《大博弈》第九集结尾处,有个情节很不错。
孙和平去杨柳家蹭早饭,粥没有喝完,就让秦心亭给他热饭。
杨柳顿时瞪大了眼睛,可见他不爽。
《大博弈》第九集结尾处,有个情节很不错。
孙和平去杨柳家蹭早饭,粥没有喝完,就让秦心亭给他热饭。
杨柳顿时瞪大了眼睛,可见他不爽。
拍摄绝对是专业团队了,画面和色彩还挺耐看。特效也看得过去,凤凰啥的,是花了钱了。有这样的思想来拍片这挺好的,梦想嘛,就得狠心把挣来的钱都扔进去这样才像样。
编剧水了点。有人说老郭的语言不逗乐,陈旧,嗯,那您还是去听相声吧。这是电影,影像艺术。当然,编剧有问题的,没写出足够的台词和冲突就挺够呛的。
导演不太讲究镜头语言,不紧凑,拖沓的部分太多了。场景转换也单调,缺乏想像
拍摄绝对是专业团队了,画面和色彩还挺耐看。特效也看得过去,凤凰啥的,是花了钱了。有这样的思想来拍片这挺好的,梦想嘛,就得狠心把挣来的钱都扔进去这样才像样。
编剧水了点。有人说老郭的语言不逗乐,陈旧,嗯,那您还是去听相声吧。这是电影,影像艺术。当然,编剧有问题的,没写出足够的台词和冲突就挺够呛的。
导演不太讲究镜头语言,不紧凑,拖沓的部分太多了。场景转换也单调,缺乏想像力。我怀疑没做分镜头吧。(按说应该不会,找个电影学院学生都能帮做出来,又不差钱)
所以最大的问题还不是主角岳云鹏,他本来就不会演戏,演成这样就这样吧。
可其他卡司们是专业的啊,表演全是业余水准。
全是。
好多镜头里演员的表演是呆,连中医、女娲都出现不知所以的面瘫镜头。郭导在现场应该可想而知了,都是随着演员随性演的。而这些演员没了专业导演的严格要求,就真这样随性了。
建议老郭下一部可以专注写剧本吧。这个剧本也不是太好,但也不至于糟到怎么样的地步。立意太普通了,如果从起手就知道结局了,那就在转上多下点功夫。跟我那会儿刚开始写的剧本差不多,眼高手低,多写写就好了。
片子也就65分吧,加1星,鼓励给有梦想的相声老郭。
我还受累写这些。也是挺闲的。
建议每个有子女的父母都应该看看这部影片。
这个被父亲百般疼爱的孩子,能以1%的竞争率被纽约大学录取,应该也不算是不优秀。可是他的性格非常的窝囊,情商很低。
亚当驾车撞死了人之后,虽然拨通了911电话,但因哮喘发作、呼吸困难而说不出话来,没能让911定位到出事的位置,进行及时的援救。他眼
建议每个有子女的父母都应该看看这部影片。
这个被父亲百般疼爱的孩子,能以1%的竞争率被纽约大学录取,应该也不算是不优秀。可是他的性格非常的窝囊,情商很低。
亚当驾车撞死了人之后,虽然拨通了911电话,但因哮喘发作、呼吸困难而说不出话来,没能让911定位到出事的位置,进行及时的援救。他眼睁睁地看着被撞倒的孩子躺在路边在不断地吐血,却在惊慌中他错误地选择了肇事逃逸。这一错,铸成他一生中都挥之不去的阴影。
包括后来他对女朋友的错误选择,也同样显现出缺少理性和智慧。他最后之所以落得这样的结果,都是教育不当酿成的结果。
父亲本来是新奥尔良市一个以主持正义而闻名的法官。儿子诉说了肇事逃逸的经过后,他立刻陪着儿子一起去警署自首。可是当他看到死者的父亲竟然是当地黑帮的大佬后,他心中的天平立刻又失衡了,错误地选择了隐瞒事实。
一步错、步步错。本以为自己能掌控一切的,可是漏洞越补越多、越补越大,越来越不可收拾。
他痛恨黑帮,痛恨警匪勾结,但是却因自己的错误选择而被黑帮绑架,为了弥补漏洞而在自己挖的坑中越陷越深,离自己所坚持的正义越来越远。而这一切都是因为他对孩子畸形的爱。
在每个人的心里面,都有善与恶这二个小人在打架。善赢了,这个人就表现为善;恶赢了,这个人就表现为恶。没有任何人是绝对的善,或者是绝对的恶,都是善中有恶,恶中有善。多多少少而已。
人生下来的时候本来是一张白纸,善与恶都是后天学会的。而学坏比学好更容易,所以,如果你想让自己的孩子长大后做一个好人,就要努力在孩子的心里多播种一些善良的种子,好让他以后能尽可能的抑制住自己心中恶的一面。
第一次评论竟然是为了不让更多人上当。实在太糟糕,完全浪费时间,看过的最烂一部盗墓电影。剧情浮夸,演技假到极致,后面居然来了个《巨人捕手杰克》的剧情,不伦不类。已经想不出情节了连童话都要拿来乱插入的吗?虽然觉得创作工作团队勇气可嘉,不想批评,但真的忍不住吐槽,因为太太太太太(此处省略无数个)糟糕。
第一次评论竟然是为了不让更多人上当。实在太糟糕,完全浪费时间,看过的最烂一部盗墓电影。剧情浮夸,演技假到极致,后面居然来了个《巨人捕手杰克》的剧情,不伦不类。已经想不出情节了连童话都要拿来乱插入的吗?虽然觉得创作工作团队勇气可嘉,不想批评,但真的忍不住吐槽,因为太太太太太(此处省略无数个)糟糕。
四个高三学生以及老师、家长、社会在一场青春无悔、感动时代、见证风华、牵动每一个中国人神经的高考大试面前的所思所求、所苦所乐,以考生的拼搏精神和远大理想折射时代精神,以父母的关切、以可怜天下父母心的情怀关注民生,以考生的不同命运和不同选择扣问社会良知,以社会的百态反观、反思高考制度。它是一部夹杂着爱情,但更多的是励志的一部电影,看完这部电影,也是作为一个经刚历过高考不久的人来说,有许多的
四个高三学生以及老师、家长、社会在一场青春无悔、感动时代、见证风华、牵动每一个中国人神经的高考大试面前的所思所求、所苦所乐,以考生的拼搏精神和远大理想折射时代精神,以父母的关切、以可怜天下父母心的情怀关注民生,以考生的不同命运和不同选择扣问社会良知,以社会的百态反观、反思高考制度。它是一部夹杂着爱情,但更多的是励志的一部电影,看完这部电影,也是作为一个经刚历过高考不久的人来说,有许多的感慨。
这部是我今年打开tbb之前最后一部追着直播看的剧,段迎风同花曼真的好般配,可惜求完婚后花曼就被打死了,段迎风还见不到花曼最后一面??
这部是我今年打开tbb之前最后一部追着直播看的剧,段迎风同花曼真的好般配,可惜求完婚后花曼就被打死了,段迎风还见不到花曼最后一面??
从童年到青春期,有一个时间节点,即尴尬又充满了特权,因为两边都不靠着,也因为两边都靠着一点。
许多作家都敏感的捕捉到了这一点,这一刻,豪情万丈的想要步入人生广阔浩瀚的道路,另一方面,又充满了童真无邪,直觉天真。生命能量都大到惊人,人生的一点点微小的蝴蝶双翼都会造成人生的巨大震动,因为这个时间节点太早,所以一切的行为都显得那么
从童年到青春期,有一个时间节点,即尴尬又充满了特权,因为两边都不靠着,也因为两边都靠着一点。
许多作家都敏感的捕捉到了这一点,这一刻,豪情万丈的想要步入人生广阔浩瀚的道路,另一方面,又充满了童真无邪,直觉天真。生命能量都大到惊人,人生的一点点微小的蝴蝶双翼都会造成人生的巨大震动,因为这个时间节点太早,所以一切的行为都显得那么的重大并且毫无挽回的余地。
在《赎罪》中,13岁的妹妹觉得自己少年老成而酿成姐姐姐夫的天人永别,甚至于连最起初的恋爱的甜蜜都没有品尝。
电影《亲密》中,两个亲密的男孩子,在小学毕业上初中的第一学期里,因为人生的各种细微的变化敏感做出了生命的调整,同样,一名小男孩也在浴室自杀。
多年以后,苏菲在自己生日的清晨起来,梦回到这个夏天,意识到了这个夏天的永恒,想起了自己的父亲,身旁的婴儿哭啼,人生又是一个循环。
每一刻的时间都是独一的,因为时间的单向性,但总有一些时刻似乎是永远的烙印。
现在回想起来的那个夏天,自己的生命开始膨胀,跟男生,跟女生,跟成人,英国人在土耳其的海滨小镇上自成一体的世界。
似乎是一个明喻,度假似乎是逃避,但是也没有逃开自己的世界。
父亲的度假在经济上多少是勉力而为,只买了住宿而没有包伙食,经常的逃单,在购买地毯时候的兜兜转转。
最后父亲还是花了巨资(以他的经济实力和当年的消费水平)来看,买下了这个命运感十足的地毯,这种宿命感强烈的物品,因为他这要传给了自己的女儿。
地毯上的花纹独一无二,千万条密密麻麻的到道路,但属于自己的只有一条。
女儿的兴高采烈,更是和父亲的意兴阑珊相参差。女儿对于世界充满了健康的好奇,大方,有趣,热爱交际,表现自我,父亲则不得不在一旁勉强配合,暗自神伤。
多年之后,记忆似乎都已经模糊了。
如同《赎罪》中大家所争论的一样:虚构给了大家极其强烈的反转,这种虚构是建立在本身虚构的前提下。
文学化的表达,有别于当下剧情繁复曲折的强力输出,但是一旦嗅到其中的哀而不伤的味道,则余音绕梁三日不绝。
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最后一集故事的最后,当不良少年的歌声响起,不禁感慨:年轻真好!
无意中看到了这部剧,然后每周一最开心的事情就是回家边吃饭,边看剧。
三桥和伊藤,转学的第一天决定换个发型,做不良少年。
两个人意外地发现自己真得很强,于是定下了男人间的约定,做搭档,称霸校园。
故事就这样展开了。
伊藤是个很讲义气的男同学,喜欢隔壁学校的校花。可是,好人
最后一集故事的最后,当不良少年的歌声响起,不禁感慨:年轻真好!
无意中看到了这部剧,然后每周一最开心的事情就是回家边吃饭,边看剧。
三桥和伊藤,转学的第一天决定换个发型,做不良少年。
两个人意外地发现自己真得很强,于是定下了男人间的约定,做搭档,称霸校园。
故事就这样展开了。
伊藤是个很讲义气的男同学,喜欢隔壁学校的校花。可是,好人也有些无聊。由于冲在最前面,每次都是被打得很惨。但是被摸一下『尖尖』很快又能恢复。
伊藤只要是不公正的事情就要出头,完全不搞『阴谋诡计』,总是正面硬刚,所以比较容易吃亏。但是他决不放弃,从不会被打败,因为绝不认输。在最后一集中,三桥在被相良快打死的时候,三桥仍然相信伊藤一定会来,那个家伙,不管怎样,绝对会出现。虽然来得有点晚。三桥看到了伊藤身上的义气,所以自己『卑鄙』一点又何妨呢。
三桥是个极度聪明又很『卑鄙』的家伙。遇到事情,就爱躲,轻易不暴露自己的聪明才智。总在伊藤被打后出手,实则前期在勘探敌情,做好万全准备。平时贱贱的动作和表情,都让人又爱又恨。偶尔严肃,却又帅到爆。不过偶尔也一秒破功。
有一次,在为了保护理子父亲的道场时,为了替代理子参加比赛,打败了理子。在伊藤被打的不行还在坚持的时候,伸出手接住了对方的一拳,并卑鄙地战胜了对方。
最搞笑的是,自己喜欢上了理子而不自知,于是在家吃饭的时候食不下咽,胡思乱想,在爸妈问到的时候,慌不择路地承认了,说人家眼里有星星?之类的。很好笑了。
三桥最厉害的是该怂就怂,一个劲使小聪明,就凭这一点,绝对能上东大了。
被金井恶作剧的那次也是real好笑了。三桥好惨地躲在外面,阴风阵阵。曾一度丧失了信心,竟然输给金井那种蠢家伙。等想通了金井确实很蠢之后,展开了十倍奉还的报复。把金井骗得欲哭无泪。也是Real耿直的金井了。
金井是最蠢萌的角色了。别看他很傻、很自负、很自大,但也是讲义气的。几次被打也不透露三桥和伊藤的下落。金井其实很帅的,每次看他蠢蠢的笑容都感觉很开心。有这样的人在身边,欺负着玩也是极好的。
最后一集,当三桥因为『害怕』而染回黑发,不做『不良少年』之后,大家都接受不了,这样到底好不好呢?理子也说好像也不是不好。
我们才知道,做不良少年是一种信仰,一种理想,一个永远年轻的春梦。
为了保护身边的人打架,是多么的理想主义。
愿我们永远年轻,永远热泪盈眶。
三桥贵志,伊藤真司,我心中的理想少年。
不知道啥时候起我们90后除了最小的98、99年,几乎都步入了职场,最大的90年也即将迈入人生的分水岭-三十而立的年纪,压力大,焦虑是我们90后普遍的心理状态,每天都是头秃的一天,曾经狂拽炫酷吊炸天的90后如今也到了担心发际线后移的年纪。
不知道啥时候起我们90后除了最小的98、99年,几乎都步入了职场,最大的90年也即将迈入人生的分水岭-三十而立的年纪,压力大,焦虑是我们90后普遍的心理状态,每天都是头秃的一天,曾经狂拽炫酷吊炸天的90后如今也到了担心发际线后移的年纪。
说这部戏是跟风之作,应该是恰当的吧。毕竟《跛豪》和《雷洛》的珠玉在前,要讲这个比他们更猛人的陈志超,看起来确实挺有难度的。借着泰吉修复的高清删减版本的重温,我发现编导们对于陈志超的“枭雄”故事做了一个举重若轻的尝试,这个尝试有惊喜但也有失望。片子前段是精彩的,可以说是最精彩的也不为过。陈志超和刘福的斗智在毕业典礼上就已经展开,你刘福把我弄到守水塘我就爆料你捡上司钱包。后来英军强奸事件,刘福和
说这部戏是跟风之作,应该是恰当的吧。毕竟《跛豪》和《雷洛》的珠玉在前,要讲这个比他们更猛人的陈志超,看起来确实挺有难度的。借着泰吉修复的高清删减版本的重温,我发现编导们对于陈志超的“枭雄”故事做了一个举重若轻的尝试,这个尝试有惊喜但也有失望。片子前段是精彩的,可以说是最精彩的也不为过。陈志超和刘福的斗智在毕业典礼上就已经展开,你刘福把我弄到守水塘我就爆料你捡上司钱包。后来英军强奸事件,刘福和陈志超之间互相甩锅,层层递进,高潮迭起,可见编导们对于喜剧的节奏把握。到了刘福的贺礼,陈志超用整间金铺换取刘福开心,让蓝江、雷洛颜面扫地,也是令人拍案叫绝。至此,影片塑造的陈志超是令人赞赏的,机智果敢,可谓一代枭雄。乃至陈志超挪用全警局资源追女朋友的做法,在编导们喜剧调子的铺垫下,也显得理所应当了。其实想想说陈志超是枭雄不合适,应该说陈志超是一个英雄,一个好阿Sir。片子并没有直接展现陈志超的贪腐,甚至彼时警察的不健康形象也主要由吴孟达表现出来,比如当众组织群众赌博,揭穿几个赌场骗子之后拿走赌金之类恶劣事迹。在最后总华探长争锋的时候,手握优势的陈志超更是主动放弃,可谓清高。为了素不相识(至少影片没有明确说他们认识)温碧霞扮演的舞女复仇而机智拉夏爵士下水也算正义伸张,更不用说顾着刘福多年的情面,并没有直接杀掉刘福的混蛋侄子了。但是陈志超感情一段确实有失编导水准,对大老婆的感情描写就几近没有,跟小妾的感情破裂也是没有缘由,乃至跟小妾决裂后,就直接找另一个年轻姑娘开心去了,这样的陈志超又着实让人看得不着边际。不如再说说角色。于莉、叶玉卿、温碧霞,叶德娴都受制于编排所限,难以出彩。秦豪的角色几近木讷无言,林保怡饰演的坏蛋中规中矩。最出彩的配角要数两位,达哥在和三姐对戏的一段,独领风骚,展现风采;在《雷洛传》里如此正派的关海山,演起来老年色情变态,也是丝丝入扣,令人信服。片子的整体的拼凑感强烈。这个传记故事可以说没有明确的主线,就是陈志超各种事迹的集合,尤其是末尾强加一段双十暴动的戏码,搞得电影头重脚轻,草草收场。
周是从萌萌的校园傻白甜转身了职场白骨精,这个升级我爱了,尤其当她穿上一套粉色职业装,又干练又好看。觉得这样的她更适合卫卿,两个人的职业内容有重合,性格上一个腹黑一个聪明勇敢,是恋人也是工作中的对手或搭档。有人说周是如果没有转身职场,继续画画在家做个总裁夫人多好?为啥近在咫尺的不选,非要作一下分手再恋爱。但我个人更pick现在的设定,从校园甜宠到都市爱情的升级,也是难得,她们曾经是校园里单纯的
周是从萌萌的校园傻白甜转身了职场白骨精,这个升级我爱了,尤其当她穿上一套粉色职业装,又干练又好看。觉得这样的她更适合卫卿,两个人的职业内容有重合,性格上一个腹黑一个聪明勇敢,是恋人也是工作中的对手或搭档。有人说周是如果没有转身职场,继续画画在家做个总裁夫人多好?为啥近在咫尺的不选,非要作一下分手再恋爱。但我个人更pick现在的设定,从校园甜宠到都市爱情的升级,也是难得,她们曾经是校园里单纯的女生,随着时间的推移,校园的一切来到都市职场的,都在升级余蜕变。很喜欢在某本书上看见的这样一句话:好的爱情应该是势均力敌的,就像致橡树所言,我爱你,但不做攀缘的凌霄花,借你的高枝炫耀自己。要做就做你身边的一颗树,根相握在地下,叶,相触在云里。转型后的周是,和卫卿更和谐了。喜欢看他们斗嘴斗心眼,比起什么相敬如宾的关系,相爱相杀相知相惜才更棒。
没看完就直接走了。我花钱不是来看教育片的。一切都很莫名其妙。混黑社会的见到杀父仇人竟然愿意相信警察?搞黑钱混社会的女的最后为爱自首?以后再看这种教育片我就是狗行了吧。(以下凑字数、中国电影完了完了完了完了)尼玛这么烂的片我还要为了凑140的字数花脑筋想文案。我感觉我被精神霸凌
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没看完就直接走了。我花钱不是来看教育片的。一切都很莫名其妙。混黑社会的见到杀父仇人竟然愿意相信警察?搞黑钱混社会的女的最后为爱自首?以后再看这种教育片我就是狗行了吧。(以下凑字数、中国电影完了完了完了完了)尼玛这么烂的片我还要为了凑140的字数花脑筋想文案。我感觉我被精神霸凌
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在跟导演的无数次交谈中,我不止一次的问导演:“为什么你不去写小说?”内地太缺少他这样的写作者:既懂得文学,又懂得叙事。如果写作,必然也能取得巨大成功。而且,写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情,电影却是世界上最昂贵的艺术之一,必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一,敬佩着导演,自己也身为一个创作者,我像是“第三只眼”,感触尤其多,就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节,可以放心阅读
在跟导演的无数次交谈中,我不止一次的问导演:“为什么你不去写小说?”内地太缺少他这样的写作者:既懂得文学,又懂得叙事。如果写作,必然也能取得巨大成功。而且,写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情,电影却是世界上最昂贵的艺术之一,必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一,敬佩着导演,自己也身为一个创作者,我像是“第三只眼”,感触尤其多,就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节,可以放心阅读:1、为什么桂纶镁是最好的人选?很多观众觉得让台湾小清新桂纶镁来演东北女人不合适,事实上这却是片方和导演一致认同的结果:桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉,才是她吸引男人的主要原因。她不动声色,沉默,冷,瘦。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客,我们可以想象她可能是个南方姑娘,却因为各种原因被困在了北方的冰天雪地里。就像《邮差总按两遍铃》里面的“选美小姐”被困在了“廉价小餐馆”。她总在寻求新的救星。而且,桂纶镁演得那么好:隐没在环境中,又如此动人。2、廖凡那段长舞究竟想表达什么?当有观众说廖凡跳舞是一种欢乐得意的舞蹈时,我实在不知道究竟哪里出了差错导致的理解错位。先前他在干嘛?他在参加庆功会,努力跟其他人一起笑,但表情掩饰不住的落寞。接着他来到舞厅,跟一个女人的对话中,我们知道他很久没来舞厅了,其实是说:他曾经一度沉迷于舞厅,直到遇到桂纶镁,他终于对舞厅不感兴趣了。但现在他再次沉沦了。他自顾自的跳起来,这里面包含的痛苦和自我折磨,简直令人心碎。还有人提到奉俊昊《母亲》里面那段舞蹈,但这显然是两个概念:《母亲》里面的舞蹈过于概念化和象征性。而廖凡跳舞却是一种更自然也更合理的举动,充斥着的不是象征,而是情绪。事实上,电影剪辑就是一个不断尝试不断探索的过程。电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》,猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏:案件结束后,廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏,但导演在第一次剪辑时就剪掉了,也修改了英文名。整个结尾一直在积累着情绪。跳舞、指认、焰火这三段不断的调整变换。有一天我跟影业公司总经理同时也是制片人的万娟一起挤在出租车里,万娟说:“现在大家都有点纠结,结尾试来试去,节奏有点漫长,有人还提议把廖凡跳舞那段删掉,但我舍不得。第一次进机房看的第一段素材就是他在跳舞,当时我就哭了。”我说:“确实不能删。留着这段廖凡才可能在电影节上获奖。”万娟说:“我也这么想。”压力压迫着每一个人。我还记得在公司会议室看初剪版时,集团的同事们一片沉默。从一开始,没有人看好这部电影。导演改了几年剧本之后,我们从筹备到最终完成也花了三年时间。这三年里,圈内人觉得我们“太文艺”、“不懂市场”,万娟不得不跟每个人解释:“我不是文艺女青年。我要做的是有票房的好电影。”我们也处于自我怀疑的同时还要与外界怀疑做斗争的状态中。在获奖后接受采访时,万娟曾经对记者说过:“获奖不是电影的重点,导演之前也得到过戛纳的肯定,再找投资依然这么难。所以一定要冲刺好的票房,导演才会有更好的发展空间。”3、为什么我们应该去电影院看文艺片?某一年我们在香港碰巧有幸跟黄建新导演一起看了IMAX版的《大师》,出来之后,万娟问黄导:“为什么这样的文艺电影,也没有什么大场面,却要做IMAX版呢?”黄导说:“演员这么好,IMAX上可以看到他们最细微的表演。”前几天万娟跟我说:“也是自己做了这部电影,才明白越是文艺片,反而要去电影院看,才能细腻的感受到镜头、光影和演员的表演。”那为什么很多内地的文艺片在电影院放感受也不对?因为成本太低。拿导演的前一部戏《夜车》举例,成本300多万,已经算是文艺片中的大投资,但明显画面偏暗,非职业演员也无法胜任角色的复杂性。金钱的欠缺导致各方面的制作都无法赶上如今观众对电影质感的要求。《白日焰火》光是制作投入就数倍于它,加上1:1的宣发成本,大概是十倍多的投入。所以在获奖之后,独立电影界欢呼“独立之光”时,只不过令人想到:对于资本的轻蔑,是如何限制着电影创作者的脚步。4、为什么会是《白日焰火》?《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可,且获得了包括电影局领导在内的各方支持,为什么会是它?因为从一开始就选择了最难的道路:定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好电影”,这个目标从未放弃。这意味着:它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须采取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项,都比这个容易很多。前提的设定,决定了所有的工作方式和道路,决定了中途无数次的痛苦和挣扎,几乎与所有电影圈的操作常识做斗争:与创作者的艰难沟通;与体制的周旋;与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的电影,不必接受内地市场的考验,也导致电影和观众彼此越离越远:文艺片越来越难看,越来越贩卖政治;观众越来越浅薄和懒惰。5、第二个《白日焰火》在哪里?《白日焰火》上映的同时,一部奇葩电影正通过包场送票的形式大肆购买票房。这部令人无力吐槽的电影,背靠着奇怪的企业,在三天内砸下几千万,并且邀请了诸多影评人为自己背书。中国电影好的一面和坏的一面就这样狭路相逢。对此,业内无奈一片沉默,媒体集体失声。有无数次,万娟都跟我说:“再也不想做电影了。”当并不成熟的中国电影陷入热钱的包围时,你看到的并非是喜剧,而是荒凉。“找个有钱老板掏钱给我拍电影”是导演的愿望;“找本畅销书找个大明星拍部电影挣大钱”则是投资方的愿望。双方的愿望均不职业、不现实,也无法互相匹配。第二个《白日焰火》在哪里?哪里还有第二个愿意花8年时间写剧本的人?哪里还有第二个人能不为私利,费尽心机来平衡商业和艺术、创作和体制?哪里还有第二个公司愿意以蚂蚁的方式来做一部电影?这不是一个美好的故事。这就像《白日焰火》一样,是一个令人怀疑和难过的故事。…………………………………………………………………………再解释一下某些观众提出的疑问。有剧透,慎入。1、为什么张自力五年后变成了那样?连这个都有疑问,可见观众看电影时已经变得多么懒惰。张自力因为受伤及同事殉职,不得不退役成了工厂保安。他唯一的技能就此失效,无法建立新生活,只能整天喝酒,徘徊,远远看着长椅上坐着的老年人:自己还没有进入老年,却跟老年人一样,被生活抛弃了。导演通过几个事件的不断递进:丢车、被车间领导训斥、眺望老人,来完成了对张自力五年后生活状态的细腻塑造。2、为什么走廊里会有一匹马?警察在居委会调查时,忽然在走廊里看见了一匹马,在对话中得知它属于收废品的人,而收废品的人已经消失了好几天。这里透露的是现实生活的荒诞和危险:人会莫名其妙的失踪,而周围的人似乎也并不在意,显示主角们处在一个并不安全的环境中。这段是接近开拍时加上去的,导演修改时好几次提到了卡佛:马就像是卡佛小说中的《孔雀》,还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。这部电影有着强烈的欧美文学的属性,或许会令期待现成答案的观众感到困难。3、为什么干洗店店主荣荣没有被杀死?桂纶镁曾经说过,电影拍摄时唯一想哭的一刻就是要被带走时,王景春给她送一条红围巾。东北独有的“厢车式卖淫”里,王景春饰演的荣荣除了抚摸和观赏什么都干不了,已经暗示了他的缺陷。同时洗衣店又是桂纶镁最后的生活依靠。但人跟人的幽暗之处,恰恰在于她心如死灰时,他盲目送出的围巾。4、为什么张自力不能放过吴志贞?既然产生了爱,为什么不能放过她?很多人第一时间当然是想到了审查问题,“正义不能放过邪恶”。什么都先想到审查,这是另一种懒惰,是阻止创作进步的另一个怪兽。先来说说洗衣店里面那个来洗毛衫的小青年吧。吴志贞割伤手指,小青年来洗毛衫,张自力将他赶了出去,这才令他跟吴志贞的关系更近了一步。但有人留意到张自力赶走小青年之后在洗衣店门口奇怪的窃笑吗?他为什么会那么笑?……因为这是他安排来接近桂纶镁的一场戏而已(至今还没听人提到这个细节)。张自力这些小聪明,在现实中一无是处,破案时却总灵光乍现。作为一个失败者,他必须要完成这件事,来获得成就感和继续生活的勇气。这才是他无法放过吴志贞的原因。5、究竟该如何来表达激情戏?有人说:“好像张自力和吴志贞在摩天轮上拥吻后还有一段激情戏被剪掉了,这严重影响了电影的观感和前后连续性,使后面说服力变弱。”……这明显是没有看到重点。导演曾经说:“应该怎么表现一对男女睡了一夜?让他们一起吃早饭。”揭示这两个人激情关系的关键并不在于零下三十度推来搡去,那一点都不重要,重要的是:他们第二天尴尬而又亲密的坐在一起吃早饭。这已经说明了一切。