都说《野梨树》是锡兰的自传，我却觉得它更像一种反省与追索。看作品年表，《野梨树》诞生于2018年，依导演的年纪推算，这不是他的早期作品，也非他的晚期风格，只是处于中间态的驻足回望。不过，我们心知肚明，他应该早已经为这棵树准备了很久很久。

通常，一个导演的第一部作品应该是他个人的自传，这样说来，《野梨树》似乎迟到了许久。看的过程里，一个问题反复涌上心头，这个男主角真的是锡兰吗？还是说这是少年不得志的那个锡兰？而现在，锡兰早已是誉满天下的名导，他很清楚，他的一生会像帕慕克那样被人记住，而非如电影主人公那样被遗忘。 看有的人的作品，你会觉得很好，精美、灵巧，可你知道那个人的生活距离你十分遥远，但锡兰，他和我们这些小镇青年拥有同样一种困境。我以前觉得小镇青年是真的指小镇，但在辽阔的中国土地上，我觉得除了北上广深，所有地方都有一种小镇的枯竭感。不是因为武汉是湖北省省会我就能感觉到自己处于生活的某种中心。自二十岁离家远游，边缘人的身份就刻在了我的眉间与骨头上。 整部电影实际上是围绕“回归故里”这个大概念展开的，迪迪埃·埃里蓬恰好也以此为题，写了一本书，里面提到“当我和母亲进行每个季度一到两次（时常次数更少）的通话时，她总是问我：’什么时候回来？’我闪烁其词，以太忙为借口，并保证过一段时间就去探望。其实我无意履约。从家里逃出来之后，我没想再回去。” 对此，毛姆也说过类似的总结——“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们来说都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，从而叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，在从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”

镜头内外

毋庸置疑，锡兰是一位摄影大师，抛开所有的剧情与台词，整部电影即使是作为单纯的风景画也有震撼人心的力量。开头，落魄的男主角迷茫的坐在店里，镜头是从窗外拍的，窗户上浮动着海港风景。我很喜欢土耳其的港口，它让我想起我的家乡——长江与码头。每年回到老家，我总要去长江边走一走，走到血液里充满了江水的因子。镜头再荡开一笔，追随着男主角走，中景切近景特写，男主角锡兰有一张忧郁的脸，你看到他浓密的睫毛与歪下来的嘴，会觉得这个年轻人没法过上什么好日子。 特写镜头后切大全景，对比，这个运用没什么，不过听说这个是大疆无人机拍的？锡兰很擅长大远景的拍摄，我觉得这也有赖于土耳其的地貌，之前看卡帕多奇亚奇诡的地理结构，觉得这是电影的加分项。 土地，土地，土地。不得不说，土地有震撼人心的力量，况且农耕文明本身也是很多文明的底色。我幼时并未在农村生活过，缺乏乡村经验，这几年倒越来越觉得大自然的好处。 看到有人诟病锡兰的对话太多，正反打镜头太多。但我却觉得锡兰在拍摄时并不如他们说的那么单调，仅以一个场景为例。男主角在路边偶遇小时候暗恋过的女孩，镜头一开始的确是很平常的正反打，但到后来，数度穿插了女主角的面部特写以及野地里树叶的黄色光影。那种特写是自信的，起码是对自己掌镜能力与演员演技的一种自信。我摄影水平极差，只能欣赏，无法自己拍出那种美轮美奂的镜头，所以看到这一幕的时候镇住了。女孩太美了，有一种罕见的异域风情，而周围的一切也太梦幻了，像不存在的乐园。而女孩说的故事是悲惨的，她无法离开自己的命运，无法像男主角一样去外面读书，她最好的命运也不过是成为一个珠宝商人的妻子。

因为接受了视听语言的训练，于是也惦记上了导演的转场。有时候用物件，有时候用颜色，有时候是声音。锡兰的转场也是灵巧而美丽的，尤其是几个超现实接现实再跳切超现实的段落，不仅不觉得突兀，反而给我一种极大的满足感。啊，原来我喜欢的锡兰先生不仅仅是现实主义大师，也是超现实的灵巧绘者。特洛伊木马与井中掉死的环境堪称经验，而河边雕像手臂的坠落也是幽默的神来之笔。

意向

锡兰的电影里也是藏了各种细节与意向。电影文学化与否的决定性因素即意向的表达，其到底是庸俗的，还是独特的？手法与表现方式是什么？在这部电影里，脸上爬满蚂蚁的人留给我很深刻的印象。 电影里有这样一个故事，是祖父说给锡兰听的，说其父亲小时候被放在田野旁边，脸上爬满了蚂蚁。这个故事在最初出现的时候让我很迷惑，这要表达什么呢？而在小说里，多次出现代表的就是强调，所以当父亲睡着，梦境中再次出现自己婴孩时期童年风景时，我终于理解了这一切，原来父亲是一个长期被忽视的人啊，他一辈子都在不断的被忽视，而所谓的博彩与烂赌只是希望逃脱，只是一种对日常生活的反叛，不是真的想要那么做，而是一种无可奈何。 肤浅的人看问题是肤浅的，所以他们认为所有的错都是父亲的品性不佳与儿子才华不足，但往深了看，造成这一切的根本是什么，是没有别的选择。是即使你对生活有所期待，而你最多能做的就是不去东部教书。 片子里还有一幕，主角锡兰去当兵了，那里冰天雪地宛如末日战场。在土耳其或者在当下我们这片土地，年轻人的选择是那样的少，要么公务员，要么996，理想，不存在的。有时候想起自己初期的写作与出版那么顺利，我想的并不是自己有多少才能，而是觉得这只是一种偶然的幸运，而大面积的生活是无法选择与无可奈何，就像我现在这样，这才是常态。说功不唐捐也是开玩笑的。 锡兰看见父亲的脸上爬满了蚂蚁，吓得半死，以为父亲死了，结果父亲醒来，摸了摸蚂蚁说自己已经习惯了。看这一幕的时候，我觉得父亲的脸好熟悉啊，这怎么这么像塔可夫斯基呢，我简直怀疑锡兰故意找了一张这样的脸。 真的，没有人能不爱锡兰，没有人。塔可夫斯基与契科夫的混合体。虽然不可能有两位大师那样神乎其神的才华，但已经摸到了那个神圣的门槛，就像我们之前评价双雪涛那样，有大师之像。大师又不是平地变成大师的，即使是李安也要抱着伯格曼放声哭泣。

宗教与现代思索，一个知识分子的良心

宗教絮絮叨那段我倒是挺喜欢的，因为我挺喜欢在小说里放宗教与希腊神话，宗教与神话其实就是人类的元故事，元叙事，是所有人类困境的原型。这里的讨论有趣在于锡兰加了个现代冷笑话，说是一名信徒受戒的时候把IPHONE手机甩了出去。 神爱世人吗？菩萨天际低眉是因为看透人间疾苦吗？神能解决现代灾难吗？ 2020年后全球被瘟疫笼罩，而在2018年最让现代人担心的是恐怖主义。恐怖主义是信仰不同吗？显然也不是。锡兰或许试图想要讨论这个问题，不过我又觉得这个问题有一点不符合电影的核心主题。

作者电影的任性

独立电影和作者电影的概念还不一样，我倾向于把作者电影归类于有明显导演风格的。实际上《野梨树》和《大象席地而坐》都是这种。 你说这两部电影可以删一部分吗？可以把片长缩短吗？其实完全可以，但问题是，导演是要用这部电影表达自己的看法，问题不在于谁看，谁来看。前几天看王安忆的《小说六讲》，里面乱七八糟讲了一大堆文学技巧，作者本身的写作故事，但在我看来只有一个核心思想是厉害的，王安忆说关键是“信”，你信这个东西，那你就能做一辈子。文学本身真的完全是虚无，我已经没有当初一开始那么大的虚荣心了。虚荣与虚无对比，显然我这个人至爱是虚无，因为凡事看穿了就是如此。你大声问问自己，自己的小说和电影真的能有几个人喜欢吗？这就是我爱锡兰的地方，他很大声的告诉你，或许就只有你爸把你那本破小说集当个宝贝珍藏，其余的时候呢，你的书在书店里一本都卖不出去。

直视人生的惨烈，再决定你要做什么。

昨天看张献的戏剧集，他在前言里说，决定一个人发展的是选择“不做什么”而不是“做什么”。 所以我一直说胡波是可贵的，而我在锡兰的电影里再次认出了这样的可贵。 有一种电影是让人爽的，有一种电影的让人不爽的，很显然，锡兰的电影是后一种。 三个小时的观影时间内，我数度产生头昏脑涨赶紧离席的想法，但最后，我还是坐下来了，看见结尾那幕，看见父与子席地而坐，忽然觉得一切都很安静，像一篇俄国小说。 哦，原来锡兰要说的东西太大，太深邃了，甚至一部电影无法承载。不过他在努力，并且没有轻视他的观众。 看完《野梨树》，我大致意识到自己想拍什么样的电影长片了，不过这种话说出来也是让人笑的，我现在没钱也没那个能力（摄影、剪辑水平太低，入门都谈不上）。而没有钱的导演就需要一个人干完一个剧组的活，显然我做不到。不过，黑泽明说，你还可以写，先把剧本写出来，然后我们再等，等一个时机。也许永远等不到，但我曾这样想过。 又想起电影里，年轻的锡兰与成名作家的对话，他身上那种不可一世与自以为是，我在很多20多岁的人身上也看过，我也曾经如此，可我现在30多岁了，我更喜欢那个老作家的话，他说：“关键是你坐下来，开始写。”老作家还说，教书是个不错的工作，至少你有业余时间写作。我们应该比任何人都清楚，写作是赚不到钱的，我指我们这种任性的写作。而另一种写作是成功学，成功学很好，但我们可以选择不归顺成功学。 所以锡兰会成为我人生路上的地标吧，事情就是这样，胡波也是我的一个地标。当你走进荒漠，困住了，以为人生是一个迷宫，你回头看看来时路，那是你脑海里流淌出来的地图，里面有许多的地标。每当你承受不住诱惑或者是无法接受失败的打击时，你跪下来，想一想他们，事情或许就清楚了。 P.S. 草草写点想法，但真正的观影与阅读是反复的看，是一遍又一遍琢磨，等闲下来的时候再好好拉片写更详细的笔记吧。最近的感觉是看一遍就写书评与影评会稍微有点草率，而真正要把吸收的东西变成自己的，需要反复的拉片分析。看书也是，足够经典的小说就应该反复的看，不然也很难内化为自己的东西。始终记得什么是创作者，什么是评论家，真正搞创作要吃的苦远比做一个普通的文艺爱好者要多。是耕地，是掘井，是建造房屋，这也是锡兰想告诉我们的吧。

聚餐的时候，朋友说：“看了《吉祥如意》，大鹏的姐姐可能会去告他。”为什么告他？出于强烈的好奇，我们去看了这部电影。讲真，如果是抱着对《煎饼侠》和《缝纫机乐队》那样的喜悦期待来看，可能会以为进错了厅；但这是一部非常独特的电影。电影分两部分：《吉祥》——短片；《如意》——短片幕后的故事。讲的是大鹏自己的家事，真实故事，以纪录片形式拍摄。为什么朋友会觉得大鹏姐姐会去告他呢??0??因为《吉祥》里的故事讲的是：大鹏三舅脑子烧糊涂了，在女儿15岁的时候和孩子妈离婚了之后，孤身一人跟着姥姥在二舅家生活。舅舅糊涂了，只记得家里兄弟几个，一直念叨着：文武香贵（兄弟们的名字），一二四五（排行，除了他自己）。他不记得女儿，说起女儿的时候就说“庆屁”。三舅在家人口中，是一个好人，好兄弟。为了家族，尽心尽力。脑子没坏的时候，当兄弟没人比他更尽心。三舅只是一个保卫科科长，却把哥哥家的两个孩子户口都弄到了城市；弟弟被分配到特别远的地方，他想尽办法把弟弟弄回了城里；大哥去找他的时候，家里的油米面都让大哥整袋整袋的往家里拉，说哥哥家孩子多。姥姥去世之后，二舅不愿意再照顾三舅了。二舅妈每天给三舅做包子，任劳任怨做了20年，但确实影响生活，气不顺。和二舅结婚20年，闹了18年离婚。其他的兄弟，不想把三舅送去精神病院，但也没人接手；而舅舅唯一的女儿王庆丽，21年就判给了妈妈共同生活，10年都没回来看过他，更不用说接走生病的三舅。大鹏把这段真实事件，拍进短片《吉祥》里，到最终也没有给出答案。1??《如意》是《吉祥》的幕后，看到真实拍摄时的情形，比《吉祥》更让人觉得无奈和冷。《吉祥》里，所有的人都是本人出镜，除了饰演三舅女儿王庆丽的演员刘陆。原本大鹏不知道王庆丽会回来，所以找了演员。而回来的王庆丽，还是像个局外人。她十年没有回来，当刘陆都忍不住问她，为什么10年没回来？她答不出来。问为什么不接爸爸回去？她给出的理由是曾经也和她妈商量过，觉得妈妈照顾会更精细一些。这分明是一件不可能实现的事情，因此看上去是个十足的借口：妈妈都已经和她爸离婚21年了，怎么可能会照顾他？她作为女儿，为什么没有自己照顾爸爸？更让人齿冷的是：在舅舅们真实的讨论应该如何安排三舅的时候，演女儿的刘陆在里面真实地崩溃了，从屋里钻出来，哭了；而真正的女儿王庆丽，却坐在另一间屋里，事不关己地玩手机。这一些，足够让她遭到指责。这，就是朋友觉得姐姐王庆利会去告大鹏的原因。2??看我看电影的时候，和朋友一样带入了整个故事的逻辑，觉得女儿太过冷血，让人齿冷。而朋友@心理师肖雪萍 却说：这个故事有一些本真没有被还原，有一些角度被忽略了。2??首先：在前妻心里，这是一个什么样的丈夫？带给她的是什么生活？三舅的前妻是一个医生，穿白大褂的；而三舅是一个保卫科的科长。他们本可以有很好的生活，可是她的丈夫却把大部分的时间、精力、金钱，奉献给了自己的原生家庭。在那个年代，以他的保卫科科长的能量，想要把兄弟家两个孩子的户口弄到城里，把被分配到边陲的弟弟弄到城里来上班，这需要花费非常多的钱、时间、精力，那么意味着，他花在自己小家庭里的时间和精力会特别少。如果家里总共就3万块，他给了原生家庭2万8，家里就剩2000，而这2000完全不够生活，妻子该怎么办？会怎么想？会不会觉得受到严重的剥削和忽略？而这不是一次两次，这个男人，做了一二三次，只要原生家庭有需要，他还会继续这样做下去。3??其次：在三舅女儿眼里，这是个什么样的父亲？他生病了之后打女儿，女儿在家连拖鞋都不敢穿，只能穿着鞋子以方便随时可以跑。父亲，是一个让她感到恐惧的人。（对此我表示了质疑，我说他兄弟曾经说过，他特别宠女儿。心理师朋友问我：那既然他兄弟和他都没有和一起生活过，怎么能知道她特别宠爱女儿呢？同样的一件事情，自己的感受和外人的感受很有可能是两样的。）4??另外，他女儿10年没有回过家。这很反常。天下可能会有不爱孩子的父母，但是孩子天然都是会爱父母的。如果她10年不回家，说明这个父亲没有让她觉得自己被爱。尤其是一个把自己的大部分时间、精力、金钱都花给自己的原生家庭的人。他可能是一个好儿子、好弟弟；但他不一定是一个好丈夫、好爸爸。是从孝顺这个角度来解读，他的确做到了；可是从他的小家庭角度来解读呢？他亏欠太多。5??最后：这个男人，自己是怎么看待自己的？他生病之后，智慧退化，只念叨8个字，文武香贵，一二四五。他只记得兄弟们的名字和兄弟们的排行，却从不提自己。这个人本身，就是一个忘了自己的人。他活着，就是为了反哺原生家庭，是一个付出、牺牲到连自己都会忘记的人；他拿什么去爱自己的小家庭？6??谈及至此，感觉已经不止是在谈电影。我反问自己：生活中，有多少时刻，仅仅是听了一件事，看到了这个故事真实的一面，就被带入进去，而完全没有从另一个角度来看过问题？一件事，原本就有多个角度。A面是真实的，不代表B面是虚假的。如果多问几个为什么，多试图去看看这个人物反常的地方，或许就能看到另一个解答。

其实他真得是极度自私的，但是为了家庭的自私，谁不是呢？为了让女儿更好的教育，背后另找了教练，清楚有简单的路好走，但从不选择，因为更难的路才能达到目的。在这个金钱诱惑满地都是时代，他顽固到连金钱也改变不了他。他很清楚自己女儿的实力，从不见好就收，就像一个绝地大赌徒一样，甚至从没有看到其它的选择。因为其它更容易的选择，对他来说就是死路和堕落之路。他从贫民窟走来，知道那些路会通往何方。也许他自己是受不了这些诱惑，但他为了女儿可以，然后女儿也必须可以。但女儿成年后，老婆说得让她做出自己的选择，家长要相信她的选择，要不然还有什么信任可言。你得放手，转而他和女儿谈话，说绝不做那个若慌而逃的父亲。这个时间，他已经转变了。放手相信女儿的判断。子女大了，再管就变成反感不是。

总之，我们的人性可以顽固，顽固是因为你知道你要什么，在诱惑面前你顽固，也可以说是坚定，但这条路能不能走，你总要试试看，而不是为了蝇头小利而放弃。

结果的好坏是场赌博，赌博总有输赢，所以不要太在意。输了也不代表什么，只要你的感觉不要输，你听从了自己内心的选择，世俗的输赢和你的输赢没有关系，伟大的人总不在乎结果的。

但我们是小人，我们很在乎。但总有下一场，即使是失败也总能给我们带来点什么吧？即使是教训。

没想到一家人聚精会神的把这部电影看完了，全场就两家人，都是为了孩子。孩子马上四岁了，冲他看得认真就说明这部电影至少在我们眼里是成功的。名字也取得挺好，哈哈，o妹儿～有剧情有笑点有反转，o妹儿和他哥感情挺好，应该让独生子很羡慕吧，虽然有人惹祸、但是兄妹一起承担，身边总有熟悉的人一起玩闹。小事拌嘴，大事不含糊，像极了我们中国兄弟姐妹之间的感情。反正我们大人看着也没想象中无聊～不错！值得纪念

感觉甄子丹是参演了姜威客4之后被基努里维斯刺激了，野心很大的想搞个武侠宇宙。这乔峰传部基本上就是古装版本的姜威客套在指环王那样的低魔世界观里，比如火焰刀和降龙十八掌与六脉神剑，这东西甚至能达到哈利波特那种接近高魔的设定。可惜金庸没有托尔金那样禁止魔改。剧情功力薄到乔峰比战狼里的吴京更脸谱化，跟流浪地球2里的吴京比，这之间差了若干个流浪地球1中的刘培强。香港人差不多是这样的，从长津湖开始，就隐约察觉到他们不是能学贯中西的群体，摒弃自己的东西绝无可能融汇他人的。相比新龙门客栈时期的武侠，这部少了中国武侠的魂也没达到好莱坞的效果，只能说是很棒的动作片，叫武侠还不行，至少被剑雨死死压住一头。当做动作片看的话，绝对值回票价。希望能收回成本之后认真写下一部的剧本，争取能真的在这条路上闯出一片新宇宙。（而不是使劲儿磨皮美颜挡双下巴）

是谁能让我这个从来不看主旋律作品的人点开了《县委大院》？

正午阳光是也！孔笙是也！胡歌是也！

这部剧作为主旋律电视剧，之前的雨点是真的大，大数据连我这样的二次元受众都抓住了，那宣传布局可想而知。

现在看主旋律的剧和电影，对于我这样的受众来说，最大的乐趣就是看那一个又一个熟面孔轮番上阵了。

这部剧也是——

胡歌、李光洁、吴越、黄磊、尤勇……

这还不算，刚更新两集，还看到了万茜、张新成、好久不见的毛孩、新生代实力派王骁，两个会议坐角落里，到现在还一句台词没说的刘涛……

刚刚扒了下演员表，接下来还会有刘昊然、任重、孙淳、黄觉……

看个剧，看出了拆盲盒的体验，也是没谁了。估计常期追剧党们还能在剧里开出别的盲盒，收获别的惊喜。

连夜看完了两集，奔着胡歌去的，但还是被这群像戏给折服了。

其实在看剧前，还是会本能的觉得胡歌那么老帅，在这样的剧里会不会有些出入，但看了之后发现，是我多虑了。

胡歌饰演的梅长苏，啊不，梅晓歌，正准备去一个被称为“大坑”的光明县做县长。

在这两集的简单描绘里，这个县长的形象，可能还和大家故有认知有一些不同，梅晓歌一直坚持晨跑，妻子是一个援藏干部，在新川市做市长。

光保持晨跑这一点来说，其实算是给胡歌的形象做了一个缓冲。

在设定上已经做好了准备的前提下，胡歌还是表现的非常棒，从体态到面部表情，都非常到位，总之就是：不愧是我男神！

他穿着县长标配的黑色商务男装外套——我难得见过的几个乡里、县里和市里的领导真的都会穿这种款式的外套，莫名其妙的全国统一既视感；

在办公室坐着说话的时候双手会放在腹部，十指交错；

还有，胡歌在刚到任开会发表讲话的时候，他是念演讲稿的，演讲稿上的词胡歌要是背下来应该也不是难事，但是他是照着稿子念的，读稿的速度也是慢速的。

这就是我想象中的县长的就职演说啊，因为演讲稿一般都是秘书写的，县长不可能熟悉，慢速的读稿就很贴合现实。

这位刚刚上任的梅县长就这样开始了自己光明县县长之旅。

要是用网络小说的写法来说的话就是：“开局！全是烂摊子！”

先是前任留下的烂摊子，伪造奶牛事件；

还有拆迁工作，两户典型的钉子户，其中一户是对体制十分有经验的老邱；另一户是为了提高赔偿金，不仅加建，还伪造利润的小油坊。

除此之外，就是一开工不合格，不开工全村都没饭吃的烟厂。

第一集就把这些问题平面的展现了出来。

随之而出的就是一堆一堆的群像。

烟厂那条线的戏我特别喜欢，烟厂的背景应该还有很多戏，第一二集交代的不多。

吴越饰演的艾书记下来视察，在场听训的有鹿泉乡的党委书记李来有、鹿泉乡长岭村的村主任梁宏伟，也就是三宝。主题就是要封厂，就在这时有人来报告说有人上妨去了。大家都紧张起来，吴越直接安排人去截人，乡书记也急着和村主任一起去截人。

最终毛孩一群准备去上妨的人就在县委大院门口被截住了。村主任态度很差，对他们又拉又拽，还冷不丁的踹一脚，乡书记啥话没说，在一旁做着和事佬劝着：“行了行了，怎么还动手了呢？”

之前在车上的时候他可不是这个样子，一直都在责怪村主任，听说人到县委大院了，他一个急刹车+急转弯，回头还狠狠的瞪了村主任一眼呢。而在县委大院门口，这个书记的态度全程都很好，还让村主任带着他们去吃饭。

这个村主任就带着他们到了附近的羊汤馆吃饭。他一改之前对他们又骂又踹的样子，感觉很是亲切，结果明明主题是安慰的一顿饭，突然就变成了村主任的表彰会，因为这场上妨戏的总策划正是这个村主任，为的就是从他们旧相识梅县长的车边完美的路过。

这一条线后面肯定还有很长的后续，但这一段却相当的完整，起承转合拿捏的相当精准，演员也演的特别好，很有代入感。

村主任的饰演者任程伟演的特别出色，他在吴越面前直言提意、在乡书记边上谨小慎微还外加演技炸裂，最后在羊汤馆里和在座的就是乡里乡亲，就像是个村里的长辈。

这样一个角色太鲜活了，这就是我想象里的村主任——村里人选出来的，和村里人都熟悉的村主任，这种真实感让人很是感动。

真实感这个东西，在我们编剧和作者的眼中其实是有另外一种解释的。真实感不是现实，有些现实中发生的事情，你要真的敢往屏幕上搬，观众和读者就敢说你假，说你没接触过现实，因为有些现实发生的事，反而会比戏剧还要抓马。剧本和书里的真实感，是读者角度的真实感，是读者和观众感受到的真实感。

比如《县委大院》的观众，有几个是真正熟悉县里乡里领导的？有几个人真正现场的和政府部门的人开过会的？有几个真正看过拆迁现场的呢？或者看到过上访现场的呢？……

可能是有那么几个人，有过其中的几个经历，但大多数观众是没有见过的，所以要做到故事中的真实感，就要符合大多数观众对这些场景的想象.

主旋律剧之所以很多时候让观众——或者说是我这样的观众抗拒，就是因为真实感不足。

观众其实都明白你是想讲一个领导的故事，肯定是要讲辛苦，要讲他的能力、肯干等等，但往往一些剧会用力过猛。

比如县长晚上被电话叫起来赶到现场的戏，很多剧都会为了突出县长有多辛苦而让县长去亲力亲为。像这部剧里，那个钉子户油坊的一面墙塌了，砸到了人的剧情，有些剧说不定能夸张到，让县长去挖土救人。

但其实县长亲临的作用就是代表政府的重视，以免让事态激化，其实就起到定海神针的作用，他只需要在现场表达慰问，安抚群众就够了。

这场戏里就是这样，县长到场，只是慰问一下，再查看一下事故现场，了解整个事件和各中环节。整个过程很自然，一点也不刻意。

这样的主旋律就很容易让观众接受，因为恰到好处，所以显的真实。

这种真实感在这两集的内容里还有很多处的体现。

第一天来报道的张新成，走进办公室，所有的人都在忙碌，他局促的四处看，最终不知所措的被指点着坐下，很是不安的拿出笔记本的样子……

这不就是曾经初到新公司的我吗？

这样的细节在这两集里还有很多。

还有一段总是出现在短视频里的告诫片段：

“常务副县长不叫县长，叫常务；县委副书记兼着副县长的不叫县长，叫书记；县长助理不叫助理叫县长……都是副县长同时是常委的得叫常委……”

虽然不太懂，但我反正是已经被绕晕了，还莫名代入了张新成，觉得自己一定要记住，还不能记错。

……

这些细节的把控，其实相当不容易，尤其是这种剧里真实感，其实是最容易被破坏的。因为离大家的生活都太近了。

所以这部剧的细节把控并不比《琅琊榜》容易，但孔导把控的依然很好。

不愧是孔导。

这是一部典型的群像剧，有很多条线，主要就是记录这座县委大院以及和县委大院有关的人和事。

这两集的观感，相当不错，我一个胡歌粉丝也不由的竖起身为编剧的大拇指，这部剧没有辜负我们粉丝这么长时间的等待！

等更新，期待后续。

这是一部很触动我的电影。在观影过程中在那么几个瞬间也使我萌生了投身扶贫工作的想法。单是这点，就不悔票价。电影里有一句很触动我的话，大概是“世界有世界的未来，中国有中国的未来，中国农村有中国农村的未来。只是这些未来都需要有人建设”。是什么样的人在共同建设未来？我想，这部影片给了我些许答案，而这些答案充满希冀。我很欣赏电影的各种切入点，也赞同电影中芦靖生书记所说的“贫穷剥夺了未来自由的权利”。在这样寂静的夜色里，在偌大的电影院独自一人以观影的方式参与各位干部呕心沥血投身于脱贫攻坚的工作。绿我涓滴，会它千顷澄碧。我形影单只，心却不孤独。中国的未来，正在由千千万万的中国人建设。祖国，与君共勉！