准备进行一些视听语言的分析,选取的情节是第三集Kiss 16:48-18:15,由背景音乐Alaska(Toby Green Remix)作为分割的这组情节。
强烈大家阅读前and阅读后再看一遍这一段,尤其注意两扇门的隐喻,以及追逐 准备进行一些视听语言的分析,选取的情节是第三集Kiss 16:48-18:15,由背景音乐Alaska(Toby Green Remix)作为分割的这组情节。 强烈大家阅读前and阅读后再看一遍这一段,尤其注意两扇门的隐喻,以及追逐前后两人的位置关系。 这部分情节就是Nick和Charlie奔跑到一个没人的房间里,后承接了重头戏:空房间里的First Kiss。 而这段戏前面的内容则是Nick看到Tara和Darcy在派对上接吻,感受到了一种爱的震撼,并想要尝试直面内心。 实际上,这一段剧情是一个过渡段,从Nick感受到了爱情的美好,到转而和Charlie表明心意之间的简短情节。但是我觉得这段戏的镜头、色彩和语言其实非常明确的告诉我们Charlie和Nick两个人之间的chemistry之一——即Charlie是一个内心坚定的引路人,他要带领Nick去一个他并不确定的内心世界。 我个人倾向于把这段背景音乐(非常好听:Alaska(Toby Green Remix))作为这段戏的开始,这个时候Nick说了第一句台词: 角色开启一段戏的第一句话,语言上一定是有含义的,那么他这个“不确定”就不应该是闲笔,而是他真的并不确定自己的friend circle,当然还有对Charlie的爱,和自己的性取向。 几个主演人设太刻板印象了,单薄的可怕。 我怀疑编剧就是逛了逛年轻人的线上社群,看了几篇00后研究报告就来写剧本了。 自以为对年轻人了如指掌,敢情你年轻的时候那么平面啊?这都2020年了,走点心吧! ps:一到俩人有点什么作品要上,就TM拿恋情出来 几个主演人设太刻板印象了,单薄的可怕。 我怀疑编剧就是逛了逛年轻人的线上社群,看了几篇00后研究报告就来写剧本了。 自以为对年轻人了如指掌,敢情你年轻的时候那么平面啊?这都2020年了,走点心吧! ps:一到俩人有点什么作品要上,就TM拿恋情出来炒作。 这个电影整体来讲,叙事没问题,不过呢逻辑单一。 就单凭一个最年轻的企业家只手遮天,没有任何倒叙,回忆模糊叙事,介绍这个角色。 无形当中就显的,这电影就更像简配般的成人动画片(不是动漫),这电影估计也就是拿钱办事咯。 90年代的香港电影剪辑下来90分钟左右,怀念吖...因为这一部电影也是90来分钟,差了功底吖。 期望值低点就好了 这个电影整体来讲,叙事没问题,不过呢逻辑单一。 就单凭一个最年轻的企业家只手遮天,没有任何倒叙,回忆模糊叙事,介绍这个角色。 无形当中就显的,这电影就更像简配般的成人动画片(不是动漫),这电影估计也就是拿钱办事咯。 90年代的香港电影剪辑下来90分钟左右,怀念吖...因为这一部电影也是90来分钟,差了功底吖。 期望值低点就好了 在口罩遮面的当下,特意把这部《富贵逼人》找出来看。 人们怀念八九十年代香港娱乐圈的心理背后,其实怀念的是那时的香港,尽管它是如此拜金、市井、俗气,但其精神面是向上的:拼命折腾、爬阶梯,热烈追逐财富自由,努力改变自身命运。这当然是与环境适配得到许可的,彼时“改变”的可能性不仅存在,且概率不小,而在不远的宝岛,也一样信奉着“爱 在口罩遮面的当下,特意把这部《富贵逼人》找出来看。 人们怀念八九十年代香港娱乐圈的心理背后,其实怀念的是那时的香港,尽管它是如此拜金、市井、俗气,但其精神面是向上的:拼命折腾、爬阶梯,热烈追逐财富自由,努力改变自身命运。这当然是与环境适配得到许可的,彼时“改变”的可能性不仅存在,且概率不小,而在不远的宝岛,也一样信奉着“爱拼才会赢”。 当年看此片,感觉每一个角色都粘附在资本主义经济社会的价值观与逻辑线上被不同程度丑化了,可今日再看,则是鲜活,热气腾腾的。 宝岛电影先香港一步走入了深沉区,类如《孤味》《瀑布》《一家之主》等,更是陷入了反思,而大陆除了喜剧已经没有电影。当然如今的香港也绝对没有人再去拍《富贵逼人》了,环境变了。 我问张震,好像你从来没有在电影里表演过愤怒,是吗?张震想了好久,最后放弃式的笑笑:“啊,突然被这么一问,真的想不起来了,好像是没有过吧,生活里也不怎么需要愤怒。” 采访的时候他主动打招呼说早上好,整个人温和又郑重,声音和肢体语言都不像其它演员那么大开大合,但是仔细观察,又永远是紧致的。这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦,还 我问张震,好像你从来没有在电影里表演过愤怒,是吗?张震想了好久,最后放弃式的笑笑:“啊,突然被这么一问,真的想不起来了,好像是没有过吧,生活里也不怎么需要愤怒。” 采访的时候他主动打招呼说早上好,整个人温和又郑重,声音和肢体语言都不像其它演员那么大开大合,但是仔细观察,又永远是紧致的。这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦,还有对演员这份职业的专注。 两年前因为《绣春刀2:修罗战场》采访张震,快结束的时候我跟他说:“虽然14岁就成名,一直都跟最好的导演合作,拍了非常多最好的电影,但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。期待能够尽早看到。” 4月9日,张震的经纪公司泽东电影公布了张震未来的“沙·宸·暴”三部电影,合作新人导演、第一次出演电视剧、在好莱坞巨制中拥有一席之地,张震有了更多作品计划,然而却收获了粉丝的不同声音。 这次我们不谈他和无数大导演合作的华语电影圈几乎无人能及的炫目履历,也不谈为每部电影习得的新技能,来聊聊银幕之外的和未来的张震。 张震有一张天生的“银幕脸”,棱角分明、不露声色,那是一种带着危机的控制力和气场。内敛气质、紧致肢体,使得他被无数导演青睐,甚至有人说张震演戏凭借的是眼神和骨骼力度,一言不发都可以构成重要角色。 我问张震他理解的银幕脸是什么样子的,他说一开始接触表演的时候有个老师跟他说:“站在舞台上面就算没有光,你也要能吸引观众的眼球。” “银幕脸应该是天生的表演气质和存在感,有一些好演员就算主要的戏不在他身上也能出彩,可能天生就会具备某种条件。” 没有第二个演员有张震这样的好机缘,他经历了最好的导演,在不同电影中帮他塑造了最好的形象。侯孝贤导演说:“大牌的导演都喜欢他,就是因为质地很好,非常质朴。” 这些合作让他不知不觉养成了专业演员的职业修养准则:挑剔剧本,积极跟导演沟通,信任工作人员,演完戏让自己尽快走出角色。 在以前的采访中张震说:“我觉得我像粘土,别人要把我捏成什么样,就可以是什么样”。杨德昌对他极其严厉,在现场非常凶,一个标点符号都不允许演员修改,甚至对着14岁的张震说走我们出去单挑;王家卫要求他即兴表演,让他演出一首歌的感受;李安拉着他提前几个月训练,侯孝贤丢一堆古文资料给他看。每个大导演都有自己的脾气和风格,而张震总是能应对自如,凭借的就是这种天生具备的条件。 张震的演技和个人气质成长是附加在港台文化之上的,寄托着导演对当时生活生命情感的感悟,对应时代文化的关键词,他的面孔、形象,本身就是一个层次的读解。至于这个角度帅不帅,这个造型是不是足够时髦,张震不在意,导演们也不在意。 《雪暴》路演的时候,倪妮说张震是一个不刻意讨好观众的演员。张震有点疑惑,说自己好像从来都不知道该怎么去讨好观众,他更擅长的,是在作品中领着观众慢慢走。 《雪暴》:新人导演是不是新伯乐 这几年张震一直积极与新人导演合作,不管是《绣春刀》系列的路阳导演,还是《雪暴》的崔斯韦导演,只要剧本他喜欢,就接。 导演崔斯韦是电影《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》的编剧,这是他的第一部导演作品。张震看重了整个的故事架构和王康浩这个人物,剧本来回讨论了两年多,不断调整。 第一次拿着《绣春刀》的剧本见张震之前,路阳导演心里忐忑:“对我们这样的团队来说,他是天上的。”张震看了路阳现场画的几场重头戏的分镜,就答应了。和崔斯韦导演合作,张震一直鼓励他:“导演你可以的。” 他一直都想去极端的环境去体验,极热、极冷、极湿、极干,都想试试看,南北极的旅行计划了好几年。这也是选择出演《雪暴》的原因之一。 电影在海拔2800米、零下40度的长白山实景拍摄,10月到次年5月是长白山的封山期,因为太过危险,除了剧组外游客都禁止登山。由于现场落雪过厚,每天工作人员都要找履带压雪机把拍摄场地的路面压实,经常遇到摄影机器因低温无法工作而重新拍摄的情况。张震穿着4层保暖裤贴着8个暖宝宝。“现场特别冷,打斗跑起来又很热,但是衣服没法脱掉,每天都在感受冰火两重天。”有场戏是张震在雪里不停刨雪,他的双手马上被冻到没知觉,之后好多天还留有麻麻的迟钝感。 “这样的环境对表演是有利的,不用想象就有感受。”张震轻描淡写的说。 新人导演们给了张震更多的可能性,他也帮助他们创作更好的作品。 《三生三世宸汐缘》:出演电视剧,只是时机刚刚好 在那条张震确认要主演《三生三世宸汐缘》的微博下面,最赞的回复是“张震如果你被绑架了你就眨眨眼。”第一次演电视剧就是这样的仙侠题材超级IP,粉丝们都大跌眼镜,也有人猜测是不是因为之前的作品都是艺术电影片酬不够高张震缺钱了。 2001年F4凭借《流星花园》人气爆棚的时候,张震已经拍了王家卫执导的《春光乍洩》和李安执导的《卧虎藏龙》,在偶像文化盛行的台湾,张震放弃走商业明星的路线,被电影大银幕的光环保护着。15岁就提名台湾金马奖最佳男主角,最好的导演们为他保驾护航,张震对电影始终有着敬畏,而《宸汐缘》总好像是他演员生涯中的“岔路”。 张震自己反倒没有任何包袱。他一直想尝试喜剧或者爱情片,上一部喜剧作品《天下无双》已经隔了很久很久,电视剧剧本也挑来挑去,遇不到合适的。 《三生三世宸汐缘》对他来说就是“刚刚好时机对了”。比电影剧组更长的拍摄时间和不同的表演方法都给了他新鲜感。他也尽力把人物调整得更有血有肉一点,有真实的情感,有清晰的人物脉络。 华丽的作者电影履历为曾经的张震自动隔绝了纯爱的日常的剧本,在某种程度上也局限了他的可能性,好像越演越是同一种气场。或许失望或许负面,但是演员张震的工作,不就是尝试吗? 《沙丘》:小说太长了,我还没有看完 “为什么你们都喜欢喝甜茶?”月初,张震在微博发了一条他在喝茶的照片并这样配文,宣布正式加盟好莱坞科幻史诗《沙丘》。 小说版《沙丘》完成于1965年,弗兰克·赫伯特凭借其获得了星云奖和雨果奖。小说以荒漠的阿拉斯基星为背景,是一部庞大的科幻史诗。 然而《沙丘》的改编难度也非常大,影视化一直不太顺利。 早在上个世纪70年代,著名导演亚力桑德罗·佐杜罗夫斯基就曾经尝试拍摄《沙丘》,由于时长很难被观众接受,制作经费巨大,计划最终搁浅,佐杜罗夫斯基在纪录片中也充满痛苦的抱怨。1984年大卫·林奇导演把这部小说搬上了大银幕,但是票房和评论都不甚理想。纵然有丹尼斯·维伦纽瓦导演执导,《沙丘》的拍摄也是巨大的挑战。 张震与导演丹尼斯·维伦纽瓦在第71届戛纳电影节上结识,两人同为评委。张震很喜欢他的作品《降临》和《银翼杀手2049》,就问到了《降临》中的飞行物降临在水面的一场戏的拍摄,维伦纽瓦导演认真的做了解答,让张震觉得这是个很有想法也有能力的导演。 “是一部宫廷科幻小说,但是太长了我还没有看完哈哈”,提到喜欢的导演和科幻小说,张震明显兴奋了起来,他说合作最重要的就是信任,确实有改编难度,但是他相信维伦纽瓦。 05年,综艺节目康熙来了有一期是宣传电影《爱神》,让我印象非常深刻。28岁的张震剃着光头手插口袋,毫不避讳的大谈和巩俐的激情戏还有自己的感情经历,又大胆又撩人,连小s都有点脸红。 但是某个时间点之后,张震与女演员与综艺的距离突然都变得非常远。他一本正经的说我不喜欢跟同一个女演员合作太多次,不然没有神秘感观众会腻。宣传影片的合照里表情和姿势总是过于严肃,和电影里的爱恋形成强烈反差。《聂隐娘》里他抱胡姬,手肘以上都不碰胡姬的身体。杨幂在发布会说终于等到了跟震哥合作的机会特别开心,张震则是淡淡的感慨拍戏繁忙私下交流时间真的不多。 张震解释那个时间点是“开始对演戏重视,对演员这个职业尊重”。 从小在爸爸剧组长大的张震最早排斥电影行业,抱怨自己的爸爸为什么跟别人家的爸爸不一样,经常一两个月不在家。到14岁参与《牯岭街少年杀人事件》,九个月时间被导演杨德昌填鸭式的教怎么演戏,只有一两场戏感受到自己在表演。之后他在杨德昌的电影公司打工,考入台北复兴高职念美术科,成绩平平。 那时候的他没把工作太当回事儿,想要在剧组跟大家混得熟一点,玩得开心一点,关系好一点,好像这样才有安全感。也从来没考虑过要把演戏当成自己的事业,体会不到乐趣,找不到方向,也没有期待。 不止一次张震提到过,自己真正对演戏这件事开窍,是在跟巩俐合作《爱神》的时候。他从巩俐的身上看到了一个演员应该具有的实力和真诚,知道怎样全身心的投入角色,知道机位打向身体的哪个部分,该给出怎样最恰当的回应。当时张震就受到了非常大的震撼,意识到了表演的境界,决心也要成为一名这样的演员。 这份重视让他把所有的精力都放在了调整自己的状态上面,创造更多的可能性给导演看,不被电影之外的事情打扰。 两年前《绣春刀2》的时候我采访张震,引用侯孝贤导演开玩笑的话说他是老派艺人,他哈哈大笑说:“可能接触电影的时间也比较久了,多多少少在这个行业里面打拼的时间也长,会有一些。尤其一开始接触的都是长辈,所以思想上面很多时候都比较老派一点。私底下可能也还行。我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。” 这种认真的老派到现在也没怎么变。演了三十多年戏,他还是不太会挡问题,语气慢悠悠的,每个问题都一丝不苟的回答,但就是让记者抓狂,没什么可以作为标题的“爆炸点”。 问到拍摄《雪暴》在东北冻得不计形象李光洁开玩笑管他叫雪村老师,张震认真的回答:“可是我觉得雪村老师也很好,有很好的作品,我很尊重他”,我在心里乐了半天,告诉他现在已经没有艺人这么回答问题了。张震自己也笑,然后补充:“可我就是这么觉得。”估计侯孝贤导演听到,又要“骂”他,“像个老头。” 作为明星最重要的是什么?张震想了好久,然后说,是光环和人设吧。 小s早早就说张震根本不适合在生活中出现,没法想象他怎样从艺术电影中走出来做生活琐事。 明星张震戴着光环,生活之内的张震就把自己藏起来,离娱乐圈退一步,再退一步。 私底下他喜欢宽松的衣服,买最多的单品是T恤,“要有那种精心打扮又看起来不经意表露出来的帅气。” 他喜欢玩,喜欢亲近大自然,运动、睡觉、打电动。电影节上他认真询问媒体哪些参展影片最好看,米兰时装周他懊恼的“抱怨”时间太紧没有预约到参观《最后的晚餐》。问他还看不看伊坂幸太郎的推理小说,他笑笑说:“还在看,但是伊坂出书的速度太快了我看不过来。” 他还是喜欢文艺片,跟我聊《迦百农》里面他喜欢的镜头,描述得细致生动。时值《复联4》上映,我问他对漫威电影的看法,他想了想说不排斥也不期待吧,这好像更像是一种电影风潮,自己似乎已经过了追随的年龄。 他也担心没有时间再去闯闯,担心安于现状人会变得迟缓。镜头前要求他要有绝对的自信,可是也让他经常有信心全无的时刻,气自己的慢热,也后悔自己有时候太固执。 演了三十年电影,身边的工作人员来来往往,留在身边的越来越少,也不太能够交到朋友,这让张震觉得有点伤感。他就增加跟家人的相处时间,也耐心跟自己相处。 我问他这些年接戏频率这么低,是不是错过了很多好剧本,他点头:“要说错过的话,那太多太多了,要协调自己和导演的时间,要考虑自己是不是真的适合,机缘太重要了。但是没办法,拍戏就是这样,不能总想着错过的事。” 未来怎么样?张震说:“试试看吧,我有好奇心。” 本文首发于新京报,系作者本人 被迫和女朋友看的电影。 我只想吐槽,是没有剧本了吗? 设定老套:这种老套的设定——魔丸,主角红红想吃了续命,但是又产生感情舍不得。结果被反派抢夺两败俱伤同归于尽,最后魔丸牺牲自己拯救主角团。这剧情二十年前还勉强可以,现在就太狗血套路了。 综艺感太强:这根本不是一部电影,综艺感十足的廉价 被迫和女朋友看的电影。 我只想吐槽,是没有剧本了吗? 设定老套:这种老套的设定——魔丸,主角红红想吃了续命,但是又产生感情舍不得。结果被反派抢夺两败俱伤同归于尽,最后魔丸牺牲自己拯救主角团。这剧情二十年前还勉强可以,现在就太狗血套路了。 综艺感太强:这根本不是一部电影,综艺感十足的廉价特效、镜头、音效等等。你们确定这不是一部烂综艺?那些弹出来的三毛特效文字和动效,直接吐了,什么鬼这是,好的不学学这些乱七八糟的玩意。现在是谁都能拍电影了?有这资金你随便上B站找个up拍不至于拍出这种玩意。 演技稀烂:角色设定迷就算了,包括红红这个别扭的要死的性格,拧巴在一起,完全感觉不出所想塑造的那种独立自强的女性色彩,只感觉这人说话性格像两个人挤在一起。那个娘炮角色就更无力吐槽了。 台词尴尬:台词很尴尬,这是电影,讲究的是容情于无声,自然感是最重要的。但是台词感觉像是个小学生的手笔。台词的笑点非常生硬,情感表达尴尬得让我抠脚。如果说你们是想以此来搞笑的,那你们如愿以偿了。 总之,浪费我人生的一个多小时,外加写影评这十几分钟,忠告诸位,这是一部十足的烂片。 《荒城纪》的预告片出来了,不出所料,身边朋友尚未观影却都对其评价极高,似乎黑色幽默风格的电影更受时下年轻人的欢迎,这种把荒谬和痛苦杂糅进喜剧故事中的影片类型,恰巧是《荒城纪》的终极意义。 《荒城纪》的预告片出来了,不出所料,身边朋友尚未观影却都对其评价极高,似乎黑色幽默风格的电影更受时下年轻人的欢迎,这种把荒谬和痛苦杂糅进喜剧故事中的影片类型,恰巧是《荒城纪》的终极意义。 看这部剧实话实说是因为应昊茗,从老九门关注他。 看这部剧实话实说是因为应昊茗,从老九门关注他。 林狗帅真的很帅很帅很帅,重要的事情说三遍。看了介绍以为是悬疑片,但电视剧的色调又很唯美,想那就当个偶像剧看吧,毕竟有颜在先。但是啊但是!看了两集不到,剧情太拉垮了,太多BUG,是把观众当白痴吗?公交上遇到个大学生晕倒女主就送他去医院还垫付医药费,公交蜀黍不管吗?120蜀黍不管吗?让你个圣母心泛滥的管?然后大学生醒来后就跑了,钱也没还[裂开]。然后我们发现女主的善良是遗传她爹的,他爹当个医生还 林狗帅真的很帅很帅很帅,重要的事情说三遍。看了介绍以为是悬疑片,但电视剧的色调又很唯美,想那就当个偶像剧看吧,毕竟有颜在先。但是啊但是!看了两集不到,剧情太拉垮了,太多BUG,是把观众当白痴吗?公交上遇到个大学生晕倒女主就送他去医院还垫付医药费,公交蜀黍不管吗?120蜀黍不管吗?让你个圣母心泛滥的管?然后大学生醒来后就跑了,钱也没还[裂开]。然后我们发现女主的善良是遗传她爹的,他爹当个医生还要免费给病人送进口药!还要女主去送,您大钱都花了难道不舍得喊个同城快递吗?原来导演是为了让女主和大学生重逢[吃瓜]。大学生家好穷啊,从外面看是红砖老房子,推门进去是200平的大平层哦!他妈妈都穷的买不起药了还坐了个高级电动轮椅在"破旧"的房子里来回移动。而且这个穷鬼大学生学的是小提琴?? 专业哦,药吃不起药费付不起的人有钱学小提琴,真当艺术是无价的啊!!!就让林狗一直装逼,别的剧情都可以不要,行吗?看!不!下!去!了![裂开][裂开][裂开] 中规中矩的故事,一个因不想要小孩和老婆闹别扭的失意篮球教练,因酒驾而被罚到社区教智力残障人士打篮球全国赛,并在朝夕相处之间学会了理解、耐心、责任、担当、乐观面对生活的故事。 这样的立意和主题并不少见,借助了篮球比赛这个题材算是一个创新。影片最别出心裁之处是,球队最后一场争冠赛的最后,悬念迭出,导演和编剧没有给观影者一个圆梦式结局,但令人意想不到的是,输掉比赛的队员们,像庆祝冠军一样,而且他们 中规中矩的故事,一个因不想要小孩和老婆闹别扭的失意篮球教练,因酒驾而被罚到社区教智力残障人士打篮球全国赛,并在朝夕相处之间学会了理解、耐心、责任、担当、乐观面对生活的故事。 这样的立意和主题并不少见,借助了篮球比赛这个题材算是一个创新。影片最别出心裁之处是,球队最后一场争冠赛的最后,悬念迭出,导演和编剧没有给观影者一个圆梦式结局,但令人意想不到的是,输掉比赛的队员们,像庆祝冠军一样,而且他们是发自内心的开心,与自己和解。对于这些残障人士而言,世界是那么冷漠,而快乐如此简单。影片最后的最后,教练要离开这种残障人士篮球队,队员们来送别,导演又一次一反常态的没有让教练戏剧化的留下,而是让他回到了他真正的生活中,这才是我们生活的现实,而导演的高明之处在于,他让这种离别的悲痛轻而易举得化解在残障队员笑对生活的简单快乐中,让人觉得更加温暖。 看完这个电影的当下,我没有被震撼,觉得他平平无奇,但此后的几天,我脑子里不断浮现出那几个残障队员的傻笑。 世界吻我以痛,我报之以歌。 据说好多演员就是残障人士的本色出演。 阿城的《棋王》里,来自底层的象棋天才王一生孤注一掷,在尘土飞扬的棋场上对弈十人。还年轻的阿城,给王一生画下一幅极富浪漫主义情调的速写:“……眼睛深陷进去,黑黑的似俯视大千世界,茫茫宇宙。那生命像聚在一头乱发中,久久不散,又慢慢弥漫开来,灼得人脸热…… 外面传了半天,眼前却是一个瘦小黑魂,静静地坐着 ”。 《蓝调天后》里,查德 阿城的《棋王》里,来自底层的象棋天才王一生孤注一掷,在尘土飞扬的棋场上对弈十人。还年轻的阿城,给王一生画下一幅极富浪漫主义情调的速写:“……眼睛深陷进去,黑黑的似俯视大千世界,茫茫宇宙。那生命像聚在一头乱发中,久久不散,又慢慢弥漫开来,灼得人脸热…… 外面传了半天,眼前却是一个瘦小黑魂,静静地坐着 ”。 《蓝调天后》里,查德维克·波兹曼一出场就带着讪笑,黑瘦黑瘦的一张脸,显出眼睛的大和亮,更显出五官所促成的躁动和惊恐。出演这个角色的时候,波兹曼的结肠癌已经很重了,并最终不幸在今年8月28日离世。然而银幕上的他,却完美地把“病容”转化为一个年轻音乐家的“凄容”。看他表演,我马上想起“瘦小黑魂”这几个字。 和王一生那张写下千秋万代的脸庞不同,查德维克所饰演的利维拒绝传统、却被传统绑死。王一生对抗的是文革,一场试图剥夺中国人世俗生活的空前革命;1927年的利维所对抗的则是旧式蓝调,一种被美国主流社会高度剥削的黑人乐种。在世界两端的文学史上,这两个人物都在对抗王小波所谓的“设置”。王一生下棋,利维作曲,一个向传统求慰藉,一个向未来求荣誉。 之所以说“文学史”,当然是因为影片原作乃是奥古斯特·威尔逊1982的戏剧剧本。威尔逊比阿城大四岁,生于匹兹堡,除了以《蓝调天后》闻名之外,还创作过《藩篱》。大明星丹泽尔·华盛顿是他的拥趸,这几年作为出品人,先后把威尔逊两部作品改编成电影,更出演了《藩篱》中的一家之主。《藩篱》内与华盛顿对戏的维奥拉·戴维斯则再接再厉,诠释了《蓝调天后》中天后Ma Rainey本人。 本片完结于两个美国种族史上频繁出现的现象:黑人内部的冲动杀人事件、以及白人对黑人音乐的掠夺。整个片子的矛盾冲突,揭示的恰恰是这两个结局的历史必然性。理解这必然性,不能从查德维克的利维入手,也不能从维奥拉·戴维斯的歌后望去。最核心的一段话,反而来自戏份有限的老钢琴家的独白,大意为:我们黑人来自非洲各个部落,到了美国很快混合,被煮成一锅飘香的炖菜。人们端菜上桌,大吃一顿,又加入其他佐料、其他食材。美国黑人是什么?是这顿饭留下来的剩菜。 如何理解剩菜?蓝调本身就是一例。乐器全是欧洲的:钢琴,小号,长号,低音贝斯;创作者大多是黑奴的后代,和上述乐器一样,他们曾经是别人的财产。黑人所创作和演奏的音乐,甚至他们踏在美国土地上的身体,都是别人吃干抹净之后的余绪。好在社会与历史是永恒的饕餮,有无底洞般的胃口,于是蓝调音乐在二十世纪初的美国流行起来、大赚特赚,新一顿好饭里,黑人开始思考:我们能不能不再充当一盘菜,而是作为一个食客坐上桌边? 吃相不同,于是戏剧产生。“天后”贩卖自己黑人老妈咪般的歌伶形象,已经赚得盆满钵满;长号手卡特勒笃信基督,甘当天后贩卖生涯的护航员;老钢琴家托雷多早已背弃信仰,在人生最后岁月里沉思黑人的未来;查德维克扮演的利维年方三十二岁,正是爵士年代鲜衣怒马的弄潮儿,背负着耻辱的过去,没日没夜向往着有朝一日组建自己的乐队、白人唱片经理能买下自己写的好歌。 “天后”说得不错:唱片公司看她,就像嫖客看妓女;录音之后的动作,也无非是转过身子、提上裤子。但她舍不得老式蓝调的魅力,认为这音乐不是发泄,而是她看待世界的方式。在录音之前,她把名伶的架子摆足,呲着一口金牙银牙,一会儿抱怨录音室太热要风扇,一会儿又要白人经纪买可乐润嗓。她的一脸油汗、满心怨毒,像极了阮玲玉的《神女》的续集:那一夜她被混混缠上,自知今晚无幸,于是坐上高台,让一脸畏葸、满心恶念的混混给自己点一支烟。自此之后,贩卖歌喉与贩卖身体无别,但交易之前,她总要扮一回邪神。 卡特勒不谈自己,只讲了黑人牧师的经历:那牧师从佛罗里达乘火车北上,途径一个小镇,因为只能下车去上黑人专用的厕所而被火车抛下。在举目无亲、夜幕四合的镇上,他被一群白人追着招呼:“嘿,黑鬼,嘿,黑鬼……” 有人问他为什么来这儿,他回答,自己要去亚特兰大看生病的妹妹。白人说哦这样,但是你会跳舞吗。他们随即扯掉他的十字架、撕毁他的小圣经,看他跳个不停,直到他们厌倦了才散去。哀叹完这个故事,卡特勒回归自己的生活。生活是具体的,他最关心的并非羞辱,而是今天录音后的工资不能再用支票结了,因为即使是在芝加哥,黑人拿着支票也会被怀疑偷窃。 利维也分享了自己的故事:在密西西比,幼小的他目睹母亲被白人暴徒轮奸。然而这并不是他的生活;他所珍视的生活,在未来,不在过去。他还年轻,看见美女就动了红公鸡、黄母鸡的色情比喻,看见一双美丽的皮鞋就花掉一整周的工资。他写下自己的好歌,得到唱片经理的盛赞,他所向往的是北方城市的怀抱、新一代美国人的耳朵:纽约、芝加哥、华盛顿特区。 因此,当阿城的王一生双眼深陷的时候,威尔逊的利维却瞪大了野心勃勃的眼睛。这野心的天花板,是白人眼光、白人品味、白人心情,因为白人掌握着左右他音乐命运的资本。影片最后,白人告诉他,只有“天后”的音乐才能以天后的名字见光,而他的音乐则必须被白人社会廉价收购。于是他意识到自己的音乐无法给自己带来荣誉,除了及时行乐之外,他可能没有别的出路了。 于是,两个结局应运而生:老钢琴家踩脏了利维的鞋子,利维冲动杀人;唱片老板雇了一帮白人乐手,用美国白人闻名遐迩的轻松自如唱出了杀人犯利维所作的好歌。 1956年,猫王的《猎狗》开始火遍西方世界的时候,人们不知道《猎狗》的原唱是黑人女伶Mama Thornton。与本片中的“天后”一样,Thornton的脸也肥大、沧桑、不美。这段最著名的白人剥削黑人音乐的案例,在历史上无数次发生过。查德维克的“瘦小黑魂”去了哪里呢?利维杀人之后,又去了哪里呢?我在华盛顿搭地铁时,有黑人故意踩过我的鞋子。在城市的另一端,还有十几岁的孩子冲进别人的生日派对上开枪杀人。他们心里的怨毒,剧作家是说不清的。一片混沌之中,我只见到美国还有无数个利维,中国的王一生们却已经变老,正在变成吃饱了饭的人民。 17点综艺真的完美啊,大家在节目里面真的很好笑,而且对工作人员都好有礼貌。在里面也见证了团魂,真的好喜欢看他们。里面也有他们互坑的片段,但真的很有趣而且是真的关系好才敢在节目里这么互坑。漂流记真的好好看。真的最纯真,轻松(看的人轻松,他们可累了),惬意啦。然后大家都很喜欢看很快也有了下一篇但是还是太少啦。真的很喜欢看他们一起出去度假。又是想要加入17的一天。我喜欢他们。他们每天都很热情我真的 17点综艺真的完美啊,大家在节目里面真的很好笑,而且对工作人员都好有礼貌。在里面也见证了团魂,真的好喜欢看他们。里面也有他们互坑的片段,但真的很有趣而且是真的关系好才敢在节目里这么互坑。漂流记真的好好看。真的最纯真,轻松(看的人轻松,他们可累了),惬意啦。然后大家都很喜欢看很快也有了下一篇但是还是太少啦。真的很喜欢看他们一起出去度假。又是想要加入17的一天。我喜欢他们。他们每天都很热情我真的很喜欢。 本文发表于《上海电视》2020年10月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接! ------------ 《呼吸》是两年半前在法国上映的电影,在豆瓣还不到6分,最近引入中国放映,时局变换,观众心情亦变,虚构故事和人物心境也不再那么遥远。看很多豆瓣短评质疑此片的 本文发表于《上海电视》2020年10月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接! ------------ 《呼吸》是两年半前在法国上映的电影,在豆瓣还不到6分,最近引入中国放映,时局变换,观众心情亦变,虚构故事和人物心境也不再那么遥远。看很多豆瓣短评质疑此片的视角局限,我意识到差评来源于人们对灾难缺乏想象力。好莱坞模式化大片长期展现的是全方位上帝视角,我们习惯于看到灾难从起因讲到结尾、从普通一家讲到将军总统、从衣食住行讲到医疗军警,《呼吸》却是局限于三口一家及邻居老年夫妻五个人活动视角的电影,观众不习惯,但这种不见森林只见树木的角度,正是灾难中真实的人类你我他之处境。灾难之下,停电停交通停通讯,人只能看见自己和房间。逃上屋顶的他人,暴乱群众,好警恶警,活狗死鸟,都是主角们目之所及的其他树木。导演的思路,大概是把五个各有特质的普通人放置在突降灾难的环境里,看看会发生什么。导演连普通人憋气时间都算得刚刚好,不是《战狼2》水下打斗那样超现实的憋气时间。 罗曼·杜里斯,是法国影坛中青年男演员里的中坚力量,虽年过四十才凭《新女友》提名法国凯撒奖,但他的表演自然,毫不夸张,有说服力,可喜剧可悲剧,可深情忧郁可跑跳动感,像梁朝伟那样容易让人遐想他即片中之人。从十九岁入行,他与法国老中青几乎所有优秀女演员都合作过,本片也是与“邦女郎”欧嘉·柯瑞兰寇合作。我见证他从饰演愣头青或忧郁青年,到目前频频饰演慈父,从文艺片演到法国主流商业片,再到好莱坞饰演配角——非英语国家所有一流演员在美国的角色困境。罗曼的演技,是稍有文艺性的商业电影的保障。 我不担心他演父亲,他会时刻担心患呼吸疾病而住在隔离舱内无法逃生的女儿,会在致命浓雾笼罩的巴黎执行一个个保护家人的短期任务,让脸部和身体呈现疑惑、紧张、焦虑、惧怕,这位文艺片常客游刃有余,而那些上房顶、落水、酷跑、飙摩托的戏,正值壮年的他亦能驾驭。这对十几年夫妻的感情有递进感,两位演员对此都很明确,片头他们有些隔阂,两人在后面戏份里彼此身体相对时的状态也说明如此,这是法国人即便在商业片里也不会放弃的、高于好莱坞的情感细节刻画。老年夫妻在深知儿子已死之后欣然在家等待死亡,也是欧洲价值观里动人的生命观。 中年夫妻为女儿“白忙活”,正是灾难时人最可能的处境,没人知道事态会如何发展,这也是关于亲子关系的隐喻。狗的几次出场,都是物种不会灭绝、人类尚有转机的铺垫。此片有“灾难元年”的意味,故事可继续讲,也可就此结束。 Poppy在进行近代爱国主义教育时的目的不是为了居安思危,只是为了宣扬个人英雄主义。老国王是英雄,他冒生命危险救下全国人民。但这个故事原本不应该只是为了向后人塑造一个英明神武的国王,而更应该是告诉人们,有异族觊觎我们,要时刻保持警醒之心。 如果Branch和Poppy年龄相仿的话,Branch奶奶被吃应该是在外逃之后,那所谓了20年博啃族没有出现就更显自欺欺人。而 Poppy在进行近代爱国主义教育时的目的不是为了居安思危,只是为了宣扬个人英雄主义。老国王是英雄,他冒生命危险救下全国人民。但这个故事原本不应该只是为了向后人塑造一个英明神武的国王,而更应该是告诉人们,有异族觊觎我们,要时刻保持警醒之心。 如果Branch和Poppy年龄相仿的话,Branch奶奶被吃应该是在外逃之后,那所谓了20年博啃族没有出现就更显自欺欺人。而作为心理创伤者,Branch也渐渐从满世界高呼狼来了,变成了自己构建工事,做好防御准备了。 Poppy的party吸引来了Chef,这个是洗不白的,基本上就是得意忘形,乐极生悲的表现。而这之后,她将所有人带去了Branch的工事,并逼的他只得一同前往,就显得有些厚颜无耻了。 而后碰到了一个善良自卑的小厨娘,这个可以说是主角光环了。因为恰巧Poppy是个什么都不会,就会让人开心快乐来歌唱的家伙。然后就是在她再次令全村陷入险境后一蹶不振,是的,在全族最该警惕的时候她开大party,让所有人放松警惕,在全族最需要齐心协力想办法求生的时候她却心灰意冷,影响所有人变成灰色。最后,靠Branch——全族最阴郁的人——来重塑信心,靠Bridget——是敌对的博啃族——帮助逃出生天。 果然是典型的童话里的小公主,虽然长得不怎么公主……14375
1084
付突突
14040
172
焰'天堂
妈的
真的是觉得 这世上的导演编剧都咋了
一个题材往死了拍
甭管 穿不穿越 其实都他妈是那点玩意
宫锁珠帘 跟 大清后宫 完全是一个模子
难道观众看不出?!!!
神啊 快阻止这帮禽兽吧 不然影响对世人的理解
妈的
真的是觉得 这世上的导演编剧都咋了
一个题材往死了拍
甭管 穿不穿越 其实都他妈是那点玩意
宫锁珠帘 跟 大清后宫 完全是一个模子
难道观众看不出?!!!
神啊 快阻止这帮禽兽吧 不然影响对世人的理解5276
162
凑合吃一口
12727
372
名侦探小新
14088
193
森山美栗
9310
259
vovo
14779
196
十面埋伏
12575
216
三盅
14699
398
蜉蝣
银幕之上:就算没有光,也能吸引观众的眼球
未来之中:演员不就是要不停尝试吗?
光环之外:老派、低调,最重要的是得尊重职业
生活之内:离娱乐圈退一步,再退一步
10143
5999
海神
先说演员。一开始看这部剧,是因为里面有我喜欢的演员-------高露。她大概在10年的时候拍了一部剧,名字叫做【家的n次方】。里面的栗子姐让我印象深刻。久久不能忘怀。虽然我平时很少看国产电视剧,但是露姐的电视剧偶尔还是会看几下的。我想这就是偶像的魅力。但我没想到的是,露姐扮演的三嫂在第十三集就死了。让我有点伤感。后面的大部分戏就全靠佟丽娅扮演的女一号葛大妮支撑了。三嫂死
先说演员。一开始看这部剧,是因为里面有我喜欢的演员-------高露。她大概在10年的时候拍了一部剧,名字叫做【家的n次方】。里面的栗子姐让我印象深刻。久久不能忘怀。虽然我平时很少看国产电视剧,但是露姐的电视剧偶尔还是会看几下的。我想这就是偶像的魅力。但我没想到的是,露姐扮演的三嫂在第十三集就死了。让我有点伤感。后面的大部分戏就全靠佟丽娅扮演的女一号葛大妮支撑了。三嫂死的时候我一直在犹豫要不要继续追下去。因为对于佟丽娅,我没有什么好感。她前几年演的【北京爱情故事】不错,但她的演技个人化色彩太过浓重,无论演谁都是那副脾性,让人有点审美疲劳。这么多年过去了,人是越来越红了,但演技却没有多大的突破,有些惋惜。另外,男主角杨烁扮演的男一号于化龙,还是很出彩的。也是我继续追剧的理由之一。他将刀客的那种霸气与匪气演绎的活灵活现,是本剧的亮点之一。何赛飞扮演的老祖宗演的也是入木三分。她将刀客家族女人的那种丢命不丢脸的精神展现的淋漓尽致。还有,郭鹏扮演的于老八也是将无赖的品性演绎到极致了。真是让我又爱又恨。
再说剧情。本剧讲述的是民国时期的一段爱恨纠葛。农户出生的葛大妮被以前的情人即刀客家族的于老三(于化龙)抢进余家做了于老八的媳妇,因为好吃懒做的于老八赌钱把媳妇石彩凤和儿子于定邦都输出去了。而葛大妮因为忘不了于化龙于是心甘情愿的做了老八媳妇。不曾想,生性倔强的葛大妮硬是靠着自己天不怕地不怕的勇气把余家搅的个鸡犬不宁,也经过一系列的惊人举动在刀客家族石泉寨逐渐树立起了自己的威望。后来抗日战争爆发,儿子余定邦成了汉奸,葛大妮念及母子情深,放走了背叛了让人深恶痛绝的儿子,最后也间接导致了整个石泉寨的覆灭。葛大妮最终只能选择和儿子同归于尽。
剧情很让人虐心,当了老八媳妇的葛大妮心里始终眷恋着她的旧情人于化龙,而他们的关系却是尴尬的“姑爷逗小姨子,大伯子调戏弟媳妇儿”;葛大妮收养了于老八前妻石彩凤的儿子余定邦,将其慢慢感化,没想到好心将其送到军校后却成了国民党军官,最后甚至成了汉奸,她在石泉寨与儿子之间艰难抉择;从小体贴呵护的女儿,被当共产党的哥哥强行送到延安接受教育,回来后却将她视作仇敌,不愿与她相认;被老八抛弃的媳妇石彩凤一次次设计陷害葛大妮,葛大妮一次又一次的虎口脱险,还不计前嫌的帮她。如此种种。
本剧剧中人物众多,人物个性特点鲜明。但看到最后却不知道编剧想表达什么。以下是我从两种不同角度做的解读。
第一种。塑造一个好心而有苦命的女人。葛大妮有时候看起来是如此的心地善良,因为多年前的一次意外让于化龙的妻子高莲花一辈子不能有孩子,虽然不是她的错,她却心怀愧疚,让自己的女儿认高莲花当娘。更是为了三嫂,十年如一日的压抑着自己对于化龙恋恋不舍的感情;石彩凤因为被砸明火,被余家赶出石泉寨,却将怒火撒在了葛大妮头上。一次又一次的设计报复,换来的却是葛大妮一次又一次的原谅;余定邦当了汉奸,多次借助日本人的力量企图铲除石泉寨,后来被石泉寨抓住,关入大牢,葛大妮一心想着儿子能弃恶从善,不顾众多的阻力放走了他,自己被关进大牢。难道编剧安排这些剧情只是为了衬托葛大妮善良的人物性格?可为什么到最后却让她害死了整个石泉寨?这不矛盾吗?或者为了塑造她苦命,造出一个倔强的祥林嫂?
第二种。塑造一个腹黑的女人。葛大妮生性倔强,做事风风火火,常常因为做事不动脑子而给石泉寨惹来了无尽的麻烦。但这些麻烦,却一步步的让她在男权至上的石泉寨树立了前所未有的威望,这威望,甚至超过了掌管石泉寨几十年的老祖宗。后来她让儿子成了国名党,女儿成了八路军,感化了将其视作仇敌的石彩凤。她实际上成了石泉寨最有权势的女人。她的善良只不过是狗肉后面藏着的羊头。她所做的一切只不过是为了报复石泉寨毁了她一生的幸福。最后她终于借助儿子余定邦的手消灭了石泉寨,达到了自己的目的,而且不用背负任何骂名。那么你看到的就将是一个阴狠诡谲,手段毒辣的女人如何像基督山伯爵一样通过复仇改变自己命运的故事(如果你把最后她与余定邦的同归于尽视作为了逃脱广电总局的审查而做出的不得已让步的话),那么剧中的那些乱伦,政治暗喻,就都可以解释清楚了。
再来说说人物造型。不得不说,这个剧组的造型师相当失败。本剧剧情发展的时间跨度很大,前后隔着十几二十年,造型师却只是给演员换了一个发型,服装和脸蛋却一点都没变。你好歹也弄点皱纹和白头发啊,你懒成这样,作为观众的我们怎么会有代入感啊。
总评:三星 7298
1897
Q2
14213
599
CC晴天
8097
217
蔷薇的薇
最开始只知道有个帅哥加盟,对这部片子了解得并不多,然后还听说不好看,很雷人。心想雷人总比无趣好,那就雷吧。
影片还未开演,便见着导演和主要演员了。白静看起来很邻家,可能是走在大街上都认不出来的那种,但后来在片中看到这个女孩儿的表现,发现还真是挺不错;邹兆龙跟电影中冷漠自私的反叛形象截然不同;恕我没见识,不认识导演,只听说他是个喜欢推新人的导演,这样的导演
最开始只知道有个帅哥加盟,对这部片子了解得并不多,然后还听说不好看,很雷人。心想雷人总比无趣好,那就雷吧。
影片还未开演,便见着导演和主要演员了。白静看起来很邻家,可能是走在大街上都认不出来的那种,但后来在片中看到这个女孩儿的表现,发现还真是挺不错;邹兆龙跟电影中冷漠自私的反叛形象截然不同;恕我没见识,不认识导演,只听说他是个喜欢推新人的导演,这样的导演应该是心地很善良的人吧。
转到正事儿——说片子吧。
故事很简单,先来个小喽啰,练练手,再来个腕儿级别的高手,然后施加点刁蛮小女的小聪明,然后就低手打赢了高手,然后就皆大欢喜了。。。
说几点感想吧。
1、第一大感觉是本片的化妆师或者是造型师吧,不知道是不是导演不舍得花钱请人呢还是咋滴,总觉得血不像血得太明显,那是一滩红颜料呢吧。。。还有小肥(长得咋内潘长江涅?)喷二牛一脸的时候,明显喷出来的只有水的样子,正常人吃饭喝酒吐的时候怎么也得有点杂质吧。。。
2、安排胡言和鸡叔的死,是什么用意呢?俩人白死了嘛,就为了说明革命是有牺牲的吗?更雷人的是俩人临死前的对白,GOD,那对白似乎有点。。。
3、最雷人的吧,就是男女主的某段对白了。相信看过的人知道。“我真的错了吗?”“你没错,我的错。”“无论如何都是我的错。”(具体的忘记了,网上也没贴出全文)网上说这段对白会堪比《大话西游》或是《河东狮吼》的经典对白。不管怎么说,挺有笑点,也挺浪漫。男主的角色真是新时代的好男人的代表呐!
4、整部片子的场景太假。很多大场景怎么看怎么假。。。。
5、还有个小问题,粤语对白,中文字幕,却发现有些地方翻译得不对。虽然我不懂粤语,但是有些不对的地方还是能看出来。。。
总结:整部片看起来,还是给了观众很多欢乐的,影院里真是笑声不断。导演融合了现代浪漫风格、恐怖片风格、怀旧风格等等等等很多,貌似还有网络流行语。。。。
白静的最后仇恨+悲伤得颤抖的表情,入木三分,很让人印象深刻;余少群最后的装可怜的小男人形象很可爱。
总之是惊喜大过一切!推荐!4362
897
五十米深蓝
9359
265
cute遗忘者
8558
222
超级电影迷1973
14871
173
昱
12984
437
D
6463
282
YFFSUNLU
12331
495
健忘的鱼
14747
195
草原上的咩咩羊
所以,他不适应,不懂,其实都很好理解,也是很符合设定的。他善良、耿直,一就是一二就是二,
所以,他不适应,不懂,其实都很好理解,也是很符合设定的。他善良、耿直,一就是一二就是二,当别人刻意为难还在用以前的生存原则解决问题,有人给他一点点的好脸,就申请“调过来”。在监狱这种环境中,阿耀绝对是一个奇迹般的存在。
三年的时光的确不长,比起一个人的生命来说,代价似乎不大。阿耀以为自己只要老老实实,不招惹是非就能平安度过三年,但是,我不犯人不代表人不犯我。这是一个生存的竞技场,因为他相对集中,就像自然界,以力量成为leader,然后统领其他小的,这一切是一张无形的网,在狮子群中,他们也许会允许一只圆滑的猴子的存在,但是却不可能不对一只绵羊垂泻三尺。
阿耀就是那只绵羊。
看完电影挺憋气,很忧伤。猴子付出那么大的代价,但是绵羊却毫发无损的回到了平安的国度。绵羊真是好运气,一只像刺头一样的绵羊,撼动了监狱的秩序,搅浑了监狱的污水,然后,拍拍屁股走人了。
想一想,这个社会也经常是那样的。那些纯洁小白兔们,因为太过纯洁,对于这个世界的规则一无所知,总会有一些人被这种“傻白甜”所感动。帮助他一起打破以往秩序,但是最后付出代价的往往是被拖下水的懂规则者,然后小白兔继续按照自己的想法生活,一切其实并没有变的更好,但是,人们却无法在想在小白兔身上揩油水,因为,特么的这只“很傻很天真”的小白兔实在太麻烦了。想到一个人,谢耳朵,每次付出代价的都是其他几个人,但是谁也不敢招惹谢耳朵,因为他太固执,还因为他根本就不知道自己固执。
故事从一把剪刀开始,阿耀就一直嘴贱。耿直boy的他每一次火上浇油,每一次冒尖, 每一次冲动,每一次相信别人,我都很想让他闭嘴,但是阿正没有。有时候想想,社会的改进,不正是需要这样的嘴贱耿直boy,和阿正那样明知道不可为但是为了正义为了情怀去可为的人吗?
《生活大爆炸》里有个情节,谢耳朵谴责插队,连自己的朋友都求他闭嘴,但是他就是不闭。社会约定俗成的认为一切侵犯他人利益的不当之事是“对”的,而像谢耳朵这样要求真正的“正确”的人却成为一个另类,一个不合时宜的人,可是,孰是孰非呢?
比起那些监狱中兄弟情怀,我看到的更多的是,所谓规则实则并不正义的潜规则。小混混打劫大叔的店就是规则,而以暴制暴的反抗混混就会得到惩罚。在阿耀无菌的环境里发生的事情,其实和发生在监狱里的,没有什么本质不同。依附那些如大咪一样的奸邪小人,听他们拆迁,为他们做事,不顶撞杀手雄,乖乖做马仔就是“正确”,至于在这个规则之下执行的事情,谁会管它正确与否呢?阿耀不过是根本不懂这些规则,所以才会追寻真正正确的事情而已。
也许,什么环境都需要这样的固执、耿直boy。
曾经臭揍自己的狱友对阿耀说,出去了别回头,很不吉利。但是,看见阿正回来了,阿耀还是追着那辆车进了监狱大门——果然是耿直boy啊,他单纯的感动了所有,这才是始终如一、表里如一的人,嘴贱害人boy感动了我。
还有黄光亮,见惯了他演坏人。后面在医院帮助阿耀、阿正,阿耀走时的温情,都让我对这个人的好感值迅速飙升。真是坏人好一点,我们都感动的要死啊。7940
1478
storyteller
13072
2867
*:??(?′?`)??:*
14642
214
豆友ccQitx7icQ
14078
208
九命猫@victor-eyes
13160
1168
云之东
云之东/文
正在卫视热播的电视剧《汉阳造》是近年少有的革命正剧,观众终于可以从各种革命神剧、雷剧、偶像剧的轰炸中解放出来,真正感受信仰的力量和历史的风云变幻。
剧集的视角选取有道,别开生面的从汉阳兵工厂的变迁和所涉及的四个家庭的两代人的命运出发,以点带面,以小见大,展开了一幅波澜起伏引人入胜的革命画卷。
人物角色则拒绝脸谱化,有成长,有取
云之东/文
正在卫视热播的电视剧《汉阳造》是近年少有的革命正剧,观众终于可以从各种革命神剧、雷剧、偶像剧的轰炸中解放出来,真正感受信仰的力量和历史的风云变幻。
剧集的视角选取有道,别开生面的从汉阳兵工厂的变迁和所涉及的四个家庭的两代人的命运出发,以点带面,以小见大,展开了一幅波澜起伏引人入胜的革命画卷。
人物角色则拒绝脸谱化,有成长,有取舍,有矛盾。当中多演大家闺秀的孙宁,这次令人眼前一亮的出演了一名女军官。
其实记得孙宁以前在接受采访时也说过想塑造女军官的角色,不过还是难以想象端庄秀慧的她穿上冰冷的制服会是什么形象。
结果这次孙宁的出场,差点没认出来,造型干练利落,举手投足间则流露出不容置疑的铁腕风范。强大的御姐气场,和过往的她可谓判若两人,孙宁的大胆尝试,初登场已然成功了一半。
一路看下来,发现孙宁塑造的国民党高级女军官楚蝶,其实颇有难度。这不是一个模式化的女军官。她的强势背后,有不得不为的苦衷。
楚蝶的出身是白富美,但父亲的早逝,母亲的生病,把她从大小姐推到了生活的最前线,为了在一个男性主导的世界生存下去,她强迫自己变得坚硬,以保证母亲和自己不受到外界的欺负。
当她遇到刘汉阳,一颗女儿心被激发出来,只可惜做了太久的御姐,她已经学不会小女人式的表达她的感情。
孙宁把握住了楚蝶天使面孔魔鬼内心的多面性,从一开始对刘汉阳的怀疑,到后来对刘汉阳的一往情深,在冰冷面孔之下,孙宁用眼神嘴角眉梢的变化,传递了情绪的渐进,不止一刻的让人希望,刘汉阳也可以爱上她。尤为经典的是楚蝶穿着旗袍画着精致的妆容,约见刘汉阳。温柔的外表之下,她对刘汉阳的情感表达却是咄咄逼人。看着刘汉阳满脸的汗水,确实让人觉得他们其实很般配。在这里孙宁只用眼神和手势,演绎出了楚蝶强势下的风情。
由于楚蝶敢爱敢恨的性格,所以剧里孙宁有多段的情绪爆发的大戏,在导演的帮助下,孙宁将形体与内心相结合,传递出了楚蝶的愤怒与痛苦,尤其是剧集后期她的立场和感情发生了冲突时,她演绎的楚蝶让人看得又爱又恨又怜。最后她为刘汉阳挡下致命一枪,死在刘汉阳怀里,她说这是她最好的结局,观众也看得最是唏嘘。该怎么说呢,也只能说“君心我心,不能共鸣,刻骨的情,铭心成恨”。
另外要赞一下孙宁的台词,不管是情绪的爆发还是简单的对话,孙宁的台词处理既压得住场又不失细节的变化,中央戏剧学院毕业的她,台词确实很见功底。
要恭喜孙宁的这次尝试,让观众看到一个不一样和另一种可能的她,听说她以后也会转型自己做剧,是好事,并由此多了一分期待,希望可以看到她更多的断面,和她更多的好戏。6777
1158
夜观风
9738
598