虽然开篇槽点满满,看到17集竟然也看进去了,在剧荒的现在还是可以的。总体来说案件还行,17集了才俩案子还是有点太慢?? 感情戏有点扑朔有点跳跃。回去翻小说发现第一个案子没结男女主都睡过了?? 电视又觉得可以理解了 希望给圆回来吧
4分有点低了 感觉6,7分吧
纯路人飘过 大侦探什么时候播啊喂 没剧了
虽然开篇槽点满满,看到17集竟然也看进去了,在剧荒的现在还是可以的。总体来说案件还行,17集了才俩案子还是有点太慢?? 感情戏有点扑朔有点跳跃。回去翻小说发现第一个案子没结男女主都睡过了?? 电视又觉得可以理解了 希望给圆回来吧
4分有点低了 感觉6,7分吧
纯路人飘过 大侦探什么时候播啊喂 没剧了
确实很差,这是事实。没看懂,不接受今天要不是林狗上热搜,我都不知道这部剧,林狗怒怼一星也不失为这部剧的一种宣传方式了。林狗虽然一直走耿直人设,平时的耿直发言也挺逗逼的,但这次言辞有些过激,让网友们不适。不过还是让很多人知道了这部剧在播,有失有得吧!剧好的话,评分总会上去的,要放宽心。最后说一句:喜羊羊真的挺好看的??
确实很差,这是事实。没看懂,不接受今天要不是林狗上热搜,我都不知道这部剧,林狗怒怼一星也不失为这部剧的一种宣传方式了。林狗虽然一直走耿直人设,平时的耿直发言也挺逗逼的,但这次言辞有些过激,让网友们不适。不过还是让很多人知道了这部剧在播,有失有得吧!剧好的话,评分总会上去的,要放宽心。最后说一句:喜羊羊真的挺好看的??
懒得去第一部里面去讲了,两部一起说。首先先说原著小说已经看了快三遍了,看到第一部的电视剧开播时是相当兴奋。然后看了三集之后心态炸了,遂弃之。之后随机对原著印象深刻的剧情点挑着看,但实在难以看完。弃剧原因有。总的来说,第二部比第一部好太多了。
1.美术视觉。这是很多国产ip小说改剧的时候我个人最受不了的硬伤!故事本身明明是一帮很接地气的人,没有什么光鲜亮丽的生活环境,也没有超前审美
懒得去第一部里面去讲了,两部一起说。首先先说原著小说已经看了快三遍了,看到第一部的电视剧开播时是相当兴奋。然后看了三集之后心态炸了,遂弃之。之后随机对原著印象深刻的剧情点挑着看,但实在难以看完。弃剧原因有。总的来说,第二部比第一部好太多了。
1.美术视觉。这是很多国产ip小说改剧的时候我个人最受不了的硬伤!故事本身明明是一帮很接地气的人,没有什么光鲜亮丽的生活环境,也没有超前审美的小资生活,为什么非得印上那么多的极简工业风的场景??小破店就是小破店,说了去潘家园斗就该去潘家园斗啊?不然所谓古董业界的烟火气去哪体现?古董又不是奢侈品,故事脱离了京城或各种古都特有的地气还有什么意义?第一部“干净”的视效,和第二部相对充满烟火气的感觉。我认为,国剧还是需要这种属于市井的烟火气为核心设计逻辑。好看不重要,重要的是“属于故事该发生的地方”
2.人物。这是最头疼的,两大男主对比原著全部垮掉。许愿按我看原著的理解,是一个有点孤僻的人,相对普通人城府,看起来是个包袱很重的人。但电视剧里上来的一顿杂耍看的我眼珠子都要飞出来了,这个人物的改变让我真的难以接受。要知道,因为许愿这种有城府但不够深但又有些自负的性格,才使得后面故事能够推动。但是!还好新角色经由夏雨的表演十分贴合,很好的保留了多疑的性格,不愧是实力派。两部都有很完美的表现,第二部在编剧的人物设计回归原作后更加一分。然后另一个,药不然。药不然在原作是这部作品当中最沉重的角色。表面轻浮,卖傻,没个正形,大大咧咧,内心却是付出一生只为还家族一个清白。和许愿二人在明暗线交织中形成了鲜明对比。乔振宇那个...不叫纨绔子弟。叫浮夸,是贵族!没有看到玩世不恭,没有看到轻佻的表演,一身笔挺的全套正装你在逗我吗?看第一部我就在想,这么一个凝重的造型设计,加上那种“高贵感”怎么反差体现后面凝重的认祖归宗使命感?这里,我给魏晨加分。也有可能是编剧和设计的问题,但表演上魏晨更愿意让我去相信这是个玩世不恭的少爷,然后带给我最后生死一扣了一生的震撼感。
3.故事把控。我真搞不明白为什么第一部编剧要改。这是一部貌似披着民族情怀,但事实上是在讲祖辈传承信念的故事。故事重点的点缀就应该在讨论家族这一话题。不同的人物在不同情景下理解的传承或者家族。没那么多高大上,就是寻根。许愿找到了家族的信念,最后坚守五脉。药不然探到了真正信念,用自己的方式了解。即便是玉佛头案,老朝奉不是真正的敌人,真正的对抗侧重点不应该是五脉吗?第一部当中,真的没和老朝奉展开什么真正的对抗。干嘛这么改?版权着急还,就可以毁掉这么多铺垫吗?而第二部是真厉害,看过原著的知道清明上河图和五罐子加大佬的故事量真的不得了,单整体节奏出乎意料的把控的非常到位。没有废话,该作情感作情感,不愣煽情。想看的该看的,都看到了。
总的来说,我个人认为第二部从还原度,从故事把控上,从视觉设计上,比第一部好太多。第一部就是我一向能看见的ip烂商业基因改造(我支持ip做商业改造,但不支持烂的),之前毁了盗墓笔记,鬼吹灯,现在对古董局中局下手了。第二部让我真正觉得就算独立于原著,这也是一部很可看的剧。
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不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演
不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演员出演。
然而,电影产生的前二十五年,“艺术”并不是指电影化的手段,而是一部电影中的组成部分——著名的演员及严肃认真的故事情节。而格里菲斯于1916年创作的《党同伐异》(Intolerance)仅仅使这种情况在表面上有了肤浅的改观,尽管他凭借这部电影的构图以及其艺术性的建构获得了人们的关注,但是这部电影真正的艺术之处被认为是在严肃认真的道德片里生硬地“键入了”修辞手法,意欲加强电影的情节和提升其艺术高度,而导演本人也希望藉此获得更多美誉。
运用艺术来“强化和提升” 高尚的道德主题,这种观念长久以来在西方大有市场,至少从贺拉斯(Horace)和普卢塔克(Plutarch)开始,一直到中世纪以及文艺复兴。但它是浪漫主义者明确放弃的一个观点,他们将它应用于电影的前提是电影不卷入那套在当代被视为“高雅艺术”的价值体系。
当然,早期的电影也有自己的美学家,他们将一部电影中生动的元素称为“艺术”。于果·明斯特伯格(Hugo Munsterberg)和维切尔·林赛(Vachel Lindsay)就是如此。而直到1919年法国的印象派运动爆发,一个庞大的亚文化群体才开始习惯(不仅仅是理论上)将电影当作高雅艺术对待。各种俱乐部、出版物、宣言、小电影、讲座以及展览均开始对一些特权电影趋之若鹜,更重要的是,它们认为这些新电影必须基于当时时代对绘画、音乐和小说的品味标准。作为时代的精英群体,这些印象派吸引着当时社会的精英观众,为他们培养电影理念。
1919年,一种更精致、更具有自我意识的电影艺术观念被引入美国。如大家所料,这是由格里菲斯领军,而且仅仅由他的一部电影《凋谢的花朵》表达。诚然,这也许暗示着,正是格里菲斯在1916年成名以后的自我膨胀让美国观众接触到了这个更易于接受的艺术理念。在美国,法国印象派的子文化也许永远不会存在,而且电影体制的每一个改变都必须通过在美国占支配地位的好莱坞文化的批准。极少有制片厂老板能够理解这种电影理念,支持这种理念的更是凤毛麟角,唯有具备格里菲斯的声望和愚钝的人才能将某一种电影理念发扬光大。
毫无疑问,在格里菲斯早期的众多电影中,这部电影在资金方面所受到的压力使其显得与众不同,阿瑟·莱尼格(Arthur Lennig)和万斯·凯普莱(Vance Kepley)在相关论著中对此有详细的描述。《凋谢的花朵》片长仅85分钟,在这么短的时间内,它很难具备《一个国家的诞生》(Birth of a Nation,1915)和《党同伐异》中史诗般的风格。此外,此片还缺少那些影片中波澜壮阔的节奏。诚然,从制作的角度看,这部影片是小成本投资(7万美元),17天完成拍摄,仅仅几个场景,成本只是早期巨作的一小部分。
然而,格里菲斯决定将自己的金钱和名誉押在这部电影的宣传上。也许正是在宣传过程中受到的冷落和怠慢使他放弃了好莱坞的传统宣传渠道,而是亲自上阵,主管其影片——对他来说是心头之爱——的发行。这种与体制的冲突必然导致他自以为是的态度,而另一方面,这种态度也导致了一个观念的产生:即艺术可作为确定电影的价值和吸引力的标准,并将其划分为不同的类型。在如火如荼的市场争夺战中,如果观众认可“艺术”,“艺术”会成为一样新型武器。格里菲斯认定艺术是有市场的,因为他认为观众信赖他,相信他的才智,将继续追随他,他深信观众会在他的指引下达到一个更新、更好的体验境界。
对于放弃通往成功的捷径——叙事以及壮观的场景,格里菲斯感到非常满意。他要求《凋谢的花朵》拥有一批新的观众,这批新的观众能够对一种新的叙事风格给予关注、做出反应,他觉得这一做法使他将电影这种媒介推向了极致。对格里菲斯而言,这种风格的新意在于整部影片中精致的情调,且在影片结尾的悲情自杀中达到高潮。在这部影片之后,格里菲斯草拟了一份与观众的契约,“艺术电影”此后都是按此约定如此运作的:通过延缓和压制带来廉价快感的壮观场面和故事,而遵从于一种更高的感觉,这种感觉是诗歌、戏剧、绘画或音乐带给我们的灵感和触动。自杀作为不快乐的标志,确保了影片的严肃性;而平缓细腻的叙事作为敏感的标志,继续体现了作者不刻意迎合观众的高尚情操,即不去满足观众粗俗的感情和期望。
请勿将格里菲斯渎神的态度撇在一边,让我们客观地审视他的感知,理解《凋谢的花朵》风格的发展以及它如何影响了我们的体验。在格里菲斯绝对的二元世界里,艺术总是与安静、崇高、道德、精致以及女性特质(当然是他眼中的女性特质)联系在一起。他利用标题为影片的开场打下铺垫,这个标题指出了影片崇高的地位与宝贵的主题:这是一个关于泪水的故事。如万斯·凯普莱所记载,格里菲斯将大量的时间和金钱花在对影片的装饰上,以此吸引首批观众。他过多地在影片的音乐、色彩、灯光效果上大做文章,以至于影片首映时,整个屏幕都充斥着各种色彩。此外,为了填充影片单薄的内容,同时唤起电影所崇尚的高雅艺术的传统,他还安排了“生死之舞”作为现场影片放映的序曲。这支舞蹈总的哲学主题是为了吸引“那几百名收到首映式邀请的严肃艺术赞助人”。
格里菲斯认为他应该在戏院的气氛上做些文章,来强调艺术价值,使其高于娱乐。但其实他没有必要那么做。《凋谢的花朵》并未改变电影的本质结构,只是改变了一些格里菲斯在比沃格拉夫公司(Biograph)时就开始使用的传统情节剧词汇。一开始,电影就摆出相反的价值观,让观众认同于其中一方,然后朝着一个戏剧冲突方向发展,经历一些情节的曲折和延误之后,正确的一方和观众会得到回报。《凋谢的花朵》就是建立在以下这些冲突之上:黄种人和巴特林·巴罗斯之间,中英价值观之间,以及冥想、被动的方式与进攻、暴力的方式之间的冲突。为了宣传需要,格里菲斯可能会说,在这些冲突达到顶点后,观众便会感受到艺术和壮观的场景之间的冲突。这样,对他来说,电影成了对当时所处文化中艺术的脆弱(也是艺术家的脆弱)的情节剧式展现,而当时的社会文化正被一些粗鲁庸俗的人所操控。影片中的暴力情节本身,而非影片中的那些“装饰物”,就足以吸引一些对这个情节变化感到熟悉的观众。然而,格里菲斯和他犹豫不决的追随者们对影片中的暴力情节并没有足够的信心,担心观众所不熟悉的实现认同的所在(东方价值观、艺术)以及光怪陆离的情节变化(自杀的结局)会遭致观众的冷遇。但他们错了。随着情节的发展,艺术已经在冲突中胜出。但这是一种奇怪的艺术,也是一种奇怪的胜利方式。
影片一开始就将这种冲突置于一组人物缩影之中:一位安静的黄种人刚刚从寺庙诵经归来,而与之形成冲突的是易怒的美国水手们。水手们除了摔跤这种粗鲁的乐趣之外,并不懂什么生活中的规则,他们只遵循生理本能的需求,不喜思考。而这位黄种人则被描述为一种高深莫测的文化传统的产物。影片中,在他出场前,三个已至婚龄的中国女人——士兵们潜在的追求对象——出现在镜头中,她们和往常一样,正在街道上向算命者询问自己的命运。在女人们青春靓丽的身形的映衬下,这位黄种年轻人出场了,伴随着他的则是沉思的、柔和的光线和镜头浅浅的聚焦。他以及那三位中国女人要依靠他手指的那本书来判断他们的生活。此时,格里菲斯给了这本书一个特写镜头。同样,在一个既定的、安全的社会秩序中,这位黄种年轻人就会显得英俊潇洒、光芒四射。寺庙中,对称的剪纸装饰显示了他的内心力量以及这种力量的源泉。这个场景的中心是念珠的特写镜头,接着插入一个僧侣敲锣的镜头,以及另外几个在至尊佛像前的僧侣。这位年轻人的师父诵读着经文,格里菲斯随之切回了一个远景镜头,这个远景镜头带有结束功能。格里菲斯用剪辑的策略将场面调度双重化,让黄种人永远处于永恒价值的世界。正是他静止的状态证明了他们所属世界的正直、他本人正直的品性以及其值得尊敬的后代。
这一段落的静态画面由一些精致而安静的构图以及朦胧的摄影风格(这些稍后对这部影片非常关键)展现出来。更重要的是,它们作为静态画面而存在,即这一段落的剧情力量存在于这些静态的画面之中,而不是存在于一系列事件之间的纠葛之中。
此时,导演明确地将静物与佛的永恒以及古老经文的永恒联系起来——这一切统治着所有的臣民,特别是这位年轻黄种人。他们的这种生活方式及相关记忆会通过电影的方式(表演、灯光和摄影技巧)呈现于伦敦街头。亚洲人的温吞与影片稍后呈现的水手们言语手势间的咄咄逼人形成了强烈的对比。后来,这种行为法则发展成了这位黄种人和巴特林·巴罗斯之间近乎荒唐的对立:东方人似水般的委婉体现在其优雅的姿势和神态上剧情的能量似乎存在于其体格之内。而这些魁梧的“拳击手们”则是吆喝着、比划着,毫无优雅可言,把我们的注意力从其体格转移到了其动作的对象上。
巴特林·巴罗斯同样也与表现东方价值观的灯光和构图显得格格不入。跟随他的镜头始终是强光,而且他经常被置于有其他物体存在的长镜头之中。拍摄这个黄种人的镜头都是萨多夫式的景深镜头,或是弯曲的遮挡、浑暗的光线或黑色的背景。所有这些技术在某些关键场景中一齐出现,使得这位年轻人与镜头中的物质背景相分离,使他以及他所代表的生活显得超凡脱俗。
影片开场片段给了我们时间去适应这套新的价值体系,从而使我们能够情愿接受平静甚至停滞的画面,虽然我们更热爱和习惯于暴力和动态。这样,我们就可以成功地对构图的画面价值进行思考,从而获得愉悦。通过拍丽莲·吉许(Lillian Gish)的长焦距特写镜头,最后给我们传递了叙事快感,据说,这些镜头改变了特写的本质、明星的本质,或许还改变了电影快感的本质。
格里菲斯将观众对故事本身的兴趣转移到了对丽莲·吉许静止肖像的兴趣上。这种手法包括两个方面:一是她挣扎于两种截然相反的、对她具有压迫感的凝视中;二是在自我思考中,她投向二者的目光也变得越来越黯淡。这样,所有的视觉力量和剧情力量都聚集在她的身上,积聚于她的自恋感知之中。在残酷的世界中,她不敢抬眼去行动、去自卫,只是紧紧抓住脆弱不堪的自己,直到观众和剧中人物的利比多都倾注到吉许的形象上,使其充满生命力,并以萤火虫般的亮光照亮了整部电影。
从叙事到画面的转换始于对女主角活动范围的固定。首次出现在镜头中时,她正处于两难的境地:坐在莱姆豪斯区的茅屋外的碎石堆上,她正思考着,是继续受那些瘦骨嶙峋的淘气鬼的欺负呢,还是在大街上把自己卖掉。她当时的生活际遇就是一则悲惨的故事,别无选择:如果待在家里,就得忍受巴特林·巴罗斯的咆哮和毒打;如果离开家在附近转转,去当地的东方人居住区,则有可能遭遇危险。只有在找到一些类似于花朵和锡纸的美丽碎片时,她才会欣慰,她暗淡低垂的眼神才会变得明亮起来。
影片中一个片段极佳地表现了这种情况[1—8]。徘徊在年轻黄种人商店的橱窗边,露西并没有留意到有人正盯着她看,那两道凝视的目光足足可以将她钉在窗户上。年轻黄种人从窗户里向外凝视她,街对面邪恶的目光也正盯着她,他们的目光在露西身体上较量着。片刻之后,露西走到街对面站在邪恶的目光旁边,用她的锡纸换取花朵。而这时,年轻黄种人也跟着她走了过来,这样,两道扫视她的目光就处在了水平的位置。两人接连横穿马路使得这个场景紧张的气氛变得白热化,而对这两位凝视者来说,露西的位置也更加暴露无遗。巴特林·巴罗斯在当地一个酒吧里面安插了两个眼线,这也说明露西根本没有机会逃出魔掌。她挣扎在父亲和东方人居住区之间,现在来到东方人居住区的她只是换了个位置罢了。
幸运的是,露西并没有注意到那些密集而咄咄逼人的目光,她正沉浸于那些精致怀旧的小玩意:她从地板下挖出的皱巴巴的锡纸、这家商店橱窗里的一排小布娃娃(稍后,她会将其中一个娃娃紧紧抱在胸前),当然还有那些花朵——这与影片名相呼应。如果在电影传统中,目光的斜视打破叙事运动的序曲,并赋予角色和物体些许的价值,以及将银幕空间变为力量的线条,从一个地方穿越到另一个地方的话,那么,我们必须说,对露西而言,仅仅通过凝视她自己,以及通过那些最后浓缩到她手里的镜子中的、那些吸收了她的欲望的、那些自我指涉的物体的共同作用,她就已经内化了自我欲望。这种对外部世界的彻底的被动使她逆来顺受,面对外部的凝视,她会变得脆弱不堪——她会垂下眼帘。我们也必须承认,这使她成为我们激烈观点的牺牲品,我们赞同这激烈观点,就如赞同特写。
总之,作为大家凝视的对象,露西身上有着整部电影赋予她的叙事压力,她则将这些压力转移至一系列物体之上。这些物体和她极为神似,而最后将成为她自己的写照。这样就把欲望更明显地展现出来:露西身上聚集着众人的目光,她投向一个物体上的目光也可以反射到她自己的身上,从而看到她自己。电影画面的构图如此密封,又有镜头掩饰,再加上柔焦的着重庇护,我们可以肆无忌惮地凝视她。这部影片的结构促使我们对这种简单的、静态的表现方法心存敬畏,并将丽莲··吉许置于圣坛之上,在那儿,她为我们以及那位年轻黄种人展示了最终的价值。影片并没有在我们凝视的目光中平静地结束叙事,而是将我们的驱动能量变为了谵妄的、自淫般的崇高感。艺术——这部影片中永恒的、自恋的绘画价值,使用了叙事这一“道具”并超越了叙事,目的在于获得崇高这一“更高的”价值。
此处,格里菲斯本能地依附于艺术概念,意在规避好莱坞粗糙的、自娱自乐的运营模式。确实,弗洛伊德认为崇高,特别是艺术的崇高,可能是超我在对肉体欲望审查时做出的反应。弗洛伊德暗示,这是最为健康的方式,并将之与那些变态的行为相对立,比如虐待和受虐。当然,格里菲斯认为他给了好莱坞的情色主题一个健康的回应,而且在他的电影里,露西高雅精致而娇贵易碎的美被瑕疵所掩盖(她在片中寒酸而仓促)。露西被迫与好莱坞电影推出的肌肉男一起出现,等待着一批有能力欣赏她的纯洁的观众。一方面,被迫浸淫在这个充满欲望的娱乐业中,另一方面,观众那“邪恶的眼睛”也虎视眈眈,影片只能“垂下眼帘”,安心打造自己的美丽:它瞪着自己,瞪着处于其中心的吉许,以及上文提到的那个核心比喻。
吉许这个角色及其气质使我们想起其他影片已研究过的那些纯洁无辜的童妓——维多利亚风格的经典角色。二战后这种角色仍挑逗着观众的性幻想,低垂的眼帘仍吸引着淫荡的目光。主人公自我意识的缺乏使得性变得纯洁。而我们对此的反应,就像那位年轻黄种人一样,就是去保护她,使她远离那些她尚未发觉的贪婪眼神,使她无法获得对自己的了解。她的性,就像她的美一样,似乎被刻意地“隐藏”在一个她无法发现的地方,而只有艺术的敏感性才能使其旁若无人地显现并焕发出光芒。
格里菲斯精心呵护着他的《凋谢的花朵》,使其免受好莱坞风格的侵袭,他起初一定会为自己感到骄傲,而稍后对此心存怀疑——这是因为,尽管大众承认这部电影与众不同,但这部影片的竞争对手是好莱坞模式下的所有电影。尽管它被视为一部纯洁的影片,但只有从那些期望从电影中得到快感的赞助商那里拉来赞助资金时,它才算一部成功的影片;只有能从那些赞助商那儿拉来比那些好莱坞模式的电影——那些更为华而不实、更为直白的“拉客”电影——更多的赞助时,才算胜利。
当《凋谢的花朵》中精心设置的冲突解体,并分解为两股势均力敌的力量时,这种怀疑的迹象就曾出现。伦敦的迷雾里有着东方寺庙神圣的熏香的对应物。莱姆豪斯区那个长相俊美的淘气鬼令观众想起了影片开场时的三位东方少女。寺庙的高僧以及他正向黄种年轻人诵读的那本经书激发出年轻人对传教的狂热,而这种狂热却遭到即将前往中国的不列颠传教士们的嘲讽,他们随身携带的一本关于“地狱”的书。“监视物”只能是英国“邪恶的眼睛”,鸦片窟,堕落的东方圣殿。当然,最后,巴特林·巴罗斯咄咄逼人的淫欲退出了镜头,被那位年轻黄种人采取的行动所取代:他保护露西使其远离其父乱伦的淫欲,而这些行动则出于他自己的种族乱交的欲望。
这位年轻黄种人和格里菲斯不能够理解这种对等值,也没能够理解其实人类普遍存在着性欲,于是,在这种反身受虐的经典结构中,马上将这种欲望转移到自己身上。在佛祖的旨意之下,陶醉在来自东方的熏香中,这位年轻黄种人、格里菲斯以及我们观众通过一个自杀的结局消除了我们更低级的欲望。而这种自毁性结局的效果是诱人而令人满意的,因为喜爱的东西在遥不可及的远方。而在圣坛上的露西就是一个被人凝视的物体,是完全禁止触摸的。
继承了《特里斯坦与伊索尔德》以及《罗密欧与朱丽叶》的悲剧传统,格里菲斯意欲探索死亡和自杀那不可获得的境界。信仰万事万物转世轮回,雌雄同体的佛意味着永恒,而这一切正是那位年轻黄种人柔弱内心的追求方向,他的追求在切腹自杀时达到了高潮:他认为在刀锋之上终结了生命,灵魂便能得以升华。自杀的行为体现了东方和西方之间的不同,也保护了这种差异性。而同时,通过灵与肉最后的强制对立,自杀区分了黄种男人和他的动机。
这部影片,如同黄种人最后的自杀行为一样,从自我造成的“堵塞”中得到快感,同时为西方咄咄逼人的叙事风格以及直接展现壮观场景的方式画上了句号。影片期望通过自恋和受虐之间的相互作用达到崇高,同时提供了另外一种更为变态的方式,对其影像进行解读。弗洛伊德认为,自我被超我的残酷力量所降服,甚至最后残忍的自杀,这些都暗示了男主人公的一种欲望——期望在咄咄逼人的父亲面前取得一种女性顺从的姿态。自杀是影片本身最后的自恋,使露西的死亡具有双重意义,寻找一种在肉体与东西方差异之外的更高对应物(equivalence),它被动,而且属于灵魂。然而,正如弗洛伊德在上文提到的那篇文章结尾处写道:“如果不是性欲上的受挫,主人公的自我毁灭的行为兴许就不会发生。”《凋谢的花朵》力图通过一种幽回的方式达到这种“性欲”的满足。
然后,轮船驶入大雾弥漫的港口时的彼此呼应的镜头显得不知所云,却以柔和的语调叙述着:这位黄种人回到了真正的精神家园,影片也将观众带到一个陌生而古老的国度。中国是一方永恒的土地,一方没有冲突、不存在差异、有着母性关怀的土地。这部影片反过来讲述了一则主人公最后返回祖国的故事,因为这个黄种人最初离开了安宁的精神家园,开始一种分裂的生活,仅仅是为了最后返回佛的全能统治之中。
影片主体部分以时间为线索,记载了他从寺庙跌落到了鸦片窟里的自我快感,在那里,他获得了精神滋补的第二次快感,正如断奶的孩子从吮吸拇指中获得快乐一样。而后,在对自恋的重新简述中,这位黄种人突破自己选择了爱的对象,纯洁的露西——而对他而言,露西只是过去的他的重现。他给自己盖上包裹露西的长袍(这种长袍只在仪式上穿)走向死亡,就像我们给露西脸部一个特写镜头来结束这部影片一样。这是对纯洁的追求,为了一种更纯洁的电影或伦理,为了超越那种本质上是性欲的脚本的所有叙事。
此处,东方和西方各方面的对应物,肉体与灵魂之间的对应物揭示了影片的意图。因为,此片确实是一部故事片,其展现的内容也确实是为了迎合观众喜好。挣扎在各种冲突之中,年轻黄种人和格里菲斯在熏香的氛围中掏空了自己的内心,将自我扩展到整个宇宙。这就是反身受虐,即对“崇高”这一问题情节剧式的解决方式。然而,这种方法很简单,甚至是可预测的,与德米尔(Cecil B. De Mill)的宗教史诗片中对“神秘主义”粗俗的探索方式相似。而对美国电影“艺术”的探索,则需要冯·斯特劳亨(Von Stroheim)和茂瑙(Murnau)来开启另外一种更为健康的途径。
一个医疗剧没有那种惯有千钧一发紧急救援的紧张,医疗专业性的东西也没有太多,而是直白简单,暖暖的,平平淡淡却又感动着人,感觉生活还有希望。生活有时真的需要换换角度,多视角看看或者直接一点或许有不同的收获。看日剧习惯开弹幕,节奏比较紧经常会漏掉一些东西,但真的很多弹幕不是很友善,好多在拉踩还有吐槽自闭症,好好一个治愈系的电视剧刺来刺去的这样真是不懂
一个医疗剧没有那种惯有千钧一发紧急救援的紧张,医疗专业性的东西也没有太多,而是直白简单,暖暖的,平平淡淡却又感动着人,感觉生活还有希望。生活有时真的需要换换角度,多视角看看或者直接一点或许有不同的收获。看日剧习惯开弹幕,节奏比较紧经常会漏掉一些东西,但真的很多弹幕不是很友善,好多在拉踩还有吐槽自闭症,好好一个治愈系的电视剧刺来刺去的这样真是不懂
每当夜晚来临,是什么点亮了城市.在无数的写字楼里一盏盏加班的灯光,把这个城市点亮.又是什么支持着人们的加班呢,是梦想,是每个人对梦想的执着和希望.我很喜欢一个人晚上在三环上漫无目的地开着车,我喜欢看着三环两边写字楼上加班的灯光,我知道每一盏灯光的背后都有一个人的梦想,这让我感觉在这个城市里我并不孤单.只有这个时候你才能感觉到每个怀揣梦想的人才是这个城市真正的主人.所以朋友们,只要有梦就要坚持
每当夜晚来临,是什么点亮了城市.在无数的写字楼里一盏盏加班的灯光,把这个城市点亮.又是什么支持着人们的加班呢,是梦想,是每个人对梦想的执着和希望.我很喜欢一个人晚上在三环上漫无目的地开着车,我喜欢看着三环两边写字楼上加班的灯光,我知道每一盏灯光的背后都有一个人的梦想,这让我感觉在这个城市里我并不孤单.只有这个时候你才能感觉到每个怀揣梦想的人才是这个城市真正的主人.所以朋友们,只要有梦就要坚持去追-----美丽见习生
关于这部片子,请女主赴死的请求,同意的通知请扣1,我实在是忍不了这个女主了,本来想打3星半,剧情拖沓注水再减一分,女主减2分,请问半星怎么打?。
恳请女主赴死!!!!!!!!!!!!!
恳请女主赴死!!!!!!!!!!!!!
关于这部片子,请女主赴死的请求,同意的通知请扣1,我实在是忍不了这个女主了,本来想打3星半,剧情拖沓注水再减一分,女主减2分,请问半星怎么打?。
恳请女主赴死!!!!!!!!!!!!!
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重要的事情说4遍
在一个从小到大生长的城市,在一个普普通通的炎热夏天,伊娃选择了反向而行成为精神意义上的异客,就像把身体投入陌生的河水之中,自然而然的会脱去束缚的外衣,孕育出一个全新的世界和自我,马德里就像伊娃的舞台,或者说她的信仰,她原本的束缚和封闭就像纯洁的处子,终于在这样一个夏天下定决心接受洗礼,伊娃在寻找在游荡在感受,做了她真正想做的事情,而寻找幸福这件事没有任何所
在一个从小到大生长的城市,在一个普普通通的炎热夏天,伊娃选择了反向而行成为精神意义上的异客,就像把身体投入陌生的河水之中,自然而然的会脱去束缚的外衣,孕育出一个全新的世界和自我,马德里就像伊娃的舞台,或者说她的信仰,她原本的束缚和封闭就像纯洁的处子,终于在这样一个夏天下定决心接受洗礼,伊娃在寻找在游荡在感受,做了她真正想做的事情,而寻找幸福这件事没有任何所谓先锋模板可以借鉴模仿习得的,必须感受,电影带着灵魂穿越所有观感,体验一天连接一天中所有人物对话姿态带来的涟漪和变化,我不自觉让愉悦的因子充斥胸腔,迎接孕育出的新鲜生命,其实我也有这样一个计划,三十岁的时候在我的城市变成异客,脱离我生长和习惯的环境,这部电影就像是我最香甜的酣梦,在看完它的晚上我也确实做了个好梦,在跳舞在大笑在奔跑,好多年没有的畅快和自由。
电视剧从百姓生活的平凡小事入手,以中国改革开放二十年间的巨大变化为背景,导演以一年一集的方式展开剧情,以陈、林两家二十年的风雨人生为脉络,以人物间的情感纠葛、思想变化为经纬,编织了一副生动的生活画,令我们穿梭时间隧道,再回首,感慨依旧!
剧本把故事人物塑造得栩栩如生,陈福生的老实憨厚、胡桂兰的令人捧腹、何大海的轻松自然、陈青的踏实善良、陈小欧的年轻智慧、林汉民的浩
电视剧从百姓生活的平凡小事入手,以中国改革开放二十年间的巨大变化为背景,导演以一年一集的方式展开剧情,以陈、林两家二十年的风雨人生为脉络,以人物间的情感纠葛、思想变化为经纬,编织了一副生动的生活画,令我们穿梭时间隧道,再回首,感慨依旧!
剧本把故事人物塑造得栩栩如生,陈福生的老实憨厚、胡桂兰的令人捧腹、何大海的轻松自然、陈青的踏实善良、陈小欧的年轻智慧、林汉民的浩然正气、廖淑琴的守旧保守、朱群英的自卑勤劳;许亚军扮演的陈焕一改知识分子的木讷,他教学出书,对社会进步看得清楚,他知道自己所求、对自己的生活甚至情感追求执着;而原华也把出身高干家庭、性格高傲、争强好胜的林平平拿捏得十分到位。不管是故事还是人物,朴实无华却耐人寻味!
21集,弹指一挥间的20年,是记录,又是回忆。这感人的故事,是所有经历过的中年人生命的再一次回眸,同时也能让现代人的年轻人更好地体会上辈人的情感。正像电视剧的主题曲所诉“暖暖的感觉让我告别从前,我是这样轻轻的走到你面前,是谁让这天空多云转晴天,让那飘飞的思绪亲近太阳的脸,打开心扉让我接受明天,已有一座里程碑立在天地间,是谁让这天空多云转晴天,让那绿色的风源成为你我的眷恋。一岁又一岁一年又一年,怎能不知这追寻有着怎样的航线,一岁又一岁一年又一年,你我的笑容又留下最美的语言”。
精灵旅社四部都很欢乐,这一部的变身也很有意思,德古拉感受到做人的难处了吗??
看到好多人吐槽,作为一个一口气刷四部的人来说,可能因为没有等待和太多期待,看的很欢乐。
看前三部一直在想眼镜男究竟会长什么样,这部变身简直了,也就太符合我的想象了
还以为影片会在德古拉纠结是否留在人的状态和船长一起生活这种方向进行,还好没有!德古拉就是要无所不能才精彩!
精灵旅社四部都很欢乐,这一部的变身也很有意思,德古拉感受到做人的难处了吗??
看到好多人吐槽,作为一个一口气刷四部的人来说,可能因为没有等待和太多期待,看的很欢乐。
看前三部一直在想眼镜男究竟会长什么样,这部变身简直了,也就太符合我的想象了
还以为影片会在德古拉纠结是否留在人的状态和船长一起生活这种方向进行,还好没有!德古拉就是要无所不能才精彩!
19-20
这两集的重点中的重点【??吻戏】????安少!??吻服了护士姐姐啊????????护士姐姐手搭上回吻安少??!安少成功捕获护士姐姐芳心??护士姐姐终于接受安少啦??啊啊啊啊~【??而且吻得好赞,实打实的那种,不是清水吻,??安少的吻技666】【one台的吻戏就是实在????】
19-20
这两集的重点中的重点【??吻戏】????安少!??吻服了护士姐姐啊????????护士姐姐手搭上回吻安少??!安少成功捕获护士姐姐芳心??护士姐姐终于接受安少啦??啊啊啊啊~【??而且吻得好赞,实打实的那种,不是清水吻,??安少的吻技666】【one台的吻戏就是实在????】
废柴不是一天废成的
废柴是因为一开始的基础就不好,所谓基础就是综合性的东西,父母不好,爷爷奶奶也不好,家庭不好,基因不好,上的小学中学大学都不好,找到的工作也不好,总之各种不好汇集到一起,他怎么可能好,唯一好的可能就是这个主角有丁点的写作天赋,得过一次奖,让女主角对他的未来产生了幻想,两个人才走到了一起。<
废柴不是一天废成的
废柴是因为一开始的基础就不好,所谓基础就是综合性的东西,父母不好,爷爷奶奶也不好,家庭不好,基因不好,上的小学中学大学都不好,找到的工作也不好,总之各种不好汇集到一起,他怎么可能好,唯一好的可能就是这个主角有丁点的写作天赋,得过一次奖,让女主角对他的未来产生了幻想,两个人才走到了一起。
芸芸众生,好的标准是千千万的,和上层的比,永远也比不过的,但时间要过去,只能找到愿意的人,生活一生罢了。
好尴尬的原因是,电影里的台词句句戳心,妻子一针见血的指出,你写不出东西来,就是因为你只想出名……是啊,生活本来就很糟糕了,能用来投入的时间和精力是如此的有限,只能用来做风险最大收益也最大的事情:写出流行的电影剧本,改编成电影,一炮而红。试错的机会太少了。
拿热带雨林举例,热带雨林是地球上能量和水最集中的区域,生存竞争也是最激烈的地方。就拿植物间的竞争来说吧,要么是同质化的竞争,高大乔木的种子要长成亲代一样高大威猛,要熬过萌芽和抑制期两道坎儿,说白了就是等,等亲代被雷劈或者病死,或者自然死亡,才能让出一方太阳让自己迅速成长。异质化竞争,就是乔木以外的附生植物,他们要么靠孢子传播,要么鸟类的粪便落在高大乔木顶层的枝杈之间 ,在一个阳光雨水相对充沛的高出获得萌发的机会,然后借助乔木的树干向上攀缘,到达树顶之后,水平展开。
目前为止,实在是搞不清楚人类究竟具备不具备这种随机应变的能力,让自己的人格转变成另外一种人生,据我对身边人的观察,他们每个人基本都是从一开始就选择了一种生存竞争模式,不曾改变过,如果说他们算成功的话,只能说是坚持了下来,渡过抑制期,等到一个机会。
这个故事的编剧和导演,是同一个人,也是百元之恋的编剧,这个故事是根据自己的真实经历改编的,他写了个这样的剧本,四年后才被出版社挖出来。百元之恋,也是那种底层废柴想赢一次的类型,可以说编剧坚持了这样的一种写作风格,喜欢写这样的故事,他没有感到难为情,这就是清醒看待自己生活的人吧,没有被那种讨好别人,就会被认可的投机心理迷惑。人生可能就是如此,你是乔木,从种子开始就决定了你是乔木,时间那么漫长,只能在等机会的同时,耐心的做自己,不要期望一棵毛拉豆树变成一根蔓绿绒。
我唔系FANS,有听MR,但也有些TOUCH
1 夹BAND 揾唔到钱,点算?---唔好玩啦,揾食先,系咩大多数人都咁谂架?但DASH就坚持下去,不过如果MR最终也都未成功,就如HARDPACK(一队地下PUNK BAND)?
2 走出校园,就该现实啲?--
我唔系FANS,有听MR,但也有些TOUCH
1 夹BAND 揾唔到钱,点算?---唔好玩啦,揾食先,系咩大多数人都咁谂架?但DASH就坚持下去,不过如果MR最终也都未成功,就如HARDPACK(一队地下PUNK BAND)?
2 走出校园,就该现实啲?---总之生存下去先,如果都冇法养活自己,点样报答父母,万一有个女友,再考虑下买房生仔?
3.激情?有几多激情?---女友在身边,未考虑多挣啲钱买礼物,瞓前都在讲音乐,确实,几多自己话爱音乐嘅人一旦面对现实,当初有几多激情以加就有几多冷静,其实都唔系假装,其实也都爱过,不过现实之下确实要谂清楚,即使做咗MR,也要考虑下,尤其到咗30,如果你仲希望有个稳定嘅家,又拒绝食青春饭。。。。好多后生时台前嘅人最后都回到幕后,确实系考虑到年龄,考虑到中年之后嘅结局,也许好多人青春时未必考虑年老嘅境况
所以大家爱做梦,不爱变梦成现实,星空很美,不必飞出地球。。。写《富士山下》嗰个系埋讲过一句差唔多嘅话?
现实中嘅MR,主音抢富家女,其他人分崩离析,大概现实永远好强大
短剧爱好者不放过每一部短剧有一部新剧上映,果断追上了。先说设定吧,漫画家男主灵感枯竭卡稿,意外进入了笔下女主的世界,一开始以为是老旧的穿书梗,没想到是两人一起开始了无限流循环;男主也不是为了和女主相爱,而是要促成剧情顺利发展,他早点回到现实世界,在这个过程中日久生情。而且编剧在其中巧妙的埋下了悬疑线,看男女主相处的过程的同时也有看解谜的爽感。再说这个剧的恋爱观,没想到短剧能处理的这么自然,快
短剧爱好者不放过每一部短剧有一部新剧上映,果断追上了。先说设定吧,漫画家男主灵感枯竭卡稿,意外进入了笔下女主的世界,一开始以为是老旧的穿书梗,没想到是两人一起开始了无限流循环;男主也不是为了和女主相爱,而是要促成剧情顺利发展,他早点回到现实世界,在这个过程中日久生情。而且编剧在其中巧妙的埋下了悬疑线,看男女主相处的过程的同时也有看解谜的爽感。再说这个剧的恋爱观,没想到短剧能处理的这么自然,快节奏下也能感受到两个人的情感变化,男主帮助女主走出阴霾,两个人也逐渐发现互相的闪光点,成为彼此的依靠,相处很自然,看的很开心。总之是一部值得去看的下饭短剧,追剧体验佳,每集六分钟,是打发碎片时间不错的选择,希望国产短剧能够越做越好。
在那遥远的地方有一个叫做幻海的城市1我是李易峰我是天才我有个很拉风的专长“犯罪心理画像”说是画像但负责画的不是我我只负责描述长相说是心理但我描述的长相准到和罪犯一模一样我和那些深受资本主义荼毒的FBI不一样心理画像我凭的不是案例、数据和心理分析而是——察觉犯罪的天赋我的座右铭是“我想要探究,人性最黑暗的一面”2我是廖凡我是打手平时在警察局挂机没事去健身房练拳击我和福尔摩斯一样脑子里存地图我对
在那遥远的地方有一个叫做幻海的城市1我是李易峰我是天才我有个很拉风的专长“犯罪心理画像”说是画像但负责画的不是我我只负责描述长相说是心理但我描述的长相准到和罪犯一模一样我和那些深受资本主义荼毒的FBI不一样心理画像我凭的不是案例、数据和心理分析而是——察觉犯罪的天赋我的座右铭是“我想要探究,人性最黑暗的一面”2我是廖凡我是打手平时在警察局挂机没事去健身房练拳击我和福尔摩斯一样脑子里存地图我对我的慢半拍小跟班感情深厚但片子里没说我对我死去的老爹感情深厚但片子里也没说不重要重要的是我对一个经常干扰我办案动不动就私自向凶手发信息还老是捅娄子的天才感情最深厚我的座右铭是“你要是不走进阳光里,就会被黑暗吞噬”3我是教授也是妹子们的梦中岳父张震他爹我在片子里出现的唯二目的就是把李易峰怼给廖凡然后让李易峰秀特技我的座右铭是“他是天才”4我是万茜我是扑克脸法医全城的尸体都归我管虽然我有演技但在这片子里我永远是一张扑克脸我对李易峰的感情也很深厚但基本都得靠李易峰的台词来表现我的座右铭是“你们都是神,你们自己的神”5我是跳舞小太阳我是李易峰的心中女神(不是隔壁素锦娘娘)我连死的时候都自带柔光我教李易峰玩滑板带他去我的舞蹈班还鼓励他走出自己的舒适圈我都这么主动了他却还赶不及在我挂机之前告白我的座右铭是“你好像躲在一个看上去透明,但却厚厚的壳子里”6我是柴禾小boss你别看我长得瘦骨头里面全是肉一针下去以后我就力大如牛制伏运动员so easy大汉也能甩来甩去我天生放荡不羁爱喝血可惜智商不够一台能播视频的手机就能让我跳楼我的座右铭是“我要喝血,我要回家喝血!”“为什么不让我喝血!我都要死啦 啊啊!”7我是格斗小boss别看我长得也瘦老子的强项就是格斗不用打针就能爆大招我的命门是我闺女我闺女虽然也放荡不羁爱喝血但我们家里一点血的痕迹都没有估计我闺女吃的是我我的座右铭是“在哪”8我是疯狂科学家·变态本人·大boss我到底有没有穿成许文强戏耍天才李易峰是本片的最大谜团我智商堪比布鲁斯班纳我研制出的无敌大力针能让任何人一秒变超人我本意是治病救人结果不幸自己栽了发现痊愈无望之后我就变成了恐怖分子我就派小boss们到处掳人给我做活体实验据小天才推理我接下来会研制出让人得绝症的死神针神了!我都还没开始研究呢!他怎么全猜中了!我的座右铭是“和你的画像一样,我很焦虑”(这和“你中了我的奸计啦”真是异曲同工有木有!)9我是慢半拍我勤勤恳恳侍奉我大哥廖凡一个眼神一个手势我就知道要收队还是追我招谁惹谁了?为啥要扎我背!10我是廖凡的新跟班我是女的除了满足男性观众之外我的作用……可能是为了衬托廖凡对慢半拍的深厚感情和廖凡对李易峰更深厚的感情吧11我是警察局我无所不能给我一个用户画像我就能直接定位住在废弃码头的流浪汉记住Big brother is watching you!12我是小章鱼我是天才李易峰手表驱动的飞行器我配备高档人脸识别功能却要靠手表对准才能供电然而我在片子里除了帮天才炫技之外最大的作用就是充当手电筒13我是美剧《犯罪心理》七年老粉看完片子我只想说什么玩意
(如果你不懂的话)
以下全程剧透!未观影请慎看!
(如果你不懂的话)
以下全程剧透!未观影请慎看!