娱乐圈的男明星们,无论荧幕形象多么硬汉,一旦有了女儿之后,便纷纷成了宠女如命的“女儿控”,前有贝克汉姆,后有陈小春,任达华,陈冠希等一众明星,就连最近因“一起去爬山”的梗大火的秦昊,尽管在剧中是个可怕的变态凶手,剧外也是个不折不扣的“女儿控”。
然而,和下面这位“女儿控”比起来,他
娱乐圈的男明星们,无论荧幕形象多么硬汉,一旦有了女儿之后,便纷纷成了宠女如命的“女儿控”,前有贝克汉姆,后有陈小春,任达华,陈冠希等一众明星,就连最近因“一起去爬山”的梗大火的秦昊,尽管在剧中是个可怕的变态凶手,剧外也是个不折不扣的“女儿控”。
然而,和下面这位“女儿控”比起来,他们都不算什么。因为这位爸爸因为担心女儿,竟然和女儿一起去上大学!
《宠女青春白皮书》
我今天就要来骂骂这个shabi电影,前面开头还好勉强看得下去,后面到底是什么鬼啊!!第一次作死矫情作死圣母婊女主拿照片我就不说啦,毕竟你是这么圣母那为什么拿完不走呢???还在那瞎看你以为你在逛香奈儿专柜吗妹妹!最后害得一人被咬.
先不说舔狗苦情丧尸部分,整部电影女主她从来不觉得自己有错???别人命不是命你个实习医生的命这么高贵???开头就应该枪毙这种女人.被人质问得迫不得以又道出
我今天就要来骂骂这个shabi电影,前面开头还好勉强看得下去,后面到底是什么鬼啊!!第一次作死矫情作死圣母婊女主拿照片我就不说啦,毕竟你是这么圣母那为什么拿完不走呢???还在那瞎看你以为你在逛香奈儿专柜吗妹妹!最后害得一人被咬.
先不说舔狗苦情丧尸部分,整部电影女主她从来不觉得自己有错???别人命不是命你个实习医生的命这么高贵???开头就应该枪毙这种女人.被人质问得迫不得以又道出自己悲惨经历wdnmd沙x玩意:)女主作了所有人都一起作啦智商随着这婊子的迷惑行为进化成了脑残????什么冲锋枪他们不拿全他妈拿手枪点僵尸,宝贝你是怕扰民还是咋了点得我都无力吐槽……后面女主这个夜跑冠军以30km每小时速度冲过尸群去追小女孩.我真的属实看蒙了……舔狗僵尸呢我只想说,你为什么不咬啊!你在中间部分咬死这个女妖魔不就全剧终了吗她比丧尸还可怕明白吗!为什么要舔她!!来世不这么变态找个好女孩她不香吗???真的看得我一肚子的火这导演貌似还拍过一些好电影啊咋整出这样的辣鸡,浪费时间还受气。
《西游记》最后一集,生气的老龟将师徒四人掀入河里,多部经文被泡坏,唐僧痛惜地仰天长啸,孙悟空对唐僧道:天地本不全。
这一句看似自我安慰的话,实际蕴藏着宇宙真理。
《一代宗师》里,叶问说:所谓大成若缺,有缺憾才能有进步。
易经云:大衍之数五十,其用四十有九。
五十乃完满之数,当数处五十时,天下万物各处其本位,无有动作,可是若虚其一数,生成四十九时
《西游记》最后一集,生气的老龟将师徒四人掀入河里,多部经文被泡坏,唐僧痛惜地仰天长啸,孙悟空对唐僧道:天地本不全。
这一句看似自我安慰的话,实际蕴藏着宇宙真理。
《一代宗师》里,叶问说:所谓大成若缺,有缺憾才能有进步。
易经云:大衍之数五十,其用四十有九。
五十乃完满之数,当数处五十时,天下万物各处其本位,无有动作,可是若虚其一数,生成四十九时,便多了个虚位出来,其它四十九数便可流转变化,千变万用,无有穷尽。
三部《黑客帝国》,其实就讲了一个故事:机器文明如何进化。
进化是生物本能,因为生物不完美,会犯错,而进化,往往就蕴含在错误里。爱因斯坦颠覆了牛顿,理论问世之初被视为异端邪说,但正是这些异端邪说,把人类对世界的认识提高到了新的阶段。
在一开始,以母体为核心的机器文明不允许自身出现错误,一旦一个代码、一段程序出现错误,就会被立即删除,机器文明在数学上看起来是完美无暇的,但它经常崩溃,因为一味追求完美就意味着放弃了进化,而一个放弃进化的文明,注定不能长久。保持完美,意味着拒绝改变,故步自封。
机器文明解决这个问题的方法是,在保证母体稳定的前提下,允许自身错误的存在,并将所有错误集中起来,这就形成了锡安,再集中一下,就是尼奥。
尼奥的五个前身之所以都失败了,是因为他们都没有犯错,在选择拯救锡安还是爱人的时候,他们都选择了看似正确的前者,这样的选择带来的结果是,机器文明一次又一次地循环,只发生了量变,没有发生质变。
母体永远是从整体的角度来看待机器文明,而不注重组成整体的各个部分,这就好比当政者只关注社会而不关注个人,却忽略了社会是由一个个的人组成的,如果尼奥的选择也是从整体的角度、从大局的角度出发,那他的选择就是和母体本身重合了,没有意义。
这一点很有意思,明明是为了大局好,选择和大局站在一边,最后却坑了大局。对与错,好与坏,只在一念之间,矛盾的对立统一。
转机发生在先知给第六任尼奥加入了“爱”,致使尼奥最终选择了拯救爱人而非锡安,这一选择从数学角度来看是错误的,但也正是因为这个错误,母体不再是一个冰冷的机器,而是演化成了有温度的、可进化的生命体。
我本人是很喜欢看这种血腥暴力的肉搏动作片的,从这个层面上来说,这部片子我很满意。
但是,这也太不连贯了!每次打之前,都要缓一下,最明显就是俩女杀手第一次去抓小女孩,摆pose,然后这边一个一个上去葫芦娃救爷爷,不紧不慢,节奏明显慢了许多。
还有伊科夜总会干架,音
我本人是很喜欢看这种血腥暴力的肉搏动作片的,从这个层面上来说,这部片子我很满意。
但是,这也太不连贯了!每次打之前,都要缓一下,最明显就是俩女杀手第一次去抓小女孩,摆pose,然后这边一个一个上去葫芦娃救爷爷,不紧不慢,节奏明显慢了许多。
还有伊科夜总会干架,音乐响起,开始动手,突然发现不太对。因为伊科并不是一气呵成地暴打对方,而是打—收—打—收。我不懂武术,但我个人觉得这一段动作设计有点问题。
在我看来,最后的主角和伊科的男人大战,才应该是打戏该有的节奏。
剧情其实可以讲更多一点。比如说兄弟多年之后相见,其实这个可以利用这个拍出相爱相杀的剧情,可惜两人相见的时候,并没有什么互动。
主角救小女孩可以理解,但他那几个朋友,还有那位表弟,又有什么很重要的理由,把这位女孩看得比主角还重要呢?
就如衛慧在《我的禪》裡描述的一樣,美國齊家溝都市潮流女孩谷愛麗(Emily Cooper)最大的苦惱,是在一個英國狼屯人和一個法國駱馬店人的猛烈追求下不知如何選擇是好。那兩人都事業有成,都長得好看,而且都很會做愛。面對如此少見的人間苦難,愛麗說:「我終於哭了,我的臉藏在Channel帽子和Arnima大太陽鏡下,被淚水侵蝕著,支離破碎。」
慈悲的天啊,請可憐這女子,就給她第三個男
就如衛慧在《我的禪》裡描述的一樣,美國齊家溝都市潮流女孩谷愛麗(Emily Cooper)最大的苦惱,是在一個英國狼屯人和一個法國駱馬店人的猛烈追求下不知如何選擇是好。那兩人都事業有成,都長得好看,而且都很會做愛。面對如此少見的人間苦難,愛麗說:「我終於哭了,我的臉藏在Channel帽子和Arnima大太陽鏡下,被淚水侵蝕著,支離破碎。」
慈悲的天啊,請可憐這女子,就給她第三個男人吧。
《哥斯拉大战金刚》是怪兽宇宙的第四部作品,第一部是2014年的《哥斯拉》,第二部是2017年景甜宇宙中的《金刚:骷髅岛》,第三部是2019年的《哥斯拉2:怪兽之王》。
预告片一开始我们看到某个城市被遭受攻击,这里感觉像是香港,那么这就和预告片后面
《哥斯拉大战金刚》是怪兽宇宙的第四部作品,第一部是2014年的《哥斯拉》,第二部是2017年景甜宇宙中的《金刚:骷髅岛》,第三部是2019年的《哥斯拉2:怪兽之王》。
预告片一开始我们看到某个城市被遭受攻击,这里感觉像是香港,那么这就和预告片后面哥斯拉和金刚香港大战的画面连上了。
但如果不是香港,这画面的爆炸看着也和哥斯拉有关,因为爆炸后的石块砸向建筑时,发出的都是蓝光,而蓝色就是哥斯拉的招牌色。
女孩打着对抗刻版印象的幌子,兴冲冲地要在这场选美里来一场革命。
她有会为她挺身而出的至交好友,有关心教育她该如何成长的阿姨,有虽然忙碌于选美但却会亲昵地称呼她为dumpling的妈妈,还拥有一个不在意外形而喜欢着她的暧昧男友。所有的自卑与自负,都来源于她的体重。
在我眼中,哪怕是披着主角关环,女孩也是不讨喜的,因为她看不见她周身笼罩着的如此多的爱,而让体重定义了她自己
女孩打着对抗刻版印象的幌子,兴冲冲地要在这场选美里来一场革命。
她有会为她挺身而出的至交好友,有关心教育她该如何成长的阿姨,有虽然忙碌于选美但却会亲昵地称呼她为dumpling的妈妈,还拥有一个不在意外形而喜欢着她的暧昧男友。所有的自卑与自负,都来源于她的体重。
在我眼中,哪怕是披着主角关环,女孩也是不讨喜的,因为她看不见她周身笼罩着的如此多的爱,而让体重定义了她自己。这样的她,自我,有些愤世嫉俗,无法懂得选美的价值。
编剧一路脑洞大开,设置各种艰难险阻,但也一路开挂地把女孩送进了决赛的舞台。整个故事讲下来,似乎是女孩在这段选美比赛的经历中,逐渐学会了更好地去爱自己、爱他人。
但回头想想,好像并没办法达到这样的内核,毕竟故事中给我展现出的女孩的转变,勉强算是新友经历影响与老友、母亲沟通加强后的量变。
我偏爱迪士尼式的喜剧与合家欢,为了这,我愿意忘却一些逻辑与理性。
故事选择了选美这个经典题材,用服装未过审而自动退出比赛的理由让这个故事不至于太过离谱,整体流畅性没有什么硬伤。
开心就是点开她的目的,它勉强做到了,还算合格,但不值得二刷。
各平台关于这部剧都有中日友好话题的争议。这些言论未免书呆子气了。
很多人没看懂这番的“中日友好观”。
这部剧结尾确实提到了中日友好的和平观,但实际全片已通过富于价值弧光的情节,说出了这种和平观的前提——“如同张荣清那样,思想观念上认清日本人身上
各平台关于这部剧都有中日友好话题的争议。这些言论未免书呆子气了。
很多人没看懂这番的“中日友好观”。
这部剧结尾确实提到了中日友好的和平观,但实际全片已通过富于价值弧光的情节,说出了这种和平观的前提——“如同张荣清那样,思想观念上认清日本人身上军国主义的原罪、以行动赎罪,以共产或国际主义信念建立新的价值,才有和平。” 那些键政书呆子对这部经费和体量都有限的番求全责备是毫无必要的,一部文艺作品不可能涵盖并讨论一段历史的全部政治命题,文艺作品如能对一个历史原型自洽得切入并完成表达,提供一个可供解读发展的文本就已经很好了。这部剧对日本人才是杀人诛心,键政呆子觉得自己被冒犯,着实给人自我加戏之感 。
都说只有当了父母才能理解做父母的心。这部电影我认为也有阐述这一道理的意味,只是它把父母变成了养父母。
对于"请求",个人认为一是孝珍已逝丈夫对孝珍抚养其前妻儿子钟旭的请求(尽管片中是孩子外婆的意思,丈夫此前已经去世,但我认为也算是有丈夫的意味,这样对于片名中的"你"来说也更有意蕴),二是片中直接从孝珍口中说出的,对曾经伴随钟旭童年的养母妍花
都说只有当了父母才能理解做父母的心。这部电影我认为也有阐述这一道理的意味,只是它把父母变成了养父母。
对于"请求",个人认为一是孝珍已逝丈夫对孝珍抚养其前妻儿子钟旭的请求(尽管片中是孩子外婆的意思,丈夫此前已经去世,但我认为也算是有丈夫的意味,这样对于片名中的"你"来说也更有意蕴),二是片中直接从孝珍口中说出的,对曾经伴随钟旭童年的养母妍花,让其假装是生母的请求。这两个请求都交汇在一点:让孩子如同生母一般接受养母。
可以看出孩子开始是拒绝的:他不与孝珍交流,在得知给他留下深刻童年印象的妈妈不是生母时的失落。
转折出现在他的好友珠美怀孕,他与珠美的亲切关系,让大人有了他是孩子爸爸的猜想,而他也懒于反驳,甚至愿意做孩子的养父。这时,钟旭面对珠美的质疑,他自己说出了养父与生父有什么关系的话语,这一刻他似乎也瞬间懂得了孝珍与妍花的处境与心情。
有些事就是这样,看似难以理解,但当自己成为当事人时,又变得顺理成章。但我们不可能任何事都去当一当那个当事人,所以善于换位思考,会容易想通很多事。
韦斯·安德森的电影,是玩具屋?是拼贴画?是故事绘本?是微观模型世界?还是玻璃瓶里的船?这一系列标签,似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为,这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格,也可以认为,它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。
看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》,我有一种感觉,安德森已经把
韦斯·安德森的电影,是玩具屋?是拼贴画?是故事绘本?是微观模型世界?还是玻璃瓶里的船?这一系列标签,似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为,这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格,也可以认为,它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。
看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》,我有一种感觉,安德森已经把这两种完全相反的评价合二为一,让两者矛盾但又不失和谐地并置在一起。
一方面,当一帧接一帧精美如明信片般的画面目不暇接地不断涌现继而消失之际,当一个个耀眼的明星在银幕上一闪而过甚至来不及说出几句完整台词之时,那种过量的美感、让人不由得慌张起来:这未免太过铺张、太过奢侈了吧!
这样不知节制地过度堆砌,让人来不及细看、捕捉、记忆,也因此对这种浪费——对美、对风格的浪费——有点生气。
另一方面,《法兰西特派》又创造出一个小小的宇宙,如万花筒般闪闪发光、色彩绚烂、变化莫测,镜头每切换一次,就如同转动了一下万花筒,让人产生一种美好的眩晕感。
献给纸媒的一封情书?一曲挽歌?
《法兰西特派》以韦斯·安德森痴迷的《纽约客》杂志为灵感,采用章节式结构,呈现杂志不同版块的故事,由“讣告、旅行指南和三篇专题文章”组成。三篇专题文章来自艺术/艺术家、政治/诗歌、美食这三个专栏,通过三种叙事风格讲述了三个传奇、幽默的小故事。
杂志的开头是一则讣告——《法兰西特派》杂志创刊人兼主编小阿瑟·霍维策的讣告。但这则讣告却没有阴郁灰暗的调子,而是采用轻快调侃的笔调所做的一则人物速写,讲述主编的传奇人生与性格。他是一个热爱法国文化的美国人,一个宠爱纵容作者的主编,他的格言包含一种冷幽默,比如“尽量让它听起来像是你故意那样写的”(just try to make it sound like you wrote it that way on purpose)、“no crying”(不要哭)。这两句格言,不也是韦斯·安德森自己的创作目标?一种精心设计、风格可见的轻喜剧。
接下来的“旅行指南”是一则轻松愉悦的城市素描,通过流动影像呈现出法国小镇的迷人空间,通过定格镜头的并置表现出小镇历史与当下的变迁。
三个故事都充满了混乱、暴力、忧伤、诗意、美,是韦斯·安德森对于法国的浪漫想象与传奇怀旧。
第一个故事《混凝土杰作》是对现代艺术作品的诞生/经典化过程的一次温和嘲讽。一位因杀人罪被判终身监禁的疯子天才艺术家,在向他的缪斯女神、狱警西蒙娜求爱被拒绝后获得灵感,再次拿起画笔。一位狡猾、贪婪但有些独特艺术眼光的画商,通过在艺术界各种玄妙的运作,将艺术家捧上了现代艺术的神坛。
第二个故事《宣言的修改》是对1968年巴黎“五月风暴”的一次浪漫怀旧。中年单身的美国女作家为了一次时政报道,卷入了一个年轻英俊的学生(甜茶)的政治/感情生活,故事中有一个酷似戈达尔《中国姑娘》中维亚泽姆斯基的年轻巴黎女孩。安德森借孤独的女作家之口,说出了《纽约客》一位著名作者对巴黎学生的一句颇有意味的评价:“年轻人感人的自恋”(the touching narcissism of the young)。
第三个故事《警察局长的私人餐厅》是对巴黎美食传奇的一次异想天开的想象。传奇关于一位天才厨师,但整个故事却是一部黑色电影,充满暴力、阴谋、绑架、毒杀,包括一个黑帮会计师、一个绑架者、一个卖艺女郎、一个警察局长和他冷静、成熟的儿子。故事作者(以美国著名作家詹姆斯·鲍德温为原型)出于一种含蓄的美学考量,删掉了故事中最关键的一个情节:用有毒的萝卜杀死了犯罪团伙但自己也险些中毒身亡的传奇厨师,念念不忘的是一种他从来没有尝过的味道——毒萝卜之味。
这些故事充满了密集对话、独白、旁白,每个故事都以不同的美学风格被讲述。
安德森似乎想要穷尽所有视觉风格——黑白/彩色、宽屏/窄屏、静照/动画、定格/升格、对称构图/上帝之眼,他不知疲倦地在这些无限选项之间不断切换。我们看得头晕目眩,他却似乎始终亢奋。
最终,他将自己迷恋的巴黎,那个亨利-乔治·克鲁佐、雅克·塔蒂,戈达尔电影中的巴黎,那个《纽约客》杂志中的巴黎,一个充满梦想、艺术与美的城市,变成了若干璀璨、耀眼、易碎的玻璃球,小心翼翼地珍藏起来。
玩具盒子,而非现实渐近线
《法兰西特派》中,韦斯·安德森的恋物癖、收集狂、细节控、强迫症,到了一种近乎狂热的程度,超过他之前的所有作品。
如果说早期的安德森,依然对人类充满混乱的内在情感世界感兴趣(《青春年少》《天才一族》),那么,在晚近几部作品中,他更加清晰地确定了自己的兴趣——搭建一个包罗万象的微观世界。短篇故事集的多样性、松散性、丰富性,也确实更适合展示他的美学风格。
所以,那些对于他的评价——玩具屋、拼贴画、故事绘本、微观模型世界,虽然或多或少带有评论者的一丝轻慢(也许并非恶意或批评),但这些也许正是安德森所不懈追求的目标——把一切他所迷恋的美好事物,统统放进自己的微观世界。
无论是具有实体的物品、空间(场景)、人(电影明星),还是抽象的视觉风格、叙事方式,或者他一直喜欢的电影、杂志、小说。一切都变成了他的收藏品。
于是,也就很容易理解对于韦斯·安德森的各种批评,这些批评基于一种传统的现实主义美学观。对于大部分当代艺术电影而言,一个更被推崇的创作准则是,电影是现实的渐近线。虽然有卢米埃尔(现实主义)和梅里爱(幻想)这两条脉络,但当代艺术电影早就远离了“梅里爱—表现主义”这一脉络,而更倾向对现实进行模仿复现。
韦斯·安德森早早放弃了现实的渐近线这一准则,他以孩童一般的天真想象、强迫症一般的一丝不苟、造物一般的野心与精力,去追逐另一种艺术理念——凭空创作一个属于他的玩具屋,使其成为对于世界的一种精美、微缩的复制品。但他的原则不是现实主义,他的原则是美。
韦斯·安德森的美学更接近美国伟大的现代主义艺术家约瑟夫·康奈尔。康奈尔的作品通常是一个正面是玻璃的盒子,里面装着他拾得的物品,如软木球、照片、地图等等,这些他从廉价货摊、纪念品商店、图书馆、电影院、画廊收集的小玩意儿。他在盒子这一几何格式中细心组合和编排他的物品,在盒子中创造出了个人的世界。
韦斯·安德森的几何格式就是镜头边框,他在这个严谨、稳定的框架中,以无比的精准来规划一切。他的电影如同一个精密的钟表,是一种精巧的电影装置,似乎包含着一百万个微小的部分在同时运作。他包罗万象的玩具盒子中,装入了无数现实的美丽碎片,这些碎片所拼凑起来的现实拼图板,不是完整、逼真、写实的,而是怀旧、幻想、浪漫的。
所以,一个现实主义者,也许很难接受韦斯·安德森精致、美丽、感伤的玻璃盒子,于是会对他的风格手法产生质疑,觉得他的致敬是轻浮的、他的思考是肤浅的、他的创作是逃避现实的。
《法兰西特派》中,安德森用一种狂热的激情,致敬模仿各种经典电影、动画片、艺术品、社会运动、《纽约客》杂志等。但这些致敬与模仿,似乎徒有其美丽的外表、却失去了原作的精髓。
对塔蒂的致敬,有塔蒂散点透视的复杂精巧,却没有塔蒂对于现代性空间的敏锐捕捉。对亨利-乔治·克鲁佐的致敬,有克鲁佐的黑色光影,却与克鲁佐作品阴冷绝望的内核背道而驰。对《纽约客》杂志的致敬,有《纽约客》的机智、幽默、时髦,却没有《纽约客》犀利、严肃、深刻。
但是,喜欢这种精美微缩艺术品的观众,就能原谅安德森的所有缺陷。也更加能够感受安德森的优美,一种来自于实在感、秩序感、稳定感、繁复感的优美。
他精准掌控镜头中的一切,物体的颜色、纹理、形状、位置,人物的发型、服饰、妆容、姿态,甚至是说话的语气。他对于视觉的一切偏执坚持——精心的构图、对称的画面、严格处于正中间位置的摄影机、一再重复的俯视镜头(上帝之眼),也就变得很容易理解了。
康奈尔的“盒子系列”诞生于二战前后,在那个充满不确定性的时代,这一带有怀旧情绪的、收藏癖般的创作方式,提供的是一种情感上的避难所。
在当下这一高速发展的数字技术时代,在这个一切虚拟现实都被体验为真实的赛博格时代,韦斯·安德森用物,对抗即将吞噬一切的虚拟世界。他以一种固执、怀旧、浪漫的恋物癖,不厌其烦地用他的收藏品——坚实、稳固、确定的物——建构出了一个实在的微观世界。
( 原载公众号“虹膜,12月18日)
《今生有你》剧情过半,谈静的人设也开始被更多的人质疑。因为观众都站在了上帝的视角,自然知道聂宇晟的好,盛方庭的坏,所以当我们看到谈静听从盛方庭的,而不相信聂宇晟的时候,觉得她人设“崩”了。但如果是在现实中,你也未必能分得清,谁是盛方庭,谁是聂宇晟。
《今生有你》剧情过半,谈静的人设也开始被更多的人质疑。因为观众都站在了上帝的视角,自然知道聂宇晟的好,盛方庭的坏,所以当我们看到谈静听从盛方庭的,而不相信聂宇晟的时候,觉得她人设“崩”了。但如果是在现实中,你也未必能分得清,谁是盛方庭,谁是聂宇晟。
最近大热剧集很多,有一部小成本电视剧《我爱你》,想来也不会得到太多人的关注,但我想给大家推荐这部剧,因为它太真实了。
周陆啦、薛卉葳、黄俊之、孙嘉琪、宋一雄、宁元元,这些演员都不熟悉吧,是的我也不熟,都是新生代演员,甚至于在娱乐圈里都算不上俊男美女。制作看得出是小成本却不粗滥,服道化也很接地气,场景转变也不多,好似就该是一
最近大热剧集很多,有一部小成本电视剧《我爱你》,想来也不会得到太多人的关注,但我想给大家推荐这部剧,因为它太真实了。
周陆啦、薛卉葳、黄俊之、孙嘉琪、宋一雄、宁元元,这些演员都不熟悉吧,是的我也不熟,都是新生代演员,甚至于在娱乐圈里都算不上俊男美女。制作看得出是小成本却不粗滥,服道化也很接地气,场景转变也不多,好似就该是一部寂寂无名的网播电视剧,但是它的剧情真的绝了。