。在小青找到她之前,她早就在另一个时空找寻了不知多少世,人世间的各个模样她都变到了,孩童,妇人,老妪,甚至化为男子。
最终一场大火烧光了所有的记忆,坠入修罗城。修罗城即是修罗地狱,六道轮回,贪嗔痴,怨憎会,爱别离,求不得,众生皆不得解脱。
两人竟然会在同一个地狱中相见,谁也没有认出对方。
惊蛰那天,花瓣很美,最后当小白说出这句话,就已经断定了他的身份,也与之前的无名相对应,导演很会讲故事,也很会欺骗观众,通过之前的面具和背叛否定了观众们认为他是小白的可能性,让观众对他的身份将信将疑。
小青从地狱逃出来了,但她并没有逃脱执念,二十一世纪的西湖,大雪封天,在雷峰塔地宫博物馆中,她见到了那枝骨钗。
飘散的时间化为烟罗,玉钗断作枯骨,望湖楼下山水清音未了。一了百了。是她的爱人,也是她的姐姐,在那一刻重合,这正是青蛇对于白蛇特异的情感,一种近乎于爱人的依恋,导演真的别出心裁,将小白的性别在修罗城中变成了男性,让这种特殊的情感得以用一种普通的方式来表达。
整个电影看似都在说小青,但始终是白蛇的痴情让人落泪。
还有最后一个问题:小白是怎么从修罗城出来的?
他最后已经化作妖灵,除非得到狐狸相救,否则无论跳进无池还是跃入如果桥,都会重新转世,丧失所有记忆,我宁愿相信是后者,因为这样才更加有戏剧张力,带着记忆寻找并不算什么,在人群中摇摇摆摆,并不知道自己要所寻的是何人,而在某个瞬间,四目相对,电光火石之间,追随着她的旅程至此结束,多少世执念与追寻,只为这一瞬间。是时候,该叫出那个埋藏在心中一千年的名字。
找到你了,小青。
想要彻底理解这个故事,必须懂得记忆和轮回之间的关系。
真正令我心惊的地方,是白蛇本能地抵抗着每一世轮回带来的遗忘,按照逻辑来说,被镇压在雷峰塔内,相当于她已经经历过一次死亡,而死亡者入轮回,理应清除所有记忆,割断一切与前世的联系。
她的执念,一开始并没有小青那么强烈,所以她转世了,成为了后世每一个朝代中的每一个人,她好像记得自己要寻找一个人,但无论如何想不起来,她的名字,她的面容,这正照应了小白在无池中所见无物的情节,在人群中跌跌撞撞,日复一日地蹑着脚步寻找,可她,究竟要找到的人是谁?茫茫人海中无端的找寻,终究要痛过有目的的找寻,这很像《你的名字》中最后两人的心结。
如果你要问,最后究竟是什么让二十一世纪的小白再次在西湖寻找到小青?注意,我用的是“寻找”,不是“遇见”,我相信她们都一直在追随者对方的旅途。
那么我问你,真正执念最强的人是谁?绝不是小青,她只是活了一世,哪里有白蛇生生世世的找寻深沉?上苍要抹掉白蛇的记忆,她不肯,命中八尺,她偏偏难求一寸,可是即使只有一寸,那又何妨?走过奈何桥,跃下望乡台,有多少次,她不肯就这么转世,因为每转世一次,记忆便会多削减一分,有多少次,她以为自己就要找到了,可是只能在不舍和抵抗中老去,然后转投下一世?。
人的寿命是有限的,她不再是妖了,但下一世她坚持认为自己要去找某个人,只因为她冥冥中记得。
“记得”,一直是贯穿第一部《白蛇缘起》和第二部的关键,若是没有记忆,她又怎么会爱上第二世软弱的许仙?又怎么会生生世世不舍地追寻着小青的足迹?
你要问这一切又是何必呢?只为了一个虚无的幻觉般的记忆?就要付出一生的代价去追寻?但,这一切,爱,又是逻辑和理性能够度量的么?
只因为她记得,所以她一定要去。一定要去。
为什么是“劫”?这样的追寻又怎能算得上是劫数?到底什么才是“劫起”的“劫”?这本质上是青白二蛇同这个世界的规律、同上苍的意志之间的殊死搏斗,法海背后代表的是整个世界的意志,死者需入消除执念才能入轮回,入轮回必然割断一切,但她们要成为这个例外,她们不肯忘,没有什么能够抹除记忆,她们要从这条规律中逃脱,“劫”本来也暗含着自然的意志。也许她曾经无数次长跪于佛像前苦苦求索,但佛祖只是拈花微笑,并不答她。
之前的每一世都是正常死亡的,直到白蛇成为男子的那一世,他遇到了一场大火,一场能够焚煮干净她记忆的大火,连最后的一点记忆都要消失了,那一段断裂的玉钗,也许将就此埋藏垢尘,她会甘愿么?即使血液沸腾蒸发,她绝不肯放手。
只因为她要记得。记忆是轮回的意义。如果记忆消除,宁肯就此死去。不复轮回。
及至小青最终在西湖上遇到她时,她们两个人都绕了好大一个圆圈,才回到原地。
两个人都走了很远的路了,彼此见面的第一句,仍然不过是简单二字,却黯然心惊,动人心魄,因为那是誓言,短短两个字,轻启双唇,意味生生世世不肯忘却的誓言。
小青,小白。
想要搞清楚这个故事的真正内核,就必须要把白蛇的故事线想清楚。甚至于说,隐藏在水下的白蛇线,重要程度超过了明面上的小青线。
为什么?如果没有最后六分钟的点睛,那么整个电影就变成了一个套着中国故事的外壳,实则本质上是西方英雄之旅的故事,把小青换掉,换成任何一个超级英雄,把白蛇换掉,换成任何一个重要的至亲之人,观众们也不会觉得有任何违和感。
白蛇被锁在雷峰塔中多久,无人知晓,也许短短几十年,法海死后她便逃脱,又也许,她不肯就此被炼化转世,也许坚持下来了?无论如何,她失去了妖的身份,转世成为了一个人。
从宋以后乃至今日,千年有逾,这千年中她生了多少次?又不舍地死去多少次?因为她默默地抵抗着遗忘,像被一条细绳牵着,竟然也能够忍受人世间的那么多磨难,攀着这根绳子,来到了二十一世纪。
在这一个又一个日子里,她为了寻找而存在,曾经变成了女童、老妪、甚至男性,
修罗道之中的白蛇几乎彻底断绝记忆,连自己的面目、姓名也忘掉了,那张可以被撕掉的面具,正是某种丧失的记忆的象征,要用另外一张面具来赐予他身份,这代表着这一世的他没有记忆,因此,看不清无池完全在情理之中。
他被撕下面具后,如果稍加注意,可以看出那是一张衰老的脸庞,因为白蛇不再是妖了,她也会老的,她不过一个普通人,总有死亡的那一天,每死一次,记忆就要经过一次彻底的洗刷,一千年了,即使是妖的记忆也承受不了如此长久的磨损。
他连自己的名字都忘了,却始终记得,“有个人还在等着我”,当自我的身份彻底被忘却,却没有忘记要寻找的人。
这也昭示了,白蛇传后所有的续写,从本质上来说都是一个寻找的故事,也只能是一个寻找的故事,爱已经不再静止。
恰似西游记,西游记本质上也是一个找寻的故事,但与西方的“英雄之旅”的过程完全相反,师徒四人整个旅途,从头至尾,都没有任何改变,都坚持着自己本来的样子,这与小青和小白是一样的,无论有多少个法海挡在她们之间,无论经过多少世,她们都不会变,不会悔过,更不会放手。
小青第一次来到无池,白蛇的那句对白又复现了:“无论他在何处,无论他还记不记得我,我都要找到他,因为,我记得。”
小青的对白却是:“你为什么要记得?”
小姑娘太傻了,她还不懂,如果白蛇不记得许宣,她也不会记得小青,又怎会苦苦在人间流连数百年?因为白蛇太执着了,这份执着甚至与上天意志相违逆,天意不会允许转世之人保留前世的记忆。
什么是劫?从表面上看劫是风火水气,中国神话故事中的“劫”,都包含着上苍的意志,包含着规律、神的意志,而“劫”本身就意味着对抗,如果不是小青和小白都不肯就此割舍记忆,与这种潜在的天意对抗,又怎么算得上是劫数?
小青对于小白的情感,几乎无限接近于爱情,但并不是我们平常所说的同性恋,导演的设计巧妙就巧妙在,他使用了男性的小白,用了一种世俗最能够接受、理解的方式来表达这种近乎于爱情的情感,它是复杂的,包含了依赖、共存、理解、支持等各种爱情应该具备的情感,但又不是爱情。
这种情感,多多少少带有一些禁忌的色彩,自徐克的《青蛇》以来,青白二蛇之间的情感便模糊暧昧不清起来,界限的融化也许总会触犯一些禁忌,但这样的禁忌之情,更显得摄人心魄。
故事的结尾似乎让人意犹未尽,情感在最高峰时如溃堤之势不可阻挡,小青叫出那一声“小白”,令人几欲落泪。但如果是我来写这个结尾,我有另一种写法。
我会让她们在桥上错过,当她们回首,发现身后空无一物,西湖上泛起细鳞波纹,她们都知道自己已经找到了对方,会心一笑。真正的找寻不是想要拥有,因为拥有必然昭示着失去,时间过去了,她们都得到了回答,最终释然,消失在茫茫人海当中。
当西子湖上再次出现一对撑伞的青白身影之时,谁也不知道那是传说中的青白二蛇,还是两个平常的女子,只有濛濛细雨在轻轻诉说它的深情,她们要去哪里呢?
也许是回到峨眉山,也许就此一生,或者不止一生,在世间每一座桥上不断地重逢相遇。直到耗尽生命,直到耗尽所有记忆。但无论记不记得,当缘和劫同起,她们存在的意义就是找到彼此,她们在对视的那一瞬间就应该明白——
那个人,我的爱人,我前世今生最亲爱的那个亲人,此生,我和你同生共死。
第三次更新:
越来越多的人把重点放在情感上,放在性别上,放在其他无关紧要的配角上,我不想争论,也并不奢望他们能够改变这样的想法,因为客观上电影是存在一些瑕疵的,但这些说法,只不过始终在边缘敲敲打打,根本没有深入到这个故事的本质。
无论是《白蛇缘起》,还是《青蛇劫起》,它们真正的美,就美在用中国人的方式讲了中国人自己的故事,难道画面上小桥流水青山夕阳,就是中国风了么?难道引用一些诗文、经文,服饰上考究古代,就是中国风?诚然画面、服饰、形象,都是重要因素,但都不是决定因素。
真正的中国风,在于价值观上的独特,我们的故事和西方的故事,从价值观上有根本的区分。
我从去年第一次看完《白蛇缘起》之后,在那种迷惘的心情中整整滞留了一个月,那段时间我一直在思索,究竟是什么让我沉浸其中无法解脱,是白蛇和许宣的爱情么?是她的勇气、善良、美好么?还是许宣的奋不顾身?都不是,我做了变量控制,如果没有故事最后的再世,没有段家桥上的那一次回眸,这个影片并不足以打动我,它只不过是一个加入了中国元素的普通爱情故事,可正是那下一世的回眸,蓦然回首,浅浅一笑,我几乎潸然泪下。
因为那一眼,下一世的回眸,整个故事的性质就此发生了彻底的改变。
如若没有下一世,这只不过是另一种《泰坦尼克号》的故事翻版而已,俩人短暂时间内相爱,然后因为灾难或者外力,其中一方为了另一方死去。那又有什么可讲的呢?这样的故事已经泛滥了。讲好了,至多,是一个好的故事片,但绝不能说是一个好的中国故事。
轮回是只有中国的神话传说才有的,这是独属于中国人的浪漫,实际上,轮回本是佛教的概念,佛教传到了中国,佛教文化也自然成为了中国传统文化血脉的一部分,一些传说故事也许一开始有很多个版本,但是在历史中,因为文化根脉的影响,都渐渐指向了一个方向。
中国古代四大民间传说故事,从牛郎织女到孟姜女哭长城,无一不是带着中国独属的神话色彩的,它们的背后都有一个不可摧毁的统治意志,或许是人间权力,或许是天神意志,但总之是极其强大的阻碍力量,因为这种力量的摧毁,他们最后都用神话的浪漫色彩中和了现实的悲剧色彩,比如梁祝化蝶实则是某种反抗的方式,孟姜女哭倒了长城,在一些版本的白蛇传里小青打败了法海,这么想来只有牛郎织女憋屈一些,只能默默接受王母给他们的安排。
无论如何,它们都是悲剧,而且无一例外、不约而同地指向爱情悲剧,古代人大多是不幸福的,自古以来的四大人生幸事,也正好反射出他们的精神困境:无法金榜题名,无法有一段好的婚姻……谈到本质是缺乏自由,缺乏物质上的、精神上的自由。所以,反映了劳动人民这种渴望的故事,得以口耳相传,代代继承,它们得到了最广大人民的广泛共鸣。
《缘起》中白蛇的转世回眸,颇有梁祝化蝶的韵味,但比梁祝化蝶的反抗更为彻底,你不是说人妖不能相恋么?世人不是容不下妖精么?我偏要爱给你看,而且还要生生世世爱,五百年过去了,我仍然追寻着他不肯放手,即或是苍天,即或如来观音十八罗汉,你又能如何?
每一世都应当忘却前世,这是中国神话体系中不成文的规矩,一个带着前世记忆而活着的人,是在抵抗天道,是异种。
但如果不是白蛇生生世世的不舍与爱,《白蛇缘起》系列的故事,就都失去了灵魂。这也是只有中国人民才能创作出来并且理解、共鸣的故事。
至于有人说,青白二蛇的感情,已经超越了白蛇对于许仙的感情,那么许仙就被弃如敝履了么?
许宣不会永远陪着白蛇,他终究只是一世的人罢了,下一世,他还是一开始的许宣么?答案一定是否定的,每一世的许宣都是两个不同的人,我从前构想过白蛇与许宣的故事的结尾,发现无论如何都会面临一个抉择:
是陪伴许宣一生,待到他死后,和小青回到峨眉山,就此与小青相伴一生;还是继续锲而不舍地追寻他的下一世?
相信很多人会选择后者,这看起来是那么感人,但是有没有想过,这种爱是不对等、不公平,甚至扭曲的?
每一世的许宣都不会了解白蛇的从前,不会知道她的爱有多么深重,当然了,这种深重的爱也是某种扭曲,因为她爱的只是第一世的许宣,而不是每一世具体的那个人,对于每一世的许宣都是不公平的,这很像《仙剑奇侠传三》里紫萱和顾流芳的三世孽缘。
总之,这种爱不对等,甚至每一世的许宣只是第一世的代替品,这样的追寻,这样扭曲的爱,毋庸置疑,不仅观众不能接受,从故事本体来说,也只会毁掉整个故事的美。
从这个角度讲,能够一直陪伴在白蛇左右的,只有她的小青蛇。白蛇不会、也不应该生生世世追寻着许宣,不应该始终攥着他的手不放,一世的追寻就已经足够,又或者即使只有这一世的追寻,都是多余。
这也是为什么经过了一千年,小青和小白在雷峰塔下重逢,显得那么恰如其分,那么用情至深,而不会再是小白和许宣相逢的戏码。
白蛇传的后续,也许可以是白蛇在千年时光中,悄悄地躲在角落中守护着许宣的每一世,也可以是其他的故事,但他们一定不能相遇,至少一定不能以白蛇本来的面目介入许宣的生活。
雷峰塔倒后的故事,必然是一个寻找的故事,加之这个故事又不能转向许宣,故而只有小青和小白能够相依相伴,在悠悠历史中穿梭,披肝沥胆。这几乎是一个必然的选择。
许多人不懂,喊着“电影放弃了对许仙的描述,那之前的爱,之前的一切就这么一笔勾销了?”
我想说,是的,都一笔勾销,一了百了了。
白蛇传如果还有后传,只会一笔勾销爱恨,因为以后的故事,只要是以许宣和白蛇为主题,无论再怎么重复,无论再怎么换汤不换药,都不过是第一版故事的再重复而已。
从原版白蛇传的忠贞、坚定、悔悟,到李碧华《青蛇》里的 背叛、自私、懦弱,再到李锐、蒋韵的《人间》里的复杂人性、穿越时空的羁绊……爱,恨,背叛,忠诚,法海的醒悟与恶性,小青的爱恨果断,白蛇之爱的深沉与坚定,许宣的懦弱和勇敢,人群的丑恶与善良,这一切所有该写的都已经写尽了。
无论正反,无论复杂,都无法逃出这些剧本,而《青蛇劫起》,也已经将小青和小白的故事讲到了极致,再怎么添墨,也不过徒劳。
我从去年以来,一直尝试着写出《白蛇传》的故事改编,我发现这个故事本身几乎无法重写,它的后续改编,也已经被前人作家们书写完了,顿时感到失望,甚至夹杂着一些绝望,因为我无论如何也跳脱不出这些作家、编剧们所创造的故事框架。于今日忽然得到一些启示,这一切也许正像我自己说的,是一个永远也没有结果的追寻旅途,这样的追寻也许一开始让人感到绝望,但恰恰是得不到,才让我放下了某种必须要写出我自己想象中白蛇故事的执念。
也许恰好在某一天转身的时候,我会看到理想中那个故事的样子,又或许永远也看不到,那么又如何呢?即使小青永远也找不到小白,即使小白永远也不知道这一节断掉的骨钗,应该镶嵌在何处,也不会影响这段旅途的进行。爱不会因为现实中的缺失而消失,它只会因此愈演愈烈,以至永存。
必须给五星。在雷剧横飞的年代,在对原著肆意改编的风气下,拍成这样不错了。虽然没有看过原著,但是看过另外一版电视剧版,还看过一版电影版。当然一开始看集数下了一跳,觉得拖沓,但还是想看看。看过央视关于土匪的纪录片,就像剧终一样凶残。毕竟是有作者的亲身经历在里面。
造型很赞,很符合本人的审美。除了不少土匪的服饰上有管子似的的东西没有看懂,其余觉得很不错。
人物都很立体鲜活,
必须给五星。在雷剧横飞的年代,在对原著肆意改编的风气下,拍成这样不错了。虽然没有看过原著,但是看过另外一版电视剧版,还看过一版电影版。当然一开始看集数下了一跳,觉得拖沓,但还是想看看。看过央视关于土匪的纪录片,就像剧终一样凶残。毕竟是有作者的亲身经历在里面。
造型很赞,很符合本人的审美。除了不少土匪的服饰上有管子似的的东西没有看懂,其余觉得很不错。
人物都很立体鲜活,不论是正反方。一个个土匪,比如许大马棒和他的几个儿子,小炉匠和一撮毛等,各有各的性格。再说座山雕和他的八大金刚,又各具特色。两窝土匪的管理方式和相处模式差异很大。“家族企业”和“一言堂”,那种氛围演的太好了。虽然是匪,但是对别人狠,对自己的孩子还是很爱的。许家的明争暗斗演绎的很细致。这些反角让人过目不忘,挺爱看他们表演的,除了杀人的时候。还有在解放军剿灭座山雕的时候,座山雕眼含热泪,坐在那不动,看着几个金刚为他挡枪,那情景让人印象深刻。为难时刻才见真情啊。国民党军官的为国尽忠,不得不与土匪为伍的不屑无奈表现的很好。觉得203太文弱了,似乎有些压不住手下的兵。
金星演的蝴蝶迷逗死人了。就是声音有些遗憾。但是不用她本来的声音也是遗憾。演的很好。不过估计争议应该很大。
其余电视剧的调色和音效都很好。尤其是在威虎山众匪给座山雕拜寿行礼的时候音效,给当时的氛围增添了不少的气势。