挺好看的电视剧，但剧情有点不现实，谁结婚十年了，夫妻生活是这样的还过得下去，现实生活中被闺蜜抢男人的多了去了，那有一抢了就再婚了，还是有点说不过去，男主点的剧情也点不现实，好男人是有，但要与自己的老婆十年没夫妻生活，这还过得下去，还不在外面找，还两人很恩爱，这也太扯了吧！十年也不找愿因吗？一两年还有人相信，十年不可能，总体还好，剧情有点不通外，希望下部作品更上一层楼。

一直在恨这部好剧不火 那种只看了前两集就因为女主人设弃剧的真的错过了一部很好的剧 想跟没看过的人说一下 从第七集女二发现机器人之后 女主就洗白了 各种护着机器人 变成全剧里唯一站在机器人身后的人 比他妈都好 机器人也为了女主各种突破自我 真的建议往后看看 不会让你失望的

还有 徐康俊的演技真的惊艳到我了 最新一集人类南信登场简直酷炫狂拽 跟南信三装扮的人类的冷僻阴暗完全不同 完全是人类南信 那句“大家都是第一次看到人流血吗？”这句话连语气和声音都和南信三不一样 这段真的我看了不下十遍了 简直高能 不得不感叹徐康俊这个演员 他既能演机器人 又能演人类 还能演机器人装扮的人类 诶怎么有点绕？ 反正就是演技炸裂就对了！

但扮演机器人的时候又是这么的人畜无害 用着那种无辜的表情说着让人心疼的话 他总是在说对不起 因为我是机器人对不起 因为我感受不到你的心对不起...... 真的从第七集开始往后的每一集我都哭了

那些说讨厌女主人设的 我想说你看到后面女主为机器人下跪 女主说陪机器人一起死的时候就不会这么说了 而且看了最新两集人类南信的表现应该也能理解女主之前对待机器人的做法了 人类南信明显就是个渣男嘛(目前为止是) 看到后面女主也是很让人心疼的

女主对机器人说“我虽然体力比你弱一千倍 智力也完全比不上你 还是个和高科技毫无关联的无能人类 但无论如何我都会守护你的”“你明明是机器人 为什么我的心会这么痛呢”“我喜欢你胜过喜欢人类男子”“我喜欢你 并不是图什么”

而且剧情往后层层递进 持续高能 越往后越紧张刺激 谁也不知道下一秒会发生什么 配角们也都是黄金配角 演技炸裂

真的希望那些因为奶酪陷阱对徐康俊反感的 还有因为前几集女主人设而抛弃这部剧的人关注一下吧 真的是一部不会让你后悔的好剧！强推！

(大半夜随便想起来就说两句 不会什么专业术语 仅是个人观点 还有很多需要补充的地方 还有好多好多好的点我没有cue到 真心希望大家多多关注这部剧)

在美丽的鼓浪屿，有一家特别的客栈“猴年马月”，客栈生意虽然冷清，客栈老板胡凡（张磊 饰）仍旧守候于此，他的过去无从得知，就连终日陪伴身边的霸道服务员马月（董立范 饰）也并不知晓，有人猜测他是在等一个人。 2016年6月5日，猴年马月即将到来，心灰意冷的胡凡正在考虑关闭客 栈，却迎来了“一批”奇怪的客人：四对各怀心事的年轻人住进了客栈，闷骚备胎刘子航（杜天皓 饰）与傲娇大妞许小诺（尹嘉萱 饰），高冷编剧李曼璐（谭卓 饰）与一根筋导演申浅（赵英俊 饰），法学结巴秦学法（巴多 饰）与讨债专家马尚煌（尹熙水 饰），光棍屌丝王小志（张磊 饰）与混血太妹莫妮卡（草莓 饰），他们纷纷带着各自不同的目的而来，打破了这家客栈的平静。

想象一个年收入16万美元的公司主管，有房有车，有老婆有两个孩子的标准美国中产阶级，突然遭遇公司裁员，接受了公司3个月的薪资+6个月再就业培训的遣散补偿，在经济下行的环境里变成一个失业者，对于大多数人来说就像一片被吹落的蒲公英，突然之间意识到自己飘荡于飓风之中。

这是一个大多数美国中产面临失业时会遭遇的现状，房贷、车贷、保险、信用卡账单、孩子的教育支出，所有原本与这个男人绑定的一切，通通因为他的失业而变成无根的浮萍。这是每一次美国经济危机要造成普遍后果，1920，1929，1948，1954，1957，1960，1969，1973，1987，2000，2007，包括这一次新冠肺炎带来的剧烈下行，作为美国经济中坚力量的中产阶级，不知有多少人要遭受停薪、裁员的影响。

《合伙人》讲的不是一个虚构的故事，而是活生生地发生在当下的现实，它就像电影《传染病》一样，讲述的似乎是一个根据过往发生的事件虚幻推导出来的耸人听闻的故事，但它却有可能以一种比虚幻更现实的方式卷土重来，从电影情节里切换到新闻频道中。

当一个男人面临这样的危机的时候是什么样的心态呢？这对于他来说可能还未等到“中年危机”到来之前就是当头一棒，他肯定不甘心被这一棒打倒，毕竟一路从大学毕业混到企业中层，进入中产阶级，他的付出和他的性格也不允许他轻易言败，但现实给他的底气可能大不如从前那个刚出社会，一无所有的自己了。现在他只有3-6个月，特别是在没有储蓄，没有额外收入的情况下，所有顺其自然地固定支出会在固定收入即将中止的时候变成一个巨大的负担，好像自己辛辛苦苦营造出来的美好生活，像是建立在虚幻中的空中楼阁，梦醒了一切都会崩塌。

影片里的男主人公沃克也不甘心，他有一座漂亮的房子，有个漂亮的老婆，有两个可爱的孩子，有一辆酷的要命的保时捷跑车，每天上班前他可以去高球俱乐部跟老伙计们挥几杆再回公司炫耀他的成绩，他讲话总是带着自信满满的幽默，满脸洋溢着两个字：成功。但这个标签很快就要以他意想不到的速度从他身上被撕下。

他老婆在知道他失业的那一刻，觉得生活的一起都可能要随之改变，他们赶紧缩减了生活里所有不必要的开支，也不出去吃饭了，全都在家里吃；找了三个月还没找到满意的工作，他想去挥几杆发泄下情绪，老婆已经帮他退了会籍；接着他发觉连儿子的Xbox都负担不起，也退订了；再下来他们先是卖了跑车，再就是万分不愿意地卖掉房子，搬回去跟父母一起住……

沃克不断地降低对新工作起薪的底线，原来年入16万的他，12万他也接收了；12万找不到，9万他也接受了，还是定不下来。他的大舅子是帮人家修房子的，要给他一份活儿干，他一开始很不情愿——再怎么说我也是个白领，我怎么能沦落成一个搬砖的？换作你，你肯定也不愿意，但如果你再没有收入，你可能连老婆都保不住了。幸运的是，沃克的老婆是一个非常通情达理的女人，她没有抱怨一丁半点，但她让沃克知道他们再没有新的收入处境将十分艰难。

最终，沃克就跟着大舅子一起干，让搬啥就得搬啥，干慢了就得遭嫌弃，木板钉坏了得重钉，水泥和稀了就得重和，干一天活就得一天收入，干好了就有额外奖励，不干活就别想躺着收钱——当雇佣关系回归到它最初始的状态，相信不是每一个每天坐在空调房里敲敲电脑烧烧脑细胞度日的白领能够接受的——如果说体力劳动需要的智力付出简单而让你的工作不至于有太大压力，它给你的体能考验也一点都不会少。

这就是赤裸裸的现实，如果你在唇枪舌剑、”纸上谈兵“的战场上败下阵来，你该搬砖还得去搬砖，要不然别说房子、车子、老婆、孩子，你连内裤都可能输光。妥协的底限在于你在某一个节点对承受失去所设置的上限。沃克已经不能再接受失去整个家庭，所以他选择了暂时的妥协，但这并不意味着他的专业能力和行业经验从此一无是处了，妥协是暂时的过渡，而不是对生活投降——这换成一个好理解的中文词，叫做：认怂，或者，暂时认怂。

其实我们身边很多人也都是在对生活“认怂”，有的人到中年，在公司被同事挤兑，被上司辱骂，但是却选择嬉皮笑脸或者忍气吞声；也有喝多两杯，抒发了一大堆对未来的想法，但第二天该干嘛还干嘛；有的对公司甚至职业有一大堆不满，对收入也有一大堆不满，但却不敢说走就走……

最近美国疫情肆虐，经济极度下行，特朗普政府在左翼媒体上饱受诟病，但是他还是想匆匆结束封城和居家隔离这样的举措，尽快让工商界的运营回归到正常，因为他知道经济牌是他最大的一张连任底牌，现在这场突如其来的风暴要让他输光所有；而美国的中产阶级甚至比起疾病，更害怕失业。有篇文章说，美国街头无片瓦遮身的流浪汉有可能之前都是风光无限的中产，因为一场危机直接打入十八层地狱无法翻身，妻离子散，欠一屁股债，连个住的地方都没有。

美国中产阶级所面临的这种现状离中国的80后，90后和新一代00后的年轻人也不遥远，当我们整个经济政策越来越鼓励消费来拉动内需，中国越来越与世界接轨，经济波动越来越与全世界联动，职场上的铁饭碗在现实中越来越少，年轻人越来越讲究当下生活的质量，越来越习惯于超前消费而不注重储蓄，这种危机迟早也会降临到我们身上。

怎么在动荡不安的经济环境当中拥有比较持久的安全感呢？我想或许有以下的几条：

1. 不停强化自己的硬实力，例如专业能力，学历等；

2. 保持适度消费，在稳定的时候保证存有6-12个月的抗风险资金；

3. 比起还不完全属于自己的固定资产（房子/车子），现金流更加重要；永远记得存款和给存款保值；

4. 居安思危。在境遇和行情好的时候不要忘乎所以，要为将来可能到来的危机做足准备，“未雨绸缪”；

5. 时间允许的情况下，开发双收入渠道，并尽可能让两个收入渠道的收益达到持平；（有难度，但最安全）；

6. 娶一个通情达理，能与你共进退的女人作老婆。

两名警员追捕一名偷井盖儿的东南亚人，追至一森林，警员王国柱连人带枪一并失踪，另一名警员高志伟平安返回。此后有多起持枪抢劫案都跟王国柱的枪有关。负责调查这起案件的警察都没有丝毫线索，后来这起案件又交给重案组督察何家安调查，他仍然是没有任何收获。何决定找已经退休的前神探陈桂彬协助，陈桂彬之前是神探，各种奇案均能破解，多年前因为割下自己一只耳朵送给退休的上司，又借二连三做出不正常的事被认定患有精神病。陈桂彬和自己的妻子对话，而在别人眼里这个妻子根本就是不存在的。陈桂彬说自己能看见人心中的心鬼。他在监视那个平安而返的警员高志伟时，他第一眼就看到了高志伟的心鬼，高志伟的内心很复杂，有七个心鬼，有胆大的、胆小的、出主意的等，而且他认定王国柱的失踪就是高志伟造成的。在陈桂彬古怪灵异的破案方法下，他还原了当日森林里的真相：高志伟和东南亚人在搏斗中抢走了枪，而搭档王国柱执意想要通知上头负责寻枪。高志伟怕这样会妨碍自己升官，于是杀死了王国柱，并制造了他被东南亚人杀害，东南亚人用他的枪持枪抢劫等系列案件。而他则会暗中继续追查东南亚人，然后设法将其灭口。何家安听从陈桂彬的话追查高志伟，但却被高志伟的聪明手段误导，开始对陈桂彬的破案天赋产生质疑，以至于到了最后关键时刻竟然开枪杀死了陈。而高志伟此时原形毕露，而陈桂彬也在临死之前杀死了高志伟。故事基本框架就是这样，下面来着重说一下电影里所表现的主要人物内心的心鬼，即他们多重性格中的阴暗面：这里面包括能够看破别人“鬼”的陈桂彬，他心中的“鬼”是他的老婆，我猜他老婆因为他的不正常举动而离婚，所以陈桂彬心中产生了一种和妻子还开开心心过日子的“鬼”——一个温柔贤惠，每时每刻都不想自己丈夫被伤害的鬼（何家安找陈协助破案被心中的妻子阻挠，陈想骑摩托车心中的妻子怕他受伤等等）。当陈桂彬碰见生活中真正的妻子时，她对妻子（本该是林熙蕾扮演的角色）产生了幻觉（成了陈慧珊扮演），这实际上是他心中另一个“鬼”。当他面对自己妻子时，妻子变成了一个陌生人，连陈桂彬自己都不认识。而他内心中的妻子百般阻挠他和真实的妻子接触，这也是他内心的思想斗争。这里电影里有所描写——心里的妻子说：他（陈）就是被她（真实的妻子）害的。 陈反驳：你别说了，她（真实的妻子）根本看不到你（心里的妻子）。 然后心里的妻子说了一句保重便消失了。——这里所表现的就是陈桂彬消除了自己的心鬼，解除了多年的心理包袱。现实中的妻子对陈桂彬已经没有了任何感情，她是新界南高级督察，他和陈桂彬见面只是为了破案，希望陈能够利用他的天赋帮助她破案。其实多年来妻子对他的感情已经就是这样，正是如此才造成了陈虚构了内心世界的完美妻子形象。 （上面是我对陈桂彬心理的老婆做出的解释；有个网友提出了质疑，我一起贴上来吧：陈桂彬心中的鬼不是他老婆。心鬼是什么呢？心鬼是人心里的坏东西，这一点，影片里说的很清楚。他老婆是他心里的坏东西吗？当然不是。他身边那个林熙蕾是他幻想出来的老婆，而并非心鬼。这种幻想是出于他对他往日妻子深刻的爱。心鬼是会支配人的行动的。可以把心鬼理解为人性阴暗面分解后的若干个基本元素，这些元素综合作用决定了人的行为。影片结尾，陈桂彬用枪指着高志伟的头时，他对自己说：“放下枪，你开枪就跟其他人没区别。”然后回答自己：“我也是人，为什么要有分别？”然后就开枪了。这才是他的心鬼。）我仍然觉得他说的不对，陈桂彬心里的妻子就是一个“心鬼”，它代表陈对妻子的“愧疚”，“愧疚”处处袒护陈实际上也是陈用来自己妻子没有离开她的幻想，因此以完美妻子的形象浮现在陈自欺的理想世界中去了。它仍是“心里的坏东西”，所以当他和真正的妻子对话之后才消灭了“愧疚”这个心鬼。 这实际上也是想告诉观众的：“心鬼”是可以消灭的。高志伟的“鬼”：一共有七个。这七个并没有完全交待清楚，电影里只交待了三四个，说是共七个只是表现高是个心计很重的家伙。心鬼里的女人是出谋划策做思想斗争的，怪异发型的是专出狠招的——也就是“凶残/冲动”（冲动是魔鬼），有时候必须要让“出谋划策”来制止它。还有一个贪吃的胆小鬼“软弱”，有些坏事做起来很害怕，也是“出谋划策”来帮忙煽风点火。这几个“鬼”经常一起出动，所以构筑了高志伟的复杂心理，也大大提高了警察对这个案件的破案难度。其实高志伟还有一个第八个“鬼”——高志伟之前那“7鬼”都不是真正的高志伟的内心世界，那些都是他的阴暗面。电影中陈桂彬利用自己的天赋在夜晚的森林里碰到一个在找枪的高志伟，这才是高真实的自我。他正是在森林里开枪杀了自己的拍档王国柱，他在这里丧失了自己的灵魂。所以高志伟以自己的面目走丢在森林里，而无法走出森林，他在良心的罪恶下迷失了自我，所以他永远无法走出那片森林。何家安的“鬼”：何家安本来和陈桂彬的老退休上司一样，心中无鬼。但随着案件一再的迷茫，何家安内心中产生了一个“懦弱的孩童”，他对陈桂彬的破案天赋产生了致意。这个懦弱紧张的"鬼"让何家安一再想退出案件。在最后那场厮杀中，他利用心中的这个动摇了的“心鬼”杀了陈桂彬。枪战中所有的人全死了，陈桂彬在临死前看到何家安又多了一个“出谋划策的女鬼”，这个心鬼最后指引何为了不被抓不连累女友而要捏造事实。或许以后何家安会像高志伟一样，“心鬼”将越来越多！

——写给《变成你的那一天》每一次告别时的心情总是不舍，因为最欣然追逐的风景总是在路途之中，一旦停驻，却恍然发现这一切只是一场属于平行世界甜美的梦，不觉怅惘，若有所失。告别《变成你的那一天》的心情同曾经与其他许多喜爱的剧集告别时心情一般，平静中带着些许伤感，些许不能平复的失落。终究要向故事中的人挥手啊，但关于现在与未来的怀念确是永远留存的。很多人与《变你》缘分的伊始，大抵是因为男女互换夺人眼球的喜剧效果。诚然，男女互换是变你中最精彩的设定与最高光的戏剧表现，但远远不是全部。我喜欢用某种直观的感受形容我对一部剧集的喜爱，记得当年看《庆余年》的时候，脑海中浮现的是游动着清灰烟雾的烫金火炉，静谧且神秘，而《变你》带给我的直观感受则是一种平静的白色——朴素而温柔。或许是因为剧组太穷，主演们穿着过于生活化，显得格外有烟火气息反倒不像是娱乐圈中的人物。但更多的、是来自于人物间那种直白朴素亦充满自然温情的牵绊，没有悬浮，没有刻意的矛盾凸显，只是汩汩讲述着某个属于平行时空的有趣故事，故事中的人们没有惊心动魄的爱与恨，没有轰轰烈烈的得与失，即使拥有相遇的缘与分离的憾，他们都平静且坚定地在自己的轨道中努力前行，努力而可爱，就像那种朴素而温暖的白色。在步入正题之前，首先想谈谈关于所谓“刻板印象”的争议点——有人认为，在张新成的演绎中诸如“鸭子坐”“小碎步”“撩头发”等女生动作的模仿是一种对女性印象的桎梏性诠释。我并不认同这种看法。每个女孩子都有属于自己独特的人生与习惯，没有某种认知能够全然代表全体女生的印象，在此处张新成即剧中江熠模仿的实则是梁洁扮演的余声声。作为广大女生中的独立个体，声声具有能够被尊重的鲜明的个性——她活泼、可爱、娇小灵动，她习惯于鸭子坐的坐姿，她有着撩头发的惯常习惯，她也喜欢细细碎碎地跑动。所谓“刻板印象”是不了解剧情的人以及凭借断片式的互联网传播印象得到的误解结论，在这里希望能够得到澄清。《变你》是一部充满理性与温情的剧集，身体互换要传递的并不仅仅是一种浮于表面的喜剧效果，同时也包含了互换人生的深层次理解。在这样的际遇中，两性之间能够互相体会不一样的生活，增进对彼此的理解，学会换位思考，这是一个双向认知与思考的过程，在互相角色体悟过程中借他人际遇丰富自我性灵。《变你》的剧集中也探讨了许多现实生活中的关切，比如在22集中借许舒怡“蹭热度”事件，讽刺职场中对女性工作者的苛刻；23集中当江熠问及妈妈当年为了科研事业抛弃他是否后悔时，妈妈的回答是“遗憾但不后悔”。在这里编剧没有将女性固化于一个家庭永远高于事业的位置上，江妈妈虽然对不起江熠，但宁愿承受内心的痛苦而为人类整体科学事业贡献自己的力量，这是一种自由的选择，无关对错，或许不能认可，但一定值得尊重。回到正题，我想分享的内容其实也很简单，正如这部剧给我带来的朴素而温暖的感受。我想分享我为什么喜欢这部剧，为什么在匆忙的26集的叙写之后，心中仍怀有一种不舍的难过与真挚的感激。我喜欢《变你》，是因为《变你》立体而鲜明的人物塑造。他们是超脱于生活之外具有偶像剧戏剧化魅力的人群，可你却又恍惚觉得他们就在身边，因为他们鲜活、灵动、丰满，循着自己人生轨迹富有逻辑地自由生长着。他们并不完美，他们有不足也有遗憾，但正是完美之余不为人知的遗憾亦或是憎恶背后的真实善良，共同构筑了变你鲜明而丰富的基调。首先，在整体的人物塑造中，相比传统类型的偶像剧，《变你》具有独特的理解与令人感动的真诚：在《变你》中，没有道德制高点的禁锢，没有为了得到某种理想化的教育结果而歪曲人物既定的发展轨迹。在剧中江熠的父亲江东海是一个卑弱无能、贪得无厌的人物，他是一个及其不合格甚至对孩子的成长造成恶劣影响的父亲。在这部剧中，编剧并没有选择为这个与主角紧密关联的人物“洗白”，只是用一种平静的叙述将这样一种平静的对抗悄然带过；在《变你》中，没有不合现实逻辑的刻意虚浮与强行降智的行为，每个人物都能基于自身经历发现问题并解决问题，并不存在为了凸显矛盾或创设戏剧效果强行让人变得愚蠢或突然开天眼的扭曲设定。比如开车的学长谈及分手问题，会在情绪激动中把车停放好，避免了过往某些剧集中因情绪失控而惨遭车祸的狗血情节。至少对我而言，我觉得我的逻辑与智商得到了尊重；在《变你》中，人物的形象丰富而鲜明，但并没有强加任何的标签，相反，它追求的是一种符合逻辑的对自我认知的突破。以许舒怡与张知晓为例，许舒怡最初因其大大咧咧的性格和与小宇宙成员过于亲密的接触让观众对她自然带有“茶”的负面标签，但伴随着江熠的回忆与后来勇敢为声声发声的举动，人们逐渐认识到她有些虚荣有些矫作的外表下一颗善良关切、勇敢仗义的心情。基于原生家庭的影响，她性格中有着自卑、虚荣的成分，但她也有自己的闪光点，值得被看见与尊重。张知晓不喜欢余声声，两个人在工作中也常常作对，但当自己合作的狗仔手段卑劣对声声进行扒皮攻击时，张知晓能够毫不犹豫选择与狗仔决裂，痛骂王八蛋，有着自己为人的原则与底线；在《变你》中，没有传统为“冲突”而“冲突”的刻板设定，比如爱而不得深情隐忍的男二或者阻碍主角情感发展的恶毒女二，每个人都有着自己的人生轨迹，他们都为自己而活而没有选择因为别人的人生而失落，这是我认为《变你》难能可贵的一点。我喜欢《变你》，喜欢里面鲜活而澄澈的他们：我喜欢江熠，一个喜欢盘核桃泡脚打坐的养生爱豆，一个外表冷漠些许毒舌，实则内心柔弱温暖的大男孩。他有着基于原生家庭不能言说的创伤，父母草率的婚姻、无休止的争吵，父亲的贪婪无能、性情暴戾而不负责任，母亲选择献身科学事业而抛下他独自出国，他自幼就生活在寄人篱下的卑微与痛苦之中，懂事隐忍得让人心疼（果然是贺子秋后传），但他始终没有放弃向上的希望，通过自己的努力成为一名耀眼的明星，并且默默承担起他本不应承受的家庭原本亏欠他的重负。余声声和他意外的身体互换让他们跌跌撞撞闯入对方的人生，在声声的家里他感受到父母陪伴的温暖，而在这样健康开明又温馨的家庭中长大的声声则像一轮小太阳融化了江熠心里的坚冰。诚然，江熠在传统的人物设定中属于“高冷男神”的范畴，但并不局限于此。他温柔又热烈，面对感情他勇敢执着，毫不畏葸，责任担当。在经历风波之后他果断选择离开声声，不带给她更多痛苦，同时为了他们的再见不断努力做出改变，使得他们最终能够重逢。他也有自己的小幽默，面对自己喜欢的女孩子不扭捏地开出一些成年人的玩笑，能够给予她最真诚的袒露与最坚硬的保护。我喜欢余声声，一个被爱包围、近乎完美地可爱着的女孩子。出生在完整幸福的家庭里，在精神上永远处于乐观且富足的状态，并将这份温暖与幸福潜移默化地带给身边更多的人。她有着通情达理幽默善良的父母，有着喜欢她愿意默默保护她的学长，有着分享快乐共同生活的知心闺蜜，声声不是个完美的人，却是个极其幸福的人，她的幸福让她能够勇敢去爱，去温暖身边的人，她的幸福让她能够成为一轮温暖的小太阳，融化江熠充满苦痛坚冰的心灵。她可爱而不矫情，率真而不痴傻，热烈而不畏葸，她的善良永远富有原则与底线，她全力去爱的同时也从不迷失自我。我喜欢江熠和声声的故事，两个同年同月同日生的人之间的奇妙际遇，宛如一场命运的赴会。他们原本在各自的轨道上行走，一场意外身体互换让他们跌跌撞撞闯入彼此的人生，在互换的过程中，他们选择相互信任，共同认真谨慎地维护彼此的人生，江熠在声声的躯壳里感受到他所未曾经历的家的温暖与爱的救赎，“我很幸福，再变成你的那几天”，声声除了不断贡献出滑稽的笑料，更是走入江熠外表坚硬却柔软其中的内心，了解他、懂得他，发现光芒耀眼的明星躯壳之下作为普通人的江熠真诚可爱的一面。我喜欢他们，因为他们善良，即使遭遇意外经历，他们总愿意为对方着想，维护好彼此的人生；我喜欢他们，因为他们坦荡热烈，面对感情他们大方坦率、浪漫真诚，从不逃避畏葸，勇敢面对喜欢并承担喜欢的责任；我喜欢他们，因为他们彼此治愈、共同照耀，因为喜欢，所以他们都成为了更好的自己。《变你》中江熠声声互动一直很精彩，于我而言最最令人心动情节，有第8集在声声家吃饭醉酒的江熠仍保持着互换时的习惯，昏昏沉沉睡在声声的床上，当声声用手指挥动着比划“1”的手指时，懵懵的江熠突然抓住她的手，食指触碰食指，如同他们之前互换之时彼此承诺的模样，还有那句迷糊又真挚的“晚安”；第9集的寻找，是《变你》中永远的感动与光亮，受到原生家庭牵绊与网络攻击的江熠痛苦地选择上山逃离，而这一次，不再只有他一个人坚硬执拗地面对，这一次，声声勇敢无畏地找到他、陪伴他。“你找到我了。”短短五个字，却成为江熠声声的情感中最深挚的表达，大雨滂沱中他们披着湿透的衣衫站在徐徐淌水的木质屋檐下，他为苦苦寻找等候他的她披上外套，问及如何找到他时，他轻轻地笑着，一句“你找到我了”，何等朴素、何等普通，却在一瞬间胜过万语千言。那是少年的赤忱啊，在人生中第一次循着光照进了生命的裂隙，声声找到了被大雨孤独囚禁在屋檐下的他，找到了内心痛苦无处逃避，独自流浪的他，这一次，他终于不是一个人了；最令人心动的莫过于16集路灯下的告白，没有轰轰烈烈的一往情深，也没有天崩地裂的海誓山盟，离婚的父母再次相遇吵架，而躲在声声身体里目睹这一切的江熠痛苦地逃离用酒精麻醉自己，失落地望着遥遥的灯火，可是没有一盏为他而亮。在江熠身体里的声声找到他，“我要你，你特别好，我恨不得把你放在手心里捧起来。”她答应他，每经过一盏路灯，就说出他一个优点，两个孑然的身影在偌大的黑暗与微暗的灯火之下温存地游弋着，这是独属于他们的愈合。一瞬间的互换让江熠蓦然清醒，醉着酒的声声向他告白。“你可以走向我，可以触碰我，也可以对我有私心。”他小心地、用力地抱着她，贴着她的耳畔说着，“你跟我说，我是余声声的时候总是笑，我很开心。我认真想了想，我开心并不是因为躲在你的身体里，是因为和你在一起，我很开心。”我喜欢他们，喜欢他们流淌着细腻温情、地久天长的动容，如同汩汩流动的清泉，纯粹而真挚。他们的相遇是命中注定的缘分，能够成为彼此、懂得彼此、治愈彼此，共同成为更好的人。他们的互换让他们暂时脱离自己的轨道遇见彼此，走进对方的生活，走进对方的心里，无处隐藏自己，看清自己的内心，同时看见彼此的真心。即使分离，也是为了对方能够更好地在轨道上行进，而他们终究突破艰难险阻重逢。他们不轻易说出“爱”的字句，因为“爱是无限多喜欢，因为无限多喜欢所以会为了一个人去忍受分开的痛苦，为了能够在一起，付出再多努力也心甘情愿，因为无限多喜欢，所以会对未来抱有期待，每走一步，也都会知道要走向的终点在哪里。”他们身边的人们也循着自己的轨迹，不断发光发热。江熠的高中同学兼经纪人大川是一个为工作务实负责的人，但作为朋友，他会真诚地为江熠着想，为他追寻心中所爱保驾护航，做他“最后一个粉丝”，做他最坚实的后盾；小宇宙的另一个成员裴伽树，与江熠存在着一定竞争关系。他们关系平平并非互相憎恶，只是存在性格的偏差。他精致地经营着自己，树立起坚定的“宠粉人设”，并且愿意为之付出自己最大的努力。尽管生活低能，极度自恋，有着令人啼笑皆非的学生时代过往，与同桌佟婳宛如一对欢喜冤家，但他始终保持着真诚善良，能够记住所有人对他的好，表面与江熠不和实则又会以实际行动帮助他。“宠粉不等于纵容，我宠他们，是我希望对他们好。无条件的纵容，只会害了他们。有些粉丝不成熟，缺乏正确的引导这时候就需要如我一样温暖的小太阳为他们指引方向。”这是裴伽树作为偶像的自我修养，他愿意成为一轮给人温暖，给人力量的小太阳；小宇宙的可爱担当程乐一，一个懵懂可爱永远吃不胖的弟弟，他在哥哥们的帮助下也不断寻求着自我成长，变得更加努力与自律，成为能够独立担当的明星偶像。他可爱善良，直率真诚，信任江熠也信任声声。他从不委屈自己，看到恶评会用小号骂回去，如果说裴伽树是粉丝们心中的太阳，乐一就是小宇宙的太阳，明媚光亮。声声更是被爱包围着长大。她的身边有开明可爱的父母，父亲无限地信任宠爱着女儿，为她做很多很多好吃的，母亲关爱女儿却又热衷于吐槽，笑话声声爱看“总裁和穷姑娘亲嘴”。在声声关于情感问题的一次次选择中，他们总是选择信任与关切，他们不溺爱也不束缚，只是做到为女儿提供他们力所能及的一切并放手让她自由追寻并给予全部尊重；闺蜜佟婳是江熠的粉丝，与声声互为“对家”但彼此尊重，与声声喜欢的裴伽树还有一段不解之缘。她聪明干练，热情开朗，总是给予声声最坚定的支持，是江熠声声CP粉的“一号粉头”。最触动我的一点在于，佟婳有着优渥的家境，不愁生活，却仍然坚持独立工作，选择自己热爱的事业，依靠自己的努力闯出一片天地；学长温柔善良、认真地为爱付出，虽然刻板迂腐，总爱讲一些奇怪的冷笑话，但始终尊重声声的选择并给予最好的帮助（而且男神也会放屁~）；此外，温柔知性善解人意的主编，甚至于手段卑劣但为讨生活辛苦奔波、可恨又可怜的狗仔卷毛，每个人都立体而鲜活。他们循着生长的逻辑与生活的轨迹努力生活着，他们都是他们自己，并不为他人而活。我喜欢《变你》的后期，每一次转场，每一个音效，每一曲歌谣都恰到好处。别具匠心的转场让镜头语言轻快而优美，富有诙谐年轻的诗意——比如核桃被门夹的故事结束后，另一边声声家的场景切换亦以门作为开始；比如用人物的身体部位如眼睛或后背进行转场，总而言之，带来了极强的趣味效果与视觉观赏性。另一点特别为人称道的则是剧里的后期音效，无论是震惊时的打雷下雨声、可爱撒娇时的猫叫、尴尬时的狗叫、裴伽树装逼时吱吱咯咯我也不知道叫啥但印象尤为深刻的声音、火力全开时富有挑逗意味的节奏声，还有最让人难忘，戏剧性拉满的《卡门》，既完美贴合了剧中故事发展的情绪，加强了表达效果，也使视听内容达到和谐丰满。此外，剧里的配乐也恰到好处，情愫暗涌、略微羞怯却坚定不移，勇往直前的《I See You》，是暗夜里亮起的星光，是深藏心中是热泪盈眶的矢志不渝；《Crush On》则温柔轻快又浪漫，似乎是夕阳下伴着粉红色晚霞，倚在车窗边的女孩眼神明亮望着远方的美好与动容；《耳语者》更像是直白明朗的少女漫画，天真澄澈，充满停伫当下简简单单的小确幸与小美好；《My Soul》更是深情的告白，是甚至与灵魂深处及其热烈而深挚的爱与告白，最令我印象深刻的是在剧中与小宇宙解散画面的配合，配合所谓追星，那种关于梦想，给予人希望与力量的意义，格外令人动容。更多地关于未来，是人们坚定地带着梦循着光远行，深情的嘱托。我喜欢《变你》，喜欢整部剧的立意。在开篇部分谈及一些关于“刻板印象”争论我的理解，也提到了这部剧对女性的部分立意。除此之外，《变你》有着更为多元丰富的内涵，集中表现于剧的两大特色标签：“身体互换”与“娱乐圈题材”。从“身体互换”角度出发，不是单纯地追寻一种搞笑的效果，而是在这种阴差阳错之中，实现彼此的认识、信任、理解，从而实现人际之间情感的传递与彼此的治愈。在互换过程中，江熠和声声都在努力地维护着彼此的人生，并从中实现未曾经历的自我成长，江熠体会了普通上班族挤公交的辛苦，在声声家学会接受爱，感受到不曾拥有的家的温暖，也帮声声经历了大姨妈的辛苦过程，了解到女孩子的辛苦不易；大大咧咧的声声在江熠的身体中学习不断与人进行交流与周旋，了解到江熠私下生活中情感的痛楚并愿意给予他温暖与力量，她尽心尽力为江熠维护好形象，并借助身份温暖帮助更多的人。在后来互换“神功练成”以后，在母亲面前逃避的江熠选择躲在声声的身体里，希望以自己身体里温暖活泼的声声寻求母子关系的突破。但随着在声声身体中对母亲苦衷的理解与温情回忆，他最终原则换回来勇敢面对过去、面对爱，我认为这是非常巧妙且立意深远的设置。或许正如最初触动我的官博里的一句话：“我们常常依赖于刻板印象去认识彼此，却疏忽了每个人都具有多面性。然而，在意外交织的人生里，我们有足够多的时间去感受爱、拥抱爱，去遇到那个能相互包容，相互尊重，相守一生的伴侣。”作为一部充满娱乐圈元素的剧集，《变你》中也充满多视角的思考。以裴伽树为例，探讨了偶像的修养与“宠粉”的限度：作为偶像，为粉丝保养自己、努力练习都是必要的行动，这不应该仅仅是某种人设，而是承担有责任义务的自我修养。“宠粉”不是一味的纵容，而是正确的、理性的引导；对于江熠恋爱的问题，尽管一直有“塌房”的质疑，编剧也给出了他的理解与答案：对于依靠流量贩卖梦想的偶像，应当尊重粉丝为粉丝考虑，对于如江熠般转型中的偶像，如果能够靠实力立身，用出色的创作与影视作品获得认可，做好艺人工作的本分而不依靠粉丝扶持，恋爱则是他作为普通人生活中的一部分；无论是在哪个行业，不论是否与非严肃的娱乐内容相关，只要生产新闻，就应当遵循新闻真实性原则，而不为制造流量吸引眼球伪造噱头哗众取宠，这是没有道德底线的行为；此外还包含些许揶揄讽刺，如第7集中声声的挖苦：“你们明星就好了，整容是被行业所迫，出轨是为了艺术、体验生活，和别人同喝一杯奶茶，肯定也是因为没有多余的吸管。”以及裴伽树对“炒CP，卖腐”的吐槽。当然，剧中也包含着许多关于追星正向的理解，比较令我感动的两个场景，一是小宇宙解散时粉丝们追忆的群像，伴随《My Soul》温暖而坚定的歌声，“如果爱有可能参与漫漫人生”，因为追星，所以拥有了梦想拥有了力量，拥有了精神支柱与力量，拥有了珍贵的人际交往与友谊，拥有阳光热烈的青春年少与回不去的美好时光......我最喜欢的更是声声在江熠喝醉独自痛苦时的勉励，空旷低沉的街道，只有他们的身影，地面很暗，但远方迤逦有灯火明亮，天上有微暗的星光：“这万家灯火，不是没有一盏是为你而亮的，这个世界上关心你的人有很多，舞台上的光和粉丝手里挥动的荧光棒，它们都为你点亮。出道七年，一路明明暗暗，你也从地上的路灯，变成了天上的星星。过去日子的那些黑暗还有痛苦，都只会将你衬托得更加耀眼。”我喜欢《变你》，喜欢精益求精的细节打磨。为了追寻逻辑的圆满与人物性格的圆熟，剧组在暗处也匠心独运，精雕细琢。在男女互换过程中，演员们对彼此的小特点小细节仔细揣摩与把握。比如张新成会模仿梁洁撩头发、紧张吃手、撇嘴、抱头的小动作，梁洁会不由自主地盘核桃、搂爸爸妈妈；江熠有系安全带的自觉而女熠也就是声声则没有；江熠喜欢单手、9键玩手机，而声声则是双手、26键玩手机......正是基于这样对细节的把控，才使得演员们的演绎令人信服有真实感。除了互换的细节，还有许多耐人寻味的暗喻，比如声声房间里不断脱落的裴伽树海报喻示着声声“爬墙”的过程，声声对江熠“不能吃羊肉”潜在的深刻记忆也暗示着内心的念念不忘......此外还有许多细节，值得观众不断探索发现。我喜欢《变你》，因为它是一部偶像剧，但并不以“偶像剧”为耻。在大众的认知中，许多“偶像剧”就是无脑浮夸工业糖精的贬义代表，或许故事的逻辑情节并不重要，只要男帅女美，恋爱甜蜜就足够支撑了。《变你》用诚意证明，偶像剧同样可以足够精良，足够优秀，我以为剧种之间并没有高低优劣之分，但同类别中的作品一定有。偶像剧并不比其他类型诸如“悬疑、刑侦、年代”低贱，它本质寄托的是与人最贴近的对美好情感与生活的追索，是人类某种澄澈美好情感的艺术化表达。一些罔顾创作逻辑、粗糙低劣的作品将这种影视类别污名化，但并不代表偶像剧的种别中不能诞生优秀的作品。在强大剧本、精良制作的推动下，在张新成梁洁及所有《变你》演员的诚挚演绎中，故事美好而不虚浮，温暖而不做作，每个人物以及他们的情感、他们的故事都循着生活自然的逻辑自由成长，仿佛他们并不属于另一个世界，仿佛他们就在我们身边，朴素且令人感动。偶像剧同样需要演技，需要强大的领悟支撑，方才使情感丰满，逻辑圆熟，人物形象塑造鲜明而立体，基于生活亦超越于生活，带给真正生活中的人共情、向往与前行的力量。正如声声所言：“爱是无限多喜欢。”我爱《变你》，它诚然不是一部完美的电视剧，有许多不足以及相关争议之处，但并不妨碍在这个夏天，它用短短26集的叙写带给我发自内心的感激与感动，并且愿意将这些动容与大家进行分享。虽然我不太喜欢那个乌托邦式见仁见智、让我有些心梗的结局，但我喜欢最后的台词，并且愿意用它作为本文的结束。“生命里的某一天，你会遇到一个人，你们像身体互换过一样，互相了解，互相尊重，互相喜欢产生独一无二的牵扯和连接。你们在彼此的眼中，会像星星一样闪光，耀眼，熠熠生辉。那时候，请一定要紧紧握住彼此的手，在浩渺的宇宙中，共同前行。”感谢这个夏天的际遇，愿我爱的人们在平行时空里，平安，幸福。

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第2步的医馆笑传，你第一个故事，夺行狂魔开始展开。说实话，因为比较喜欢陈赫这个人，所以可能自带点儿滤镜吧。还是比较喜欢第1步，如果摘去滤镜的话个人觉得。你还是第1步比较好看一点，因为毕竟先入为主，无论是什么电视剧，一旦你喜欢了，如果再出一部的话，换了一个人的话就总感觉别扭。第2部当中除了。西场的那个美女，剩下的所有人全部都换了，所以感觉还是有点别扭，但不是说他们不好，只是个人的感觉没有第1部好。纯个人感觉。

为什么为什么为什么会有这么烂的片子

杨导你到底要表达个啥

不禁又想起毕导你又想表达个啥

尴尬的满地找屎

太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了

［穿墙人］的观感是看华语电影从未有过的诡异，从头至尾无数细节让人若有所思，看完后却又发现全然不知所云——意外捡到一块石头之后，十七岁的小铁有了穿墙的能力，并在同时邂逅了聋哑女孩诺诺。就在小铁对诺诺情难自抑之际，诺诺却约小铁二十年后再见，之后便消失无踪。小铁动用魔法石开始寻找诺诺，诺诺没找到，却在一个诡异世界中遇到了盲女雅红，并惊觉自己竟是雅红自编游戏中的人物。雅红因为小铁而寻见了光明，也有了家庭的体验。二十年后，已届中年的小铁偶遇一位诺诺相貌的女孩，可女孩却全然不识小铁——剧情叙述到此结束，并非本人为不剧透而特意留的悬念，而是因为电影就是在此时升起了演职员表。其实在见识到剧情的荒诞不经前，［穿墙人］迥异于寻常华语电影的奇幻影像早已让人瞠目。小铁出现在如教室、机房、公车等场所时，除小铁外的所有人事皆以背投形式出现，背投影像是平面的、黑白的，同时又是活动的、有景深的，与立体的、彩色的小铁置于同一空间。这种在拉斯·冯·提尔［欧洲特快］中建立的美学样式，把小铁内心的封闭状态，夸张直观地呈现于银幕之上，想象之丰沛、表达之精准，让人不由为之击掌。虽然片中出现的高雄红毛港、台南盐田、内湖工业园区等，都是台湾地区熟口熟面的地方，但经美术及摄影的加工，一律呈现出一副黑白的陌生面貌，并被妆点出了一种极具未来感的瑰丽质地。此外，该片的镜头运动及镜头间的剪切，与戴立忍时有时无的旁白、《诺诺的手语歌》等音乐旋律结合得天衣无缝，使电影从头至尾形成了行云流水的节奏律动，而且从中渗出了一种后现代的诗意。在奇诡的电影语法基座之上，鸿鸿所要表达的东西也随之变得难以归纳。魔幻，爱情，科幻，家庭，各种元素轮番上阵迷人双眼，直到《穿墙人》主题曲响起，路嘉欣唱出“前二十年是漫长的进场仪式”之时，才恍然其实［穿墙人］讲述的，无非又是“成长”二字。人在二十岁之前，总感觉周遭有许多阻碍自己成长的东西，可能是爱情的失落，可能是对失去的恐惧，可能是来自父母的压力，可能对家庭的厌倦，于是常借由自己的想象，穿越现实中的各种障碍。在穿越之后的“世界尽头与冷酷仙境”中，反观自己生存的现实，才看清自己在现实中的位置，及现实之于自己的意义，也便开始了完成了少年到成人的“进场仪式”，就像诺诺从听不见到听得见，雅红从看不见到看得见的变化，其实就是小铁从欲求爱到施予爱的蜕变。小铁最后终于无法再穿越，撞在了“现实”的墙上，随后现实幻想各归其位，小铁也完成了成人礼。但即便影像奇诡、主题新鲜，鸿鸿的叙述仍是相对不成功的。首先，部分场景中明显有脱线的台词与细节，加之饰演小铁的张永政始终不在状态，导演控制乏力可见一斑；其次，无关紧要的枝桠过多，最终结果就是什么都没表达透彻；最后，一个原本应引发所有年轻人共鸣的话题，却因为过于孤芳自赏的姿态，最终冷冰冰地把所有人拒于了千里之外。

看完这个发生在关中大地的事，感触良多。首先说关中，我们不妨先说说陕西，为啥叫陕西，河南三门峡市有个地方叫陕县，陕县以西即陕西，事实上古时候陕西也称三秦，当年西楚霸王灭了秦朝后，分封秦降将章邯为雍王，都废丘（今兴平东南），辖咸阳以西及甘肃东部地区。封司马欣为塞王，都栎阳（今西安阎良附近），辖咸阳以东；封董翳为翟王，都高奴（城址史有三说：富县、安塞、延安）辖陕北。事实上陕南像汉中安康商洛并不属于陕西，三秦严格来说只有关中和陕北，而陕南更具有南方文化，汉中沿汉水而生，再往西是和四川的广元剑阁接壤，当年诸葛亮弟子姜维在汉中囤地，金庸小说里周芷若在汉水给张无忌喂饭，汉中的饮食和人文都和四川息息相关，只是后来为了管辖划分到陕西，而安康更接近湖北。而陕北的黄土高原东与山西接壤，西和宁夏相邻。只有关中在西北陕西地处渭河平原，更是兵家必争之地，可以说在唐以前，得关中则得天下，汉朝 汉族 汉人 、唐人街 唐装 ，周秦汉唐这四个最辉煌的时代都在关中这片土地上创造，可以说关中就是陕西的核心，华夏的灵魂。回到关中这个话题，西汉时，将秦的内史管辖的渭河流域地区一分为三：即京兆尹，辖渭河以南地区；左冯翊，辖渭河以北、洛河中下游地区；右扶风，辖今咸阳以西地区。史称为“三辅”，治所均在长安城，那句古诗 城阙辅三秦 风烟望五津 即来源于此。关中之名，始于战国时期，一般认为西有散关(大散关)，东有函谷关，南有武关，北有萧关，取意四关之中(后增东方的潼关和北方的金锁两座)。四方的关隘，再加上陕北高原和秦岭两道天然屏障，使关中成为自古以来的兵家必争之地。 古人习惯上将函谷关以西地区称为关中。《鸿门宴》：“沛公欲王关中，使子婴为相。”《过秦论》：“始皇之心，自以为关中之固。”再来谈兔儿岭这本小说，作者是杨凌人，杨凌靠近西安咸阳，著名的985院校西北农林科技大学就坐落于此。而我的故乡是岐山县青化镇，在小说和电视剧里多次出现的岐凤县就是岐山凤县一带(电视剧里是岐功县，即岐山武功），其中有个青庙镇，很有可能便是青化。实际上小说中故事主要就发生在如今的岐山 武功 扶风一带，像报本寺就在如今的武功。看完小说，可能会觉得喜凤一个聪慧善良的弱女子，不堪凌辱，大义凛然，以身许匪，终报恩仇。正是：国事民事匪事，血雨腥风，自古秦人多壮士；国仇家仇情仇，贤淑女子，以身许匪报恩仇，宛若美国乱世佳人里的郝思嘉一样风华绝代。而墩子从小生逢不幸，父母冤死在保安团长手中，自幼走南闯北学得一身武艺浑身是胆，又得新二师师长器重，手枪营营长引为生死兄弟，生命的高潮回落在为父报仇，可谓一首高昂的基督山伯爵复仇记。小说整体有苍凉开阔、厚重雄强、气势恢弘、丰赡大气之感。是一部关中土匪的惊世传奇，更是一曲西府秦人的慷慨悲歌。秦人秦声、秦风秦韵扑面而来，充满着一股强烈的阳刚之气，让人慷慨激昂、热血沸腾，如同听了一曲激昂悲壮的 秦腔 。但实际上，这部西部片背后所承载的却是这片土地那个时代最沉重的回忆：关中自从隋唐最后的辉煌后，其实已经逐渐走向了没落，最根本所在是气候变化河道干涸，当年的八水绕长安，如今还剩下多少？再回想下历史，周人的祖先黄帝曾孙帝喾，元妃姜嫄的儿子弃，到古公亶父为部族首领时，周人受薰育 戎侵袭逼迫，不得不远徙。他们越过漆、沮和梁山，迁至渭河流域岐山以南之周原，后来其长子太伯及次子仲雍为顺父意传位与季历，自身逃亡荆蛮，与当地本土氏族结合，后为吴国。次子季历开始韬光养晦，到季历之子姬昌(周文王）开始崛起，武王姬发兵发朝歌，牧野之战定鼎中原，开启了关中的兴盛。周厉王道路以目导致国人暴动，平王不得已迁都洛阳。春秋固有秦穆公制霸西戎，却无力东进。直到战国秦孝公启用商鞅变法，据殽函之固，拥雍州之地，君臣固守以窥周室，有席卷天下，包举宇内，囊括四海之意。至始皇，奋六世之余烈，方才扫除六合统一，关中重新回到历史飞舞台中央。然而项羽一把大火，烧的阿房宫三月不灭，刘邦明哲保身，后暗度陈仓（即如今的宝鸡）。用三秦之力夺取天下，自此长安便长期处于历史上的政治中心。后面光武帝从中原南阳起兵最后还是还都长安，三国长安短暂衰落，又经历五胡乱华，直到隋唐迎来最后一次复兴，万国来朝。但问题是其后呢？盛唐之后，只剩一片唏嘘。首先是气候越来越干燥，关中的土地不再如以前肥沃，但人口却越来许多，即便自身都时常发生干旱导致饥荒，哪里还维持得了皇室的吃穿用度，隋炀帝 武则天何以常去神都洛阳。由此引发的问题是，通过东南的粮食再运往长安，所花费的人力物力已然是天文数字，不辞长作岭南人哪里会是开玩笑？更令人担忧的是，对外部的控制力越来许小，安史之乱不是无根之祸，而在财政上即便后来的陆游也不得感慨 朝廷在故都，实仰东南财赋。随着南方的开发，经济中心早已悄然南移，长安也逐渐失去它固有的立足之处，自五代十国起再未回到过政治中心。到了近代，八国联军再次占了北京，慈禧慌忙跑到西安避难后面各地通电共和，但陕西好像也并不如武汉 广州 上海等有出彩之处。事实上，回民之乱以来，关中早已不是福地，西北汉人被屠杀殆尽，上世纪30年代，关中饥荒，千里饿殍，为了一口饭卖妻卖子到地都是，书中土匪六十三的心腹冯四为了活下去杀妻割肉得以活命，六十三一个卖肉的也不得不落草为寇，春泥当年也是因为一口饭被卖到窑子里。到了抗战时期，河南花园口炸开，成千上万河南人又跑到关中，如今的宝鸡人甚至有将近三分之一和河南人又亲属关系，而到了六十年代，又是甘肃人因为饥荒来到关中。可以说近代的关中，哪里还有兴盛的气息，但就是在这片苍茫大地上，演绎了这么一段荡气回肠的侠义之事。故事里，徐云卿因为怕丑事败露要杀死罗玉璋和喜凤最后还让墩子背锅，这是关中人的精于算计；罗玉璋身为地方官员却欺男霸女，不识几字却身处高位，这是国民党的腐败，也是西秦人钻营性格的妥协；许望龙出国归来，却抛妻弃子视喜凤为玩物，留学带回来了学问，却把那几千年的劣根性也保留了下来。文中的名字倒是很有玩味，李文化没有文化；徐望龙 望子成龙却还是个窝囊废物；喜凤本该像凤凰于九天欢欢喜喜，却受尽人生坎坷，丈夫冷落 被人侮辱 嫁给土匪却身首异处 ，心中还仅存的那点白月光墩子哥心有他属终究意难平；刘信义最没有信义，下属死也不出卖他却被他害死了妻儿，墩子被他利用杀人还被他杀害。徐云卿本该徐徐如风 云淡风轻 ，却总是杀蛇不成被蛇咬，先断腿后全家被灭。 想要得到的大概都没有得到，到了故事结尾，真是好一似食尽鸟投林,落得个白茫茫大地真干净。最后我还想谈的是关中的某些劣根性，极度保守，关中姑娘不对外，很多人心中总还是有种我是华夏中央的自豪乃至自大自狂，谁都看不起，岐山人看不起凤翔人骂他们改改。宝鸡看不起甘肃的，西安看不起剩下的，殊不知外面已然是变得天翻地覆。 就像电视剧结尾，各方势力斗得你死我活，但他们不知道的是，马上就在关中再往东边一点的中条山，一场战役打的我们溃不成军，日本人却无伤大雅，日寇马上就要跨过潼关了我们还在斗！还有一场灾难就要降临在这片土地，到时候会有不计其数的人来跟你们抢粮食抢工作。还有一种思潮一股力量就在你们的北边，那片你们从来都看不起的黄土高坡上已经开始了一段历史的新征程。贾平凹说西安是废都，我看颇有几分道理。这里的人好安逸，沉浸在以往的辉煌中却不抬头看世界，这里的人自私自利，为了牟私利不顾大局，让奔驰也倒在皇城脚下。这里的人不明事理不会思考，一句还我钓鱼岛就能爆发抵制日货大游行，U型锁对准自己人表示我爱国无罪，却不懂全球化的时代早已降临。但我依然爱这里，这里有山有水，这里曾经是那么的辉煌，墩子在这里嫉恶如仇行侠仗义，喜凤在这里敢爱敢恨不惧时代发出呐喊，这里的秦腔让江南评弹黯然无声，这里的关中人惹得一身剐，敢把皇帝拉下马，这里的一颗红星将要闪耀中华。

男主居然在越南发展 第一次看到他 他身上有种魅力 虽然侧颜有点怪怪的 但是正面OK啦 太太太太太会撩人 要是我分分钟拿下 前面的恋爱好甜好甜 两个人演起来好有感觉 希望男主多演台剧 让我等可以多看看

女主越看越耐看 有种魅力很吸引人 最近台剧真的是不错????

对于恋爱 我也遇到过渣男 但是渣男特别吸引人 他像糖果让人欲罢不能 醉生梦死 但是分手后总是念念不忘 有这段人生经历 挺爽 提醒年轻小朋友 谈恋爱就是要多谈 恋爱是何等美好 虽然结局不一定好

浪客剑心的佐藤健和大叔同时获得了外星超能力，大叔用来救人，佐藤健用来杀害一家三口，在被警察追捕过程中，佐藤健又杀了三个警察，结果被人爆料出家庭住址，母亲在媒体追逼下自杀，佐藤健开始黑化杀害媒体人和键盘侠，警察继续步步紧逼，在杀了他的女友和女友母亲后，佐藤健彻底黑化，在新宿隔空无差别杀人，把东京炸的一团糟，大叔挺身而出，骗佐藤健喝盐水后，在外太空打爆他，只是佐藤健又活了过来，还打伤了大叔女儿三吉彩花，在佐藤健将三吉彩花扔下楼时，大叔终于开挂般的爆发打败了佐藤健，救了三吉彩花，不过佐藤健也没死，还去最后一个朋友家逛了一圈，显然还未完待续～

哈文在第一眼见到泰莎的时候，心里已经炸成了烟花，需要用一生来打扫灰烬。这是一部带有喜剧色彩的影片，剧情有着青春爱情片的通病的，都很老套。但是演员对于整个画面都是极美的元素存在，许多的特写镜头来叙述故事情节，恰到好处的背景音乐配合着他们的爱情纠葛。如果说第一部是浅浅的爱恋，那么第二部便是爱的纯粹。就像我们盼望着自己的特别，总是不想长大，总是不想去肩负责任，总是想要活在自己最美的一刻。之后的事之后再说，在他们的爱情之后，我们的梦也该破碎回到现实。

解说完了，很好的一部电影，值得推荐给大家！故事开头以恐怖剧情调起大家的胃口，后面多以细腻的亲情为主，电影里每个设定、每一句话都是在为后面的剧情做铺垫，有人性的自私，也有灵魂的拷问，女主为瘫痪的儿子付出了所有的爱，但同时也被儿子所累，到最后真正失去了才懂得了后悔，女儿为母亲考虑设计害死了弟弟，刚开始弟弟一心只想复仇，最后不但原谅了姐姐，也理解了母亲，墙裂推荐大家看一下

1.《Why星人》主打科幻、爱情元素，比起动辄大肆“卖弄”特效的科幻大片，《Why星人》更是一部刻画小人物的悲喜奇遇史。

影片《Why星人》虽说整体叙事结构异常简单明了，但相信只要是看过它的观众都会觉得尤为饱满，内容颇丰，这就是所谓的“细节决定成败”。该片从开场极具美感的T台秀开始，导演似乎就想把握每一帧来灌输所要表达的画面。颇具悬念的开端，搭配上女主角天马行空的各种幻想，小助理白小娴这个热爱服装设计工作的职场小白的可爱迷糊形象就完全塑造了起来。

当下大部分影片都旗帜鲜明的向受众灌输了“非善即恶”的观念，然而《Why星人》此次却跳脱了这样一个“套路”，喜剧的表现手法使得影片中的每一个人——包括反派看起来都显得那么可爱，可谓另辟蹊径；制作精良的特效令小主角“Why星人”跃然纸上，小小身体具有巨大能量却热衷卖萌的它待正式“面世”时一定会圈粉无数。无论从CG动画的角度，还是动画、真人结合的形式上来说，影片《Why星人》都称得上是当下网络大电影市场高水准之作。

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王岽鉴导演的《初雪告白》，是一部现代背景下的喜剧爱情电影。电影讲述了一个美妙的偶然相逢开始的情感，一个是默默无闻的小演员，一个是才华横溢的设计师，这两个八竿子打不着的人却在这纸醉金迷的大都市里巧遇。现代都市中的情感，对于太多置身其中的人来说，可能是随波逐流，然而依然有人真诚的对待人生和因缘。阶层和职业并不能区隔他们的审美和趣味，他们从陌生人到相识相知相爱，从梦想到青春都一起实现了真正的自我成长。

电影《初雪告白》中二人又纯又虐的感情线可以说是一直牵动着观众的观影心情，令人为之动容。林若雪是一个26岁放弃医生职业转行追求演员梦的籍籍无名的小演员，为了追求梦想不惜与不支持自己寻梦的男友分手。萧然则是世界第七名的知名建筑师，拥有自己的公司与事业，还有一个一直喜欢他的前女友。这样身份地位相差悬殊的两个人，按照世俗的眼光原本不该有什么交集，但两个人就像两股冷空气与暖空气，因误会相识后反而不知不觉被对方吸引住。从小在孤儿院长大的萧然虽然事业有成，但内心极度缺乏安全感，平常不苟言笑的外表下是一颗渴望温暖的心。林若雪身上那种对生活的热情与追求梦想的乐观精神打动了萧然，就像生活中绿色的植物一样，给他冰冷的内心带来了一丝生机与温暖。而对于林若雪而言，这个在寻梦过程中一直遭受挫折备受冷眼与怠慢的女孩内心是一直渴望被理解与被鼓励和支持的，萧然陪她一起演戏，在她需要的时候随叫随到，为她在剧组送来房车满足她小小的虚荣心，更重要的是，萧然从没有嘲笑过她的梦想，而是一直支持着林若雪，这样林若雪也慢慢对萧然产生了依赖。

除了对于两个人爱情的塑造，影片中对于梦想的刻画也十分真实，让人感同身受。女主角林若雪原本是医学专业，因为在大学中的一次戏剧演出使她感受到了演戏的魅力，因此毅然决然离开家乡来到异地打拼。在现实生活中，像林若雪这样为了追求心中的梦想而远离家乡的年轻人有很多，他们有的在经历了现实的打击和残酷之后无奈的回到家乡，渐渐将梦想搁置，有的则努力地坚守在追梦之路上，为自己的梦想默默奋斗。追梦路上的艰辛，挫折与挫败感，很多时候只有自己能体会。《初雪告白》中林若雪经历过整日面试却被拒绝的窘境，遭受过因为身为配角而被轻视的冷眼，因为心疼50块钱而一直没有修家里坏掉的水龙头。但她仍然相信自己，坚持做自己，努力地为自己的梦想而努力，从来没有一句怨言，这样乐观的态度和充满生机活力，也难怪让男主角萧然被她吸引。追求梦想难，在追梦的道路上中坚持做自己更难，看着片中默默努力坚持自己的林若雪，那种乐观向上的精神确实能打动和影响很多现实生活中的年轻人。从这个层面而言，《初雪告白》不仅仅是一部描写爱情的喜剧片，也是一部真实刻画梦想的青春成长片。