配音一塌糊涂，互联网公司搞点事情是咋想的，为啥清冯小刚配音？小学生读课文一般…

地图上河西四郡位置都标错了，虽说是个示意图，但也差太远了吧，专业何在啊…昏过去

画面不错，亏的敦煌和大西北的苍凉大气，怎么拍都摄人心魄…

其他，就是个普通古装电视剧水平吧，没下多少功夫的快餐。

互联网公司就是要快，这种厚重的历史题材天然不合格他们拍

一个来自过去的天才符号，一个现代流媒体巨头，奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起，这是之前人们无法想象的。

几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论，在美国本土，网飞对于传统好莱坞，更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯，一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演，在制片厂推翻《历劫佳人》的原剪辑后，开始淡出好莱坞，被放逐、被遗忘。从某种程度上，网飞与奥逊威尔斯践行着同样的使命，坚守着信念，与传统抗争。只是，奥逊威尔斯身单影只，只有选择流亡。

当他回到美国，流亡的二十年足以改变一个人，他不再那么冲动，他开始反思电影，他开始寻找拍摄电影的机会，但骨子里，那种对好莱坞背叛的愤怒，从未消失。在《风的另一边》中，很多的地方都体现了这个意识，汉纳福德委托助手接待潜在投资方，仿佛在讲述自己在好莱坞投资电影的窘境；毒舌评论家苏珊·斯塔丝伯格 Susan Strasberg对消失演员的过度挖掘也在讽刺那些对影片或个人指手画脚的记者。

奥逊·威尔斯在拍摄之前说过，之前我的电影都在我的掌控之下，这次换个思路，让这部电影在我的控制之外，让它以纪录片的形式出现。所以那雷厉风行的剪辑，走马观花似的情节叙述像是后人对奥逊·威尔斯本意的还原，影片几乎是以旁观者视角进行的，旁观者是拿着摄影机的学生、记者、纪录片拍摄人员，他们的影像拼接，配合电影里着汉纳福德那部断断续续播放的《风的另一边》，融合成了奥逊·威尔斯的《风的另一边》。

汉纳福德电影中的女主奥雅·柯达 Oja Kodar也是奥逊威尔斯时任女友、主演和联合编剧，她形容奥逊本人就像风，能够爱抚你、托举你、让你舞蹈的风，而风的另一边是什么，也许是为了拍摄电影筹资的窘迫，也许是被媒体记者穷追猛打的无奈，也许是汉纳服的面对电影制作的一声叹息。

汉纳福德是否就是奥逊·威尔斯本人的意识缩影，这点已经不重要了，尽管奥逊·威尔斯本人一再强调，汉纳福德不是自己，但电影中，汉纳福德的每个举动、每个举动背后深层的故事，都被深深打上了奥逊·威尔斯的烙印。汉纳福德的人物、奥逊·威尔斯的灵魂，观众的思考在虚构与现实的两个人之间产生碰撞。碰撞产生思维的火花，火花触动人们的对电影的进一步探讨。

运动影像的逻辑需要一个具体的事物去容纳这样的探讨，而承载这样探讨的具象似乎是一开始就提出的被比方成“假阳具”的摄影机。汉纳福德发现之前命途不济的男演员，将他们打造成自己电影里的明星，然而，演员们在拍过电影后都选择了失踪，这成了汉纳福德的谜题，也是媒体大众们关注的焦点。经过媒体的推论与发酵，事情被贴上了同性的标签，汉纳福德的潜在同性倾向似乎冥冥中呼应了那个关于摄影机的比喻。

而影片最后直接将这个比喻具象化，近端的奥雅?柯达戳破了假阳具，远端的汉纳福德培养的男演员玩偶摆脱了束缚，消失在观众的视线中。“你拍摄了各种胜景和美好的人，所有的女孩和男孩，把他们‘摄’死了！”（You shoot the great places and the pretty people .All those girls and boys .Shoot'em dead.)

如果说影片在希望不可控的轨道下呈现出到哪里就到哪里的状态，那么关于摄影机的讨论似乎是暗藏在意识流表象下经过深思熟虑的暗流涌动，并最终流到了影片表面。影片的前半部分是极度零碎的，汉纳福德与助手的关系、记者们对汉纳福德的暗中调查、还有不断停滞的影片放映，原本就零散的叙述线索被不同视角晃动的摄影机注视着，并以快速剪辑掠过，视觉上不停的晕眩考验着观众的耐心与思维，导致没有统一的思维或想法占据优势。但后半部分，关于摄影机探讨的线索开始逐渐明晰了，汉纳福德和奥雅射击男演员假人的片段，将摄影机对演员的“伤害”直观地展现出来，是“Shoot'em dead”生动的提示与呼应。

当奥逊威尔斯声称新片将会是纪录片形式的时候，也许大家认为这仅仅是一个类型的革新，但三十多年后，《风的另一边》出现在我们面前，其表露的对摄影机本质运作的担忧协同对镜头下演员的同情再次让纪录片以一种对传统电影真实性怀疑修正的形式出现。风是感知，这种感知与生俱来、不假思索，它是一种自然态势的延续，自由、无虑，就像雪橇上的“Rosebud”。

所以，当我们剥下汉纳福德和他的男演员的外壳，透过摄影机的比喻，一个存在于奥逊威尔斯电影里最初的真相被挖局出来，他想表达的依然是“公民凯恩”似的最原始的自由与返璞归真，这一次，给予提炼中心果实的不再是资本飞速发展物欲横流的后工业革命世界，而是回归电影对电影本质探讨的意识流再现。这种意识流经过被好莱坞的追逐与放逐，充满不啻于对电影本身拍摄的讽刺与批判。

在被问及汉纳福德是否是就是他本人的时候，奥逊·威尔斯极力否认，他的助手曾经说过，他不喜欢别人分析他的电影，但这并不代表奥逊·威尔斯在逃避这个问题，经历过宠儿与弃儿的颠置岁月，经历过追逐与放逐的流亡生涯，他已无需在自己的电影里赢得尊重，而能够评判那些作品的也许唯有时间。

电影《黄金大逃狱》观后小感

首先开头的六分钟，过于暴力。 即便是想吸引眼球，也过于暴力，会让人不忍观看。这一段我8岁儿子在旁边，干脆蒙眼不看了，一般遇到这种少儿不宜的镜头，我都会对他说都是假的，这个是主角，不会死的。然后，就被我赶走了。所以，这部电影不适合孩子看！

因为是监狱题材，所以有打架和兄弟义气这样的内容太正常了。只不过，这种内容拍出来的颗粒感不一样。

比如最好看的《肖申克的救赎》相比较，展现兄弟情义的内容就细腻并且合理的多。安迪和锐德兄弟，是通过两个人相处展现出来的个人魅力互相欣赏，然后同仇敌忾友谊不断升华来的。比如瑞德可以搞到一切东西，在过程中会给安迪海报、小锤子、甚至找石头等等。反过来安迪的聪明智慧在监狱中处处体现就是做到最好，屋顶上给大家换啤酒，改造图书馆，这些过程中，两个人产生英雄惜英雄的气质，感情越来越深。到最后，安迪越狱只把信息留给了安迪，并且还鼓励他要坚持梦想。

而在黄金大逃狱这个电影里，体现阿正和蟹哥的兄弟情义部分就是来的比较快。完全就是比较突兀的蟹哥单方面对阿正的保护。可以着重体现的部分几乎都是空白的，大部分都是靠嘴说出来的，蟹哥是最讲义气的，蟹哥对兄弟们都很仗义。

哎，关键不是这样的啊，上帝视觉的我看到傻强手被彪哥打残了，也没怎么样啊。说好的仗义呢，就只对阿正讲义气么。不合理。

再说，监狱中的打架。比如金蝉脱壳里面也有很多打架，互相殴打的戏份，看的是爽的。 因为体现的是被揍的主角的触底反弹，而不是把一些血腥的东西放特写，放大。这种传递的也不是爽感。

特别不理解里面彪哥让小弟、阿正、蟹哥喝那个口水纸泡的水。这个点设计的目的是什么呢？彪哥不是一个崇尚武力的反派么。弄这种变态的东西是说绝对镇压么。每一部涉及越狱的影视作品都有这样的变态，几乎没有好下场。比如喜欢让个小男孩把手搭在自己肩膀上，坏的真的是坏啊。可画面呈现不恶心，是这个画面你会觉得这是个变态。

剧情上面整体可以打6.5分，故事完整，电影嘛，至少是一个好故事。所以，够及格的分了。这个故事还是挺合理的，我也比较喜欢结局的处理。

先说差在哪吧， 1、主人公是个编剧，是个写越狱题材的编剧，那是怎么欠下的高利贷呢？ 高利贷大哥进监狱后难为一下，然后人就不见了，这个欠交代。如果不是重点交代背景用的 那就完全有点多余。

完全可以这么交代，男主现实生活中，编剧越狱题材被退稿。经济借据，这个时候收到爷爷的遗书。想进监狱拿黄金，而且真实验证的越狱那就是最好的小说，所以一定要自己来一遍越狱，于是各种准备，最后进到监狱。这样多合理。

非弄个高利贷，高利贷让写小说来抵债。然后最后又说钱很重要。进监狱躲债这个主因就是不够准确吧。

2、人物上，蟹哥和阿正的情谊就因为重名就各种额外保护么？不惜和飙哥战斗升级，这种写法就跟谐音梗一样，不够高级 。

要是我就编个互相帮助的故事升级两个人的感情 ，比如可以说阿正帮蟹哥女儿考法律专业 ，推荐了自己女朋友或者朋， 在监狱外给予辅导。然后蟹哥女儿出车祸是因为高利贷大哥抱负，然后报信的是阿正女朋友。这样多合理，以后拍个2什么的，也有人物可以延展。

毕竟蟹哥是最在意女儿的，对女儿好所以两个男人感情升温，比单纯一个重名是不是靠谱点。谁会因为一个重名就舍身往死的呀。

3飙哥一直在监狱跟蟹哥斗来斗， 最后一起逃狱这阿正和蟹哥两个大聪明，竟然一点不防备的么？ 这作为长期敌人和聪明男主设计，显得这反派也太弱鸡了。随便暴力一下就这样了么？

一直等着这样的反转，比如衣服是蟹哥缝制的，在飙哥的衣服上做手脚了。关键时候一拉衣服坏了掉下去。

或者比如里面放的干脆就不是黄金，是那个电池。经过计算关键时候爆炸了，还能和前面那个电池爆炸那个呼应 。

或者干脆反转到逃狱出去海面上的船实际是阿正决定越狱就想好了的，让飙哥觉得自己胜券在握的时候，背后一个人关键时刻，阿正出来说，其实都是我故意设计的。就是为了给傻强报仇，就是为了除掉这个人，并且把越狱的事情全部让彪哥背锅。一开始，就是这么涉及的，为了黄金可以正常见光。

虽然大结局说黄金是属于阿正的，监狱长笑呵呵的让两人好好改造，这太假了。那可是监狱，即便你两差点被整死，那也是逃狱。你主动上交黄金，那也不能改变越狱的本质。

感情和法理是两回事，不应该这么演绎。如果把故事设计成是彪哥只是个靶子，合作并不是暴力下的妥协，是为了设计他。让最后监狱长的视觉是，彪哥胁迫两个人，他们想上交，彪哥暴力拿蟹哥女儿当人质胁迫，最后还要杀人灭口，结果因为贪婪，黄金太重把人坠下悬崖。

监狱最终经过调查，没有追究两个人，没有因为彪哥的死，而连累两个主角。调差过程的人证物证可以做一个镜头倒回，都是蟹哥和阿正的设计。这多帅啊。

即便如此，这个结局也还是整体很好的，坏人死掉了，好人都还好好的。演员演的最好的，我觉得是这个反派彪哥，毕竟是演的真狠，真坏。

希望越狱题材的故事可以写的细腻些，在主题上不是表面的兄弟情，而应该跟多现实这部分人群的内心爱的力量，生存的智慧，任何情况下，即便是越狱监狱这样的情况下，也应该心存正义。

另外，真的就是打架也拍的爽一点，不要是纯暴力，中国拍打架最好的，就是吴京老师的战狼系列，那是把打架拍到极致了。

怎么说，第一季就是大女主女频剧本先打打小怪，一集拖垮一个配角。然后二三季出现一些戏剧转折点，加入一些次要人物，主线故事才展开。但是呢最后对一些人物的处理我还是觉得没有必要。比如傻白甜luis，智商高情場老失意的nolan，还有难以吐槽的青梅竹马。有的地方就是为了剧情蜿蜒而生拉硬扯。但是有一个镜头我难以忘怀：女主找到父亲后得知父亲身患癌症的眼泪，即使女主还有力气想拯救，她父亲说：why you fight so hard?我的眼泪也流下来了。父亲对于女儿来说就是无穷无尽的精神指引啊

1、人，把人当成人的战争片，我们总是弥漫着一种气氛，仿佛上了战场的战士马上就不应该是人，他们应该视死如归、他们应该无所畏惧，他们总之不应该有人的七情六欲、人的恐惧害怕，看看战狼、亮剑、长津湖，看了后都感觉自己上场手撕鬼子只争朝夕，都感觉是我们的征兵广告。而这部戏，人文主义，看得到鲜活的生命，看得到有缺点的闪光的人。

2、现实反讽，不管是干部来团队，抽烟抽两种，抽屉藏饼干，金句先写好，炮弹打不出，中央慰问团标准等等，那个年代的人谁心里不清楚？他本来就是你我他，把自己摆进去，谁也免不了俗。现实主义，说的就是我们自己，反思，如果是我们，最后我们敢去吗？这种成长，我们能承受吗？

3、真实的感情，最能打动人。记得，儿时的扩展阅读里面有这本书，读到韩玉秀冰天雪地推车卖猪还债，记得烈士最后的抚恤金不足还债，只觉不能自己。电影很好的拍摄了有性格的靳连长最后拿不到军功章，老实人梁三喜的母亲和爱人走路来连队，军长的儿子死后父亲给爱人写的信，真情实感，前面一个多小时的铺垫，观众已经深深认识了他们，树立起一个个鲜活的生命，在看到身后事，不能不被这来源于真实的中国的国情所感动。想想现在电影地可笑，悲恸于烈士们被物化虚化。

乱七八糟也说不出个啥，推荐大家自己看看，感受好电影能给我们带来的真情实感。

向对越反击战的英雄们致敬，向不屈不挠的中国人民致敬。

撕逼很好看，女二男二真的好适合，你渣完我我渣你，你作完我我作你。开始只是因为是姐姐的男朋友才撩两下，后来失意时旁边有你的挺身而出，从在酒吧借酒消愁拦色狼到餐厅被放鸽子你的温柔，aon肯定有一瞬间的被温暖到，她使出浑身解数来撩你，想着肯定和往常一样姐姐的东西永远抢不走，就在想要叫停这没意义游戏的时候，你却爆发了，全身心的抗拒是失望，你怎么也和那些男人一样呢？第二天早上是真的很讨厌你，一个蠢男人。你被姐姐赶走的时候我其实很开心，那晓得她就真的不要你了。我看见烂醉的你躺在沙发上，旁边你和姐姐的合照那么甜蜜美好，我嫉妒心又发作了，拍跟你的亲密照片气姐姐，好讨厌一点都不够亲密呢。于是我换上你的衬衫，躺在你的身上，终于把照片拍完了心满意足拍拍屁股走人了，你却醒了，我搬出一早想好的说辞打算抽身，你的眼神开始危险，一把揽住了我，我真的好害怕你每次的暴力，我好讨厌自己，我一点都不想复仇了，我只想远离你这个变态，我洗澡的时候觉得自己好脏，身上全是你这个人渣的痕迹。

为什么去酒吧也能碰见你，你那么冷漠，我又不是非你不可，可是面前的人没有你帅没有你可爱，稀里糊涂地在酒店醒来，看到那个猥琐男的字条真是气炸！

爸爸非叫我来公司，本来以为有什么大事，结果你居然说要娶我，说你才是那个留字条的可恨男人，你想负责，想拉我进地狱，你这个疯子快滚啊不想再被你一次又一次地侵犯。

真的一点都不想和你这个男人结婚居然用红酒泼我的婚纱还掌捆我，新婚之夜就这样被你毁了。为什么我们两个在一起之后都不会对对方温柔了呢？我好想你删掉视频啊，我好讨厌自己在你面前被剥光的感觉。你为什么还要备份，我是你的妻子啊

我好郁闷好苦恼，明明我喜欢的是pu，为什么心里全是你，我急匆匆来到pu家，想证明些什么，可是吻他的时候没感觉，你总是那么粗暴，也不问清楚状况就开始打人。

纪录片叙述方式：科考人员见闻和分析记录

—— 个人观后感 ——

西域这片神秘土地，遍布各时代古遗址，而罗布荒原是值得浓墨重彩书写一番的地点。科考人带着更为先进的研究理念和手段，综合文物考古、环境考古、地质学、农学、遗传学及卫星遥感等多学科对罗布泊进行综合系统全面科考。

最近看了好几部西域相关的纪录片，但都是年代比较久远，缺乏最新发现。而这部片子实验数据和科考发现还是这几年的，算是非常新的科考记录，也用了现代科学角度解读罗布泊文明。除了第三集过多渲染遥感微波技术和实验之外，其他内容都比较值得看。

历时五年 2014-2019 罗布泊综合科考，为我们清晰梳理出曾经在罗布泊（古称蒲昌海）存在过的文明，还解答了他们消亡的原因。

曾经存在过的文明：

一万年前的「细叶时期群」→ 4000年前的小河人→ 2000年前的辉煌古楼兰 → 南北朝时期 →元明短暂居住

消亡的原因：

罗布泊经历过大洪水、大干旱、从盐海到荒原，从穴居到建城，在人间与荒原之间切换。文明水有而居，水竭而消。

—— 以下为分集小述 ——

第二集| 无人区

以寻找小河人生活遗址最后通过综合科考清晰梳理出罗布泊这个地方从史前几万年到小河、楼兰、再到魏晋、元明时代都有人居住。他们的吃喝用具也做了考证。

这一集的结尾文案写得非常好“文明之前就有人类来到这里，从使用细石器的狩猎者，逐水草而居的小河，到成为丝路枢纽的楼兰人，人类一次又一次的在这里建立自己的家园，但又一次次的被迫放弃逃离。”

第三集 | 地球之耳

（大耳朵罗布泊 蒲昌海）遥感天军从太空视绝俯视罗布泊，像个耳朵，所以取名地球之耳。测出了罗布泊接近真实面积11602平方公里，以及罗布泊大概消失的时间在南北朝时期（当时也是大旱期）。但这一集更多集中在现代遥感科学技术、实验等，有点跳跃。虽说仍然属于罗布泊研究的一部分，但是介绍篇幅和画面过长，喧宾夺主了。

第四集 | 长路漫漫

玄奘法师的描述“上无飞鸟 下午走兽 复无水草 顾影唯一 口腹干焦 几将殒绝 四顾茫然 夜则妖魅举火 灿若繁星 昼则惊风拥沙 散若时雨”

丝绸之路古代道路遗迹的寻找。科考人员的执着求证精神让人敬佩。

看这集之前，整体都能用惊艳来形容，虽然第六集稍微有些膈应人，但是总感觉应该是瑕不掩瑜，面对这么一个顺下来的命题，看到了崎路人的坚韧与斗志，对塑造人生观颇有帮助。

直到看到了这一集……

冷漠，进不去，是最直观的感受，本来还抱有一丝希望，以为会再多个能多少有些共情的例子，结果不知不觉就“推开世界的门”了。

随之而来的是愤怒，这都是啥？这和我们有啥关系？

首先，从选材来说，这一集不合格。命题不错，是离婚后，重新开始的日子，如果是讲讲大家再婚之后的幸福生活，那就精准点题了。不过都选了什么题材呢？三个例子，不约而同的都是二孩家庭，颇有家底。怎么这么像呢？因为都是在一个离婚事务所蹲点蹲到的，有没有穷人离婚的？片子没拍。有没有家暴离婚的？片子一带而过。那么多题材，唯独只选了这么仨。

其次，从叙事编排来说，这一集不合格。作为主线的离婚事务所形同虚设。这方面可以去学学上访那一集，把镜头多给你的主线人，让她带你看，用她大量的案例来填补篇幅中来不及表现的大多数。但是，全集下来，主线人的位置是缺失的，她唯一的作用是引出三个例子。之后几乎全部交给每一对纠葛。

第三，从引导上来说，这一集绝大部分不合格。第二个例子的重头戏是携儿逼宫，理由是过生日。结果牵扯出太多没有交待的细节，需要观众脑补，什么中考了？过生日？拿玩具？离婚两年？这些基本信息都没有，一个个蹦出来。第三个例子更是莫名其妙，欠债一千万？爸还在？已经离婚了？房子九百万？去找个班上？虽然观众的确没有傻到到最后都分不清怎么回事，但是这些就在看的时候把注意力分散了。

第四，从观点上，这一集不及格。看纪录片要走出的一个误区是误以为这东西就是现实，里面没有观点，几乎每个纪录片的背后都有一个主旨，而这一切都取决于让你看什么，不看什么。所以和剧情片相比，只不过纪录片的素材变成了现实拍摄。承接第三点，由于注意力分散了，观众只能化身老娘舅，全神贯注的猜事情原委，看到底谁好谁坏，忘了我们是来看这些人是怎么开始人生第二次的。

第五，一个大忌讳，主人公镜头感太强。要说完全没有镜头感不太可能，毕竟不会像徐童那样在城乡结合部摸爬滚打，况且即使那样做，也不能摆脱每个人下意识地表演欲望。但是这个片子下的功利性太强了。第二个例子，感觉整个摄制组都是女方携儿逼宫的一个筹码，而且这个场景还被剪进来了，而男方也感受到压力，也来接受采访，挽回颜面，真正拍成了新老娘舅。第三个例子，全家大胆露脸。是为了直播造势吗？不得而知。

最后，点题上，大大的不及格。相比前六集，之所以能给我或多或少的感动，是因为每个人都各有各的不幸，但是通过努力，几乎所有人都勇敢的去迎接人生第二次，甚至是人生第三次。而这一集，仿佛全是人生第1.1次，全是第一次这个大版本之后更新的小副本，未来可能还有1.2、1.3、1.35、1.38等等，在这些永无止境的鸡毛蒜皮之后，才可能到人生第二次。而相比前六集的磨难，婚姻失败这道坎，就更加难迈吗？

虽然不可能让当事人参与制作，但是整个片子给人的感觉就像是在当事人的指导下完成的，你得拍我这个，你不能拍我那个。路人看不见导演的意图，看不到鲜明的观点。稀里糊涂的，然后就交作业了。“反正我也蹲守了，我也跟拍了，就这些素材，你们剪吧。”——相比前几集，这里看到的更多是这样的摆烂。“你们也看到了，人家愿意露脸已经了不起了，甚至全程马赛克的都剪进来了，我尽力了。”

我只想说，好的纪录片，意义是啥？不就是展示平常不容易看到的，去连接散落在时间里的碎片，去理清那些仿佛理不顺的，去揭示埋藏的暗流涌动吗？

这一集，真应该给其他集道个歉。