关于摄影：

这部影片可以说是继我看完《1917》的长镜头后看到最有设计的长镜头电影。长镜头的使用叹为观止，毫不夸张，这部电影里出现的长镜头是集调度、运动、情节走向、奇特视点为一体的，与导演对于演员的调度及场面的控制浑然一体。采用了大量手持稳定器、斯坦尼康、载具转换的不同手法，真正做到了让观众融入其中，似乎切身处地的感受到电影中所描绘的法国动乱。流畅度、时间点这些所有的一切设计的如同没有设计一样，很难想象它经过了多少次的排练和配合。

我们需要更多的包容性去看待一些外语电影，不能抱着咱们那套所谓内容为王的说辞永远原地踏步，不往前进就是开历史的倒车，此刻再谈电影的内容和形式，早已不是那个需要掩盖的电影的不足之处、技术极不发达年代了。的确是有人可以把形式与内容都做到极致了。更何况，大部分情况，我们连内容都不到位，完完全全糟践了电影技术人的劳动成果。

我在这部电影里挑不出摄影组的毛病，一切都是那么疯狂，和电影内容一样。在幕后看见他们和影片中饰演疯狂青年们一样需要在这些场景里疯狂穿梭，赞不绝口。

同时，这种摄影风格也为日后拍摄现实题材故事、动作片等提供了一种新思路，当有大量可以组织的元素时，多个长镜头加上少量的分切，完全是适合这样风格的拍法，若如《1917》全片只有两个长镜头来说，一方面是局促的，需要更多生硬的转换视点，那不如切一个镜头来的更实在，与其挖空心思去想怎么不停机，不如去创作更多有节奏的长短镜头切换。也不至于被人所构陷“形式主义”。

7.5分

七个不同的人在皇家酒店发生的故事，最后只剩下了两个人活着度过了那个夜晚。

七个人，七个故事，两个多小时的时间，我觉得还是很不错，剧情充分，情节也比较紧凑。当然里面也包含了很多暗喻的现实。

首先就是这个酒店，就是阴暗的代表。比监控更过分。。直接差不多是现场直播了。。。

雷神像个传销组织的老大一样。。骚的不行。。奇怪的是。。海报上面妥妥的c位，结果戏份是最少的。。。

还有miles，看起来最胆小的一个人，没想到是最厉害的一个角色，拿枪的那一分钟里面，眼神的变化简直是饰演的很完美了。

当然剧情充分是优点也是缺点，感觉剧情描写的过于多，很多事情都没讲清楚，比如说两个姐妹，之前还有一段回忆，就很莫名其妙。歌手，还有miles他们的过往交代的过于简单。尤其是miles的过往有那么一点的突兀。感觉有点强行扭转。

总的来说还是很可以的，七个人不同的人后面代表了一种不同的社会机制，仔细想想的话还是很有深意的

與其說是劇評 不如說是一篇感謝文

感謝讓這部戲成真的所有人

做第二季是非常不容易的事情 尤其是在時間如此倉促 劇本又必須原創的情況下

再加上雖然是全新故事 觀眾卻已經認識凌異洲也認識夏林 也知道他們要相戀

要怎樣灑糖又要觀眾能有新鮮感 這中間拿捏並不容易

看到第二季的最後一集 幸福又搞笑的婚禮 婚禮結束居然還交代了五年後的生活

心中很感謝 劇組是真的用盡了全心 為觀眾做出一部 非常有誠意的第二季

【详细】

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看完几集之后觉得非常有感慨。

1. 一件事情的对错，角度、立场不同，看到的就会千差万别。而当其中一方大声疾呼时，受到超过另一方的关注，其他的声量甚至是所有声量都会转向那一方。那么，真相到底是什么，难道声量大就一定是正确的吗？

2. 现在大家的标签化对待有些太过严重，键盘侠不负责任的言论和抨击不仅会助长网络的斜风歪气，还是对一个一个受到伤害的人的摧毁。网络舆论的重压来临时，是所有人都想象不到的蹂躏。

当初想着去看男主，想着靠男主跟男二的颜值把剧看完，结果到第三集我就看不下去了。女主说话做事完全不过脑子，想当然的去做。还好意思说别人不顾及他人感受，说的好像自己管闲事的时候顾及过别人的感受似的。最让我恶心的是，男主觉得自己对女主有愧疚，所以一直都对女主很好（其中也有喜欢的成分），但女主不领情就不领情呗，但凭什么把男主的好意拿来践踏？（这里我不好描述，具体情况看第三集女主跟喜欢湛朗的女生在楼梯上的对话，至少这段对话我站那个女生）

逆局第一男主角是周渝民饰演的梁炎东，他即具备肖申克的救赎里安迪的机智和冷静，又具备名侦探柯南的破案推理和心理分析能力，最关键以前只觉得周渝民帅，但真是没想到周渝民到了中年竟然帅成了梁朝伟，绝对是逆局的一大惊喜之处，梁炎东也是当之无愧的第一男主角。

但梁炎东实在是太完美了，虽然无敌的主角光环注定了梁炎东在故事线中一定是每次死里逃生的，但是我琢磨了一下啊，这个角色里我竟然找不到他任何缺点，圣美枪击案后梁炎东一直不忘继续查找真凶为女友伸张正义，工作中也是三观超正的良心律师，自己被判杀人后无比机智冷静的利用每一个可能的机会翻案，不但具有梁朝伟的颜值，还有不迷恋酒色的把持，敢查权势，敢揍囚徒，几乎是绝对正义的化身，所以在塑造角色方面，我认为梁炎东只是推进逆局故事进展的黑桃A，并不是逆局最出色的角色，因为他真的太不真实了。

我心中的逆局塑造最成功的角色第三名——任非。

母亲在圣美枪击案中遇害，从此开始责怪并疏远父亲。作为警队的一名新人，任非表面上莽撞、冲动、情绪化的另一面，是细腻缜密的内心世界。作为一名警察，任非有着的天赋般的直觉，起初就选择相信做为囚犯的梁炎东提供的破案线索提示。虽然在很多方面常被谭队怼，心里也一直因母亲遇难而仇视父亲，但任非却充满着正能量和正义感，一心想做一个好警察，更是无视权势置生死于度外，多次濒临生死边缘。

任非的年轻冲动和经验不足是他的短板，心怀正义勇往直前是他的优点，但作为一名年轻警员，这两者所在的天平也是左右晃动的，也正是因为任非对谭队的怀疑，间接导致谭队只身一人置身险境而后牺牲。人生一定是有遗憾的，人生最大的遗憾就是看着自己最爱的人永远离开再无法相见，母亲遇难，任非把责任都归于父亲，谭队牺牲，任非清楚的明白，再怪罪自己，谭队也不会再回来了。面对遗憾，任非最终完成了自我成长，用坚持正义，勇往直前来面对心中的遗憾，而不是用哭泣、责怪和抱怨。

逆局塑造最成功的角色第二名——谭队。

逆局的编剧真的是大神级，谭队一直是逆局里安全感的象征，只要谭队在，他总有办法解决眼前的问题，他总能一眼看出是非的本质，看似歇斯底里的大吼大叫，背后却是一颗充满爱的温柔的心，他不会因为任非有个局长老爸就对他开绿灯，但对任非严格要求的背后却付出着无微不至的引导和激励。

谭队几乎每次遭遇危机都能靠自己的冷静化险为夷，就那个连环孕妇杀人犯在医院挟持人质的时候，谭队让警员给自己拷上手铐，交换人质，和罪犯进入房间后，谭队用一番三观极正的训斥怒怼罪犯：“你一直认为，自己在做对的事，甚至认为自己是正义。可是到头来，你为正义做了什么？你给他们做了什么？你是在害他们，你是在害他们。看清楚！”句句直戳罪犯心扉，最终罪犯泪崩选择放弃抵抗。

我一度以为谭队绝对是男主角，是主角就有主角光环吧，再怎么折磨他折腾他，他也会活到最后一集。然后我大错特错了，在逆局的编剧面前，观众简直就是被当成猴来耍的，没想到才演一半谭队就被狙击枪打中牺牲了，编剧最狠的是，谭队牺牲的时候，竟然连一句遗言都没来及说。但如果编剧真给谭队安排遗言，那真就太狗血了，这样的牺牲，才最真实，才能让故事的张力极致的调动观众的情绪到高潮。

这还没完，伤口上撒盐都听说过吧，编剧真是优秀，最后安排了任非对谭队一段天台对话的回忆，谭队回忆了之前认识的一个女孩，他帮助这个女孩去停尸间认尸，谭队裤兜掏出喜糖的梗，这个女孩说谭队是她见过最棒的警察，而这个女孩，就是谭队现在的老婆。这把盐撒的真是完美，谭队并不完美，大吼大叫，会喝醉需要老婆来接回家，也有想不通的案子，也有被手下误解而解释不清的时候，也会牺牲，牺牲的时候，连说句遗言的力气都不再有了，怀念谭队，李铭顺的演技又刻画了一个经典银幕角色！

如果说第二名的谭队演了一半就牺牲了，那第一名的角色还是女主角，是演了快一半才登场的！逆局塑造最成功的角色第一名——杨羽璐。

逆局是一部十分优秀的犯罪推理剧，但和很多狗血的推理剧不同，逆局没有为了悬疑而悬疑，像一些狗血剧放给观众的线索让但凡智商正常的人都会觉得凶手是张三，但结局却脑残式大逆转，告诉你真凶偏偏就是李四，怎么样，没想到吧！这样的剧本往往并不能给人舒适的观影体验，而且很容易让人物性格塑造和作案动机脑残式偏离现实，观众并不买单。

逆局采用的是希区柯克常用的手法，我在很早的时候就告诉你凶手是谁，或者给你充足的信息让观众掌握比剧中主角们更多的信息，这样我们再来随着故事进展被故事的节奏和张力充分带动，从而产生停不下来的观影体验。

杨羽璐以警队副局的身份现身，可以说第一幕的时候谁都不会怀疑她，而随着故事的推进，每一条线索都会断在她这里的时候，稍微有推理观影经验的观众都会开始怀疑她可能是穆雪松的左右手。如果杨羽璐只是穆雪松的黑警左右手，那么故事也会优秀，但不会如此极致的优秀，杨羽璐是逆局整个故事的终极高潮，也是逆局核心价值观的终极传达。杨羽璐曾经是一名好警察，但因圣美枪击案导致需要换内脏才能活命，从而和穆雪松交易，成为了穆雪松培养的黑警左右手。但杨羽璐一直都有一颗正义的心，圣美案中被击中也是为了救人，杨羽璐帮助穆雪松实属无奈，可是随着职位越来越高，对穆雪松幕后组织了解的越来越透彻，杨羽璐明白用法律的手段来维护公正是不可能的，故决心用自己的方式来伸张正义，即把和穆雪松进行肮脏器官交易的人挨个除掉。

有看到不少影评说逆局烂尾了，这个我完全不认同，可能这些朋友并没有对杨羽璐这个角色理解的太透彻。杨羽璐选择救人从而负伤，为了活命从而答应穆雪松换器官的要求这个我想大多数人都无法选择的，也就是说从负伤那天起，杨羽璐的人生她就无法再选择了，就像无间道里的刘德华，起初年轻的时候可能是单纯的活着，后来步入中年，内心里“我想做一个好人”的想法就开始有了。杨羽璐的内心一直在斗争，杨羽璐以为，自己在和魔鬼同行的路上，也是可以用对付魔鬼的方式伸张正义的。所以，她干掉了一个又一个黑警。

结局设计的不但没有烂尾，反而完全是观众想不到的，让你提前知道凶手，却让你完全猜不到她是怎么被抓的，这样的编剧，真是无比敬业的大神了。杨羽璐并非像梁炎东，是一个完美无瑕的缜密者，杨羽璐是一个受伤的女生，圣美枪击案肉体受伤，命运之路上灵魂受伤，她唯一可以倾诉的人，可能就是那患老年痴呆症的老师了，而讽刺的是，最后指证杨羽璐的，正是自己的恩师。

老师的最后一句话，让人回味无穷，同时也是逆局的终极价值观：“羽璐啊，正义，是没有捷径的。”杨羽璐的黑警卧底身份，无法选择的命运之路，都让这个角色充满了内心和行动的纠结和矛盾，最后还被自己的恩师大义灭亲指证逮捕，正是这样一个命运多桀又毫不屈服走上歧途的姑娘，让我无比喜爱，无比痛心，当她被老师指证的时候，按道理说我应该是高兴的，因为案件终于告破了，但是我看到这里的时候心情是复杂的，我明白正义是重要的，抓捕杨羽璐是必须的，但又真正的为羽璐心疼，那感觉像极了射雕英雄传里的杨康，无论如何，我们的情绪又一次被编剧成功的遛了个遍。

正义，是没有捷径的。电影艺术，从来都是提出问题，但往往无法给出答案；就像正义是没有捷径的这句话本身，也许追寻普世的正义的路途很遥远，遥远到永远也无法到达，但我们有选择的人可以更多的选择成为谭队、任非、梁炎东，去帮助更多的羽璐，从正义的假捷径里走出来，也希望世间的羽璐，可以越来越少。

最后大家有没有觉得杨羽璐很眼熟啊，刚出场的时候我也没有认出来，原来她就是妖猫传里的杨贵妃啊！张榕容的演技真的没得说，情绪细节把握得太好了，期待未来更多佳作！

【三夫】：5分

陳果的妓女三部曲的最終章，尺度是前所未有的大，大量的三級場面，挑戰道德倫理的故事情節，還有多不勝數的政治隱喻。我個人是非常佩服陳果先生拍這部電影的勇氣，這樣的電影在香港甚至華語界都是極為少數，電影的稀缺性和批判性是這部電影最大的優點。

然而，這部電影最大的問題就在於它過多的政治隱喻。符號性的東西太多，以至於削弱了故事的完整性。拋開隱喻，你會發現故事是如此的薄弱。以至於在觀影途中，我絕大多數時間都在思考這些電影符號是隱喻什麼，失去了對故事本身的關注。

而另一個問題，就是本片沒有人物，因為所有角色都是帶著符號進入到故事裡，人物的塑造是薄弱的，即使是女主角，過多的激情戲讓人物失去了更深層次的挖掘。還有就是，鄧月平這個角色到地有什麼意義?

接下來說說大家都在討論的政治隱喻，不是隱喻多電影就有深度的，《三夫》的問題在於所有表達都過於淺白了。老大一登場船上豎著五星紅旗，老二天天去賭錢，老三是愚蠢的老實人，這是生怕觀眾不知道你在隱喻陸港澳啊。過多隱喻還有一個問題，就是除了你最表層的隱喻是合理的，你深層性的隱喻都是邏輯不通的。拿一個例子來說，女主角一開始在船上做愛非常自在，到了老三家後非常不適應，這應該是在隱喻回歸後的香港，問題在於後面再次上船賣淫跟前面的表達邏輯就不通了。隱喻其實也是要講究邏輯性，將邏輯性跟隱喻結合得非常完美的，可以參考姜文的《太陽照常升起》。

看得出陳果非常有野心，作為三部曲的終章他特別想來個名留影史的，可我更喜歡的還是他當初那部《榴槤飄飄》，極為剋制，隱喻，情感，諷刺都處理得恰到好處。當然，《三夫》裡色調漸漸變淡，直至黑白，這段處理我是非常喜歡，女主角最後在船上披著鮮豔的紅披風也是非常好的收尾。另外一個就是將水母跟婚紗這兩個完全不相關的東西來表現婚姻，我個人覺得還是很有意思。最後就是對大灣區的嘲諷，在電影院是讓我笑出聲來的。