猜火车1续篇,致我们永远回不去的家乡与青春。
1.无数的人逃离家乡,逃到其他人所逃离的家乡。
猜火车1续篇,致我们永远回不去的家乡与青春。
1.无数的人逃离家乡,逃到其他人所逃离的家乡。
其中女主角有三个不同的名字,最终的结局都是失踪。叶子、乐融、短头发女孩慢慢随着六世古宅的黑暗中消失,主要因为叶子一家人曾出过车祸,车祸中叶子头上留了块疤,造成了失忆,也被失踪。他的叔叔是医生,一次偶然的机会找到了她,带她回了家。后来因为家里的人对她一直不友好,才逼她离开这个家,为了大家平分财产。她无意中发现自己就是失踪的那个叶子,乐融以前的微博和床底下的留言可以证明,以前的自
其中女主角有三个不同的名字,最终的结局都是失踪。叶子、乐融、短头发女孩慢慢随着六世古宅的黑暗中消失,主要因为叶子一家人曾出过车祸,车祸中叶子头上留了块疤,造成了失忆,也被失踪。他的叔叔是医生,一次偶然的机会找到了她,带她回了家。后来因为家里的人对她一直不友好,才逼她离开这个家,为了大家平分财产。她无意中发现自己就是失踪的那个叶子,乐融以前的微博和床底下的留言可以证明,以前的自己受过太多折磨。因为乐融的叔叔二叔婶婶一直给奶奶吃幻觉的药,这里面,只有奶奶对她最好,想通过自己过生日告诉她小心周围的人而咬舌吐血,吐血后奶奶还在清醒的时候把遗产留给了她,并告诉她小心熬不到当晚。
其实,是奶奶有遗传的幻视幻听症状,一家人都有,唯独乐融一家人是幸运的。奶奶属于隐形遗传,家里出了奶奶和乐融一家,其他人都患有这样的症状,所以奶奶决定把房子过继给孙女乐融。她的两个叔叔婶婶不犯病时,想着是房产和找乐融,犯病的时候受到大脑的驱使要赶走乐融。其实乐融早就在一年前去世了,奶奶最清楚孙女去世的事,但是还是希望乐融能够找到。叶子因为奶奶的遗产决定留下来假扮乐融。。。
最终,一家人只有奶奶、大叔和乐融一家没有精神病,大叔接二连三的让乐融的家人相继丧命,而乐融一年前就被做医生的大叔的药失忆了。奶奶一直等孙女回来继承房产,大叔找到和乐融长相一样的叶子,当叶子发现乐融的秘密后,被大叔开车带走时,才发现自己已经找回记忆。娃娃被毁坏,二叔的腿残疾都是乐融以前报复所致
其实,奶奶有幻视幻听,乐融根本就不存在,乐融、叶子、还有短发女孩被大叔拉到古宅,奶奶的遗嘱上写的很清楚留给乐融,大叔医生只想让母亲在去世前得到心里安慰,却没想到乐融、叶子和短发女孩收到利益熏陶,内心极度恐惧中无法自拔,最后在奶奶的坟前,女孩消失了。不是找不到而是根本不存在,只有医生大叔没有得病。
剧情其实挺老套的,为了有当代的气象能感觉到整部剧从服装,台词,布景,拍摄地等等都做了很大的努力,演员林允和宋威龙也算是当红艺人了,可惜还是无法吸引到我。令我难过的是何润东饰演的汉森那个角色,简直被毁了,紧身皮衣裤上皮肤肌肉绷紧的中年混街大叔形象搭配无脑莽撞血性的青年街头大哥作为要多违和就多违和,感觉就一个装,好好地把一个层次分明的叛逆富二代演成了傻缺。林允一人分饰二角,为了达到差异化,把南生
剧情其实挺老套的,为了有当代的气象能感觉到整部剧从服装,台词,布景,拍摄地等等都做了很大的努力,演员林允和宋威龙也算是当红艺人了,可惜还是无法吸引到我。令我难过的是何润东饰演的汉森那个角色,简直被毁了,紧身皮衣裤上皮肤肌肉绷紧的中年混街大叔形象搭配无脑莽撞血性的青年街头大哥作为要多违和就多违和,感觉就一个装,好好地把一个层次分明的叛逆富二代演成了傻缺。林允一人分饰二角,为了达到差异化,把南生演得唯唯诺诺可怜兮兮把自己放得很低很低如沙般流逝,把乔曼演得次头怪脑神经兮兮的,时不时女匪上身说打就打说骂就骂的,整出了一出闹剧。我喜欢的宋威龙同学,演技倒是一如既往不好不坏,可惜面对着两个不同性格的女生的爱情和商斗的场面,就明显表达吃力了,没有人生社会感情的大把历练,如何把握如此层次和跌宕人生的演绎,林允的感情戏流于表面,所以林宋的感情戏是波澜不惊,虽然他俩努力的演了,但也就是演了,可惜了如花似玉壁人一对。 强撑看了20多集还是弃了。这部剧豆瓣评分还是合理的,我认为也就3到3.5分了。
边看书边看完的电影,基本精力都在书上,大概的剧情有个印象,即使这样,电影的几个场景依然印象深刻,开始男猪脚门K歌的时候,女猪脚段茶水进来,几个男的看到可爱的女主更兴奋了(向往美好的事物);男猪脚们被小混混大,女猪脚挺身渣酒瓶吓走小混混(路见不平),救了几个没说过几句话的屌丝男;女主拦下汽车救了小猫(有爱心);男打手抱怨女老大都有自己的生活,管太多(麻木的生活着,已经忘记理想)
边看书边看完的电影,基本精力都在书上,大概的剧情有个印象,即使这样,电影的几个场景依然印象深刻,开始男猪脚门K歌的时候,女猪脚段茶水进来,几个男的看到可爱的女主更兴奋了(向往美好的事物);男猪脚们被小混混大,女猪脚挺身渣酒瓶吓走小混混(路见不平),救了几个没说过几句话的屌丝男;女主拦下汽车救了小猫(有爱心);男打手抱怨女老大都有自己的生活,管太多(麻木的生活着,已经忘记理想);男猪脚回忆高中生活(和现在比性格一点没变啊?)男主们的疯狂,现实生活中坚信的美好理想,面对社会压力,不抛弃不放弃不怀疑的态度,活着不仅仅是为了活着,想想18岁的时候内心的想法,觉得可笑的人是多么悲哀。
作为一个非常没有幽默感的人,我从没想过自己有一天会尝试写喜剧,爱情喜剧更是想都不敢想。所以三年前,当听到导演说想要做一部关于爱情和美食的剧时,我的第一反应,可能跟大家第一次听到这个剧名的感觉差不多吧,毕竟我是导演悬疑片的粉丝。但接下来,感受到最强烈的其实是心虚,我不知道靠自己脑子里那寥寥无几的幽默细胞该如何写好这个故事。所以刚开始的剧本会,我很少发言。默默听着导演
作为一个非常没有幽默感的人,我从没想过自己有一天会尝试写喜剧,爱情喜剧更是想都不敢想。所以三年前,当听到导演说想要做一部关于爱情和美食的剧时,我的第一反应,可能跟大家第一次听到这个剧名的感觉差不多吧,毕竟我是导演悬疑片的粉丝。但接下来,感受到最强烈的其实是心虚,我不知道靠自己脑子里那寥寥无几的幽默细胞该如何写好这个故事。所以刚开始的剧本会,我很少发言。默默听着导演和沈洋老师从爱情观,聊到饮食习惯,再聊到各种美食,八卦,美食,八卦,八卦,八卦.......什么都说,什么都聊,聊到常常忍不住喊出“这是我能听的吗?!”的程度。(当然,这些看似毫不相关的内容,最后都成为了创作中非常重要的养分)我一边提醒他们赶紧聊剧本,一边也开始慢慢意识到,这不单单是一个爱情喜剧,它更大胆,更有趣,也更贴合自我。作为女生,和他们相比,可能我在情感和欲望的表达上相对保守。无论在生活中还是创作中,很多的“不可言说”似乎已经成为一种默认的常态,这种成长过程中主动或被动建立起的“保护层”,让人觉得安全,却也在无形中将最真实的自己越藏越深。但无论怎样的“保护层”都挡不住陈导八卦的心,不管是讨论剧本,还是闲聊,只要他抓住一点苗头,就能顺着你的话,套出点秘密来。比如在讨论方欣主动告白那场戏时,大家觉得前面一直很倒霉的方欣终于要迎来感情线,就应该大胆直接一点。但我却觉得像她这种习惯了被动的女生,就算真的鼓起勇气想要主动一次,也还是会带着一些自己的别扭和自尊心。陈导熟悉的眼神又出现了,他立马顺着我的话问我上一次跟男生告白是什么时候..........就这样,“小易故意喝醉去跟喜欢的人告白”成了剧组“人尽皆知”的“秘密”,也成为了故事里方欣的“秘密”。打不过就加入,我和沈洋老师被八卦多了,也开始八卦别人,以至于周围的人看到我们就眼神闪烁。我们故事里的人物也是在这样的过程中慢慢成型,就和我们身边的朋友一样,看得见摸得着。疫情期间,我跟刘净一样和父母住在一起。因为知道彼此太多秘密,所以内容越聊越飞,有时候甚至觉得自己不拿出点“真东西”,都没有资格坐在这里,参加这个会议。我一边拽着他们不要飞得太远,一边还要小心我妈随时推门进来听到。有些事情不聊不知道,一聊真的会很“震惊”。比如,有男生是跟我们开会以后才知道女生的月事要来好几天.......
很多这种我们自以为“常识”的事情,其实就在习惯性的遮遮掩掩中被忽略掉。所以就算对男性主创来说会有些尴尬,我还是坚持提议写一场关于女生“初潮”的戏。我永远忘不了自己十几岁时,女生们神神秘秘地讨论这件“见不得人”的事时,脸上羞耻的表情。但这并不是什么见不得人的事,而是女性成长过程中非常重要的一个阶段。我们就是在这样互相“八卦”的过程中完成了这个剧本的写作。那些想说的话,一些女生的秘密和心事,其实都化作了故事里的点点滴滴。我现在每周也和大家一起追剧,一起笑,一起哭,被三个女生治愈,也被她们感动。当然,也和你们一样,为她们的爱情操碎了心。(目前我站竹马、陆比比和小面包,为前男友和天降加油。)但不管三个女生将来做何选择,会面对怎样的困境,我都希望她们能够遵从自己的本心,笑着面对,勇敢去爱。最后,借用陈导的话,希望大家看得开心!
我只看剧,不是书粉,我服了这个剧情,男主双商在线,眼神也特别的撩人,女主就像个大傻逼,处处惹事,还多管闲事,最后都怪在男主身上,还要男主去哄她,跟个傻逼似,而且说生气就生气,真的跟个傻逼似,男主看着还可以,还是比较喜欢,女主真的就跟个傻逼似,要不是最近没有剧看,我也不会看这种傻逼剧,尽量不要看这部剧,不然被女主气死
我只看剧,不是书粉,我服了这个剧情,男主双商在线,眼神也特别的撩人,女主就像个大傻逼,处处惹事,还多管闲事,最后都怪在男主身上,还要男主去哄她,跟个傻逼似,而且说生气就生气,真的跟个傻逼似,男主看着还可以,还是比较喜欢,女主真的就跟个傻逼似,要不是最近没有剧看,我也不会看这种傻逼剧,尽量不要看这部剧,不然被女主气死
将近年末,国产剧总算拿出一部像样的作品了。
万万没想到,这居然还是一部谍战剧。堪比国安版的“无间道”。
接下来我要夸一夸这剧究竟好在哪……
将近年末,国产剧总算拿出一部像样的作品了。
万万没想到,这居然还是一部谍战剧。堪比国安版的“无间道”。
接下来我要夸一夸这剧究竟好在哪……
2020.10.25看完 忘了标记了 今天补个观后感1990年《望夫成龙》30年前的老片了,类型是文艺片,所以票房就1300多万港币,属实一般啊,但这是一部被埋没的佳作。剧情是很广为人知的典型剧情~『一对相爱的情侣不顾长辈反对私奔进城,两个人一起打拼终于富裕了,但是男生渐渐的开始嫌弃女生,女生伤心离家,后来男生浪子回头再次和好了』但是以周星驰先生的手法演绎的
2020.10.25看完 忘了标记了 今天补个观后感1990年《望夫成龙》30年前的老片了,类型是文艺片,所以票房就1300多万港币,属实一般啊,但这是一部被埋没的佳作。剧情是很广为人知的典型剧情~『一对相爱的情侣不顾长辈反对私奔进城,两个人一起打拼终于富裕了,但是男生渐渐的开始嫌弃女生,女生伤心离家,后来男生浪子回头再次和好了』但是以周星驰先生的手法演绎的就有一种不同的感觉了。这种爱情在当代已经不多见了~女主做过清洁工,也做过舞女,看起来很耻吧?好在女主的原则就是“卖笑不卖身”,但是两个人还是发生了口角,为了什么,不都是为了男主能顺利工作,出人头地吗,做开导工作的九叔的一句话就很有意味了“时世逼人,没办法的嘛”。这部片正是充分展现了真实社会的底层打工人的艰苦和不易。周星驰先生正是将这种底层打工人的角色演绎的很棒~女主的爸爸虽然很严厉,脾气也不怎么好,但是从始至终都很爱女儿,虽然从一开始就笃定男主不会有出息,而且一口一个兔崽子,但是他也是愿意相信他以后和女儿会发展的越来越好,温柔亦在动作与细节中~女主的妹妹也是真的很在乎她姐姐啊,一直都有帮助他们,希望他们幸福。结尾,分开许久的两个人偶遇了,简单聊了几句后两个人便各自离开,不过两个人都互相爱着对方,在原本分别的那条路上又折返去寻对方,最后在两个人的热情拥吻下影片结束~吴君如女士(女主)在影片中的朴素形象很好看,值得回味。很值得被更多人看到,很有意味的电影,周星驰先生少数的正经文艺片,没有无厘头喜剧,更多的是爱情与现实。以一句台词做尾声吧~『我希望以后工作表现的好一点,能够出人头地 不用你受苦』
警告:内含同性恋解读。
诺曼瑞杜斯其人,在TWD这部剧可谓金手指一个。
十年前试镜本片时本来演的是莫尔,结果官方一看他太对味儿不舍得放弃他,但他这感觉又确实不适合莫尔,于是乎硬生生给多写了个达里尔迪克森出来给他演。这个出场谁都觉着脾气稀烂,长得还糙,满嘴脏话老小不分对上就喷的南方小红脖一脸薄命相,多少人觉得活不过第一季,也确实,那会儿诺曼的名字就演员表里
警告:内含同性恋解读。
诺曼瑞杜斯其人,在TWD这部剧可谓金手指一个。
十年前试镜本片时本来演的是莫尔,结果官方一看他太对味儿不舍得放弃他,但他这感觉又确实不适合莫尔,于是乎硬生生给多写了个达里尔迪克森出来给他演。这个出场谁都觉着脾气稀烂,长得还糙,满嘴脏话老小不分对上就喷的南方小红脖一脸薄命相,多少人觉得活不过第一季,也确实,那会儿诺曼的名字就演员表里一可怜巴巴的Guest Starring,谁成想不仅活过了第一季,还活成了行尸走肉目前金字招牌之一。
这履历,看完实在让我啧啧惊叹寻思你诺曼是不是和编剧睡了觉才这样玛丽苏小说一样的发展。
而说着达里尔其人,又是Fandom历史上一位奇人,整整十季除了S7顶撞尼根间接导致格伦之死,S8一遭和瑞克打架想放火背着他去撞救世堂这点黑料,其余时候是清清白白一丁点骂点找不着,而就算以上几个黑点还被官方圆得是不忍心黑他。对着格伦照片落泪的达里尔谁看了不在心里叹一句难受?炸桥看着瑞克“死”在他面前的眼泪谁还能责怪他?官方还聪明绝顶地没给他整个奇奇怪怪的相方(说的就是亚城理发师杰西卡,瑞克你人设差点崩了知道吗),于是他几乎是干干净净顶着超高人气走到最后,并且持续吸粉,男女通杀。
国外TWD的同人文一半都是和达里尔相关,他的配对从男到女从耶稣到尼根,没有写不到,只有想不到,国内直男(褒义)大哥们更是弹幕狂刷“弩哥最帅!”“弩哥真男人!”“弩哥来了就放心了”如此言论,足见他Fandom中人气之高。
但是笔者却觉得达里尔并非真的“真男人”,相反,他其实应该是内心最柔软的那一个。
从弩的出身讲起,他说自己第二惨,整个小队没谁敢说第一。他是一个在南方乔治亚糟糕红脖家庭中成长起来的小男孩,被父亲虐待,被亲哥PUA,走丢在森林里没有人管得自己找回家,自己妈妈烧死了自己和屋子,他没文化没见识,连这个州都没出过,在文明世界里活成一个边缘野人的样子。莫尔整天说“没有人想要你,只有我”,这就是心理学上最典型的家庭虐待情况之一,精神上的打压和暗示告诉这个人没有人爱他,从而让他对即便伤害了他的人也无法离开,而是生出类似斯德哥尔摩一样的依恋之情。说到这里一定有人会说莫尔是真心对弩好的,他并不是想害他,我对此完全赞同,但如我所说,弩在这样虐待他的家庭中长大,莫尔同样,他们对“关爱”的理解是绝对缺失的,隔壁家暴的索菲亚家里还有个爱她的妈妈卡罗尔,这边两兄弟妈也死了爹也揍了,莫尔同样是个对关爱屁都不懂的人,据S3兄弟对话可见莫尔还曾一度逃家去当兵,可见这个家庭的畸形是他多么不想面对的事情。
所以,即使莫尔想好好对待弩,但很明显,他不会,也做不到。他们迪克森兄弟是互相仅剩下的家人,虽然带来的伤害大于关怀,但那也是弩曾拥有的唯一关怀的来源。
接着我们从S1聊起。小红脖一出场就是愣头青臭脾气,对谁都冲好像谁都欠他二五八万,但这正是他在长年虐待性生活下养成的自我防卫——所有人都会伤害他,只要先打到别人,别人就不会伤害到他自己。但说到底,他仍然是一个渴求关爱的人,这也是他在听说莫尔被瑞克留在楼顶时暴怒的原因,他知道他哥一人渣,但他也是他曾拥有的唯一的关爱。
但是,感天谢地,瑞哥闪亮登场,小警察从不看轻小红脖,先来个枪顶脑壳打架锁喉三连,男人的坚实革命友谊开端就此打开。
诺曼访谈中提到,当时的迪克森兄弟是准备偷了整个营地的东西逃跑,不折不扣社会底层人渣,从当时的女主洛莉到此后达里尔的最佳闺蜜卡妈通通对他们没有任何好脸,唯有瑞哥带着弩去找他哥,相信他和他一起去救格伦,不以刻板印象待人,而是不卑不亢,不侮辱也不讨好的姿态平等面对达里尔,而这要我说,就是瑞哥之所以是主角的原因。
生命里最亲的人都看低他的达里尔突然得到了一个陌生人的平等对待,瑞克相信他,而对他来说,那信任就是一切。
时间线拉到S2,混乱而狗血的感情季,孤僻小红脖开始逐渐向患难与共的众人展示真正的自己,那个被哥哥说“一无是处”的小男孩也开始小心翼翼对别人施与善意,寻找索菲亚,切罗基玫瑰,还有接过瑞克手里的枪替他结果老爷子的生命,一瞬间他的转变好像大得不可思议,但是那不过是一个受伤的灵魂开始相信他人,他愿意开始向人施与爱意,对索菲亚,对卡罗尔,前者让他想起童年的自己,后者让他想起他早逝的母亲。
在笔者心里,卡罗尔对于弩来说一直是一个mother figure,因为诺曼在访谈中提到“达里尔看着索菲亚想起了自己”,那么卡罗尔呢?卡罗尔亲吻他额头时他躲躲闪闪的不安,他送他母亲眼泪凝聚成的切罗基玫瑰,你要说这是爱情我也没啥可讲,但我从不觉得弩对任何人能拥有爱情。
先别骂,咱接着往下,S2肖恩死掉,官方塑造弩上位的司马昭之心实在是太过明显,甚至结局瑞克小小黑化说出“这再也不是民主”的时候卡妈问弩“为什么你不去做领导人?”
而弩回答什么呢,他回答“你想要什么?”卡妈说,“一个有道德的人。”而弩,我们的弩哥坚定且简短的一句“瑞克有道德”轻飘飘打回去了卡妈这一句“篡权”的提议,从今往后,弩哥的忠诚永远为瑞克而来,从不动摇,从不改变,就像一条忠诚的狗,为了主人能献出一切。
S3和S4,达里尔的忠诚几乎体现到的极点,瑞克不会再呼唤肖恩的名字,他只会呼喊达里尔,他永远会回头寻找达里尔的眼光,而达里尔只是站在他身后,不管他最后的决策如何,不管他想做什么,点点头,保护好他,不惜一切代价。
他失而复得的哥哥也阻挡不了他对瑞克的忠诚,他还是会回到他身边,为他挨打为他挡箭,哦,还帮他养孩子。
Lil‘ asskicker,我们永远的小拽女,被弩抱在怀里的时候就像一朵温顺的百合花,我在看到他怀抱小女孩儿的时候发出一声字面意义上的老母亲尖叫,捂着心口无声大喊my baby。
她是他的小拽女,独一无二,没有人会这样叫她,也没有人能夺走这个名字,从此达里尔的忠诚也为她而来,他为她而死,为她而活。
弩孤身一人在世界上长大,所有人的生命都在末日被打碎,而只有他在末日之前就已经一片废墟,所以他对这个末世接受相当良好,所有人都在崩溃和改变的时候,他早就已经经历过这一切痛苦。他是孤独的,冷漠的孩子,直到这个家庭,直到瑞克信任他,温暖他,而他的回报就是他不死的忠诚。
他为所有人奋战,他是整个团队的战斗力担当,他冲在第一线,却是最后一个后退,瑞克是整个队伍的领袖,而他就是每一个领袖都需要的打手。
这时候不得不佩服一句S7尼老头慧眼识人,干死格伦魂斗罗两大战斗力,拖走弩哥俘虏精神强奸,如果他真能驯服达里尔那他就多一员猛将,可惜他不能驯服达里尔,因为他的忠诚只为了瑞克和他的家人。
所以我说我眼里的弩不应拥有爱情,他眼里的爱情和忠诚或许都是差不多的东西。我这样觉得,是因S9E5瑞克离开后的描写,有意无意将刀女和弩进行对比。他们一起寻找瑞克,可就连刀女也不如他执着,他失去了他就不再与人交流,孤独的在森林里流浪六年,只有我一个人意识到这和最开始的弩有多么相似了吗?瑞克是他相信人的原因,是他愿意相信这个世界的原因,而没有了他,他甚至不愿意再面对世界上那么多东西。
所以所有说卡弩或者康弩的兄弟们,他能为了她俩找六年找到海边吗?就算是贝斯,我永远喜欢的金发小姑娘,也对他来说像个同龄孩子,他不成熟的心智绝无法产生爱情,他对贝斯更像是从未长大的男孩和一个同龄人的对话,她那么天真漂亮甜美,是他黑漆漆夜路上一道光,就像一个走在夜路回家的小男孩突然看见路灯下面有一个和他一样大的小女孩,对他挥手,微笑,但他还是失去了她。
比起刀女,他更像是在逃避,他逃开刀女那些必须承担的责任,他只会关心亚历山大的孩子,他的小拽女,留下的RJ,还有他和米琼恩共同分享的记忆。
我很好奇,弩的忠诚和米琼恩的爱意到底相差多少,因为官方确实有趣的给了他们在瑞克离开后几乎相同的东西,同样的伤疤,同样的寻找,你说米琼是爱,那么弩的是什么东西?
是忠诚,是爱,或者是其他什么东西,但那些都是对瑞克的东西,隐藏在他自己都说不清的无数个夜晚里悄然而逝,他说他会为了瑞克而死,会为了卡尔而死,如今他会为了朱迪斯而死,他奋战的意义曾是那个第一次给他信任的小警察,然后是他的家庭,然后是他的一切。
如今他只剩下一个小拽女,一个卡罗尔,陪伴着他咀嚼过去的回忆,E13刀女尚且还怀着希望踏上旅程去寻找瑞克,而他还像一个失去一切的鬼混继续为瑞克留下的一切奋战。
他奋战的意义是什么呢?是瑞克,是朱迪斯,是的一生所爱,是他曾拥有的一切信任和温暖。但或许他自己也不明白,他从来不明白,就像一只狗狗,他知道什么是爱什么是忠诚吗?他不知道的。
(全他妈手机打字,累死我了吹够了睡觉了。
不知道啥时候起我们90后除了最小的98、99年,几乎都步入了职场,最大的90年也即将迈入人生的分水岭-三十而立的年纪,压力大,焦虑是我们90后普遍的心理状态,每天都是头秃的一天,曾经狂拽炫酷吊炸天的90后如今也到了担心发际线后移的年纪。
不知道啥时候起我们90后除了最小的98、99年,几乎都步入了职场,最大的90年也即将迈入人生的分水岭-三十而立的年纪,压力大,焦虑是我们90后普遍的心理状态,每天都是头秃的一天,曾经狂拽炫酷吊炸天的90后如今也到了担心发际线后移的年纪。
《à plein temps》
真实到欲哭无泪,恐怖却疲心乏力
彻头彻尾的现实主义恐怖惊悚片,把正宗纯熟的生活苦难塞到每个观影人的嘴里,可大多数人都选择细嚼慢咽早已习以为常,不过是生活常态。
看完开头争分夺秒的几分
《à plein temps》
真实到欲哭无泪,恐怖却疲心乏力
彻头彻尾的现实主义恐怖惊悚片,把正宗纯熟的生活苦难塞到每个观影人的嘴里,可大多数人都选择细嚼慢咽早已习以为常,不过是生活常态。
看完开头争分夺秒的几分钟就已被深深至郁,剪辑如此紧凑,跳转如此急促,很可能就因为多喘了一口气、少跑了一步,这一切看似平和的生活就要瞬间崩溃,一个单身母亲要照顾孩子同时兼顾工作的紧绷状态被拍出来搬到荧幕上原来具有这样巨大的心理冲击力。简单质朴的画面响起往往只会在特工电影里主人公们执行“不可能的”任务时才会出现的紧张配乐,追求幸福生活,甚至都不奢求富足,也何尝不是一个“不可能”的任务,只是这个特工没那么多高科技设备,也没有高智商同辈,更没有可供选择的后备,唯一的出路唯有奔跑,追赶上那即将启程的列车,马上就要罢工的计程车。好不容易爬上了车,才发现原来一车人都是生活特工,无不疲于日日奔波、苦于夜夜难眠。
生活从不怜悯他人,好在人却懂得互相搀扶。邻里的出手相助对于处在窒息边缘的我们显得尤其珍贵,感激之余也容不得慢下脚步,只能在人挤人的城轨上用闭眼捕获转瞬即逝的暂停。最后的最后,被好工作幸运录取的泪,开心苦涩都不过是开启了另一场只允许赢的角斗赛、只可以冲的马拉松。
被泪与汗模糊了的双眼看不清这恐怖的生活,只有哭着干下去的幸存者才有资格硬挤笑容,佯装轻松,而输了的人只会孤独的死去,无人问津。
对美食的解读很好,美食部分都挺吸引人的,可惜女主演技不行,恋爱的心理动态太生硬了,像念课文一样的面无表情!!!花痴的表情都做不出来,,,,,也是醉了,女二这颜值真的想快进,而且那个医生知道真相还能帮她,我想知道身为医生他的医德何在?帮凶手掩盖真相都那么卖力,我是冲着美食部分看完的,毕竟吃货还是抵挡不住这个诱惑的~
对美食的解读很好,美食部分都挺吸引人的,可惜女主演技不行,恋爱的心理动态太生硬了,像念课文一样的面无表情!!!花痴的表情都做不出来,,,,,也是醉了,女二这颜值真的想快进,而且那个医生知道真相还能帮她,我想知道身为医生他的医德何在?帮凶手掩盖真相都那么卖力,我是冲着美食部分看完的,毕竟吃货还是抵挡不住这个诱惑的~
我一般写影评只写剧情,怕时间长了忘了看的什么电影。
这个电影,我的感受很震撼,非常感动,导致我快进看完了,哈哈哈哈哈哈。。。
剧情的刚开始,踢馆的打戏,我头一次感觉的为什么网上都说国产品差劲,当时的心里想的是确实差劲,拍的确实很次,后面看着就明白了,商业片,无脑肥皂胡捧女主的剧,如果导
我一般写影评只写剧情,怕时间长了忘了看的什么电影。
这个电影,我的感受很震撼,非常感动,导致我快进看完了,哈哈哈哈哈哈。。。
剧情的刚开始,踢馆的打戏,我头一次感觉的为什么网上都说国产品差劲,当时的心里想的是确实差劲,拍的确实很次,后面看着就明白了,商业片,无脑肥皂胡捧女主的剧,如果导演、剧组都这样无良搞钱,捧女星上位肥皂剧,感觉国产品真的是利润飓风,无需进步。对不起呕心沥血的那些电影事业人。
如果是新人导演、剧组啥的,,我支持你,人都需要成长,如果不是新人,我觉得你这么圈钱,博出名,你只是电影事业里的害虫。
这电影。。。兴许有人觉得很棒。。。给打5星好评的一个小心心。
剧情很简单,女掌门父亲弥留之际,希望女儿结婚,女掌门5万元钱租个对象结婚,结果俩人有了感情,曾经的门徒被父亲逐出师门,回来报仇,威胁女掌门打断假男友的腿,女掌门擂台节节败北,以为合同解除伤心欲绝的假男友知道真相来现场加油助威,女掌门赢了,俩人又相爱了。
精于算计的导演,没有浪费过任何一个镜头
优秀的演员,与扮演的角色融为一体
扎实的台词功底,贴合每个角色的人物性格
流畅的剧情走向,剧烈的矛盾冲突,绝不拖沓的情节
我更喜欢将这部《靛蓝色的心情》定义为小众文艺片,而非博人眼球
的 BL 剧 本集评论侧重于演技大赏,在这里简单抽取几个场景简单的扒一扒。
竹财辉
精于算计的导演,没有浪费过任何一个镜头
优秀的演员,与扮演的角色融为一体
扎实的台词功底,贴合每个角色的人物性格
流畅的剧情走向,剧烈的矛盾冲突,绝不拖沓的情节
我更喜欢将这部《靛蓝色的心情》定义为小众文艺片,而非博人眼球
的 BL 剧 本集评论侧重于演技大赏,在这里简单抽取几个场景简单的扒一扒。
竹财辉之助:拥有着与漫画中相同气质的演员,首先在外形上定义了
扮演的角色,柔软的嗓音和瘦削的身体,很符合作家的气质,这是第一步 抓住观众眼球的关键。在第 4 集中,诸多细节部分的表现,是我给予他高 度肯定的理由。
场景一:在听着老师与城户讨论木岛即 将出版的第一本官能小说时,竹财的表情从 认真倾听到最后有一个不太明显的嘴角上扬, 将木岛心中的小得意完美的表现出来,但是 我们并不觉得这是骄傲的得意,反而更像是 对自己即将出版新书的信心,还有老师给予肯定与厚待的幸福感;
继暑期档火爆一时的《蚁人2》、《碟中谍6》后,国内引进海外大片的步伐还未停下,如果说此前引进的都是美国经典的英雄系列影片,那么《阿尔法:狼伴归途》则打开了全新领域的大门。
在9月首周上映的多部影片中,《阿尔法:狼伴归途》占领了绝对的视线,猫眼期待人数遥遥领先。该部影片讲述了人狼共存的故事,是宠物爱好者以及对荒野求生感兴趣的影迷的上乘选择。少见的题材、美国高水平视效的
继暑期档火爆一时的《蚁人2》、《碟中谍6》后,国内引进海外大片的步伐还未停下,如果说此前引进的都是美国经典的英雄系列影片,那么《阿尔法:狼伴归途》则打开了全新领域的大门。
在9月首周上映的多部影片中,《阿尔法:狼伴归途》占领了绝对的视线,猫眼期待人数遥遥领先。该部影片讲述了人狼共存的故事,是宠物爱好者以及对荒野求生感兴趣的影迷的上乘选择。少见的题材、美国高水平视效的加持,《阿尔法:狼伴归途》将为9月首周票房大盘带来怎样的成绩,实在是引人期待!
一、以父之名
剧中男主角克奎德(Adonis Creed)与对手杜拉格(Drago)对战的原因,皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛,转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场,是如莎士比亚悲剧般的设置:两个在不同环境成长,接受不同训练和教育的男主角,在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎
一、以父之名
剧中男主角克奎德(Adonis Creed)与对手杜拉格(Drago)对战的原因,皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛,转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场,是如莎士比亚悲剧般的设置:两个在不同环境成长,接受不同训练和教育的男主角,在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇(Rocky)之下的父亲,而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。
二、以国之名
奎德应战杜拉格的两场比赛,分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。
第一场比赛美国为主场,杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩,反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败,是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场,奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同,衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音,两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显:其父亲因为败在美国选手洛奇手上,倍受国家鄙弃,直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。
三、拳头的律动
承上所讲国家作为主场优势,第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶,所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势,隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛,杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望,他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同,比喻的是主场转移和个人自信的气场。
不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇,即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮,还是有妻子的歌声作气派的入场。(这一段的歌曲让我觉得很感动,此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。)而且歌词唱的内容和意涵,也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。
这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调,尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳,节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人,电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐,使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。
四、父子关系
第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德,对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练,他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格,杜拉格身在母爱缺失的环境之中,父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。
杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点,所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么,也不需要帮助父亲清洗前耻,他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待,而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得,于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境,意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。
在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题:拥有一个传奇般的父亲和师父,身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中,要如何创造属于自己的传奇?还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担,要儿子为他夺回荣誉?第一场的比赛,奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫,他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛,坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿,而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅,真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨,而是奎德对自己“应该捍卫什么”(刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨)的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候,正好是奎德夺得拳王名誉之时,他对杜拉格父子说:“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰,还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。
第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战,而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位,他在父亲坟前讲了:“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了,但是经过这两场比赛,同杜拉格父子相似,他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情,而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示,而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。
PS:和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事,我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。