2020的这场“战疫”漫长地超出很多人的想象,除了急身投入实战的医护人员,对于老老实实待家的我们来说,何尝又不是一场自我的抗争?疯狂地尝试各种解闷的方法,追剧,玩游戏,狂吃,当然这远不能满足大多数人的需求,相信这个阶段,不少人就能体会到什么才是终结无聊的秘密武器,学习or办公,是的,它们是你一生都要坚持做的事情,并非责任或义务,而是当代个体融入社会自我生存下去的保证,或者可以
2020的这场“战疫”漫长地超出很多人的想象,除了急身投入实战的医护人员,对于老老实实待家的我们来说,何尝又不是一场自我的抗争?疯狂地尝试各种解闷的方法,追剧,玩游戏,狂吃,当然这远不能满足大多数人的需求,相信这个阶段,不少人就能体会到什么才是终结无聊的秘密武器,学习or办公,是的,它们是你一生都要坚持做的事情,并非责任或义务,而是当代个体融入社会自我生存下去的保证,或者可以理解为人当属社会个体的一种价值属性。
说了这么多,可能少读者已经颇不耐烦,讲这么多废话干嘛?我们是要看《喜欢的话请响铃》的剧透,剧透懂吗?当然你完全可以跳过小编前面blahblah,但这些也并非与我接下来要讲述情节感悟毫无关系,本质上是我写这篇文章的初衷。
以本人为鉴,温馨提示诸位朋友不要追太多剧,否则真会有脑子炸裂的那刻,我们获得信息的成本太低了以至于我们连消化它的时间都不舍得分配,但这是常人所接受不了的,你接下去会麻痹,失去自我,更甚至无聊到消极、低沉。这时候,停下来,放下手机,细细回想,你都做了些什么,为什么要这样做,这样做的意义是什么,现在它的意义实现了么?
反复问自己这几个问题,相信对你的内心或行动或多多少都会有影响触动,至于我,我因此开始启动这个假期的写作计划。虽说身为程序猿的我一直秉承着更新技术博客为主,观影写作为辅的原则,但我渐渐发现,写作在某部分上已经充当了我的精神食粮和学习源泉,每当我一字一句码出自己心底的文字时,我是如此真切地感受到我的存在,我没有沉于死寂,我还灿烂地活着。
我昨天晚上打开这部剧,已经是二刷了。我很少去看重复的东西,并且一直在避免着去做重复的事情,无论是快乐还是痛苦,我都会避免,因为我总觉得重复是在原地转圈,是对时间的亵渎,我完全可以去体会更多的感情,经历更多我所未经历过的。
基于此,我还是打开了这部剧(此处打脸( ̄ε(# ̄)☆╰╮( ̄▽ ̄///)),可能还是无法摆脱它给我的初印象吧,脑海里给它的定位是清纯、独特、视觉盛宴、现实、抉择,关键这部剧像是一个未揭示谜底的谜语,牢牢地抓住了我的好奇心。在前8集刚完结,就传出第二步拍摄进行的预告,害,这可叫人怎么按捺住内心的急迫,脑海里早已构想出种种理想结局,可看了半天,现在却连谁是男主都不确定,这确实不能忍。
除此之外,国内目前不乏御姐恋上小狼狗的高甜剧,也有很多学生时代青春朦胧的校园剧,但我这种母胎单身、半糖主义的宅女对此并无好感,总觉得是落入俗套,感情线太牵强、不真实。对比之下,《喜欢的话请响铃》这部剧就很不同了,首先剧中人设真实自然,我们能从剧中每个角色身上或多或少地看到你或他的缩影;其次感情线处理现实成熟,朝眺和瑄傲感情从深爱到放下,包含种种时机效应和人为意志介入,虽最终并未在一起,但他们彼此都有成长;最后,新颖的场景设置,当下世界,人们已习惯利用大数据产生的恋爱铃app来判断一个人真心的归属,简单直接地用科技来处理原本复杂含蓄的感情的问题,幻想未知的东西又有谁不愿过下脑瘾呢?这种题材的作品素来就不缺少人们关注,像是《复仇笔记》等,此外前段时间李诞新书《冷场》中的一篇短篇小说《在白光后》,“白光”与此部剧的“恋爱铃”功能也大同小异。
在种种因素的诱导下,我开始搜索,先是百度、知乎,后是贴吧,最后追到快看漫画,终于找到《恋爱铃》原动漫,前前后后追完了162话,作者千桂永因病停更,但此时剧情发展已趋于稳定,作为读者的我读完后可以长舒一口气,安心睡觉了。
今天在这里先解答几个疑问,相信不少人在追剧过程中都有此疑惑。
1.为什么朝眺在一场车祸后就和瑄傲分开了呢?2.多年重逢朝眺和瑄傲还会在一起吗?3.朝眺最后能敲响惠永的恋爱铃吗?
当然这只是故事主线上的残局,细想除此之外,剧中很多人物行为细节也颇显奇特,如:惠永妈为什么会带着儿子寄住主人家?惠永竟然抽烟?瑄傲刚回国去烤肉店找惠永,为什么让司机开车跟着惠永和朝眺?瑄傲为什么讲出妈妈睡觉也要穿塑形衣这种话?瑄傲才见过几次朝眺,就要和她kiss?德久第6集就跳楼,盾怎么解开呢?新版恋爱铃的开发者不是德久?朝眺总是在跑步?瑄傲既然还喜欢朝眺,为什么在异国又找了女友?
若有其他感兴趣的话题,欢迎留言区评论,小编会一一分享自己的观点看法。
在此,先对主线情节发展加以梳理。
究竟是什么使得朝眺和瑄傲分开,当然导火线是那场车祸,车祸发生之后,朝眺开始意识到和瑄傲分开的恐惧,她非常深爱这个眼前对她好,珍惜她的男孩,但她更怕的是患得患失的自己,他害怕失去瑄傲后一无所有的自己无法存活在这个世界,而妈妈唯一让她做的就是好好活下去,爱情和生存二选一,她选择后者。这种害怕根植与她内心深处不为人知的秘密,外在表现就是反复确认瑄傲能否敲响自己的恋爱铃,她知道瑄傲是唯一一个让她动心的男生,而且她也将不会像曾经爱他那样再去爱别人,她相信自己可以做到。因为此时瑄傲是坦诚的,他之于她没有秘密,他是那么天真善良,但她没有自信瑄傲能一直爱自己,朝眺是自卑,渺小的,她有着无法放下的重担,而那正是她不希望别人看见的一面,是她没有勇气面对的一面。起初我和很多弹幕网友一样,非常不理解女主的行为,认为对男主很不公平,为什么连告诉他的机会都不给。当看了漫画之后,才渐渐理解,朝眺和表姐玖美小时候本是好朋友,但自从朝眺把全家自杀自己被抛弃的家庭悲剧告诉玖美后,玖美便开始嫌弃朝眺,认为她应该和家人一起去死,这种成长阴影在她心底一直滋生成长。朝眺很难有勇气再次向他人解释,她要独自坚强活下去,她的意念、决心超过了这短暂的爱情。
多年后,朝眺和瑄傲再次相遇,可当年误会仍旧没有解开,两人对彼此仍有情意,此时剧已完结。追至动漫,朝眺和瑄傲都将会参加一档综艺《为爱鼓掌》,分别以《鸣响的世界》作者和badge club成员身份偶然相遇,前者是为恋爱铃黑粉头目代表宣言,后者是为扩大名气为父亲议员竞选拉票。在和另外几位成员三天两夜的共同相处过程中,两个人开始重新直视自己的内心,诸人都为赢得冠军相互结盟,一次游戏过程中,瑄傲得知了朝眺这些年的经历和当初抛弃他的原因,也明白她现在深深爱着惠永。两个人彼此错过太多,留下的只是年幼时不顾一切的爱情回忆,如今他们身边都有很好的人相伴,两人无法再走到一起。他们都默认,刻骨铭心的爱情不一定是最适合的。
读到这里,部分朋友可能就纳闷了,那为什么瑄傲欧巴不行,惠永就可以了呢?在我看来,人为意志的介入是不可忽视的,这也是恋爱铃数据库的误差所在。相比瑄傲,惠永虽然较晚追求朝眺,但从始至终,他一直在朝眺身边,他默默关注并理解她,他甘愿忍受单相思,他不介意自己被甩,他会等待朝眺敲响自己恋爱铃的那天。当朝眺被姨妈赶出家门,朝眺无法忍受自己狼狈的一面被惠永看到并愤怒斥责让他离开,这时惠永紧紧抱住朝眺说:“我可以接受你的任何一面,你不用只展示你好的一面给我,你不好的一面也可以给我看,因为这才是完整的你呀”。朝眺被深深地感动了,那刻深扎在她心底的心结被解开了,她不用掩饰自己了,有人愿意去接受真实的她,永远在她背后,给予她无穷的勇气。她不再卑微,也没有任何压力,和惠永在一起,她会经常开心大笑,很平常但很快乐。最后,毫无疑问,朝眺解除了盾的封印,敲响了惠永的恋爱铃,瑄傲也最终放下,敲响了一直陪伴他的毓朝的恋爱铃。
最后,小编不自觉地想来个马后炮,倘若没有当初的那次车祸,朝眺和瑄傲还会分手吗?我觉得是会的,朝眺和瑄傲在一起有太多的不确定性,两个人都很渴望爱和被爱,但又太害怕失去彼此,瑄傲的表现很是明显,从小缺爱害怕失去,惠永的手机电话簿里只能有他一个人的手机号,因惠永悄悄跟着朝眺没及时和他相见而生气,及时不喜欢毓朝还不愿提分手;朝眺更是如此,因为害怕失去,所有选择不拥有,独自一个人坚强生活,就不会伤害到自己和别人。两个感情脆弱的人在一起很容易产生共鸣,但却难以坚持下去,正如漫画中所说的那样,刻骨铭心的爱情不一定是最适合的 。
故事设定挺好的,但是经不起推敲,一开始圣女就说了楼兰已经失去水源了,那圣女回去以后怎么生存?怎么刻下木简?青铜镜又去哪儿了,为什么青铜镜只能开启一次,开启了之后进入现代社会的幽灵军队那去了?留在古楼兰的军队又哪去了?漏洞百出的剧本给人感觉导演和编剧的文化水平不太高的样子,明显经费不足的服化道下,特效倒是做的还可以,可是大结局男女主同时用铜镜开启时空之门相见的那场戏
故事设定挺好的,但是经不起推敲,一开始圣女就说了楼兰已经失去水源了,那圣女回去以后怎么生存?怎么刻下木简?青铜镜又去哪儿了,为什么青铜镜只能开启一次,开启了之后进入现代社会的幽灵军队那去了?留在古楼兰的军队又哪去了?漏洞百出的剧本给人感觉导演和编剧的文化水平不太高的样子,明显经费不足的服化道下,特效倒是做的还可以,可是大结局男女主同时用铜镜开启时空之门相见的那场戏,太有你的名字那味了,完全可以换一个方式
看到现在,一直在追,感觉这部剧还是挺不错的,每往下一个剧情,都让别人意想不到,这里面不仅男主帅,就连那个杀手也很帅,俗话说得好,不怕杀手坏,就怕杀手帅,真的挺符合的,男主从现代回忆到过去,弄清楚了父亲的真正死因,现在正在全力保护女主,真的好期待他是如何把女主救出来的,有时候大晚上看着,真的让人很害怕 但是呢,还是非常想继续追下去,真的是又害怕又有惊喜,继续追...
看到现在,一直在追,感觉这部剧还是挺不错的,每往下一个剧情,都让别人意想不到,这里面不仅男主帅,就连那个杀手也很帅,俗话说得好,不怕杀手坏,就怕杀手帅,真的挺符合的,男主从现代回忆到过去,弄清楚了父亲的真正死因,现在正在全力保护女主,真的好期待他是如何把女主救出来的,有时候大晚上看着,真的让人很害怕 但是呢,还是非常想继续追下去,真的是又害怕又有惊喜,继续追...
安东尼的老婆去世了,孙女苏菲帮忙料理后事。在和爷爷两个同伴开车追赶自己的爷爷以免爷爷做傻事杀掉自己的老板和情敌。在加兰家,和加兰的孙女还原了爷爷年轻时的故事。年轻时,爷爷和2个小伙伴一直欺负看不起邻居伯莎,搞恶作剧,是坏小伙。奶奶卢塞特暗地里一直买伯莎家的鸡蛋支持伯莎。奶奶爱上了老板伯莎并有一段恋情,加兰为了支持伯莎的不妥协放弃了购买伯莎家的农场,伯莎和加兰由此遭到爷爷一伙几十年的怨恨和坏话
安东尼的老婆去世了,孙女苏菲帮忙料理后事。在和爷爷两个同伴开车追赶自己的爷爷以免爷爷做傻事杀掉自己的老板和情敌。在加兰家,和加兰的孙女还原了爷爷年轻时的故事。年轻时,爷爷和2个小伙伴一直欺负看不起邻居伯莎,搞恶作剧,是坏小伙。奶奶卢塞特暗地里一直买伯莎家的鸡蛋支持伯莎。奶奶爱上了老板伯莎并有一段恋情,加兰为了支持伯莎的不妥协放弃了购买伯莎家的农场,伯莎和加兰由此遭到爷爷一伙几十年的怨恨和坏话。最后,在苏菲的揭露下,爷爷一伙到伯莎家道歉。
1.人容易活在自己的世界里,即使是错误不客观的记忆,人是主观动物,这是你的认知和世界观决定的。
2.人年轻时谁没做过荒唐歧视别人的事情呢?老年时你如何解读呢?。如果没有外力来干预,很可能就形成了你的意识和潜意识不断延续。很可能会归因于别人。
3.电影节奏很法国。
影片中的男人因为妻子生育后发福就不停地在外寻找情人,意外之下妻子收到一瓶恢复年轻容貌的香水,她明白只有找寻自我才是幸福的开始,她找回了多年前T台上闪闪发光的自己,也拥抱了真正的幸福,那个渣男老公也被女儿举报贪污受贿收到了惩罚。
但现实生活中没有重新开始,所以千万不要因为一个男人完全放弃自己,你的无私奉献可能只会消磨你对生活的趣味,让你变得世俗且无聊,无论是面临什么样的男人都不能放
影片中的男人因为妻子生育后发福就不停地在外寻找情人,意外之下妻子收到一瓶恢复年轻容貌的香水,她明白只有找寻自我才是幸福的开始,她找回了多年前T台上闪闪发光的自己,也拥抱了真正的幸福,那个渣男老公也被女儿举报贪污受贿收到了惩罚。
但现实生活中没有重新开始,所以千万不要因为一个男人完全放弃自己,你的无私奉献可能只会消磨你对生活的趣味,让你变得世俗且无聊,无论是面临什么样的男人都不能放弃自己工作学习的生活,婚姻是一个不稳定的参数,一个女孩可能可以什么都不做就拥有幸福,那是幸运,但也是少数,不要太过相信幸运人设,还是更多让自己先人格独立、精神富足、财务自由,分则各自优秀,合则共同前进。
人文主义、科学精神与幻创美学
“扣舷独啸,不知今夕何夕。”在前不久召开的何夕科幻作品研讨会上,发言伊始我道出了这句话。我想就从何夕作品开始,谈谈科幻的影
人文主义、科学精神与幻创美学
“扣舷独啸,不知今夕何夕。”在前不久召开的何夕科幻作品研讨会上,发言伊始我道出了这句话。我想就从何夕作品开始,谈谈科幻的影视改编创作关键点和幻创美学,“清华科幻季”所做的工作以及对北京科幻产业的建议。
我和何夕的交往是在2016年,董仁威先生把何夕的《天年》推荐给我,我很受触动,当时就写了一首歌给何夕,歌中有“飞到时间尽头,清泪为我低垂;痛到宇宙深处,烈焰将我焚毁”的字句。像刘慈欣、王晋康、韩松老师一样,何夕的作品也有向外太空拓展的宏大叙事,充满科学精神,但是何夕尤重情感描写,在这一点上,何夕作品具有一种人文主义的传统,这是我很喜欢的。在何夕的作品里,像《爱别离》《六道众生》《光恋》等都把人类情感和星际级别的文明结合得很好,可谓言情科幻。
但是我跟何夕与董仁威先生讲,我不能因为科幻热就跑马圈地,耽误作者,我说到的一定要能做到,《天年》的设定我当时不能确定把握住。我从八一电影制片厂出来要拍科幻片,先要拍一部体量较小的言情科幻作品,再来改编硬科幻的具有宏大世界设定的作品。
2019年9月6日上映的12集科幻爱情剧《命悬一线的浪漫》,是我新做的一部作品,主线为青年男女相识相知相爱,重拾梦想;隐线为“控制他人情绪”芯片的实验真相,在讲述爱情的同时,也叙述科技的两面性,这一新颖独特的题材,为该剧增色不少。我编剧和导演的这部《命悬一线的浪漫》属于小投资自制剧,近日却登上了爱奇艺平台“最火热剧”,引发热议,连带我作词的片尾歌《这一天》和片头歌《星之召唤》也登上了QQ音乐排行榜前列。
做这剧有什么经验教训呢?首先选人很重要。这部青春励志的校园软科幻片的男一号是当年尚未火起来的李汶翰,该剧上映时,李汶翰已经以UNINE队长、新晋“青春有你”冠军、C位出道的正能量青年代表出道,主演自带流量,第一天就带来数千万的流量,这成功引起社会各界尤其是95后年轻人的追捧与热议,粉丝群体“礼物盒”虽然不断弹幕看不懂剧情,但是依然被主角的表现和剧情的驱动追剧到底,对科技的关注增加了。李汶翰主唱的《这一天》和《星之召唤》传播很广,流行起来,上了排行榜。观众到结尾依然大呼结束太快不过瘾。
青春爱情与科幻科技的内容契合以及平衡是剧本的亮点与难点,所以教训就是把握科幻的度很重要。该剧的终剪版虽然为了突出主角爱情故事,删减半人马阿尔法星座外星人控制地球这一硬科幻线索的内容到了几句台词的地步,而与中国古代神话《山海经》有关的内容完全不见,只在片首主题歌《星之召唤》中还有隐隐的暗示,这实际上是出品方为了照顾网剧观众主要为95甚至00后的年轻女观众而做的妥协,这种妥协某种程度上损害了故事完整性和“科幻美学”的世界观设定,好在后续的相关小说出版某种程度可以弥补一点这个遗憾。而成为一部软科幻的爱情甜剧也是可以接受的,只希望未来有机会拍摄续集从而展现一个宏大瑰丽的银河编年史。
通过与平台的合作,我真切体会到流量和收益的关系,了解到平台选片负责人对于低龄女性观众的重视和经纪人为了维护偶像形象对题材的控制,所以开这个会不仅要请作者、制作人,也要请院线和平台的人来参与,才能真正建立科幻影视制作发行游戏规则。
纵观我国百年的电影史,虽然神话志怪类电影一直存在,科幻电影则长期处于相对弱势和缺席的状态。截至2018年上半年,我国国产科幻电影占国内科幻电影整体票房的比例不足10%,神话志怪类影视与国际奇幻类影视作品相比,无论票房还是影响,都也不在一个量级上。可以说,在当下国内影视现实主义的创作仍然是主流。这与全球电影市场中科幻奇幻类作品占据票房顶部的情况有所不同。截至2018年底,全球电影票房排行前10的电影中,有7部为科幻类型的电影。值得注意的是,这7部科幻电影全部来自美国(如《阿凡达》27.88亿、《星球大战:原力觉醒》20.68亿、《复仇者联盟3:无限战争》20.45亿)。
2019年就要过去了,今年与往年不同之处在于,中国科幻奇幻类影视作品层出不穷,影响空前。科幻电影市场在2018年全年总产值为209.05亿元,其中国产科幻片为33.707亿元。2019年上半年上映的影片产值已达172.339亿元,国产科幻片占68.565亿元。2018年,科幻影视/网络影视作品上映共49部。2019年至今,科幻影视/网络影视作品上映已达34部。今年上半年《流浪地球》等国产科幻片的横空出世,在产业份额上挑战了好莱坞的票房统治地位,科幻电影的整体票房增速也大幅跃升。年中的《上海堡垒》虽然票房不佳,但科幻话题依然引起社会热议,清华系投资制作的科幻剧集《命悬一线的浪漫》形成了科幻话题和流量明星合作的新模式。
从2019年初两部同是改编自科幻作家刘慈欣作品的科幻电影,如口碑票房双丰收的《流浪地球》和不轰动却耐看的《疯狂的外星人》,到大制作、高期待但口碑票房却不理想的《上海堡垒》;从前期无人问津,上映后却叫好、叫座的神话奇幻电影《哪吒之魔童降世》,到大IP顶级流量配置市场效果不错的奇幻电影《诛仙》,科幻奇幻的创作有什么规律?究竟什么样的幻类影视会被观众接受?科幻奇幻类影视有什么样的美学标准?这是横亘在幻类影视创作者面前的一个重要问题。
观众和创作者对同一个幻类作品有不同的理解,这种现象正在改变国内影视创作生产的态势。科幻奇幻影视作品的观众大多因为看见而相信,尤其是看到主角的表现和化妆服装道具的细节而相信了世界观的设定;而创作者则是因为相信而看见,创作者建构的世界,通过自己的故事让成千上万的观众看见了这个意象世界。创作者构建的世界能否得到观众和读者认可,是一种专业的、细致的功夫。在电影《流浪地球》里,观众通过巨大瑰丽的木星大红斑、蒸汽朋克,加上春晚气息的地下城、冰封废土的东方明珠塔、钢铁冷森的行星发动机和运载车,接受了地球流浪的“科幻美学”设定。
在电影《哪吒之魔童降世》中,哪吒的魔童造型则打破了所有人的对于哪吒唇红面白的少年记忆和神话认知。该片对经典的“哪吒闹海”进行了颠覆式改编,既保留了中国传统文化的精髓,又加入了流行元素。它打破成见,强调自我的独立性,更兼顾有隐喻的现实。“我命由我不由天”,这种叙述以当代性,普世化的方式,讲好了一个传统又创新、热血又感人的“中国故事”。这种反叛型超级英雄,虽看起来反叛传统却依然保留着最中正的热血和感动,作者的创作经由观众的认可,从而创造了新型的“神话美学”;在电影《诛仙》中,虽然演员选取、场景设计等还有可改进之处,但是御剑飞行的那一脚潇洒的起步,可以说是对这种仙侠奇幻类影视的“奇幻美学”的一个贡献。
不管是“科幻美学”“奇幻美学”或是“神话美学”,影视作品通过诱导观众进入特殊的幻类规定性情景、作者创造和观众重构的世界通过“幻创美学”而达到意象统一。幻创美学的创作资源来源于优秀的传统文化和当代的艺术元素。比如《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事,讲述哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。
《命悬一线的浪漫》则用银河文明编年史的方式改造了《山海经》的故事。文学作品创作者给读者一个意象世界,影视作品创作者给观者这个幻想世界的直观呈现;创作者因相信而看见,观众因看见而相信。故“幻创美学”在影视中尤为重要,直接影响着观众能否走入这个作品中。不管是展现高精尖科技的科幻体系,亦或是中国传统神话体系还是现代玄幻魔幻体系,在这些作品影视化的过程中,将观众带入这个世界、感受这个世界、体验这个世界,就是“幻创美学”真正最美也最吸引观众的地方。
现在我回到了清华做科幻。清华大学目前的科幻活动主要包括:清华科幻季、全球科幻创作创新创业大赛“永生奖”以及清华大学科幻协会组织的一系列活动。其中,清华科幻季于2017年由王晋康、刘慈欣、韩松、董仁威、姚海军、吴岩、何夕、林天强、陈楸帆、江波、郝景芳等40多位科幻作家、科技工作者和产业活动家共同发起。2019年4月24日,由清华大学互联网产业研究院主办的“清华科幻论坛”在清华大学经济管理学院伟伦楼409举办。2019年5月23日,华为阅读、华为开发者联盟、青蜜科技、清华大学互联网产业研究院、永生传媒联合主办的“清华科幻季—华为阅读科幻沙龙”在清华大学互联网产业研究院举行。2019年9月7日,“万物互联与数字永生”的高峰论坛在南京举行,科技界与科幻界重要人士齐聚一堂,就科幻与数字发展的未来进行对话,全球科幻创作创新创业大赛“永生奖”在论坛上举行了启动仪式。大赛相关信息随后在官方公众号“未来定义权”中公布。与科幻相关的“未来定义权”主题词成也为近期在5G、人工智能、区块链和移动互联网峰会热议的话题,若干教授专家还就这个话题撰写学术论文。2019年10月26日,“永生奖”全球科幻创作创新创业大赛作品征集信息正式公布。目前,“永生奖”已经和腾讯、中影及影协视协形成了良好的合作与互动。
各种奖项的横空出世,各种言论的喧嚣幻听,从表面上看是作品百花齐放与作者竞相争鸣的狂欢,实际上是观众和制作者共同对幻创美学标准的尝试和甄别,背后则是资本体系和工业体系的博弈和协作。这种资本、工业、创作者和观众定义未来的共识,带来了新时代幻想类影视作品的曙光,也为我国尤其是北京发展科幻产业提供了宝贵的方向。
2019年,科幻作品展示了人类的想象力,重新阐释历史,定义规划未来。科幻与奇幻齐飞,作者与大咖热议。定义未来,投资未来就拥有未来。基于幻创美学和想象力的创新将有效地推动文化、科技和经济相互交融,化合形成新经济体。世界如此之新,未来由你定义!
从裂变到崛起,一曲秦风,一首无衣。让人荡气回肠。到了大秦赋,他就像腐桔,外表光鲜,内里破絮。演员无一选对。资本腐朽人心。这不就像一统天下的秦国吗。从裂变,崛起,统一,直至了灭亡。为什么,因为早已忘却初心,忘却了纠纠老秦,共赴国难。忘却了五百年前,秦人从河西,以血为战,创立的巍巍大秦,忘却了创作者的初心。前三部是艺术品,它古朴,厚重,引人入胜。终章却是商品,它新鲜,轻灵,却如过眼云烟,资本将腐
从裂变到崛起,一曲秦风,一首无衣。让人荡气回肠。到了大秦赋,他就像腐桔,外表光鲜,内里破絮。演员无一选对。资本腐朽人心。这不就像一统天下的秦国吗。从裂变,崛起,统一,直至了灭亡。为什么,因为早已忘却初心,忘却了纠纠老秦,共赴国难。忘却了五百年前,秦人从河西,以血为战,创立的巍巍大秦,忘却了创作者的初心。前三部是艺术品,它古朴,厚重,引人入胜。终章却是商品,它新鲜,轻灵,却如过眼云烟,资本将腐桔刷上新漆,观众将霉味留在心中,但真的合适们,大秦赋代表了资本对影视的危害,他腐朽了创作着的初心,像上海堡垒,小时代,同时也提醒了创作者,只要华丽,只要演员俊美,就算念一二三四,作左右东西。就能赚钱,谁还管观众能不能看,好不好看。这是劣币驱赶良币,人们总是喜欢华美的东西,燕云台,孤芳不自赏,那么多人看,而最初看大明,大秦,只有几千人才看,几百人才知。观众说没好剧,可最初又有多少人看呢,大明王朝,大秦帝国,最初无人问津,收视率甚至不如青春脑残剧,大明王朝的监制欧阳长林,最终去拍偶像剧了,而在偶像剧之后,谁又想起大明王朝了呢,他们忙着对艺术的敬畏,精益求精,从未放弃追求,立求为观众带来一部好剧一部好片,但观众给了主创者最后一击,既然你不看,我为什么还要拍呢?观众总是吐槽烂片,但你不看,烂片怎能卖的出去,怎能赚钱。怎么会有上亿的烂片,数千万的片酬。最终观众在被烂片伤透了寒心了,才想起好片的好,浮华随时可以抛弃你,只有品德伴你一生。不要让那此拍好剧,追求艺术的创作人,再次伤心。多看好剧,所以,请多给那些有良心的主创者,一些支持。
第一次看到这种电影,让我一下子代入了学生年代对差生厌恶歧视的自己,也是第一次看电影越看越讨厌男主,他简直集中了我讨厌的男人的所有特点。
就是读书的时候不好好读,追女主的时候说要好好读书给女主一个好的未来,最后还是肄业,然后去工地干活,一天到晚被人骗,打架,帮朋友还钱,喝醉了做蠢事,就是那种又穷自尊心又强,又讲
第一次看到这种电影,让我一下子代入了学生年代对差生厌恶歧视的自己,也是第一次看电影越看越讨厌男主,他简直集中了我讨厌的男人的所有特点。
就是读书的时候不好好读,追女主的时候说要好好读书给女主一个好的未来,最后还是肄业,然后去工地干活,一天到晚被人骗,打架,帮朋友还钱,喝醉了做蠢事,就是那种又穷自尊心又强,又讲义气又蠢的,还酒驾,还在女主妈妈生病的时候被人打得半死,各种老套愚蠢,不敢相信2021年拍的出来这种片子,2011年拍都嫌太老套了,07年的放羊的星星都没他雷点多。别的电影是感动哭的,这个电影看完为看了这种烂片的自己生气委屈哭了。
首先我吹爆这个文案和配音,贴近生活的用词和有烟火气的声音,结合食物画面本身,让人心里升腾起一股暖意。
初看第一集,菌菇和螺蛳粉让我觉得很合胃口,直到后面各种“奇怪”的食物犹如排山倒海一般席卷而来的时候,我才真正明白了“奇食记”中“奇”的意义。
虽然是带着“猎奇”
首先我吹爆这个文案和配音,贴近生活的用词和有烟火气的声音,结合食物画面本身,让人心里升腾起一股暖意。
初看第一集,菌菇和螺蛳粉让我觉得很合胃口,直到后面各种“奇怪”的食物犹如排山倒海一般席卷而来的时候,我才真正明白了“奇食记”中“奇”的意义。
虽然是带着“猎奇”意味的纪录片,但是非常有意思,是一种大开眼界的感觉。随着年纪的慢慢增长,对食物的认知从“这东西可以吃”到“这东西也能吃呀”,再到现在的“居然还有这种东西可以吃”。
虽然通篇看下来,有些看起来不能接受,但是还是非常理解。从中感受到了先民们对于生活的热爱,也敬佩大自然的鬼斧神工,更加深了我国幅员辽阔地大物博的认识。
总的来说,在我看来的的确确是一部非常有意思,非常值得一观的奇食纪录片。
17岁时候倾慕男主这样的男子,27岁却觉得女主没有遇到男主会有更美好的人生,再看到男主死了居然没感到多少悲伤,反倒觉得女主还只有才21岁,完全可以重新洗牌人生。终究是到了一定年纪心境也逐渐苍凉,再也无法感受那般青春热血,更多的是对世事的无奈、现实的妥协和利益的权衡。(PS:主角颜值真的赛高,重看非常喜欢曾被我忽视的男二)
17岁时候倾慕男主这样的男子,27岁却觉得女主没有遇到男主会有更美好的人生,再看到男主死了居然没感到多少悲伤,反倒觉得女主还只有才21岁,完全可以重新洗牌人生。终究是到了一定年纪心境也逐渐苍凉,再也无法感受那般青春热血,更多的是对世事的无奈、现实的妥协和利益的权衡。(PS:主角颜值真的赛高,重看非常喜欢曾被我忽视的男二)
1、这个电影拍的都是以老胡为第一视角的画面,所以进洞之后就不用管其他人的细节了。
2、个人认为是有两种致幻物质,一个是泥儿会的迷魂药另一个是黄鼠狼的臭气。迷魂药效果强,像vr可以随意变化,而黄鼠狼的效果弱,像ar,东西就这样但是可以加贴图迷惑你。
3、也不用管胖子和燕子听没听过那首曲,因为这个是泥儿会为了做实黄大仙而作的,在这附近传唱也正常,因为要贡品。
1、这个电影拍的都是以老胡为第一视角的画面,所以进洞之后就不用管其他人的细节了。
2、个人认为是有两种致幻物质,一个是泥儿会的迷魂药另一个是黄鼠狼的臭气。迷魂药效果强,像vr可以随意变化,而黄鼠狼的效果弱,像ar,东西就这样但是可以加贴图迷惑你。
3、也不用管胖子和燕子听没听过那首曲,因为这个是泥儿会为了做实黄大仙而作的,在这附近传唱也正常,因为要贡品。
4、遮了天的女儿不大可能还活着,一个小姑娘在地下生活这么多年,我不相信。
从一开始他们下洞的时候就中了迷魂药,因为闻到了臭味,但是比较开阔,毒性不强,人都是正常的,只看见亮着灯的黄府。在黄府门口又闻到了排骨味,双重幻觉作用下,这里的人就不在是真实的人了。直到老胡濒死破了幻觉,再救到大家。(这里有个细节可证明是有两种幻觉,老胡濒死破了幻觉后,依然找不到救人的门,直到伤了管家也就是黄鼠狼之后才正常,所以说明黄鼠狼是可以致幻的,但是程度不及迷魂药)
进了第二个殿的时候又中了幻觉,这里的乱七八糟的就不用管了,都是幻觉,直到抓住小姑娘,老胡硬破一层幻境,但是我怀疑这个小姑娘仍是黄鼠狼变得。所以胖子,燕子依旧正常被困在房间之中,他们两个应该是在刚进第二个殿中幻术后直接带进来了。所以之后打老赵时,仍然中着黄鼠狼的幻术。
出洞的时候至结尾其实也还中着黄鼠狼的幻术,因为他们把小女孩带出来了,但是回村根本没提过,也没提过黄大仙庙,遮了天什么的。所以推测,小女孩是黄鼠狼一直跟在他们旁边,让他们中了幻术来掩盖黄大仙庙的事情。而结尾,黄鼠狼得知胡八一他们要走,所以让他幻想出胖子燕子唱戏的场景,等于说点了他一下,因为黄鼠狼不可能跑那么远去。
总体来说,这部剧实属中上。在网剧中更是精品。气氛节奏非常好。
普通人大概很难有机会体验和子所经历的这段交织着不伦与禁忌的关系,但其实把15岁的伊古换成任何一个20以上30以下年龄的男孩子,由此产生的抉择困境都是相似的,黄皮肤社会对30代女性的刻板印象,与这些困境产生的原因不无关系。
“大多数”在某些时候意味着千篇一律,也就是所谓“女人到了什么年
普通人大概很难有机会体验和子所经历的这段交织着不伦与禁忌的关系,但其实把15岁的伊古换成任何一个20以上30以下年龄的男孩子,由此产生的抉择困境都是相似的,黄皮肤社会对30代女性的刻板印象,与这些困境产生的原因不无关系。
“大多数”在某些时候意味着千篇一律,也就是所谓“女人到了什么年龄就该做什么”,这一“大多数”是女性被给与的默认人生选择。无论是漫画还是电视剧,都在开始就把这份充满逼迫感的焦虑摆在观众面前,特别容易引起共鸣,营造代入感,也铺垫了和子做出选择需要纠结的原因。
《唐人街探案2》,更大的制作成本,更浓重的商业娱乐模式,更宏大的结构逻辑,这样一副更复杂的牌局。
不得不说,陈思诚虽然在人品上饱受“兽性”质疑(不代表本人观点),但影视作品“神性”玩得还算靠谱,《唐人街探案2》是一部精心打磨的悬疑喜剧商 《唐人街探案2》,更大的制作成本,更浓重的商业娱乐模式,更宏大的结构逻辑,这样一副更复杂的牌局。 不得不说,陈思诚虽然在人品上饱受“兽性”质疑(不代表本人观点),但影视作品“神性”玩得还算靠谱,《唐人街探案2》是一部精心打磨的悬疑喜剧商业大片。9157
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