本访谈首发于「映画台湾」,亦见于「MOVIE木卫」「作者电影」
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其实这事儿是这样
——分析下王鹤棣的可能性
————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————
听说王鹤棣是因为流星花园,当时因为剧太雷,王鹤棣当时的形象又是我不
其实这事儿是这样
——分析下王鹤棣的可能性
————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————
听说王鹤棣是因为流星花园,当时因为剧太雷,王鹤棣当时的形象又是我不吃的花美男,所以就忽视了。去年看到kol说《苍兰诀》的取景很不错,被吸引去看了,剧情前期挺上头,后期就...唯有寄情于苍帝了。
王鹤棣在《苍兰诀》中饰演的是月尊东方青苍,绝对的王者风范;后来又在《浮图缘》中饰演肖铎,一人之下万人之上,文能斡旋朝堂间,武能双刀斩刺客;最近还有在拍剧时宴的路透,优雅矜贵的气息。包括他的出道作《流星花园》的道明寺,初代霸道任性的代表性人设。看上去大多都像是上位者、bking的形象,大众的印象也是觉得他能演好这种类型的角色,但是《抬头见喜》这部作品已经很好地破除了这个偏见,其实关于王鹤棣,还存在着很多可能性。
《抬头见喜》的郭仔,人设是啃老一族,一开头看到的是小年轻不走正道,又颓又懒;后期展开了其实是因为创业未成,亏了钱又磨灭了心气;最后将自己的才华用在了让姥爷圆梦上,也受到鼓舞决定重新出发。这种人设和他被人所熟知的角色大相径庭,有一种更接地气的普通人的感觉。这个短片充满了贴近现实的烟火气,家人围坐聚餐中互递眼色,暗流涌动的权威设置;郭仔一边诓骗一边于心不忍,骗的时候那叫一个连吹带哄,靠在门框上凝视姥爷的时候却眼底含情得好似他不是那个罪魁祸首;在家时,游手好闲的孙子演得很讨人喜欢,在死党创业公司时,技术宅的失意无奈为生活所迫的挫败感演得令人惋惜;喜剧的部分节奏把握得很好,表情微妙变化很灵动,笑中带泪的部分回忆滤镜拉满,渲染得很动人。
光光是这部电影的一个小角色,就已经显示了他的潜力。可塑性强,完全想不到这是演东方青苍的演员,塑造一个角色,就让人相信他本来就是这样。合适大荧幕,有故事感,让观众为他共情,已经脑补了很多不同性格的角色期待他的演绎了。
————————王鹤棣的机能优势————————
为什么这么期待王鹤棣,显而易见的原因是他之前带来的作品持续充满惊喜,让观众共情。在此之下,还想深入剖析一下他作为演员的硬件和机能优势。
演技方面,王鹤棣是有灵气有天赋的,且尚未窥见上限。
>>>表现能力
表现能力考验的是演员在自己理解并吸收剧本的基础上,通过内化核心驱动外化表征,使得观众完完整整地接收到想要传递的信息,并与角色产生共鸣。
从理解和吸收来看,在之前的采访中了解到,你棣是会磨着导演讨论角色,共同创作的演员,对于捋不顺的部分会首先让自己理解,在此基础上才能进一步向观众表达。合作对象也不止一次地夸你棣台词背得快,你棣的解释是尽量把台词当成真正交流时会说的话,深入挖掘动机和人物心理的,不只是棒读。
从外化和表现来看,你棣是我观察过的演员里面,面部肌肉控制度和独立性都最优秀的,就眼神戏来说,他眉毛和眼睛之间能切换100种角度,所谓传神,就是很多细腻的微妙的千变万化的东西可以从他的眉宇间表达出来。与此同时,配合着整体,他会调动鼻子、嘴巴周围的肌肉,有时候有些演员会产生比方说假笑这样的质疑,就是因为没有办法协调好这些肌肉,力使不到一起去。而我看王鹤棣的出道作,觉得他其实还挺轻松地就能够完成了,这可能不仅是后天的训练,这种机能上的天赋和优越是一般演员难以企及的,所以才说他的上限要更加得高。
>>>体验派共情
我对于体验派总是有偏爱,一个是共情能力明显得强较之于技巧派更能打动我;另一个是从某种意义上来说,仿佛在燃烧生命塑造角色,自己的一部分化成了角色,角色的一部分也融入了自己(有时候我甚至觉得自己的偏好不怎么人道,毕竟演员归根结底只是一个职业,哪来的要求说都得狠狠消耗自己)。
你棣共情的来源,除了天性善良以外,可能是他打小的经历所致。自小帮忙打理店面,看过形形色色的食客,处理过大大小小的纠纷,有责任感,能接地气,可以换位思考。在综艺节目上也可以看出对嘉宾的照顾,朋友们对他的侧写也都是有安全感,情感充沛。他自己在评价自己的发展的时候觉得需要提升的部分还有很多,比方说自己不是科班的,没有系统地学习过表演,我倒觉得这种演员,反而不容易固化表演习惯,演技上的磨练来自于生活以及向周围合作者讨教,有源源不断的素材积累,有实时的反馈,用真心真情和想象力去诠释角色,仿佛角色存活过在这世上,这确实是体验派的魅力所在。
>>>外形条件
对于大荧幕来说,他的流畅骨相和紧致皮肤是最扛怼脸特写的,五官自成体系像是合理地组合在一起的画布,适配各类妆造。他的身姿仪态,也是随着人物不同而变化的,再加之他天生的比例和健身的行动力,在形象塑造上可以说是一骑绝尘。
但我想要提出的一点是,你棣因美貌收获偏爱,也因美貌受到了很多的偏见,好像需要比常人更多次的确认,才能确信他是个好人,是个好演员,他在努力,他有野心。
————————王鹤棣的可能性————————
>>>一人千面
当我们只讨论某部作品的时候,最适合某个角色的人选即是最好的。但当我们讨论一个演员的时候,他的可塑性,他的职业生命周期确是避不开的问题。
其实看到很多演员有自己固定的戏路或者对于某种类型剧的偏好,随着年纪的增加或者观众期待的上升,逐渐来到了寻求突破的转型期。
现如今我们能看到的王鹤棣的作品,都是他爆红之前的存货,通过这几个片子已经可以看出来了,他从一开始就有想法有坚持,在选择有限的情况下,一些角色的完成度已经凌驾于作品之上。无论其他的影响因素是什么,自己的部分绝对出挑,这是真正的演员的做派,也是一名演员最能体现自己价值的地方。
所以说我并不担心王鹤棣未来可能会面临的转型的风险,因为如果每个角色都不尽相同,或者说他能演出来这些区别,那就是每部都在突破了,都给人以新的感受了,这就是他带给观众的所谓的剧抛体验。
在只看了他的东方青苍时,会觉得东方青苍是浑然天成的、非他不可的,但是看了他当时在播综艺,又觉得这好像完全没有东方青苍的影子,从这个时候开始,就可以发现,他演戏有点东西。在之后我考古了他的微博,看到了他乐山摄影师好友给他拍的一组生活照,给了我截然不同的视角,可以体会到他的野蛮生长的气息了,开始期待他演一些文艺片中的小镇青年,虽然还没有dream到,但是郭仔的出现已经给我带来了极大的惊喜。
如果说他给别人的第一印象就是霸总、bking,那么郭仔就是这些刻板印象的反义词,乍一看,妥妥一个混不吝的市井小民嘛(当然随着剧情的发展,体现出了郭仔的更多面)。他就是有这样的能力,信念感极强,可以完美融入融出上位者和小人物,演什么像什么。
其一是依赖于人物解读和体验派的演法,其二则是妆造可以随意折腾,因为条件真的太好了,怎么来都不怕,毕竟演员就是要一人千面。我之前和朋友聊天说王鹤棣演小人物也会很贴很出彩,朋友觉得不太靠谱的原因说的是你棣由于样貌太出众演小人物会抹杀掉他的优势(竟是因为担心太帅了,笑得),但当她看到抬头见喜的预告的时候,就觉得还挺合适的。
现在也常常看到一些演员执拗于某一款最能突出自己优势的妆造,导致部部剧形象雷同可无缝衔接,我觉得作为艺人来说形象管理无可厚非,但作为演员来说,观众是会感受到一个演员心够不够诚,愿不愿意让渡自己交予角色,是否对演艺事业怀有敬畏之心的。
其实我还dream着更多的东西给他演,他的脸实在太有故事感了,眼神真的能击打到观众内心,表演又松弛,不会用力过猛,也没有顾忌镜头的感觉,就觉得他饰演的角色曾经鲜活地存在于那个时空里,平添一份回忆滤镜。所以更想让他释放天性,想看看他的上限,让他尽情展示王珂所说的风流万种的魅力。但受限于内娱题材等的管控,还是觉得有可能的话,在他最好的时期,让他在大荧幕上留下一个热烈绽放的形象,一个可以让人在几十年后都津津乐道的角色。
>>>个人特质
这部分想讨论下王鹤棣本人的性格对他完成作品的加成。在他自己和合作方的评价中,可以发现他是一个真诚、负责并且愿意主动建立连结的人,已经工作的朋友都知道这种队友/合作方的宝贵,和这样的人沟通协作简直是省心省力。也许正是这种乐群和宜人的性格,让很多合作过的团队都说是曾工作过的最快乐的团队(《浮图缘》),让他默默地变成了大家信赖的临时发言人(《亲爱的客栈》),让他成为凝聚团队的灵魂人物(篮球赛)。有时候我们会看到有些主演演戏不在一个画风里,但没有发现这种情况发生在你棣身上过,包括所谓的跟谁都有cp感,其实我理解是来源于跟导演和对手戏演员的需求对齐、达成共识的能力,无疑他凝聚人心的个人能力对此大有裨益。
从吸引观众的角度来说,他凸显本人特质的综艺经受住了众人考古,毫无包袱,笑果频出,是惹人喜爱的年轻艺人;他之前的海外经历、主持人的经历,也给予了他百变的形象,能够辐射到更大的圈层。他是有星相的艺人。
>>>流量加持
虽然畅想了那么多,阐述了一些对你棣的戏路和演技的浅见,对他挑角色的态度也很放心,但归根结底,剧本和艺术性为王(虽然内娱一般剧本大于影像)。目前内娱最稀缺的其实是好本子(比起好导演好摄像来说)。所幸的是,有了流量加持,带来了更多的选择,能有更多的机会与更好的班底合作。之前也了解到有些剧本其实是边拍摄边创作的,同时也有观察到有些演员还是挺会挑剧本的,除了眼光和运气外,可能是因为本人和团队可以反哺到剧本创作,能合理化相关剧情。其实这块体现在你棣的创作中,是他饰演的角色总是充满着用心的细节的设计,但至于整个剧本层面上的问题,只能依靠个人和团队的把关和再创作了。真心期待与他下个角色的相遇。
一般,细节问题都是通病了,电脑高手啪啪啪几下键盘就搞定所有,甚至最后一集米若敲电脑几分钟战胜智能更是一脸懵逼,他啥时候强项是和智能比赛解密码了,强行想要赶紧结尾。
情节还算顺畅,但是都是能猜得到的老套情节,可看性不是很高。唯一科普到了保险调查员这个职业,也不知道科普的靠不靠谱。
一般,细节问题都是通病了,电脑高手啪啪啪几下键盘就搞定所有,甚至最后一集米若敲电脑几分钟战胜智能更是一脸懵逼,他啥时候强项是和智能比赛解密码了,强行想要赶紧结尾。
情节还算顺畅,但是都是能猜得到的老套情节,可看性不是很高。唯一科普到了保险调查员这个职业,也不知道科普的靠不靠谱。
忽略细节,看看插科打诨还不错。
一口气三天看完了《大浪淘沙》(怎样走马克思主义道路),感动的同时也很舍不得,一股汹涌澎湃的感觉充斥在我的心中,相比《觉醒年代》(为什么走马克思主义道路)的稍显浪漫,这部剧更加扎实,是的,扎实,我用这个词来评价。1.以中共七次代表大会作为线索,可以看出剧组对于五四运动到抗日胜利建立新中国这段时间的历史梳理是下了很大功夫的,叙事比较长,于是在讲述之外穿插了2021一条线,不至于把党史介绍做成流水
一口气三天看完了《大浪淘沙》(怎样走马克思主义道路),感动的同时也很舍不得,一股汹涌澎湃的感觉充斥在我的心中,相比《觉醒年代》(为什么走马克思主义道路)的稍显浪漫,这部剧更加扎实,是的,扎实,我用这个词来评价。1.以中共七次代表大会作为线索,可以看出剧组对于五四运动到抗日胜利建立新中国这段时间的历史梳理是下了很大功夫的,叙事比较长,于是在讲述之外穿插了2021一条线,不至于把党史介绍做成流水账,对于一个对那段历史不太了解的人来说,简直可以说拨开云雾,除了好我没有其他词可以形容。2.本剧的细节处理也值得夸赞,众多历史人物在此登场,开头结尾相呼应,把一大几位代表的人生经历都做了大致交代,干净并且很有条理,包括上海李达、李汉俊,北京张国焘、刘仁静,武汉董必武、陈潭秋,长沙毛泽东、何叔衡,广州陈公博,济南王尽美、邓恩铭,旅日周佛海,以及由陈独秀指定的代表包惠僧,因为这部剧,他们不再是历史书上面那些陌生而冰冷的名字,而是活生生的人了。大浪淘沙,淘掉的是沙子,留下的是真金。3.值得夸赞的还有本文对于各位革命先烈家庭情况的介绍,他们也都有着自己的生活,女性在剧中同样扮演了非常重要的角色,给我留下印象最深的是李达和王会悟夫妇,柔软、刚毅、坚强而有力量??ps清水塘故居,李达曾任湖大和武大校长,想来自己离他们并不远。
我的一些想法都在下面了,有好有坏,但总体我很喜欢。
1.名字起得好,看了电影才明白,此“数”非彼“数”。
2.创意非常好,随着时代发展,创新的难度也在增加,所以每当看到新的创意,总会令人眼前一亮。
3.
我的一些想法都在下面了,有好有坏,但总体我很喜欢。
1.名字起得好,看了电影才明白,此“数”非彼“数”。
2.创意非常好,随着时代发展,创新的难度也在增加,所以每当看到新的创意,总会令人眼前一亮。
3.伏笔埋得好,关于父亲的消失的伏笔,还有作为配角的黑道大哥的后两次出现非常完美。
4.剧情反转很棒,其中一个就是见父亲那一面把之前对父亲的误会反转了,第二个是阿伟的死,第三个就是跳河后被扇耳光数字逆向变化。
5.对大话西游剧情和台词的掌控到位,包括阿伟和清洁大妈的台词,体育场那段真的是笑中带泪,不禁让我回忆起看《大话西游》时的感觉了。
6.关于数字的前后变化,有些牵强,数字突然减少,因为女主生日许愿,而逆向变化是因为男主不再怂了,总体上感觉缺少关联性。
7.大能在片中太过打酱油了,好歹也是主配之一,尤其最后主动退出,感觉太老套,要是能更突出一点就好了。
8.对于一些梗,一些段子的运用,个人不是太喜欢,毕竟很多都是老梗了,上网多的人对这种东西会有一种莫名的无聊感。但是那句“我又不是郭敬 / 明知道抄东西不对”简直太给力了,看来当时联名抵制郭敬明的导演和编剧中,应该也有本片编剧存在。我个人很喜欢郭敬明的文字,他的文字华丽,美艳,但也着实讨厌这个人,反正对比韩寒,真的差了很多,思想上就不在一个境界。扯远了,忍不住吐槽一下。
这部电影依然是充满多兰影子的作品。或多或少,鲁伯特是小时候的多兰,约翰是现在的多兰。也可以说,鲁伯特是我们每个人的小时候,约翰是我们所有成年人。
都说多兰的作品局限于自己的舒适圈。我不认为,我觉得多兰只是在一边拍电影一边剖析自己剖析“人”,剖析“人与人”。人与人是平等的,但是悲欢并不相通,多兰在渴望平等,并且用自己的方式告诉大家,让大家明白“平等”。
我觉得多兰不必刻
这部电影依然是充满多兰影子的作品。或多或少,鲁伯特是小时候的多兰,约翰是现在的多兰。也可以说,鲁伯特是我们每个人的小时候,约翰是我们所有成年人。
都说多兰的作品局限于自己的舒适圈。我不认为,我觉得多兰只是在一边拍电影一边剖析自己剖析“人”,剖析“人与人”。人与人是平等的,但是悲欢并不相通,多兰在渴望平等,并且用自己的方式告诉大家,让大家明白“平等”。
我觉得多兰不必刻意如何,好莱坞不是影视成功的代名词。像影片里的约翰,生活是属于自己的,自己要明白自己要什么。而电影虽然是属于人类共同的,但是当导演拍电影时,就是属于导演的。他要怎样谋篇布局,如何展现……这时出现的各种小想法,墙上挂张画没有为什么就是喜欢、特写一组镜头,也没有为什么,就是因为它美。 和许多为剧情为角色设置的特定镜头相比,个人认为这样随机充满个人意味的细节,不仅很有个性还给影片带来更加随性的美,反而更加松弛一些。
这部电影个人觉得,剧情还是比较普通的,但是很完整,故事双线叙述得很规矩。我觉得最吸引我的是开头,还有就是影片里面对自我认同感、人生的探讨,包括对是否要知道名人隐私的思考。 对于明星隐私这点,我觉得无论观众知道还是不知道明星的隐私,知道的是真是假,都绝对不会一直是好事。明星天生就是一个会饱受议论的职业。总归一句,人们是平等的,我们都要明白自己想要什么生活,明白自己是谁。但是还要明白自己做得再好也无法管制别人的行为,别为一些不相干的人而伤害自己。
人类的悲欢并不相通,可是我们只想追求一定意义的平等。不喜欢电影很正常,不喜欢lgbt 很常见,不喜欢黑人有很多人,不尊重女性也总存在……但是我们所有所有人生来平等,尊重是最基本的。也希望身处不被接纳境况的人能首先坦然认识自己,才不会像约翰一样感觉自己偷走了别人的人生。
看完多兰导演的所有电影,喜欢这个自我可爱的孩儿!
可以说远不如前作,虽然第一部也没有好到哪去,但起码不会让人觉得无聊。
全程只有打闹,剧情几乎为零,我要热闹还不如看春晚,说到这儿电影一开始新永宁村的一段尬舞还真让我有种在看春晚的错觉。本以为故事将在这里展开,结果那么大群妖怪被几个杂兵突袭一下就七零八落四散逃跑,上集拼了命保护的胡巴直接一个人流落街头,而曾志伟吴君如演的两个妖怪也不来找,居然就这么消失了你敢信?
然后是
可以说远不如前作,虽然第一部也没有好到哪去,但起码不会让人觉得无聊。
全程只有打闹,剧情几乎为零,我要热闹还不如看春晚,说到这儿电影一开始新永宁村的一段尬舞还真让我有种在看春晚的错觉。本以为故事将在这里展开,结果那么大群妖怪被几个杂兵突袭一下就七零八落四散逃跑,上集拼了命保护的胡巴直接一个人流落街头,而曾志伟吴君如演的两个妖怪也不来找,居然就这么消失了你敢信?
然后是这个胡巴,讲道理可以说是第一主角,整个故事的线索和驱动力,作为前任妖王的遗孤丝毫没有成长,甚至除了卖萌以外连一点个性都没有。人家银护的格鲁特同样是卖萌担当,为什么就能从壮年到童年再到青少年而且还各有萌点?你第一部卖了那么多票房第二部连模型都不改就又出来圈钱也就算了,至少能知点事儿,别尼玛还像个婴儿一样蠢好吗?你这像是背负了血海深仇的样子么?
本来第一部勾勒了一个不错的奇幻世界,蠢萌的妖怪、打怪升级的天师、王朝更替的斗争什么的,沿着这个套路走下去不就行了?为什么续作在故事情节上没有任何发展,前作挖的坑一点儿没填?本以为会讲一个哈利波特那样波澜壮阔的故事结果你给我来一部哆啦A梦剧场版这说得过去么?
唯一亮点也就李宇春纯正的成都口音了,可是明明那么多戏份的角色却一点点挖掘都没有,既不知道她掌握了一个什么样的组织也没有任何内心刻画,就一个单纯的搞笑角色。同样的问题也体现在新男主梁朝伟身上,作为戏份最多的男一号,既不是天师也不是什么大侠,行走江湖唯一的资本是靠一只会隐身的妖怪,烂赌成瘾到无可救药,出千被发现就只会跑路,至于妖怪笨笨为什么会忠于他,李宇春演的朱老板又怎么就看上这么个货也一点儿没交代。除了最后卖胡巴不小心赔上了笨笨令他稍微有点失落以外,几乎也没什么内心描写,人家影帝到是想好好演,你这角色也得有发挥的空间啊…
其余的配角包括大鹏黄磊吴莫愁柳岩就更不值一提了,完全装疯卖傻,对情节没有任何推动,戏份全删掉也一点儿不影响。
反派杨佑宁几乎一出场就猜到身份,没有任何计谋也完全不凶狠,简直弱得令人震惊…例如那个寻妖装置,起初我一直坚信这就是杨佑宁精心设计的陷阱,先利用白、井二人找出胡巴,然后自己再来个黄雀在后一网打尽。没想到这个大魔王如此不敬业也就算了,一群主角反而大摇大摆的把胡巴送上门来卖给你。所以反派抓住主角的方法居然是花一千两银子买来的,这种弱智剧情简直让我开始怀疑人生…
至于电影想要传达的亲情价值观,因为缺乏诚意的故事,已经难以打动任何人,不提也罢。
如果继续保持这种水准,把观众当弱智,走低龄化路线,我觉得这个原本还不错的IP再坚持个一两集也就可以白白了。
朋友推荐《冰肤传说》,说疑似《水形物语》前传,但评分不算高,不到七分。看过之后,发现评分低的原因主要是由于电影细节阐释的不到位,给观众留下了一些疑惑,但对于喜爱整体观感,而不是乐忠于抠细节的观众,我认为这是丝毫不影响观感的;《冰肤传说》(改编自:《冷皮》作者: (西班牙)阿尔韦特·桑切斯·皮尼奥尔 )不得不说是一部很值得我们思考的题材的作品。
简要说一下故事梗概:一战
朋友推荐《冰肤传说》,说疑似《水形物语》前传,但评分不算高,不到七分。看过之后,发现评分低的原因主要是由于电影细节阐释的不到位,给观众留下了一些疑惑,但对于喜爱整体观感,而不是乐忠于抠细节的观众,我认为这是丝毫不影响观感的;《冰肤传说》(改编自:《冷皮》作者: (西班牙)阿尔韦特·桑切斯·皮尼奥尔 )不得不说是一部很值得我们思考的题材的作品。
简要说一下故事梗概:一战期间,一位气象学家观测员为逃避人世间的繁杂,到一座孤岛上做研究。当晚就得到了蜥蜴脸的“拜访”,第二晚在与蜥蜴脸的厮杀下,意外烧毁自己的小屋,致使小屋完全丧失了防御力。
逃到远处灯塔上,和那里住着的一位灯塔员一起每天晚上共同与蜥蜴脸战斗,最终以一场蜥蜴脸大屠杀才画上了人类与蜥蜴脸结束战斗的符号。
不得不说,影片中有很多点都有吸引到我。比如说,与他们每天战斗的蜥蜴脸是一种与人类体型型相似,进化不完全,而且至今没有被人类发现的生物。
灯塔员要做这座小岛的主人,这个小岛是他建立自己的秩序的一种微型社会。和现实社会相比,这里的社会制度是扭曲的。灯塔员眼中的蜥蜴脸可以说是臣民,是奴隶,是敌人。可以随意打压,震慑,甚至是大批量的进行杀戮。
蜥蜴脸对灯塔员来说,可以说类似于人类社会中的“狼”一样的存在。当人类侵占了蜥蜴脸的领地,他们会反抗,会斗争,但也有一些会被驯服,会变成“狗”,会“服从”于主人。
那蜥蜴脸是怎么看待人类的呢。我始终不明白为什么蜥蜴脸会攻击岛上仅有的两个人类。海里的生物那么多,他们不可能把人类定位为要捕杀的猎物。
每天晚上不辞辛苦的对灯塔进行围攻,如果说他们是吸血鬼一样的动物,那其实是丧失理智的动物,但从母蜥蜴脸和人类可以产生感情的角度来看,他们也绝对是有理智,有自己生活的环境和一套独有的社会关系的。
那么我推测,是由于母蜥蜴脸与灯塔员产生了感情,而母蜥蜴脸的同类或原配蜥蜴脸不希望母蜥蜴脸与人类在一起,所以每晚来报感情上的仇。这也就间接说明了为什么在灯塔员死后,观测员手无寸铁也可以平静的生活下去。因为这个感情的仇恨在灯塔员死后就不复存在了。这也就说明,为什么灯塔员死后,母蜥蜴脸没有回到灯塔与人类共同生存的原因。
大屠杀后,母蜥蜴脸的爱情,比起种族感情来说,已微不足道,她开始清楚的认识到这样下去只会越来越糟。但她希望可以将仇恨化开来,结束人类和蜥蜴脸之间的战争。
由于灯塔员如果从态度上进行妥协,会致使自己的世界观的崩塌,这个后果他是承受不了的。走到蜥蜴脸群中,被蜥蜴脸残杀,他选择了永久的妥协。
包容和理解换不来文明;一场屠杀将双方带入绝境,才换来了“文明”。
欢迎关注我的公众号“三页七电影”,吕谜在这里等着你!
地球人是不是都觉着王导要续拍??,以为2出来了是吧,他说我偏不?先翻拍一版全明星,但是张敏一声:张无忌来大都找我吧,这是几十年前的小伙伴都记得的经典台词,苦等几十年的也大有人在,可惜当年懂欣赏的确实不多以至于票房不理想,但如今这个商业时代来了,看好那个风格了,而市场却缺乏拳拳诚意的作品,如果论诚意,是否续拍第二部才是更对得起老观众的惠赠和褒奖,麻烦
地球人是不是都觉着王导要续拍??,以为2出来了是吧,他说我偏不?先翻拍一版全明星,但是张敏一声:张无忌来大都找我吧,这是几十年前的小伙伴都记得的经典台词,苦等几十年的也大有人在,可惜当年懂欣赏的确实不多以至于票房不理想,但如今这个商业时代来了,看好那个风格了,而市场却缺乏拳拳诚意的作品,如果论诚意,是否续拍第二部才是更对得起老观众的惠赠和褒奖,麻烦扣扣台词和请几个第一部演员客串一下加点代入感好吗?后面还有第二部要接盘,三十年了王导还想继续偷懒???不为评价好坏,浅谈几点不同吧:
一,阵容上的硬度和效果并不能成正比,除了王导引以为傲的小昭主演,甄子丹版的张三丰,张翠山,和殷素素,还有张无忌等一众角色,几乎演技的走板已不能体现原作的艺术性,张三丰的油腻和爱徒心切,殷素素的聪慧,张无忌英气和内心沉淀,个性都没了,女性角色上过分突出小昭,周芷若选角你是认真的吗?第二部剧情周姑娘练就九阴白骨爪竞不敌成昆一击?角色比例失调,其余皆成配角,这难道是王导的魔改?要拼个最佳演技奖,我还得投华山二老一票,还是让我们洗脑自觉洗除上版的记忆和小说的精华?
二、服化道已无力吐槽。服装造型不但花里浮哨没有原本自然逼真,而且夸张的出戏,韦蝠王丑出了天际,说山寨版也有人相信,当然这也是当代拍片硬件提升了太多,和质量成反比的通病,越精细的拍摄,凸现出的就是服化道的不够用心。
三、剧情魔改和节奏也很出戏。其实前面张三丰摸张翠山头的一段,已经出戏跑了大半个中国,那感觉越发想笑,选角的演技和剧情完全不匹配啊,并不是说白天改晚上,自杀改被杀的事,细腻度上来说,张三丰的发力总要最后才发飙,观众都会说早干嘛去了,难道也希望张翠山搞不定再上,空洞的没有编排出“不得已”三个字,张三丰你哪怕别管室外专心室内也别这强,出来张翠山不支也不关你事你说呢?后面张无忌练就绝世武功略了,自己练十六年,好吧你厉害天资过人,少了传功那一套,硬刚玄冥二老占尽优势,人家家里没秘籍和心得内力白练了呗,你看有人信不?别问,问就是开挂。
节奏上,部分台词和场景是真拖沓,张无忌和赵敏的以前句句是经典,如今件件是唠嗑,不要钱再多唠五块钱的呗??
六大牌围攻光明顶居然一个外景也没有,大场面你得多缺钱,整体演员就是摆剖视的拍法玩特效,网大不是都这样玩的喂,音效音乐呢,艺术性也整没了?
一句话王导你要是拍二不是翻拍可能不会这么多意见,诚意是大家看得见的,风格你得保持住啊,这才是有节操!
一个小偷,因为被雷劈突然获得超能力,可以和静物对话,然后开始浪子回头,洗心革面,最后变成好人的故事。
一个小偷,因为被雷劈突然获得超能力,可以和静物对话,然后开始浪子回头,洗心革面,最后变成好人的故事。
配角里面有非常多的熟面孔,不亏是阿里投资的,不过真的是拍了个寂寞和细碎,狗屎一样的剧情,所有出场人物脑子都不正常,而且不是那种彻底荒诞的不正常,又穿插正常的回忆,这种就不清楚到底导演是想表达什么,是童真的没好呢,还是知错就改的伟大?反正看的过程真的痛苦。
断断续续看了几集,作为曾经住在老航空厂家属院的后辈来说,感觉很亲切。
小时候外边乘凉,长辈们打着扑克下着象棋嘴里说着什么1个亚,一点五个亚(音速)、三机部,东院西院之类的吹侃,听不懂,但能感觉到,这些人满满的自豪感。一次挎大梁学骑自行车把一个老人撞得够呛,老人艰难地爬起来问,你爸哪个车间的,我害怕,瞎编了一个车间。老人怕拍身
断断续续看了几集,作为曾经住在老航空厂家属院的后辈来说,感觉很亲切。
小时候外边乘凉,长辈们打着扑克下着象棋嘴里说着什么1个亚,一点五个亚(音速)、三机部,东院西院之类的吹侃,听不懂,但能感觉到,这些人满满的自豪感。一次挎大梁学骑自行车把一个老人撞得够呛,老人艰难地爬起来问,你爸哪个车间的,我害怕,瞎编了一个车间。老人怕拍身子道:走吧,没事!我在那干过,磨叶片的。其实在这个职工家属区,人不可貌相,每个人干的活儿都不一般,那是世界工业顶级技术的结合体,哪怕是一个铆钉,一个电镀片,一根氩弧焊条,一枚发动机的叶片。后来,家里的两家亲戚支援三线,一家去了贵州平坝,一家去了陕西蓝田,十年前那个去蓝田的长辈老伴已经故去,她回来看看老家,她已经80多了,她说他们那里是做大飞机的,老人说话时眼睛里放光,其实她和老伴已经退休几十年了,但一提起飞机,精神就提起来。当时全国的很多名牌学子放弃大城市来到偏远的三线西北,清北复交的,北航的,南航,哈工大的,西工大的,他们把一生献给了航空事业,听亲戚来信说那里很艰苦,比如刚到蓝田时,没有食用水,打出的井全是盐碱水,需要从很远的地方运来。
善守者,藏于九地之下,善攻者,动于九天之上。随着国产五代机、大飞机,预警机的一飞冲天,国家空中力量有了突飞猛进的提高,这都离不开先辈的奉献,这部电视剧大概就是讲蓝田、西安那边故事。片子很形式化,人物也有些浮夸,女演员太漂亮,不像军工的人,倒像是偶像剧。有个戴眼镜的演员像军工人。希望能多拍这样的老工业题材,特别是军工题材的片子,也希望编导演员要多深入一线生活多采访些老前辈,也许会更真实一些。
从结论说起,万圣节的新娘在推理上的设计并不少,而且相较于其他的剧场版篇目也不落下风。这里首先要明确一点,我所说的“推理”并不是“侦探一本正经地向大家说出对于案件的分析”这一形式或流程,也不是“观众猜不到凶手是谁”这一结果,我想推理小说中也不乏“没有详细的解密过程”或者“提前猜到解答”的情况,但这不能作为“本篇没有推理”的依据。我在这里所说的推理只是依据前文给出的伏
从结论说起,万圣节的新娘在推理上的设计并不少,而且相较于其他的剧场版篇目也不落下风。这里首先要明确一点,我所说的“推理”并不是“侦探一本正经地向大家说出对于案件的分析”这一形式或流程,也不是“观众猜不到凶手是谁”这一结果,我想推理小说中也不乏“没有详细的解密过程”或者“提前猜到解答”的情况,但这不能作为“本篇没有推理”的依据。我在这里所说的推理只是依据前文给出的伏线得出解答而已,而在万圣节的新娘中也就是指“在保证公平性的情况下指出who,how,why。”
一 who的设计
本篇的嫌疑人很少,准确地来说只有两个人,所以很多的观众都认为who太明显了。这一点是不可否认的,而且我认为本篇的核心的谜题也不在于who,而在于why和how,但是这并不代表编剧在who的设计上没有花心思。
在研究如何推理凶手之前,我们不能忽略本篇的解密需要先确定凶手的范围。虽然观众都知道嫌犯只有两人,但是这次的案件是在开放场景发生的,柯南作为侦探不能这么随便地将嫌疑确定到这两人身上,而圈定嫌犯这一过程本身就是一个回收伏线同时解密的过程。“凶手执着于两人的婚礼”,“灰原在案发前捡到纸条并交还给了被害人”“小兰曾经告诉两人有个孩子捡到了被害者的东西并交还给了死者”和“少年侦探团遭遇爆炸案”这四点推理出犯人在废弃大楼安置炸弹的真是目标是杀害看到纸条的小孩,由此推测凶手需要知道“少年侦探团的人看到过纸条”和“少年侦探团会去废弃大楼”两个信息,进而才确定了凶手的范围。
然后来看一看关于who的误导,在明确的嫌犯如此之少的情况下进行误导是很困难的,但是我认为编剧的误导仍然是成功的。柯南脑中闪回了前文的伏线之后,编剧借小兰之口说出了“丈夫是凶手”这一误导项,同时回忆起“他退休之后很少和人接触”和“丈夫右手曾经受伤”两条伏线,同时结合柯南和小兰的对话在最后的解答之前对观众进行了误导。至少我有一瞬间是被骗到的,毕竟全篇明显侧重于刺激的情节,这样简单的解答也就变得顺利成章了,不过事实证明我还是想的太简单了。因此,虽然嫌犯很少,也很容易猜中,但是不可忽略其中存在着明显的误导上的设计,这在剧场版中我认为并不多见。
最后,来看一看最后确定真凶(妻子)的过程,虽然在解答的过程中并没有一个解释的过程,但是同样存在着伏线。结合“凶手在和五人组对决时右肩受过伤”,“抬起左手帮丈夫拿下黏在手上的发票”和“抬起左手摸丈夫的头发”三条伏线锁定了凶手(那两个俄文的单词其实也是,但我感觉给的太直接了一些。)因此不难看出,虽然谜底看起来简单,但是其中是存在着收伏线和解密的,只是并没有将这个过程表现的很明显而已。
当然,在who上的解密仍然是存在问题的,在柯南已经提出了“肩膀里的子弹”这一关键证据之后,佐藤还指出了凶手有一个“说漏嘴”的失误(伏线),可以想象这一环节可能是希望给佐藤一些表现的机会,但是这个伏线存在很多的问题。第一,太简单,很无聊。第二,在已经提出关键证据,锁死凶手的时候这个证据很突兀。第三,凶手在设定上是很强的,犯这种低级错误破坏了人设。当然整体来说,我认为本篇在who上并没有放水。
二 why的设计
本篇的why是解答的核心之一。本篇的why其实有两个,一个是案件的核心,也就是柯南和凶手在停机坪上提及的动机。另一个是案件的一个组成部分,也就是少年侦探团在废弃大楼遭遇炸弹的原因。
先来看一看少年侦探团在废弃大楼遭遇爆炸的事件,在前文我已经提到了有关这个事件相关的伏线还有这个事件本身作为伏线的作用。这里主要先来说一说这个环节存在的问题。凶手和少年侦探团是第一次见面,对于他们的行动风格并不了解,却敢操纵他们自己跑去废弃大楼,然后一起走进房间,因此我认为这个计划是存在问题的。当然,这只是其中一个环节,接下来看一看更为关键的核心动机。
本篇的核心动机简单来说就是“凶手打算将与自己敌对的组织全部诱骗到涉谷,利用炸弹将他们一次性全部除去。”这个动机同样是可以推理的。首先,在营救千叶这一环节给出了“存在一个全世界追着凶手跑的组织”这一信息,这就是解答的基础。“凶手放出自己要退隐的消息”和“组织成员掌握了凶手行动的地点”这两个信息就指出了“凶手诱导组织成员集中到涉谷”这一可能性,进而推出动机。整个过程环环相扣,个人是比较喜欢的,不过误导性不好说。
三 how的设计
本篇的另一个核心我认为是“凶手打算以何种方式解决组织的成员,”也就是how。这里的how我指的是凶手在涉谷设计的大炸弹。我在这里要指出,从烧毁的纸条猜出现场为涉谷只是解密的第一步,个人认为“地点在涉谷”这一点本身才是真正的伏线。
不过我们先把目光移回故事的开头,在整个故事中特制的炸弹出现过好几次,反复向观众强调了“炸弹中存在粉色和蓝色两种液体,且当这两种液体接触时炸弹就会爆炸。”这一信息在开头的项圈炸弹,三年前的废弃大楼的炸弹,少年侦探团在废弃大楼中遇到的炸弹以及柯南和安室的交谈中都有提及,这条伏线可以说是大大方方地摆在观众面前,但是我作为观众在解答出现前仍然不知道它的作用,甚至意识不到这是伏线,我认为这一设计是成功的。
好了,接下来回到刚刚提到的“地点在涉谷”这一伏线,本篇将其中隐含的“涉谷存在高度差”这一信息(虽然国人可能不知道,但在日本这可能是常识?)作为了伏线,也就是说猜到地点并不是结束,而是得到了一个新的伏线。随后在柯南赶往现场的过程中有出现“大量粉色的南瓜灯”(没错,和炸弹液体的颜色是一致的,看似是节目效果的颜色很可能也是设计的伏线),结合以上提到的几条伏线最终才得出了“将液体放在南瓜灯里,利用涉谷的地形,让两种液体在街道中心会合,最终引发爆炸”这一诡计的解答。因此,这一诡计是公平的,是通过回收伏线得出的,所以我认为这也是推理的一部分,而且就其想象力和规模来看我觉得这是一个有趣的点子。
当然,不可否认的是这一诡计确实存在着诸多的问题,比如凶手如何准备炸弹?凶手如何布置现场?现场的下水道怎么办?问题多多啊。最后再稍微说一下这个诡计是否可以交给柯南来解答,我认为是不合适的,因为如果柯南早就看破这一诡计的话那应该尽快让人回收这些南瓜灯,那也就没有最后阻止液体交汇的情节了。
四 总结
综上所述,本篇的推理浓度不低,在who,how,why三方面都有花功夫设计。此外,本篇也搭配了充足的伏线,而且在从两方面可以看出伏线的处理是不错的。
第一,在所有伏线中不乏思路巧妙的地方(比如炸弹结构的伏线以及通过人物动作,也就是画面呈现的伏线)。第二,本篇的伏线分布的比较均匀,全篇根据主要的情节可以拆分为多个环节,比如第一案前后,三年前的事件,少年侦探团遭遇炸弹,千叶被绑架等,几乎每一个环节在保证剧情的同时都加入了解密需要的伏线,这一点是很好的。
这里还有一点需要注意,这样的伏线密度或者说解密水准和其他所有柯南的剧场版对比我认为也是不落下风的。
(以下几段泄底贝克街的亡灵,通往天国的倒计时和迷宫的十字路口,没看的可以直接划到最后一段)
我们可以对比一下其他的剧场版。首先来看贝克街的亡灵,作为柯南剧场版中最富盛名的作品之一,其在伏线设计,解密,意外性上很可能还不如万圣节。现实中的案件优作只是提出了诡计(现场有金属探测器勉强算线索吧),回收的伏线也只是“小孩踢球时拿过刀”而这一伏线指向的是证据而非解答。
再来看游戏线,游戏中的解密主要是一些即时的推理,譬如莫兰上校出千的手法,酒馆座位的真实主人,车夫的身份,如何确定开膛手杰克的身份这些,有些效果虽然不错,但是并没有什么伏线,大多是给线索就直接推理。收伏线的地方只有最后“诸星=宏树”这里,回收了“诸星在时钟倒转之前就注意到问题”和“诸星作为足球少年对足球没兴趣”两点,且先不说伏线设计的质量如何,单是数量就差了一大截。因此贝克街虽然成功将小推理融入了故事,带来了情节上的精彩,其推理实力可能并不高。
然后,我们再来看看通往天国的倒计时,这也是一部评价不俗的作品,我认为本篇的核心谜题在于凶手的why,who、how和DM的解答在伏线设计上并没有花费太多的笔墨。那么看一看动机涉及了多少伏线,“破碎的酒杯”,“角度相同的画作”,“拉着窗帘的画室”,“建筑的位置”,“第三案尸体的位置”和“没有破碎的酒杯”总共六条伏线/线索,万圣节相比之下同样不落下风,甚至还涉及了更多的方面。
最后再来看一看迷宫的十字路口,本篇的核心解密有三点,第一是who,第二是暗号,第三点是how。暗号的解答用到的伏线只有一开始的皮球歌和调查过程中给出的地图。who和how的设计就更加简单了,who的解答上最有用的伏线只有一个口误(日语梗+冷知识,个人认为很一般),暴露了凶手会使用武器的事实。而how所用的伏线就一个“听到过落水声”。由此可见,本篇虽然形式上很有推理的样子,但是解密的设计并不突出。
由此可见,如果只看解密上的设计万圣节相较于早年最知名的剧场版仍然可以一战。
(以下无泄底)
不过在看过全篇之后也很容易发现,万圣节的新娘中并没有一个有序的完整的条理清晰的符合一般形式的解密过程,本篇将解答简化拆分之后放到了终盘的各个位置,导致解密感有所减弱。但是作为一部荧幕爽片,我认为这一选择并不是一个不好的选择。因此,本篇作为柯南剧场版是有不俗的实力的。
为了评论这部电视剧专门下载的豆瓣 。感觉毁三观。女主就是爱凑热闹 一个实习警员那莫牛 。简直无语了,没有任何剧情。不知道什么是神探。尤其杀了人 道个歉就完事了。你一个警察 说那个女孩是报应来了。不看了。太无语了。他………………………………:…::……:::::………………………………………………………………………………………………………::::::…:
为了评论这部电视剧专门下载的豆瓣 。感觉毁三观。女主就是爱凑热闹 一个实习警员那莫牛 。简直无语了,没有任何剧情。不知道什么是神探。尤其杀了人 道个歉就完事了。你一个警察 说那个女孩是报应来了。不看了。太无语了。他………………………………:…::……:::::………………………………………………………………………………………………………::::::…:
完全侮辱智商 还不如现在小学生聪明,逻辑上也有问题,比如剧情里那些被冤枉的情节,只要逻辑清楚都能理清楚,但偏偏就是不讲逻辑。还有被审查这么久了,34级左右傅家庄跟大侠说了一句怀疑了方科长几年了,说明也审查几年了,有这么久审查的吗?就算有,她还这么嚣张,无拘无束 ,毫无逻辑。就算想拍个喜剧,也要逻辑清晰吧!侮辱智商还是拍的儿童片啊
完全侮辱智商 还不如现在小学生聪明,逻辑上也有问题,比如剧情里那些被冤枉的情节,只要逻辑清楚都能理清楚,但偏偏就是不讲逻辑。还有被审查这么久了,34级左右傅家庄跟大侠说了一句怀疑了方科长几年了,说明也审查几年了,有这么久审查的吗?就算有,她还这么嚣张,无拘无束 ,毫无逻辑。就算想拍个喜剧,也要逻辑清晰吧!侮辱智商还是拍的儿童片啊