主演 梁宏理，1972年生于陕西。现为油画系副教授，硕士研究生导师，油画民族化工作室主任。

2002年 主演电影《制服》获加拿大温哥华电影节龙虎奖，韩国釜山电影节亚洲最佳电影奖。

宏理作为七零后的画家，他学画的时候正是“八五思潮”当红的年代。他也如同“八五”后的画家一样，比较自我。也许是他内向的性格、阅读的广泛，他与“八五”后大多数画家不同的是对自我的思考往往是在与他者的对照中进行的。宏理是个内心比较简单的人，他者的多样性往往使他困惑。他一直以孩童的好奇面对他者，不解而好奇。我是谁？我之外是谁？谁又从何处来？我又将去何方……这在他读大学后期直到今日都是他所关怀的。他不画熟悉的人和事，他把陌生作为自己的主题。但那陌生又如此的熟悉，使他魂思梦绕……因此，偶然性、片段化成了他作品图式。

初看电视剧《强风吹拂》是被这个剧的调色与制作吸引。一直认为好的影视作品不仅仅是剧情上吸引人，在美学上也有点讲究才可以。像我们所熟知的一些经典作品《甄嬛传》《延禧攻略》《如懿传》的服道化、《妖猫传》的视觉盛宴、王家卫的《重庆森林》光影效果等。但是自从大众对电视剧以及电影的追逐越来越流量化以后，再看一些影视作品，我们会发现，为了使流量明星显得更加好看，影视剧的制作统一都会为演员们加好几层滤镜，甚至连脸上该有的一些小褶皱都磨的一干二净。。且不评价剧情如何，光是这个画面就实在让人看不下去。这也是我为什么会《强风吹拂》这个电视剧产生兴趣。

从整体画面来讲，电视剧《强风吹拂》做到了最基本的一点，就是构图合理，每一帧风景画面都能作为壁纸来收藏。

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总的来说还挺惊喜的！

原本以为就是无厘头的搞笑小短剧，没想到小齿轮除了搞笑之外也有能让人印象深刻的一些东西。年轻的杨可以毕业一年初入职场，没想到辛辛苦苦找工作的结果是一家“黑心血汗公司”，完不成的kpi，磨人上司，无语同事就算了，被逼出去跑业务，在职场上被排挤，拉不下脸拒绝只能做好多额外工作……这些东西，我们每个人都在职场上，或多或少地遇到过吧????

总的来说，狠狠引起社畜共鸣了。但是小齿轮又不是沉痛压抑的社会剧情，时不时冒出来的日漫风小特效，演员夸张的演技，让人哭笑不得的剧情，不失为午休半个小时的下饭神剧????演员们的造型也很是让人眼前一亮，略带夸张，但几乎满足一部漫改作品的所有特点。

最后再来说说演员吧。叶经理是个严肃又偏执的人。信奉公司利益大于个人利益，表面看上去冷漠严厉但实际上也会对刚刚入职的小菜鸟伸出援手。杨可以和林开心算是一对活宝，两个人同时入职，同时被压榨，同时想出不靠谱的策划方案，但也在同时成长。刘畅，淮文和文生三位演员演技也蛮高的，能完全把握住喜剧的“度”，夸张但不浮夸，小表情和肢体动作也很可爱，完全能够表现剧中人物性格??

这段时间一直在刷星爷的电影，有句话叫“年轻不懂星爷”真的很有道理。小的时候看他的电影觉得很恶俗，现在确有一种“初识不知曲中意，再听已是曲中人”的感触。星星的每一部电影，不管是无厘头风格还是典型的香港古惑仔电影，总是给人留下很深的记忆。去年我在看金·凯瑞的电影时，有的时候还会把剧情、演员和电影名字弄混，但是星爷的就完全不会弄错，女主的选角也非常优秀，星爷被称为“中国的金·凯瑞”有过之而无不及。

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我觉得星星很讨厌误会和背叛吧。细品他的电影，不管是风雨同路里自己对飞哥的背叛，一本漫画闯天涯里面阿俊误会阿星杀害朱标，新精武门1991里被大师兄陷害，还是整蛊专家里面对车家父子的欺骗，大圣娶亲里对自己内心的误解，星爷很擅长在这些情境中把演技发挥到极致。

他曾在获得影帝的时候发表感言：“请允许我严肃的讲句话…” 那时，几乎所有人都忘了，周星驰不仅仅是个喜剧明星，他还是个演员。

演喜剧比演悲剧难，让人笑比惹人哭难。

最高级的喜剧大师，是让人笑的时候也让人落泪，让人捧腹大笑的时候也让人心生苍凉。

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都说达叔把“一片绿叶的自我修养”演绎到了极致，不得不说成奎安的配角反派就像一张黑色的背景布，衬托出了红花绿叶。希望两位在天堂相遇时，还能把酒划拳，笑谈当年江湖事。

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第一集里，弟弟子豪就很明确地说到，他喜欢黑色的运动鞋，喜欢粉色的是哥哥。事实上，两人对于颜色的偏好贯穿了整个剧集，而我们也可以从最开篇对颜色的暗示中看出对全片人物走向的一些端倪。子豪偏爱冷色调，尤其是蓝色——代表沉着冷静的蓝色——他穿蓝色衣服的时间远远超过了穿其他颜色的时间，这与他大部分时候的状态是相吻合的，有着与年龄不符合的沉着冷静。而在第五集他决意离开平安改练单打，并且去参加集训之后，他的衣服几乎都是黑色的。黑色照理来说是子豪最喜欢的颜色，但他穿上黑色训练服之后并没有获得满足，反而更深层次的矛盾在此处积累并爆发。

与其说子豪特意选择黑色，倒不如说子豪选择的是对蓝色和粉色的反叛。子豪从小没见过父亲，但在单亲妈妈的抚养下，子豪从小就是一副圣母菩萨的样子——热情贴心、充满阳光——这种状态令人觉得恐怖，因为这种程度完全是非人的，是正常小孩绝对不会呈现的样子。这里给子豪未来的变化埋下了种子，蓝色的皮，是母亲给他穿上的，所以他之后执意要在母亲面前把这层衣服脱下。粉色更好理解，当他了解到身世之谜，自己像是母亲赎罪的工具之后，他本能地排斥哥哥的粉色。

平安的粉色是从始至终的，事实上，前六集平安唯一一次不是穿粉色衣服，是在疗养院的房间里，他穿着统一制式的淡绿色衣服。他也只有在这里才是完完全全的自闭状态，因为唯一能体现他自我的粉色也被剥夺了。粉色是柔软、细腻、天真的颜色，也是需要保护的颜色。幼年丧父，唯一的依靠母亲也对他以爱的名义进行无意识地异化，平安能做的就是用粉色来武装自己，这件粉色的铠甲是他自己穿上的，最终也只有他自己能够脱下来。 往常他自我保护的做法是蹲下来抱紧自己，失去粉色铠甲的他选择主动寻找出路，逃出疗养院，而这个转变的契机就是第六集的最后一幕，小娜特地去疗养院看望他。

前几集里，平安呈现的是一种自我重复的状态，唯一有不同的时候，是他和小娜独处的时间。只有在小娜面前，他才会从完全自我的世界跳出来一点。小娜与子豪、平安不一样的地方在于，如果说本片大家都是处在一个父亲缺失的状态下，小娜甚至连母亲都是缺失的，仿佛是石头缝里蹦出来的奇行种。但或许正是因为父母的完全缺失，使小娜呈现出了一种与全片所有人都不一样的没心没肺的傻乐画风，一种独一无二的节奏。这种肆意天真体现在她的颜色上，五彩斑斓，穿的衣服都是花花绿绿的。小娜也绝非只有亮色调的人格，从后六集的预告片来看，小娜失恋痛哭，是有暗色调人格的部分体现的。但是，她和其他有多面的、色彩不一的角色不同的是，她只有一面，那就是彩色的。哪怕痛哭悲伤时，她的个性也是浑然一体的。这种统一性也吸引了平安主动关心她、向她靠拢，并迈出了走出自闭的一步，同时她被子豪拒绝，也在某种程度上也担当了子豪的镜子，促成子豪真正自我意识觉醒。可以这么说，小娜担任的球拍修复者、拍线染色者的角色，事实上也是子豪和平安的人格修复者，是他们的粘合剂。

全片唯一一个没有露面的关键人物是王磊，平安和子豪的爸爸。相比平安妈妈的黑色、子豪妈妈的粉色——这些也都是她们的保护色——王磊呈现了一种混沌的状态，优秀帅气、招人喜欢，但又不懂分寸，因为出轨，对两个女人和两个男孩造成了永久的伤害。他们三者的关系与年轻的三个人的关系形成有趣对照，一对亲密的伙伴，一个摇摆在他们之前的异性。上一辈的矛盾由于车祸的意外悬置，不得不留给下一代人去解决。但意外终究要回归必然，王磊最终还是要借助小娜还魂，完成兄弟二人乃至整个家庭的和解过程。我相信后六集的重心会放在子豪、平安和小娜身上，这是走出原生家庭困境，走出自我封闭，与全世界拥抱的唯一出路，也是《羽你同行》片名的核心所在。

百度百科：“虽然海葵看上去很像花朵，但其实是捕食性动物，它的几十条触手上都有一种特殊的刺细胞，能释放毒素。它锚靠在海底固定的物体上，如岩石和珊瑚。一份最新研究认为，从基因编码上看，海葵属于动物与植物的混合种。看似花朵，实则杀器。

这是原著海葵中的描写，直到我读完小说我才明白作者取这个名字的深意。目前看下来这部剧非常贴合原著，除了叙事方式不太相同外，别的几乎没有大的改动，所以我相信这部剧一定会有一个令观众满意的收尾，也相信看完这部剧的你们也会对导演先前埋下的种种伏笔恍然大悟。

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■昨晚22:30~00:00，一刷香港上世纪90年代中期惊悚恐怖作《Intruder（恐怖鸡）》（香港/1997），这部电影属于典型的目的性连环杀人魔主题的香港恐怖片，口味相当之中，算是早期向华强出品的同类作品中水准较高的一部。片子和多年后彭浩翔执导的《维多利亚一号》有着许多共同之处，里面都有很多残虐的杀戮手段，也都有一个沉重而现实的暗喻背景。一个是97'香港回归背景下为了获得香港居民身份不断杀人的内地夫妻，一个是在香港高房价情形下为了买房不断杀人的落魄文员，都是以杀人魔为主角视角，也都是一步步选定目标识图杀人取代，类型极其相似，表达方式却又大相径庭。作为一部由曾谨昌执导的 Cult 电影，由吴倩莲、黎耀辉的表演是非常到位传神的，特别是吴倩莲的演技算是得到了一次集中爆发，令人毛骨悚然的神态举止，完全不同于其以往众多“干瘪平面”的角色印象，透露出了一种立体化的表演张力。而影片虚构的情节设定，则把矛头完全指向了97'回归之际港人内心的惴惴不安，这种对“身份被替代”的极度恐惧，毫不遮掩的被体现在了这部充满话题和争议的极端影片中（初上映被定性为三级）。末世气氛和压抑的色调虽有夸张嫌疑，但不得不承认《恐怖鸡》的娱乐性和影片现实意义还是值得被肯定的，这是一部容易被人忽视的港式恐怖片，在那个特殊的时代背景下奇异的存在，它必定逃不开各种不同眼光的审视，也难免遭受到不同政治身份立场下的口诛笔伐。【评分:6.5分/10分】

看完《穿靴子的猫2》，几度酸涩的想要掉眼泪在众多呃……稀奇古怪的电影中，这一部绝对值得票价??????虽然剧情上比较容易让人猜到下一步剧情，角色塑造也感觉还差点什么（但这已经是很高要求了，其实现阶段已经很不错了），还是会被毛绒绒的小动物们可爱到感动到呜呜呜呜呜呜??????也很喜欢结尾致敬《加勒比海盗》系列的：我要去那遥远的天边，赴一场浪漫的约会??看到的时候超惊喜的！！！还有最末尾的彩蛋哈哈哈哈哈，等了半天，竟然就最后调侃一句哈哈哈哈哈哈，又气又想笑，被可爱到了个人认为，故事归根结底就这么一个主题：这一辈子，你到底要做一个怎样的人，要拥有一颗怎样的心。当我看他的时候就像在看自己，如果要把我目前短暂的一生分为三个阶段，那么就是：

无知无畏的勇敢；世俗畏缩的懦弱；以及，现在想要重新追寻的真诚坦然的面对生活的勇气。希望自己能真正践行“知世故而不世故”的“知行合一”；希望自己能重新拾起年少时那份一往无前的勇气；希望能做到保持初心。

碟仙实录 真的可以 从笔仙 笔仙惊魂 碟仙 筷仙 镜仙 凡是人经过的地方必有仙儿经过， 还有恐怖电影院 恐怖澡堂 恐怖厕所 凡是人待过的地方都必有恐怖的东西 ？ 我就好奇 有没有细胞仙 恐怖头皮 毛仙 恐怖眼眶

凡是我等经过之地必有仙人出现 上至飞机大炮下至锅碗瓢盆 得道高僧也没这么厉害啊

比起生活秀这个中文的 片名，我反倒觉得日文的《ションヤンの酒家》即双扬的酒家 更贴切。

说是一场生活秀，完全是围绕双扬展开的，用女性主义视角来看，电影或者说小说都在围绕刻画双扬的心理变化。虽然双扬是个表面上看起来独立自信的女人，孤身照顾弟弟，经营着久久酒家，与父亲的房子斡旋，但内心在等待一个能带给她幸福的男子。在遇见卓老板之后，她的克制与内心难掩的欢喜，都在卓老板说：女人就是谁对自己好就想把自己嫁给他，的时候幻灭了。在阿妹怀孕时，劝阿妹把孩子打掉，说，女人不一定要生孩子才能做母亲....都是自己作的。的时候她已经决心不再对男人抱有幻想了。在最后，画家问她，你明天还在吗？的时候她回答说：在，我每天都在。可是此时她的在已和原来的在不一样了，更多的是为生活而存在。

重庆的人文风景给5颗星。陶红演技给4颗星。

故事情节给4颗星。

TVB警匪片一贯的路线，是在结局放个大案子，警匪双方紧张火拼，最终取得胜利，合家团圆，升官发财，有情人终成眷属。

《铁探》出其不意，把我们喜欢的几个角色，弄的死的死，残的残。损兵折将之后，故事情节走向平淡，营长被抓，万晞华败诉，两个关键人物的收梢，并没有什么大波澜，好像你驾驶时，被警察例行抽查驾驶证一样平平无奇。

转念一想，香港三大贼王被抓时，也远不如他们犯案惊天动地。人们看到新闻，也不过是多了一个茶余饭后的谈资。

或许除了某些过程，大多开始和结束，都是平淡的。

在浩园，大限将至的尚垶指着Mat墓碑旁边的空地问小招：“你觉得那个位置好不好？”小招说：“好，你可以多跟Mat聊聊天。”

这个时候，他们已经能很平常的聊生死了。

雨一直下下停停。

万晞华探监杀掉她两个儿子的营长，营长说出她从来不敢面对事：“原来不只我一个人终身监禁，你也是。”这一段从表演到内容，都拍的很像电影。

结局有些伤感，大家都在困难重重的生活里砥砺前行，雨后的泥地，长出一片油绿。

它还是会让你看到香港人的狮子山精神。

另外，惠英红实在太飒了。

这部剧怎么说呢，打光很奇葩啊，所有人物的脸都是蜡黄蜡黄的。还有啊，为什么要找一群过于成熟的演员去青春热血的大学生啊？

另外剧情也真是够了，为了撩妹去串改论坛演讲人员名单？这确定不是傻子才能做错来的?还有为了陷害对方就自己打自己？老师还相信确定不是傻？为啥电视剧男主就那么恋爱脑，为了一个女孩子就退学？