记得高中时第一次看还是在录像厅里看的，看完以后人物形象都深深刻在脑海里了，武侠气氛浓烈，有点徐老怪的风采，动作设计也非常出彩，现在再也拍不出来了。几位主演都是颜值巅峰，就连曹颖那时候也是很漂亮的，嫩的出水呀！不过燕敦煌一出场就有点跳戏啊，总感觉是周星驰出来了，石班瑜的配音太深入人心了！

这剧和《轻·功》一般都属于时装武侠剧。其实自从武侠小说的发展，武侠片就朝着两条路线发展，第一种就是像内地一般走修真仙侠路线。这种起始于黄易先生，继续于内地的可能比较适合内地。第二种就是以甄子丹的《一个人的武林》为代表开始的时装武打片、时装武侠剧。

第二种明显比较适合于香港，因为香港环境资源等各方面限制，是不可能走第一种的路线的，第二种路线就要好很多，时装比起古装成本降低，但武侠片的江湖与英雄却不一定非得在古代发生，欧美的类似类别今天变成了超级英雄漫画、影视。而有人的地方就有江湖，英雄一样在，所以市场依旧存在。因此第二种路线属于另一种变革。

有了《一个人的武林》为前车之鉴，那么《轻·功》和《傲娇与章经》就相对顺理成章很多。而这剧片尾曲采用了1984年《鹿鼎记》主题曲《始终会行运》，而片中的闪回片段又采用了1984年《鹿鼎记》的片段，因此可以参考《机场特警》为《新扎师兄》精神续作，这部则是《鹿鼎记》的精神续作。

既然是精神续作，那就可以归类为与《鹿鼎记》同类的武侠剧，只是由古装变成了时装。唯独与《轻·功》不同，《傲娇与章经》是有精神前作，而前者则纯粹原创。

电影票房与电影口碑，最终的落脚点都是广大观众的选择。

那么，一个浑身负面新闻、父母是致残老赖、演技并不出众的女演员。

凭什么可以违背大众的意愿，

一次又一次地剥夺本应该属于其它女演员的出演机会，出现在观众面前呢？

如果我们不抵制，不表达自我的诉求。

资本之后只会进一步侵蚀我们的审美选择权。

希望资本方不要盲目地狂妄自大，以为可以操控舆论，指鹿为马，逼观众把一块石头捧做宝玉。

而是真正去选择适合的演员，有实力的演员，受观众喜爱的演员。

否则，观众会用钱包投票，用票房收益让资本知道，什么是自食恶果。

想起了《危險心靈》、《白色巨塔》和《the chocolate war》

最後也只是揭露了體制的腐敗..

被管理搪塞，被權利蒙蔽，磨蝕了熱忱，毀滅了理想，埋沒了良心..

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「制度」真的「天亮」了嗎？

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#醫生也是人 #我只是想當一個單純的醫生

#不求與之抗爭只求不被同化 #力不從心但莫忘初衷

#我們一起等

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你清醒嗎？

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#2015的劇竟然拖到現在才看 #不過因為太好看所以一口氣看完6集

#短小精悍 #劇本紮實細膩節奏緊湊演員出彩

#吳慷仁的演技太有層次了得獎當之無愧

#金鐘最佳迷你劇男配導演編劇

虽然市场上充斥着大量爱恨纠缠虐恋情深的虐剧，但是周生如故与它们完全不同。周生如故是一部具有悲剧品格的剧，它不是虐剧是悲剧。二者的不同在于，虐剧往往是在相爱的设定下有意或无意给对方施加心理或身体上的伤害，你杀我全家我灭你全族，你捅我一刀我囚禁你一世，误会和巧合叠加出剧烈的矛盾冲突，情节大开大合撕心裂肺。但是悲剧不同，悲剧是从容的，是宿命的，是暗流涌动，是草蛇灰线。悲剧是把美好的东西毁灭给人们看，是鲜花终会凋零，是劳燕终要双飞，是善行得不到好报，是忠臣良将横尸街头。被毁灭的东西越是美好，观众所能体验到的心痛和惋惜就越是强烈。所以周生如故花了大量篇幅来铺陈美好，人物的美好，感情的美好，南辰王府和王军的美好。然而，这美好与周遭环境是如此格格不入：这是个风雨飘摇的朝廷，藩镇割据叛乱不断，但是宫廷之中却只有拨云诡谲阴谋算计，这些腌臜蛇蝎又如何容得下美好的事物。因此这美好从一开始就带有深深的悲剧宿命感，“悲凉之雾，遍布华林”，即使是最欢声笑语的片段，最情欲暗涌的互动，也让观众感受到一种无法言说又难以抑制的悲伤。南辰王府之于这个时代背景，正如大观园之于园外的世界，是一个注定要毁灭的乌托邦似的存在。周生辰的结局看似是一个选择，实际上却是命运的必然。无论他怎么选，一个对权力没有欲望的实权将军其最终结局是注定的。他的忠肝义胆和家国大义更是悲剧的催化剂，他给自己设定的结局是马革裹尸死在哪里葬在哪里，但是命运却让他在阴谋中含冤惨死不得全尸。乱世容不下高洁的灵魂，唯有将其磋磨碾碎挫骨扬灰方能作罢。而当悲剧尘埃落定，故事的主人公却仍然要在这惨烈的命运罅隙中透出一丝美好的光亮：辰此一生，不负天下，唯负十一。虽然肉体已经陨灭，但是家国大义的选择从来无悔；虽然相爱不能相守，但这份感情生死不渝。魑魅魍魉们为扼杀了美好而沾沾自喜，但是这凋落的美好仍然从泥土中挣扎着绽开出了新的生命，正如梁祝化蝶劈坟而出，悲剧的品格得到了进一步升华：美好的毁灭是必然的，但是美好的延续，也是必然的。

已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树，他提出的“Curse To The Late Comer”，即“对后来者的诅咒”，专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数，除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家，全世界都是后发国家，如果后发得比较明显，那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”（当年）、“金砖国家”等等。但是沃森认为，后发国家虽然由于发展比较迟，有很多东西可以模仿和照搬发达国家，但因为模仿有两种形式，一种是模仿制度，另一种是模仿技术和工业化的模式，而后发国家的往往的情况是，甩不掉自己的历史和文化包袱，只模仿发达国家的技术和工业模式，而不无矜持地固步自封于自己的制度，那必然招致“对后来者的诅咒”，世界舞台再大，也不会有你的戏唱，这就是“后发劣势。”

阿根廷学者劳尔·普雷维什（Raul Prebisch）在20世纪60~70年代提出，广大发展中国家与发达国家之间是一种依附、被剥削与剥削的关系。在世界经济领域中，存在着中心——外围层次。发达资本主义国家构成世界经济的中心，发展中国家处于世界经济的外围，受着发达国家的剥削与控制，这就是著名的“依附”理论。

阿根廷导演架式蹲?度怕拉忒的《杰出公民》，站在欧洲中心文明的角度，描述了阿根廷这个后发国家的乌合之众，是怎样遭受“对后来者的诅咒”的；而作为灰溜溜跑出国的欧洲中心的“依附”的片中主人公，回国来是遭受怎样的戏剧性至荒诞的待遇的。所以作为导演的新片，我有一种期待，《我的杰作》，哪怕只是重复一下《杰出公民》的主旨内容，应该也非常好看吧。

但是影片不再直接和欧洲中心产生联系，纯粹就是发生在阿根廷国内的，当代艺术圈的故事。这样看来也不错，20出头我在北京酒仙桥谋生活的时候，是眼看着马路对面的798工厂是怎样一年年变成“国际化”的艺术区的，后来陆陆续续参加或围观过发生在那里的当代艺术现场的故事，所谓“当代艺术”也给我带来过一些困惑。看这部《我的杰作》，兴许不仅仅是观影那么走马观花的简单，还能在关于当代艺术的知识经验印证之外，实现福柯所说的“自我关怀”呢，虽然，在前一部《杰出公民》里，已经引起身体的强烈共鸣，看起来极大地实现了“自我关怀”了，但其实敝人无名无能无梦，连“倒时差”这种酒桌上常听到的寻常事情，都没有亲自体会过一把，以便像他们体验过的幸运儿们那样，在参加完欧洲的巡演、画展、国际诗歌交流回来之后，轻描淡写地提到——“我还没有倒时差呢”这样寻常又淡定的事情。

话说回来解释一下，什么是“自我关怀”。思想史上在笛卡尔之前，要学习和了解什么样的知识，你就得成为什么样的人，知识和“自我关怀”在这之前是密不可分的，比如你要学习藏传佛教，你得从小被家里人送到寺庙里，或者你再幸运一点，寺庙的人会找到你家里来，告诉你就是那个在正确地点正确时间转世的仁波切，乃至仁波切的世代学生（叫什么我不敢说）。

但是在笛卡尔之后，我们都看到了，知识不用再上身了，我们在当代艺术的派对上，也可以端着红酒谈论仁波切了。“自我关怀”消失了，我们为什么要去当代艺术的派对啊，主要是因为有人买单。那谁买单呢？我想起通常的说法，在上世纪90年代早期，一些西方艺术经纪人，直接背着成捆的现金，到穷困艺术家扎堆的京郊宋庄买画。所以，当初的穷困艺术家已经成为今天的买单大户，但此买单的背后，还隐藏着更大的买单大哥，他们的钞票是绿色的，不是吗？

《我的杰作》的老画家主人公，虽然现在看起来已经吃不开混不开了，但或许早已经历过一波“宋庄式”的成功，毕竟他的经纪人，对他还是不抛弃不放弃的吧。果不其然，老画家虽然不耐烦于经营，一副破罐子破摔的样子，但是在艺术资本市场上摸爬滚打了多少年的经纪人的穿针引线的妙手回春大法之下，买单大哥来了！而且，人家就认你这块德艺双馨的老艺术家的牌子——你这么性情中人有脾气，还有一个小你二三十岁的艺术学院女生女朋友，使你无须再出去“咪兔”谁——那么你就随便画好了，不用解释，想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，以至于，你的经纪人见你没有创作兴趣和状态，干脆就为你打好了草稿了！

崇拜你的青年才俊来拜倒在你门下，被你当成个杂工使，什么也没指点还得给你交学费。这还是在你心情好的时候。在你瞒天过海诈死以做空艺术圈的时候，这个甩都甩不掉的忠实门生，你甚至对他动了灭口的杀机——这会你终于玩大了。

这就是后现代艺术的真谛，玩大了玩砸了还是玩得跟真的似的玩下去。这也就是我们觉得当代艺术派对现场很无聊很难玩还端着个红酒杯走来走去的根本原因——我们虽然已经失去了艺术传统的“自我关怀”，但我们本身已经成了后现代艺术的一部分——不是我们选择了艺术，而是艺术选择了我们，当代艺术，当仁不让，舍我其谁？

在荒野里的小木屋，老艺术家最终遗世独立，还是那么爱谁谁但已无须对谁表演出来。尘埃落定之后还是找到了自己的“自我关怀”，只是这“自我关怀”来自哪里呢，我们毕竟是被诅咒的后发国家，我们不生产艺术只是艺术的搬运工，导演没有给出答案，所以这片子要给四星是很勉强的。