白云在青天
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beeyo1.观感：看了一半脑子里闪出一个电影名《富春山居图》。
2.就内容而言，熟悉又简单一句话『生死有命，富贵在天』。然而电影的剧情或者说人物的命运丝毫都不出观众的意外。先不说跟这句话有点矛盾。就我这个观众而言这种不需要脑子的电影令我昏昏欲睡，幸运的是电影在合适的时刻安插爆炸。
3.人物
1.观感：看了一半脑子里闪出一个电影名《富春山居图》。
2.就内容而言，熟悉又简单一句话『生死有命，富贵在天』。然而电影的剧情或者说人物的命运丝毫都不出观众的意外。先不说跟这句话有点矛盾。就我这个观众而言这种不需要脑子的电影令我昏昏欲睡，幸运的是电影在合适的时刻安插爆炸。
3.人物的造型，富贵改不了甄子丹的挫样，枪战毁不了刘德华的发型。
4.语言，各种各样的话交织在一起并不算尴尬，尴尬的是两个人用不同的语言在说话，甚至另一个人还要再使用另一门，滑稽程度就像抗日片日本人一句中文一句鬼话。
5.王晶大导演＋编剧冷饭炒的僵啊。
6.喷了一大堆，暴躁老哥冷静下来发现《富春山居图》主演也是刘德华。那么这电影还要低0.9分就有说法了。因为林志玲比甄子丹可好看多了
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寻觅网6254954
慕詩9550215
言仔13870214
鸣野谈对多数人而言，虽然一时间，他们很难列举太多的例子，但我相信，在观众的脑海中，旅行中的爱情与笑料是经久不衰的喜剧模式。本片描述的是一场上海出发到苏州的一日游，从现在上海年轻人的眼光来看，未免缺乏吸引力。但他们是否还记得，儿时的每一次春秋游，尽管目的地都不出市界，可我们一样期待、兴奋。有时候，现代的人们，缺了一点单纯，而把旅游当作和别人攀比的思想包袱。本片带给我的就是这种质朴的美好感觉。1980
对多数人而言，虽然一时间，他们很难列举太多的例子，但我相信，在观众的脑海中，旅行中的爱情与笑料是经久不衰的喜剧模式。本片描述的是一场上海出发到苏州的一日游，从现在上海年轻人的眼光来看，未免缺乏吸引力。但他们是否还记得，儿时的每一次春秋游，尽管目的地都不出市界，可我们一样期待、兴奋。有时候，现代的人们，缺了一点单纯，而把旅游当作和别人攀比的思想包袱。本片带给我的就是这种质朴的美好感觉。1980年的人们，乘着公交车改装的旅游车，满脸幸福地行驶在江南的乡间小路上，满怀对爱情的迷茫与探讨，在当时已经很新潮了。
李天济的喜剧编剧才能还是相当了得，一些桥段令人捧腹而又有生活痕迹。比如男青年李振钢躲避刚分手的女友，女友在假山看到穿着类似裤子的老头（陈述）上身钻进洞口在拍照，误以为他是男友，便向他表露心意。李振钢正欲提醒，而反对女儿和他谈恋爱的母亲此时恰好赶到，不得不狼狈离去。而发现向老头表白的女孩一脸尴尬.....很有西方喜剧片的手法。另外戒烟老头和戒烟协会的男青年的互动也颇为有意思。
但影片下半部分就越来越弱，笑料与转折并不那么自然，一日内的趣事，似乎也是李天济偏好的结构，有过于巧合之嫌，也掺杂了不少说教成分，不过这似乎也无可厚非，本片作为皆大欢喜类型的喜剧，正是当时的社会需要的。影片中的明媚阳光，（和现在相比）原生态的苏州景色，前进的车轮，无处不是希望的象征。
本片演员+编剧+音乐的组合，确实可算出色，但最终的整体效果是无功无过。也许是我要求太高，希望编剧能更进一步。通过大致了解李天济的喜剧理念，相信如果当年环境允许，李老能够拿出更有深度的悲喜剧，可惜属于中国电影真正的好时光，实在是很短。
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KL8866227
王普辣斯早年看过，很励志很感人的爽片模式，印度式的煽情还是很容易把我这种多愁善感的家伙给绕进去的，最后的大团圆结局虽然魔幻但是喜闻乐见，然后就是觉得萨尔曼汗的这种藏在膘里的一身肌肉才是猛男的真正形态，体脂这么高依然有着溢出屏幕的雄性荷尔蒙，这可能就是摔跤和印度电影的魅力吧。
从励志片的角度来讲，《苏丹》是很成功的，萨尔曼汗的表现非
早年看过，很励志很感人的爽片模式，印度式的煽情还是很容易把我这种多愁善感的家伙给绕进去的，最后的大团圆结局虽然魔幻但是喜闻乐见，然后就是觉得萨尔曼汗的这种藏在膘里的一身肌肉才是猛男的真正形态，体脂这么高依然有着溢出屏幕的雄性荷尔蒙，这可能就是摔跤和印度电影的魅力吧。
从励志片的角度来讲，《苏丹》是很成功的，萨尔曼汗的表现非常符合铁汉柔情的感觉，从开头出场，到中间的几次热血的训练，以及最后点题“摔跤并非一种运动，而是和自己的内心战斗”的方式都非常有励志。尤其是苏丹在见过了俱乐部教练后照镜子那一段的猛男落泪，实在是让人动容。
印度式的氛围感配乐和特色慢动作镜头，在这一类励志片里得到了非常好的发挥。
印度式歌舞的部分据说做了删减，相对显的不会那么影响观感。
从体育片的角度来看，虽然咱们的苏丹是男主角，但是主角光环太重了就总会让一切太过容易的而显得不合理——
这个片子的野心很大，又是摔跤又是综合格斗的，好像都讲的很有那么回事，但又啥都没讲透；
摔跤里的技巧性完全没有突出什么，基本就是苏丹各种一路虐杀，然后终结技耍耍帅；综合格斗那一段就更不用说了，完全看不出来格斗的技巧性以及苏丹训练的针对性；第一段的卡拉波耶巴西战舞的表现力非常绝，但是在那种极度主角光环下的第二回合一击必杀，显得对方的像个小丑一般...而大部分时候，旁边小伙伴的鼓励方式也就是空喊一些口号，完全没有实质性的帮助...
都说旁观者清当局者迷，他连个教练都没有，场中休息也没有进行战术分析，因为他的教练直接摆烂不来了，不仅是苏丹的教练，哪怕是对手有教练，感觉也是在旁边咋呼些什么有的没的...
而苏丹每次逆转局势，都是靠各种慢镜头回放和回想就悟出了战斗方式或者获得了力量，说实话是真的离谱...
人们常说，衡量你所取得的成就的方式是在看你对手的强大程度。
一开场的那个泥地比赛1v10就突出了那种不合理，感觉除了最后一个对手稍微挣扎了一下，其他基本就是一招秒，咱就是说主办方你为了拉人气真的就是找一堆陪练来烘托苏丹的牛逼呗，个人感觉这个比赛改名叫《给苏丹送拖拉机》真的一点毛病都没有...
接着他想要获得参赛资格，之前还被各种虐的惨败，然后他用着自己的土方法训练一个月，就能从菜鸟变强到打败常年训练的对手，那我觉得那些专业摔跤手真的...找个厂上班算了
印度当地夺冠的过程里，他为了证明自己，居然要挑战比自己重两倍重量级的选手，关键是对方不仅接受了，还打赢了！我当时就一头黑线...
第一，对手接茬了就是纯傻逼，赢了不光彩，输了更丢人；
第二，苏丹干这种事说是为了证明自己，我觉得纯tm无稽之谈，除了证明自己的傲慢以外他真的证明不了任何事，但是最离谱的是他居然赢了...只能说为了证明苏丹的牛逼和主角光环已经完全对力量上的绝对差距不管不顾了
之后利用6周就从摔跤手训练转型为了综合格斗，我觉得真的是在侮辱其他综合格斗选手的水平；当时训练的过程中，我看到教练刻意说苏丹下盘很强，要训练他的下盘，我还很激动的以为埋了什么战术伏笔要在大决战里出现，结果后面只字不提，甚至教练都直接摆烂不去现场了...
最后带着各种伤病和肋骨问题对战全盛时期的大魔王夺冠有多离谱我都不知道该怎么说...
中间各种被虐，各种离谱的终结狠技打在男主身上，但怎么就都打不倒...关键男主md被打成那样了，说站起来就站起来了，先不说现不现实，但我只能觉得说这个大魔王是真的菜...
不过一想到男主一开始就是可以硬抗锁技10秒的狠人，我就觉得用一般的方式来评判男主的能力就是我的问题了。
总之，这一切都充斥着看似合理但又不合理之处，因为他是主角，所以合理；但从现实来说，没有一点合理...
当你在贬低你对手的同时，也会贬低你胜利的价值。
作为体育片来说，大家真的只能就图一乐了，只能说真的是为了励志而励志。
女主一开始觉得男主像个街溜子，中途一直就对男主很不屑，然后男主刻苦锻炼摔跤技术拿了冠军，她立刻就星星眼了，态度转变之大令人抠脑壳...中间对于两个人的感情升温的表现方式，基本就是跳跳舞就一笔带过，给人一种女主实在是尤为势利的表现，实在是让人很无语...
抛开主角光环以后，个人从恋爱的方面的两个角度来解读男女主之间的爱情，一方面是觉得这种与坏第一印象和好的本质的反差感所带来的印象会比第一次见面直接是好的印象更容易让人着迷；另一方面是觉得只能说突出了女人幕强心里的表现，而这一点从一开始苏丹的开场秀里主持人对女性的调侃就能看出对于女性不尊重的合理化，实在令人反感；
这是我最想吐槽的地方。
男主和女主之间产生感情裂隙的原因，是因为女主生孩子时没有血但男主不在身边导致孩子夭折，但这个锅是怎么甩到男主身上的我是一直都没有搞明白...
首先男主是怎么在还在参赛的过程中让女主“不小心”怀上的，这种对于印度运动员私生活控制的极端讽刺我真的就不想吐槽了，作为女主她爸的教练看着女主怀上不仅不恭喜开心反而一脸要死的样子，好像女主怀上了孩子是她一个人的锅、是多大的错误一样，真的让我对这个片子里大男子主义的内核yue了又yue；
当时女主决定了生产放弃比赛机会，并且怀孕了都指导男主训练，让男主把自己的精神衣钵一起继承下来去参赛，最后奥运会夺冠，我还是觉得蛮有意义的设计，结果看到后面我越看越一头雾水；
我仔细把女主怀孕时让男主留下来不去参赛的那段翻来覆去的看了好几遍，讲道理，我真没觉得男主的逻辑有任何的问题：
1、首先男主确实就是依靠摔跤来获得女主的尊重的，所以他延续赢得女主尊重和让女主高兴最好的方式，就是继续把这个事情坚持下去，做到最好，这有错吗？
2、如果想要塑造女主坚强独立的一面，最好的方式应该是让她继续支持男主去心无旁骛的准备比赛，而自己认真的准备生育，最后男主夺冠过程的煎熬与女主生孩子的痛苦两条线齐头并进，最后男主大满贯的同时，女主顺利生产，在来个两人大团圆，这tm不好不温馨吗？
好的，导演非要整这么一出转折，男主夺冠了但阿曼夭折了，搞得好像阿曼夭折了是男主的锅一样，我tm真的一头问号：这种情况难道不是医生没备齐血库的锅吗？这锅都能甩到男主头上？女主你内心底究竟得是多恨男主啊！
而且别忘了，是女主当时主动让男主继承自己的衣钵和夺冠的愿望继续战斗下去的，现在又搞这种小情绪，这是什么两面三刀的设计？
3、如果硬要说男主的问题，是，他是稀有血型，如果考虑周全的话，或许应该提前抽血备用，但男主不是神，不是万事通。
我询问了身在医院的老妈，得知怀孕生产的过程中，一般需要输血的对象应该是因为手术大出血的孕妇才对，如果是婴儿贫血问题造成的需要输血，通常也是因为孕妇在怀孕过程的自己不注意营养搭配缺铁才导致的...
也就是说，真要论锅的话，没有认真备孕的女主才该背下最大的锅...
然后男主就跟个憨憨二愣子一样，一句话没说，就把黑锅背下了...
导演你过来，你告诉我这就是你想表现的铁汉柔情？就是这种纯纯大冤种背锅侠？
如果说男主的背锅起因显得格外离谱的话，那男主的赎罪方式就显得更加离谱了。
我不知道导演是不是强行为了表现男主的忏悔态度，而用男主发誓不摔跤转而做小工作一点一滴艰难的存钱来表现男主的苦痛忏悔姿态，但是为啥子是建血库？之前的婴儿缺血的问题我已经吐槽过了真正的问题不是缺血而是备孕过程的营养不充足问题，我感觉最应该建的不是血库，而是科学普及备孕知识的某种坐月子中心...
好，你说血库更难建更贵，更能突出男主的不容易，行，那我们就说建血库的事儿。
为了建血库，放弃了明星冠军摔跤运动员这个巨赚钱的方式，转而去当苦行僧一样一分一角的存...
怎么，这很感人吗？
在我看来，这真的就是纯傻逼的行为，为了忏悔而忏悔
而且真要建血库，男主之前赢了那么多长比赛，接了那么多代言的钱呢？消失了？
行，假如导演你说，男主为了给女主赔罪净身出户了（虽然在男尊女卑的印度社会里这一点听起来就很离谱）那我问你，如果想要花钱建血库，男主最快最容易达成的方式，难道不应该是继续摔跤战斗接代言拿广告费吗？
事实上，我要是男主，我就会这么做，理由我都想好了：既然因为摔跤跌倒了，就更要用摔跤把荣誉和金钱一起赢回来！
这tm不比你后面又因为钱而生硬转折重新去摔跤立意高吗？
从整个全文的剧情来看，我可以认为，导演是构造一个非常心机婊的女主形象；
关于女主对于前期男主的不屑到后面男主摔跤成名就对男主以身相许，我们就可以看出女主是一个非常势利的人，我甚至可以有理有据推测女主选择男主就是因为男主有摔跤天赋能赚很多钱，而不是真的爱他；
如果说女主是因为特别的憎恨男主抛弃怀孕的自己去比赛，导致胎儿夭折，那么她就更不该要男主的钱而导致男主需要重新筹款建血库；我甚至可以怀疑女主是不是故意为了拿到男主的钱让他净身出户，来故意在怀孕期间整这么一出胎儿贫血导致胎儿缺血，再利用道德高地去恶心男主，名正言顺的拿到男主的钱，再一脚踹开这个她从而爱过的男人
想想看，这一切是不是变的多么合理
在男主消极期间，女主完全对男主不闻不问，街上碰面都形同陌路，实在是绝情的让人胆寒；
如果说之前的推测还显得有点牵强的话，那男主半决赛肋骨受重伤住院时女主来看望男主时的态度，就更让人觉得不寒而栗了。
医生已经很明确的指出，那个时候的男主，上场都难，上场活不活的下来都是个问题；
可tm的，这jb女主，非要鼓励他上场，还美名其曰决不放弃...
我：？？？
这nm跟坚持有个jb毛关系，这女主是想让男主去死啊！！！
男主总决赛之前和商人沟通确认过，打不打总决赛，钱也都赚够了，血库的事情已经可以解决了，可男主受到了女主的这一番“送死蛊惑”的激励，硬要去打...当时就陷入了一种类似于之前挑战两倍重量的运动员的这种只要接了，赢与输 都很难堪的境地，关键对方还很厚脸皮的接了...
或者说，这就让之前的推测变得更加合理了起来：其实女主确实从来没有爱过男主，之前男主给家里钱赚的差不多了，于是巧妙布局后一脚踢开他；现在男主又能赚钱了，立刻就又贴上来，还张口闭口“我去祈祷是因为那里每天都可以看见你啊”（因为她知道痴情的男主无论她去哪里都会跟踪她一起去的）
然而事实是她从头到尾都只是把男主当成某种名誉和赚钱的工具人，到了最后的比赛，故意鼓励男主去送死，但可以帮自己赚下最后一笔钱，因为女主知道深爱着自己的男主如果死在赛场上，自己又有一大笔钱可以入账，因为痴情的男主一定会把遗产给自己继承，还名正言顺的踢掉了男主这个从未爱过的男人。
毕竟，一个真正爱哪个男人的女人，在这种情况下，不可能让自己的男人去送死；只有从头到尾都很势利很冷血的蛇蝎女人，才会给出这么绝情的残酷蛊惑。
这么一想，看似可歌可泣的爱情故事，背后简直是让人后背发凉——也许这就是印度导演的某种另类的“女性意识觉醒”吧~
所以纵观男女主的爱情史，在嗨完了以后，理性下来分析，我实在没办法去共情两个人的感情经历，只剩下了一地鸡毛和狗血。
不过不得不提一嘴，女主是真的漂亮，之前在《我滴个神》里的惊艳出场就让我印象深刻，但全部看下来女主更多也就是个花瓶的感觉，并且巧妙的蕴藏着印度大男子主义对女孩子的恶意之处。
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郑大少王晶＋张卫健＝收视良药，王晶自从在电影市场找不到存在感后就开始转攻内地的电视剧市场，毕竟电视剧的门槛低些，而目前的形势还算红火！一年流水线两三部地生产，而且每部都取得了一定的成绩！这当然和其选材有关，但最重要的是沿袭了其电影创作上的一些重要“心得”，便是群星璀璨耀银屏，只不过由大屏幕换成了小屏幕！按目前形势上，在观众产生审美疲劳之前，王晶势必还可以在
王晶＋张卫健＝收视良药，王晶自从在电影市场找不到存在感后就开始转攻内地的电视剧市场，毕竟电视剧的门槛低些，而目前的形势还算红火！一年流水线两三部地生产，而且每部都取得了一定的成绩！这当然和其选材有关，但最重要的是沿袭了其电影创作上的一些重要“心得”，便是群星璀璨耀银屏，只不过由大屏幕换成了小屏幕！按目前形势上，在观众产生审美疲劳之前，王晶势必还可以在内地的电视剧市场再捞几年油水。而张卫健前几年贵为内地电视剧片酬一哥，羡煞内地一些所谓大腕们，可惜其千篇一律的表演技巧加上愈发浮夸的肢体语言，已让很多人消化不良，甚至于以往的一些铁杆迷也对其心灰意冷。因此，这两年张卫健的屏幕曝光率开始骤减！尤其在《小鱼儿和花无缺》的表现遭观众痛批以后，我想张一哥同学也该歇一歇，认真反省反省！这部《A计划》虽然还是典型的张王配胡闹，可这次在取材方面抛弃了武侠名著改编的老套路，转而打起了经典电影的歪脑子，当然这种事王晶也不是第一次干，如《小宝与康熙》便严重抄袭周星星的《鹿鼎记》，而这次则借着加勒比海盗的东风，再翻炒一回成龙大哥的同名经典动作片，事前又大肆宣传要打造中国海盗传奇，起到了推波助澜的良好效果。王晶这回非常把龙哥的电影版巧妙地拉伸扩张，特别是第一集的“打海盗”及续集的“民国政治风云”有机结合，打造了一个比较结实的创作基础，让张氏的表演风格可以尽情地挥洒，而张卫健也是稍微收敛了其过于做作的坏毛病，更有责任地搞好动作和笑料这两道主菜。这部电视剧绝对可以算是张卫健这四五年来的最佳创作，让人很自然地重新燃起对其的信心，希望他能朝这条正确的路稳当地走下去！首次在电视剧挂帅主演的王大胖表现也算可圈可点，还有那一套煞有介事的螳螂拳，足够其在幕前吃尽豆腐。而这次王晶在女主角的选择上也是独具慧眼，阿娇在文戏方面还是一如既往地温柔长情，在武戏方面也是大展所长，把击剑耍得很有剑锋，看来其在独闯电视剧市场的前途也是相当光明。而剧组的真正女一号是刘园园扮演的海盗女，可爱之余让人顿生怜惜之心，而且看起来和张卫健的CP也挺搭，有很好的化学反应，打心底喜欢这小妮子，同时也非常看好她的演艺前景。
写于2007年6月3日
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邓锄头女主角因为一次毕业旅行就爱上了纽约这个城市，刚好自己第一选择的斯坦福没录取他，纽约大学录取了
女主角因为一次毕业旅行就爱上了纽约这个城市，刚好自己第一选择的斯坦福没录取他，纽约大学录取了她。但是她高中的男票要去斯坦福，她因此纠结在加大伯克利分校和纽大之间，一个离男朋友只有1小时车程，另外一个是横跨整个美国的2天路程。纠结了一整部电影的时间之后，她选择了自己心之所向的纽约大学。并和男票在最后产生了和解。
完全可以理解男主最后舞会晚上的崩溃。从小就是那个没被父亲选择的那个，在青春的年纪又被女朋友选择了四千公里之外的纽约大学，让他们要度过四年的异地生活，明眼可见的高风险和多障碍。
亚裔女主正脸还不错，侧脸非常扁的脸略显喜感，女导演拍的电影还是有些内容的，我闺女要一定给她看的电影。
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8SUI《梦流感》（Петровы в гриппе）由基里尔?赛勒布伦尼科夫（Кирилл Серебренников）执导，改编自阿列克谢?萨里尼科夫（Алексей Сальников）的小说The Petrovs In and Around the Flu，叙述后苏联时期的国宅中，彼得罗夫一家得了流感，在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下，遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于
《梦流感》（Петровы в гриппе）由基里尔?赛勒布伦尼科夫（Кирилл Серебренников）执导，改编自阿列克谢?萨里尼科夫（Алексей Сальников）的小说The Petrovs In and Around the Flu，叙述后苏联时期的国宅中，彼得罗夫一家得了流感，在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下，遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代，揉杂梦境、幻觉、现实与回忆，难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。
导演从开头就给了观众一技下马威，公车上满是对“现实”不满的人民，而在公车外，武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围，束缚国家的枷锁一夜之间卸下，开放与封闭的辩论再起，伴随著禁忌不再的无所适从，弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间，透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。
公车上有人抱怨政府，有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦，在他们心中，前者是所谓的“亡国”之君，后者向西靠拢，导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地，这裡虽然没有提及普丁，却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权，即使二十年过后来看，当年的普丁比今日更加开放，重新箍拢了破碎的俄国，却埋下了扩权、独大的种子。
至于民族问题从苏联时期延续至2000年代，因没了“苏联”这个大框架，国家、民族之间的距离自然扩大，多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照，其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国，几乎所有的国家都欢欣鼓舞，因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”，曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中，导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折，他们无处发洩，只得不断咒骂，以怒气掩盖恐慌。
塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年，于今年去职，将俄国经典文学搬上剧院舞台，其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀，凸现对于文学之极度迷恋与崇拜，文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择，或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性，如双面刃般，奠定俄国文学世界地位的同时，也削弱了大众对于现代文学的关注。
文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项，本片原著也曾被改编为戏剧，片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来，加上背后佈景，使观众猝不及防地被抽离而出，尽显场面调度的魔力，将文字如此破格地转译为影像。
由国家引发之病症
“流感”限制了身体行动，但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放，本片以流感作为基底，连结不同的时空，彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界，彼得罗娃的杀人瘾头被点燃，而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官，彼得罗夫一家患上流感的设定，可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻，行动经常受到国家、法律规范等等外在限制，唯有心灵能获得自由。
这样的概念并非本片首创，早在19世纪，俄罗斯思想家赫尔岑（Александр Герцен）就曾将1830至1840年代（尼古拉一世统治期间）称为“外在奴役和内心解放交织的时期”，白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”（或称内部／内在移民）的代表。不同于许多异议者远走他乡，内部流放者寻求的是精神与国家的分离，被动对抗国家制度，经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间，所以全片都在莫斯科拍摄，而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”，可以说本片从内到外，从创作者到作品本身，都坠入了内部流放的状态中，叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。
童年记忆已成创伤
流感所造成的幻觉贯串全片，而彼得罗夫的孩子也被感染，他们都吃下了1977年的阿斯匹灵，两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜，发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动，孩子们围著圣诞树唱歌跳舞，呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛，而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手，因为过于冰冷使得记忆犹新。
然而，从雪姑娘的视角来看，那是个她在抉择是否堕胎的烂日子，卸下戏服、剥掉童话外衣，她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像，一个彩色、一个黑白，一来一往之间，彼得罗夫的童年不再，过了二十多年，他才晓得新年之于他竟是一道创伤，公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌，更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。
“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴，无法于今日挪用雪姑娘的形象，但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色，也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中，她是俄罗斯文化组成的重要部分，却在孩子长大后被解构，亦颇有传统意义转变的暗示。
童话不免带著神话、奇幻元素，它巩固了特定文化的价值与疆界，苏联政府曾对宗教严厉打压，取消耶诞节，直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分，显现了宗教传播之深之广，已非单一政权可以掌控，但在社会开放的过程中，却渐渐地丧失其神话光环，仅剩无止境的冰冷。
小结
《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影，凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心，捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程，却又不愿遵守观众习惯的电影叙事，也不屈于时空、真实虚幻的边界，仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代，因为社会正打破旧有结构，缓步自力复原，而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。
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evan1992年，大哥耗时10s飞跃长城，在他飞跃前不久，由他执导，梁朝伟、张学友主演，曾志伟、袁咏仪参演的《亚飞与亚基》也不声不响的上映了。
1992年，大哥耗时10s飞跃长城，在他飞跃前不久，由他执导，梁朝伟、张学友主演，曾志伟、袁咏仪参演的《亚飞与亚基》也不声不响的上映了。
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想《六号车厢》出自芬兰导演尤霍·库奥斯曼恩，改编自罗莎·里克索姆的同名小说。全片故事发生在俄罗斯，影片时间跨度只有几天，描述了女主人公Laura——一个芬兰留学生——乘坐火车去偏远的摩尔曼斯克看岩画，途中邂逅了男主——俄罗斯矿工Ljoha。《六号车厢》借由一段爱情的发生，向我们展示了女主与自我重新联结的全过程。
《六号车厢》出自芬兰导演尤霍·库奥斯曼恩，改编自罗莎·里克索姆的同名小说。全片故事发生在俄罗斯，影片时间跨度只有几天，描述了女主人公Laura——一个芬兰留学生——乘坐火车去偏远的摩尔曼斯克看岩画，途中邂逅了男主——俄罗斯矿工Ljoha。《六号车厢》借由一段爱情的发生，向我们展示了女主与自我重新联结的全过程。
近几年似乎流行讲述年轻人探求自我的电影，而且影片常常将这种自我探寻的过程放置在情感叙事中，其中爱情是常见的载体。这也迎合了当下年轻人对爱情的最新追求：接受并理解我的别扭、无措，能让我从你身上映照出真正的自己来。
逃离
影片开场，文学沙龙上有人说了一句：“想要逃离，你要明确的不是逃往何处，而是逃离何方？”，这句话被安置在Laura的出场上，通过此直白无误地告诉了我们主人公的困境——对自己当下身份的不满。不满足于当秘密情人的“房客”，不满足于一个人踏上她们一起制定的旅途。有不满，才有逃离。
但Laura的逃离之旅并不顺利，因为她还没有明确“逃离何方”，影片前半段表现她的无所适从，沉湎于莫斯科的记忆。经由Ljoha说出，Laura喜欢“旧的东西”，对旧物的留恋是对未来和当下的抵触、对自身困境的无力。直到哲人般的老妇人的出现，从“听从自己内心”这句台词开始，影片开始扭转基调。
两人在车里伴随音乐欢声笑语的片段将半部电影铺垫的压抑沉闷直接冲破，主人公和观众的情绪都得到了如拉闸一般的释放。而后来相机遗失则为女主的逃离之旅又施加了一个推力，一个火车前进、轨道和路灯远去的48秒长镜头之后，Laura最终承认自己只是想念“她看着我的样子”时，真正的逃离终于开始。
局部
片中引用了玛丽莲·梦露的话：“从来都只有局部的我们碰到局部的他人”。Laura和Ljoha展现给对方的是局部的自己，甚至就连他们本人，也只认识局部的自己。影片很擅长通过寥寥几个镜头来表现出丰满的人物，如Laura的情人，如老妇人，以及女车厢管理员——典型的绿皮火车上缺乏耐心的大妈，对周遭表现得漠不关心，却感知着一切。这个角色作为背景和观察者出现，融合了导演与观众的意志。
整部影片就是在逐渐地将人物的局部延展开，逐渐打开叙事空间。空间与人物同步延展，直至最后海边雪地里，两位主角彻底敞开。观看敞开的过程而不是结果能更好地理解一个人。
“俗”的魅力
本片的男主不同于一般文艺片的主角形象，庸俗无聊，刚开始展现的特质毫无魅力。而女主渴望成为她的教授情人一样的人，博学、总是在办文学沙龙，往来无白丁。渴望成为什么样的人就意味着不是什么样的人，女主本质上也是个“俗气”的人，她对岩画的兴趣可能小于在雪地里打滚。影片还用一段俗气的电话亭英雄救美桥段来推进叙事，这部电影采用了传统叙事结构。
但是套路不意味着失去魅力，该片除了获得了74届戛纳电影节评审团大奖，还获得了天主教人道奖。本片的成功表现在将人与人之间微妙的联结和人对自我的体认细腻地描述了出来。人类之间最真挚的感情在任何一个时代都是最动人的东西，而对自我的探寻也是永恒的命题，影片以举重若轻的手法将两者自然地结合，迸发极强的感染力。特别是Ljoha和Laura在酒店重逢的一组正反打镜头，在柔和的布光中贡献了本片最柔情的一幕。在Ljoha的目光中Laura得到的不只是爱情，还有悬浮的自我的折返。
奇迹般的爱情不可求，如何重新自我联结的困扰则太普遍，女主是幸运的，而普通的大多数只能独自观照自身。“愿你得偿所愿，敬你心里的动物。”
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巴伐利亞酒神在电影《囧妈》上映前，不少人便知晓有一趟从北京开到莫斯科的国际列车，但由于购票方式的特殊和办理签证的繁琐，这趟列车在大多数人心中仍旧十分神秘。如今《囧妈》的“免费观看”，使这趟列车瞬间成为这个春节档曝光率最高的网红火车，无数观众的好奇心也随之燃起。但仅仅依靠一部电影，还不足以褪去这趟列车的神秘面纱。而电影中亦有一些有趣的细节，需要观众去挖掘。比如和徐峥“一丘之貉”的俄罗斯美女娜塔莎，你知道她
在电影《囧妈》上映前，不少人便知晓有一趟从北京开到莫斯科的国际列车，但由于购票方式的特殊和办理签证的繁琐，这趟列车在大多数人心中仍旧十分神秘。如今《囧妈》的“免费观看”，使这趟列车瞬间成为这个春节档曝光率最高的网红火车，无数观众的好奇心也随之燃起。但仅仅依靠一部电影，还不足以褪去这趟列车的神秘面纱。而电影中亦有一些有趣的细节，需要观众去挖掘。比如和徐峥“一丘之貉”的俄罗斯美女娜塔莎，你知道她从哪个车站上的车，又从哪个车站下的车吗？
别急，这不是一篇剖析细节的文章，答案很快就会告诉你。在此之前，我们不妨先结合电影，从它的真正主角——K3次国际列车说起好了。
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123木头人作为日式温情，这部剧很典型。日剧就是这样的，纵使生活没有这么美好，纵使现实世界里的自闭症患者无法受到认可，许许多多患病的孩子无力与病魔抗争，医生依然利益至上，医院本就是个让人望而生畏的可怕的地方，但，生活总有无限种可能，人类总对其抱有无限的希望，哪怕仅有一丝的希望，哪怕这个世界能变得稍微美好一点，日剧也会将其无限放大，让我们看到只要努力就可以做到的理想之境。每个人都是在生活这条河流中苦苦挣扎
作为日式温情，这部剧很典型。日剧就是这样的，纵使生活没有这么美好，纵使现实世界里的自闭症患者无法受到认可，许许多多患病的孩子无力与病魔抗争，医生依然利益至上，医院本就是个让人望而生畏的可怕的地方，但，生活总有无限种可能，人类总对其抱有无限的希望，哪怕仅有一丝的希望，哪怕这个世界能变得稍微美好一点，日剧也会将其无限放大，让我们看到只要努力就可以做到的理想之境。每个人都是在生活这条河流中苦苦挣扎的游手，但凡经受过苦难的人都希望生活在某个时刻给予自己一个浮漂，让自己可以稍作喘息，望望蓝天，观观岸边，即使知道浪潮还将继续翻涌，自己依然没有脱离这条河流，但总会对这片刻的宁静倍感珍惜与欣慰。于是，《善良医生》这部日剧，将生命作为主题，给予每个看不到希望的游手以浮漂，以木筏，将希望、真善美，人间所有美好的感情在生与死的层面展开，播撒了一份极致的温暖。
这是一碗浓鸡汤，中间不乏多的过头的汤料，也不乏刻意又生硬的熬制方式，但终归，这份暖意，这份对人间的希望，对生命的美好，对一切真善美的不懈不懈不懈地追求，着实不得不让人沉浸其中，感动其中。
虽是一部医疗剧，但专业的东西涉入并不多，医患纠纷，医疗事故，手术室里的千钧一发等等这些看似医疗剧拿人的惯用情节也少之又少，虽然有但大多不做重点处理。在我看来，这部剧很幼稚，整部剧的世界观就像男主角新堂凑的世界观一样，简单，直白，明了，所有的镜头都是暖黄色调的。人间充满希望，生命一定可以延续，我们嘲笑着一个傻子，可到最后，却被一个傻子感动，被一个傻子拯救。真实的人生不是日剧，是小说，也许尽是毁灭，污浊不堪，但不妨，有时候也去做一个新堂凑，让自己的想法变得简单一点，视角变得多样一点，情感变得直接一点，也许也是自我救赎的一种方法。
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花开聲韻7735702
木易光影
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巴蒂引力让我们吸引，也成为包围我们的场，每个场又会变为黑洞，当你凝视他时，你的光芒也在消失，身体逐渐变得黑暗，直到变为他的卫道士。
在奥斯卡评委会看来，种族主题一直是他们最喜欢的口味，种族歧视对于延续了五千年的中华文明来说可能从来就不是一个需要讨论的议题，做为文明延续一部分的我当然也对种族概念不是特别敏感，在
引力让我们吸引，也成为包围我们的场，每个场又会变为黑洞，当你凝视他时，你的光芒也在消失，身体逐渐变得黑暗，直到变为他的卫道士。
在奥斯卡评委会看来，种族主题一直是他们最喜欢的口味，种族歧视对于延续了五千年的中华文明来说可能从来就不是一个需要讨论的议题，做为文明延续一部分的我当然也对种族概念不是特别敏感，在电影中对我有很多触动和思考的是其他两个话题：心理学和成功学。
先说心理学方面：中国有句老话“三岁看大，七岁看老”，孩子在原生家庭中和父母的关系，父母和他们的每句对话都在潜移默化创造一个全新的个体，这是出生伊始的创造之外的另一次再造。在电影里有个细节“理查德在为他的网球天才们找教练时说：我知道我的姑娘们都是天才，从她们出生我就制定了计划。”足以看到他在孩子们很小时给她们传达的自信有多么充足。这也是日后姐妹两创造历史，延续传奇的最重要基石，因为她们从内心深处相信她们就是最棒的。每个人的性格在我们幼年时期就已经成型，是自卑还是自信，是脾气暴躁还是温和。父母的每个举动都在塑造一个生命。还有一个细节让我印象深刻：“大威在取得州青少年网球赛冠军后理查德极力制止她的任何洋洋自得的行为，并表示不想谈论任何和网球有关的话题，还把车上的五个姑娘扔到路边要自己开车回家”回家之后组织全家人一起看灰姑娘的电影，最后问所有人你们从电影里看到了什么，每个人的回答都不一样。理查德说：“是谦逊”此刻另一个成功的基石也放入。谦逊意味着要继续学习进步的欲望，意味着要时时刻刻保持清醒不被成功裹挟的坚定，还意味着身边关系的融洽和正能量输入的窗口。成为在成长过程中能把自信和谦逊两种品质同时掌握并且做为为人做事底层逻辑的人，这就是她们的优势。能不断赢得比赛的最强法宝。
在成功学方面，我知道很多人一听到成功学就本能抵触，世界上确实不存在成功学这么一个学科，从另一个角度来看这个问题。我们是否像现在这样生活太长时间了，而没有任何改变的迹象，以至于我们想就这样过吧，也挺好。请对号入座一下电影开头理查德的对门邻居。如文章开头所说，我们都处在自己生活的场中，他给我们安全感和归属感，也牢牢攥紧我们，让我们此生囿于此地。你会开车吗？你在转弯的时候会计算转弯角度并且转换成打几圈方向盘吗？你会刻意计算与前车的距离并思考何时踩下刹车吗？当然不会，每次当你用钥匙发动汽车，手握方向盘的时候，你的潜意识也同时上线。整个开车过程90%的时间都是依靠感觉。我们每天的行为做的每个决定，不用质疑，90%的时间也是靠潜意识来完成。别说你有多么理性，那只是你的大脑让你觉得自己很理性。理解这个问题之后接下来你会面临一个更加艰巨并难以接受的事实，你的潜意识决定了你是谁，或者可以表达为你的习惯决定了你是谁。当你牢骚满腹质疑一切的时候，最明智的想法应该是先质疑一下自己。想象一下，如果你是一位身材一流的人，你会在吃过外卖后再来杯奶茶吗？如果你是一位完全掌握并能应用英语的打工人，你会连续一个月不碰英语吗？如果你是一位成功的商人，你还会每天花大把的时间打游戏追剧吗？不是因为你不是这些人所以你会选择喝奶茶不学习玩游戏追剧。恰恰相反，正因为你不花时间管理饮食，不坚持学习英语，不有效利用时间，才让你成为了现在的你而不是你羡慕的他们。而又是什么原因让我们变成了现在的样子呢？答案就两个字“本能”，我们从出现在地球上就是为了生存和繁衍，摄入高热量饮食，闲时尽量避免能量耗散能保证我们在缺少食物的年代获得更多生存的机会，生存下来，才会有下一步繁衍的机会。时代变了，我们的基因还在代代相传。少数人克服本能做出了改变，实现了阶级的跨越。大部分人的本能行为创造了一个巨大的场，试想一下你的朋友同事都在打游戏喝奶茶，你确定不来一局，不点一杯吗？这样会不会显的比较另类呢？再试想一下，把一个高考分数只能上二本的考生放到北大清华和一群状元一起学习呢？
我没有现成的解决方案，因为我也是所有普罗大众中的一员，没有强大的自信，也没有发自内心的谦逊，但是我正在慢慢做出改变，从最小的习惯开始。
当你凝望星空的时候，亿万光年之外的能量也正注入你的身体，保存好他们，让他们链接你的亿万神经，让他不仅仅是一个光子。
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二妹妹不知道当时西藏农奴活的多惨自己去看纪录片，看书。阿姐鼓等文学作品都表达了藏传佛教的凶狠和冷酷，人皮唐卡、人皮器具、明妃、对女性的残酷对待……这些都是豆瓣某些文青看不到的事实。西藏农奴在西藏统治者眼里只是牲畜，不是人，与印度的种姓制度不分彼此的恶劣反人类制度。豆瓣一群讲意识形态的文青，实则屁都不懂。
解放军对于当时的西藏农奴来说就是天神降世，老一辈的藏人把毛爷爷当做菩萨看待。可怜新
不知道当时西藏农奴活的多惨自己去看纪录片，看书。阿姐鼓等文学作品都表达了藏传佛教的凶狠和冷酷，人皮唐卡、人皮器具、明妃、对女性的残酷对待……这些都是豆瓣某些文青看不到的事实。西藏农奴在西藏统治者眼里只是牲畜，不是人，与印度的种姓制度不分彼此的恶劣反人类制度。豆瓣一群讲意识形态的文青，实则屁都不懂。
解放军对于当时的西藏农奴来说就是天神降世，老一辈的藏人把毛爷爷当做菩萨看待。可怜新一辈做着贵族的美梦，却不知没有gcd自己的祖辈早就死在奴隶主惨无人道的压迫之下。喇嘛跑到国外，摇身一变成为明珠新星，浑然不提自己作为封建统治者时发毒辣行径，可悲可叹！！！
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泽从影片一开始，Emma进入Circle公司，一直到中间段，影片尝试展开并探讨了很多问题。包括现代科技，网络，个人隐私，法律等等。但可惜的是最后都没有能够很好的收尾，展开却没有合上，编剧的功力和剧本的深度还是没能够达到电影原本想要达到的程度。
先说剧本。首先Emma进入Corcle公司的面试处理未免太过草率，不由得直接给我一种“她有背景”的错觉。还是说在不远的未来科技公司的面试只是
从影片一开始，Emma进入Circle公司，一直到中间段，影片尝试展开并探讨了很多问题。包括现代科技，网络，个人隐私，法律等等。但可惜的是最后都没有能够很好的收尾，展开却没有合上，编剧的功力和剧本的深度还是没能够达到电影原本想要达到的程度。
先说剧本。首先Emma进入Corcle公司的面试处理未免太过草率，不由得直接给我一种“她有背景”的错觉。还是说在不远的未来科技公司的面试只是东拉西扯几句就能神乎其技般地了解你这个应聘者？这个小小的突兀暂且忽略。令我印象深刻的一场戏是Emma在自己的工作中被两位员工仔细“盘问”，Emma此时表现出了自己的些许恐惧和困惑，此段理应被理解成Emma对于监视这个问题反感情绪的铺垫，包括之后得知自己喝下的是传感器时表现出的震惊和不满。但是在得知公司可以帮助自己的父亲治疗疾病的时候，Emma一下子表现地对Circle感激不尽，难道这里一点矛盾的内心戏都没有么？此外聚会上同事告诉她把传感器植入小孩的骨头里时她的惊讶等等，这些铺垫瞬间化为乌有。尤其在Emma落水之后，立刻转投Circle阵营。这段戏感觉就很强行插入，只是为了让Emma“弃暗投明”。
之后依旧十分突兀的就是她将自己透明化后每日愉快的直播情绪，甚至在会议上大胆地提出推动注册账号立法。好像就是被洗脑了一样。另外Karen所饰演的角色前半段像是后半段被洗脑的Emma，但是后半段突然就蓬头垢面地崩溃了。试问原因是因为看到自己朋友爬的比自己高还是良心发现厌烦了被监视？这点同样十分奇怪。最后Tom Hanks饰演的公司总裁形象气质很像硅谷大佬，但是“得益于”崩坏的剧本，这个本应该从一开始就被塑造成想要监控所有人的控制狂，却在大部分时间都在扮演一个努力经营公司丝毫没有意识到触碰到道德底线的梦想企业家。所以最后被Emma背叛时，我的内心还为Hanks心疼一秒钟。
影片的结尾同样不知所以然，Emma揭露了公司的秘密，然而却又平和地接受了被监控的世界？所以人们的觉醒在哪里？最后对着镜头给我一个秘制笑容是要闹哪样啊喂…
哦还有，路人仿佛都是毫无自我思想的机器人，全片除了Ty和Emma父母还有可怜的邻家男孩有过逃离监控、意识到这样不对的想法，其他人永远都是“这好棒啊！”“简直是革命！”的表情。一场场Dream Friday看得我尴尬癌都要犯了……
再说演技。Emma一直在尝试不同类型的角色，但演技真的有待提高。尤其是在Tom Hanks的对比下，一些情感的转折很不细腻，有一点点尴尬的感觉。Hanks依旧是演什么像什么，只能说剧本坑了两个大明星吧
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游侠一笑笔仙、笔仙惊魂、碟仙、笔仙撞碟仙……到如今的筷仙，没完没了，就算前面那么多扑街了，后面一定还会有“笔仙碟仙大战筷仙”的，不信你等着，要是有你就吞键盘直播给大家看。剧情无聊透顶。为了逃避审查，不但背景模糊放到国外，最后还以国产惊悚片基本必备的字幕交代！女主虽然长得有点像海清，但也太师奶路人了，而且可恨的是没身材还不愿意露（当然也露无可露，可是你什么都没有，来演什么国恐呢？）；女
笔仙、笔仙惊魂、碟仙、笔仙撞碟仙……到如今的筷仙，没完没了，就算前面那么多扑街了，后面一定还会有“笔仙碟仙大战筷仙”的，不信你等着，要是有你就吞键盘直播给大家看。剧情无聊透顶。为了逃避审查，不但背景模糊放到国外，最后还以国产惊悚片基本必备的字幕交代！女主虽然长得有点像海清，但也太师奶路人了，而且可恨的是没身材还不愿意露（当然也露无可露，可是你什么都没有，来演什么国恐呢？）；女配也是惜肉如金，国恐你必须露一点满足男观众，而床戏则为了让带女票的男观众好借题发挥，你连这个都不愿意给，你还是人吗？你忽悠大家来看什么？看你的艺术水平有多高吗？你二爷。导演编剧，你来，今晚上包你欲死欲仙——让你看自个的片子100遍，你要不死，我叫你大爷。
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影视口碑榜佟丽娅今年的演艺之路充满着坎坷和诸类的不顺畅。年初，搭档黄轩合作都市偶像剧《完美关系》，在其中饰演总裁女儿江琳达，因为浮夸的举止动作面部表情，常叫人直呼尬尴和出戏，再加上剧中人设的不讨喜，一时间的恶评吐槽充斥在网络。
佟丽娅今年的演艺之路充满着坎坷和诸类的不顺畅。年初，搭档黄轩合作都市偶像剧《完美关系》，在其中饰演总裁女儿江琳达，因为浮夸的举止动作面部表情，常叫人直呼尬尴和出戏，再加上剧中人设的不讨喜，一时间的恶评吐槽充斥在网络。
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蜡韶本来看到这个电影的名字，就去简单搜了一下，其实我是拒绝的。这熟悉的演员，这熟悉的配置，这熟悉的剧情简介......前有神一般的《富春山居图》这座中国影史里程碑一样的大山，这片怎么看都有种2.0的感觉。当然，看完之后我还是轻舒一口气。就成片质量而言，《侠盗联盟》的确完爆《富春山居图》，后者根本不配与之相比。电影简单易懂，类似于“碟中谍”，标准的流水剧情（就是可以一眼望穿的那种），没有反转，一条
本来看到这个电影的名字，就去简单搜了一下，其实我是拒绝的。这熟悉的演员，这熟悉的配置，这熟悉的剧情简介......前有神一般的《富春山居图》这座中国影史里程碑一样的大山，这片怎么看都有种2.0的感觉。当然，看完之后我还是轻舒一口气。就成片质量而言，《侠盗联盟》的确完爆《富春山居图》，后者根本不配与之相比。电影简单易懂，类似于“碟中谍”，标准的流水剧情（就是可以一眼望穿的那种），没有反转，一条线从头到尾，故事倒是讲得干脆利落，面向所有年龄层的观众。感情戏，追车戏应有尽有，一些完不成的地方也都有高科技开挂辅佐，总之该有的戏全都有。沙溢饰演用着乐视手机的国际大土豪Mr.LOW，绝对承包了全片笑点。（哎没办法，也不知道为啥，看到他出场摆架子，甩英文就想笑）舒淇长发的时候还是很美的......但是除此之外......似乎找不到其他亮点了。因为真的很平庸啊......剧情没有新意，演员也没有亮眼的表现，即使电影篇幅不长，观影过程也难免有些尿点频繁。作为一部主打偷盗题材的商业爆米花，我更期待看到这样一部电影：在故事上，不追求宏大，而是带着些许惊喜反转的黑色幽默，不管是多线还是单线推进，讲出一个有趣的故事总好过将一个本就普通的故事拆解，铺垫，再盖上精美的包装。在台词上，应该更多是不经意间抖出幽默的插科打诨，而不是刻意制造拿捏做作的僵硬笑点。在视效上，不是一味地注重大场面。“跨国合作”、“多地取景”当然可行，但是能体现出特色才是关键。试想，如果每一地的场景都如同一个模子里刻出来的，那这样做又有什么意义呢？就像《侠盗联盟》，先后从戛纳转到捷克，基辅等地取景拍摄，可是大部分的场景都是室内戏，谁还记得住你是在哪里拍的？这样做不免有些“到此一游”的自欺欺人在里面。在一些关键性的场景上，（比如偷盗，逃跑），我更希望看到“人的智慧”，而不是每时每刻都借助异想天开的高科技去开挂完成。别再提素鸡系列和变形金刚啦，这里说的题材不同，况且这两个系列越拍越烂也是事实.....还有，我也不喜欢碟中谍系列！个人觉得，当下的商业电影，往往带着导演明显的个人风格，成功的概率才会更高。冯德伦的这部《侠盗联盟》，拍得的确很认真，电影也很工整，但是全片都找不到任何一丝个人烙印，让人看完后觉得食之断然无味，弃之亦不足惜。最后还想说一句，这电影里基本没出现过英美人士，连法国人之间讲话都要用英语......说法语感觉会更有味道吧！（其实我就是想听让·雷诺说法语......）本来就没报太大期望，所以看完之后也没有不适，只是觉得挺无聊的。冲着放松乐呵一下去影院看《侠盗联盟》，应该是没什么问题，但是与同期的几部电影相比，只怕是票房和口碑都要双双扑街啦......
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