原标题《长大就是放弃星辰大海》。尼采的精神变形三阶段:骆驼,狮子,孩子。而中国人的精神变形一般都是:孩子,大人,老人。孩子尚未入世,充满渴望和各种向往;大人被迫入世,充满各种妥协;老人终于出世,躲进小楼成一统。
原标题《长大就是放弃星辰大海》。尼采的精神变形三阶段:骆驼,狮子,孩子。而中国人的精神变形一般都是:孩子,大人,老人。孩子尚未入世,充满渴望和各种向往;大人被迫入世,充满各种妥协;老人终于出世,躲进小楼成一统。
是同事推荐的,因为我也是退役运动员,(最好成绩全国第二,你连亚洲第一都不认识,别说我了)所以他说你去看看,我说好,我忙里偷闲加班完就去看了。
电影说实话比预期好很多,先从电影主题开始说,讨论的话题其实很好,很久没有人讨论这个话题了,我一直说中国运动员就像是笼子里的动物,而笼子里面动物,如果最后选择放生,那基本上就饿死了,因为自身的求生技能太弱了,弱肉强食一瞬间就会被磨灭,
是同事推荐的,因为我也是退役运动员,(最好成绩全国第二,你连亚洲第一都不认识,别说我了)所以他说你去看看,我说好,我忙里偷闲加班完就去看了。
电影说实话比预期好很多,先从电影主题开始说,讨论的话题其实很好,很久没有人讨论这个话题了,我一直说中国运动员就像是笼子里的动物,而笼子里面动物,如果最后选择放生,那基本上就饿死了,因为自身的求生技能太弱了,弱肉强食一瞬间就会被磨灭,用点俗话就是说,运动员退役以后啥也不会,最好的就是做教练,但是教练需要科学,经验,系统学习,教育的心,也没有那么好做。电影里面的风云主角,基本上是这样的,教练是最后的好退路,是电影里面的伏笔,但是亚洲第一基本上应该是不差钱的,被没有社会经验打败了,破产了,最后一段升华感情没有那么满,刚刚好,这点很好,有共鸣,但是没有那么用力。第二个主题就是运动员年纪与成绩的冲突,基本上没法做到,人类的身体高峰基本上就是 25,25以后其实就很难恢复运动的状态了,再加上就业,生存,各方面都没法再有那个精力,退役还是不退役?根本不用考虑,就是退役,伤痛,也是不用考虑就是退役,刘翔绝对是英雄,我很喜欢,他没办法披着荣耀,只能硬着头皮做小丑。
我说说我自己,因为我脑袋挺好,还考了一本大学,现在做了建筑业,基本上从一个牢笼去了另一个牢笼,我自己虽然靠着吃苦耐劳,走向了项目副经理。
第二说角色,选择这个人没有问题,因为以前就是个运动员,应该体会过训练,生活,比赛,比赛是我美好记忆,有成绩的话不仅有奖金,工资,还会放假。而且男主角看起来付出了很多,有点像摔跤吧爸爸那个电影的致敬。这样很好,支持。说有点腐,就有点太强硬了,感觉就是偶像精神,并不过分,甚至还挺真实。
音乐,特效,没什么新意,也没什么印象深刻,而且有点糊。
先说这么多,正好在开会。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:豆友218971490(来自豆瓣)来源:https://movie.douban.com/review/14538105/。。。看完了,感慨万千,夜不能寐,写点东西,聊以自慰。看完
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:豆友218971490(来自豆瓣)来源:https://movie.douban.com/review/14538105/。。。看完了,感慨万千,夜不能寐,写点东西,聊以自慰。看完这部片子给我的感受最深的就是感动。电影展现了清朝末年天津卫一个身怀绝技却名声不显的靠卖炸豆腐谋生的小人物傻二,因帮助戏班得罪了地痞头子“玻璃花”暴露了家传绝学辫子功。而随着辫子功被传开,麻烦也一个接一个地找上了自己,终于,得到“神鞭”称号的傻二加入了义和团以血肉之躯去对抗八国联军的长枪大炮,至此,影片达到了高潮。而之后傻二中弹倒地,侥幸未死,缓缓苏醒却发现战争已然结束。尸横遍野的土地上,傻二一步步自死尸堆里踉跄而行,目之所及尽是尸山血海,无论战友的,敌人的,熟悉的,陌生的都已了无生机,紫竹林中尽是一片死寂。战争的惨败,深深地打击着傻二的心,和着萧瑟的北风,令人直感到满腔的沉痛,满心的悲凉。傻二一把扯下已几乎被战火打断的辫子,狠狠扔进了河中,自此,傻二的精神中有了重大转变。之后,画面一转,到了民国三年,时代变了,清朝留的辫子要剪掉了,留辫子一辈子的老人们痛哭流涕,此时玻璃花摇身一变竟成了吃粮当兵的,在昔日同伙指认下找到了傻二的丈人金子仙,为报仇强行抓住他剪掉了辫子,致使老人发疯。之后又搜了傻二的家,但傻二和金菊花已经人去楼空,只得作罢。又过了几年,直到某一天,金菊花设计将玻璃花引至傻二面前,本想借枪械之利报仇的玻璃花被傻二精湛的枪法所震摄,当看到傻二的光头时,则更惊异于他连昔日人人称羡的“神鞭”都剪了,傻二从容自若回答道:“祖宗的东西再好,该割的时候就得割,无论怎么变,也难不死咱们。什么新玩意儿,都能玩儿到家。一变,还得是绝活儿。”这既是傻二对创立辫子功的祖宗勇于变革的精神魄力的继承,也是影片想要说明的主旨,同时还是最使我感动的一段话。由此影片得到了升华,主人公傻二在经历了人生从默默无名到大起再到大落之后并未因现实打击而一蹶不振,而是找到了新的发展方向,以积极进取的心境从容自如的面对现实生活的新变化、新挑战。这实在是提振民族自信心的好电影,感谢冯老,感谢傻二,谢谢你们。
一口气把刚更新的都看完了 还意犹未尽 又去品了品片尾曲mv 说不上糖都在里面但是氛围感营造得好好 尤其是桐姐好几个眼神一下子打中我了 比起剧里直接塞糖能制造出朦胧的情愫也是一个好演员所需要具备的能力吧
一口气把刚更新的都看完了 还意犹未尽 又去品了品片尾曲mv 说不上糖都在里面但是氛围感营造得好好 尤其是桐姐好几个眼神一下子打中我了 比起剧里直接塞糖能制造出朦胧的情愫也是一个好演员所需要具备的能力吧
漫画没看过,不知是原著好还是后面编剧的创新,这个剧总体来说是用心了,尽管也有各种缺缺。
大部分观众都对那些烂剧深恶痛绝,这是人性被欺的自然反射。剧本是一个剧的根本,本不好,再强的后期都没用。我们常说一个剧好看或不好看,烂不烂,首先骂的是导演演员,其实先应该评判的是剧本。国产剧与美剧韩剧有差距,其根本就是编剧的差距,这就不得不提一下喉舌的问题了。央视每年播出大量的新
漫画没看过,不知是原著好还是后面编剧的创新,这个剧总体来说是用心了,尽管也有各种缺缺。
大部分观众都对那些烂剧深恶痛绝,这是人性被欺的自然反射。剧本是一个剧的根本,本不好,再强的后期都没用。我们常说一个剧好看或不好看,烂不烂,首先骂的是导演演员,其实先应该评判的是剧本。国产剧与美剧韩剧有差距,其根本就是编剧的差距,这就不得不提一下喉舌的问题了。央视每年播出大量的新剧,而且大部分都是首播或独播,但被观众评认为好剧的了了无几,很大一部分的口碑都被划入了烂剧,没冤她,有些剧集确实烂了不能再烂,连基本逻辑、生活常识都没搞清楚,谁说主旋律的剧集就一定不好看,不需要剧情逻辑?很多在央视播出的烂剧片方都大面宣传其在某某时季时段收视率全国第一,这种烂剧都第一,那其他好剧良心剧不都第二第三去了吗?长此以往,国庆剧还能进步吗?作为代表先进文化发展方向的央视,在推动国庆剧生产力发展的进程中是否在无意中起着误导性的作用呢?
所以,要提高国产剧水平,首先得提高央视购剧播剧的水平,即使是主旋律、革命历史剧也能做出好看良心的精品,剧集良不良跟题材没关系,跟脑袋有关系!
据说这剧改了三次还是过不了审,拿不到上星的通证,这可能跟剧情的历史背景有关系。清末民初,是个朝代更替的时期,史学家都末能定论历史,剧中对同盟会、南方政府有过度点赞嫌疑,可能不符合当今方向需求,所以这个期间背景的剧剧集很少。
撇开政治,这剧应是不错的,背景、情节甚至台词都有年代感,剧情不拖拉,不造作,也不让人厌,革命事件背景的台词没有口号化,逻辑、常识等也没出太多大的Bug,这相比那些烂剧是非常不易了,反派也有柔性的一面,如玛丽,双男主及几个男配的演技也不错。但问题也有,如,女主演技就差了不少,肢体、表情都不上道。语初的舅舅一秒钟就从反派转为正派或中派,太突然。杨明带队屠杀马贼村时阿易七八岁,多年后还清晰记着秒见的芮臻面目,那若碗离开时阿易是五六岁,这时大的小孩对自己长期相伴的娘已经有很深的记忆了,多年后相见怎么就认不出来呢?大傻失踪后到四川再现,重情重义的阿易竞然这么长时间一句都没有提起过他,不符合人性常理。周觉的人物塑造有点别扭,在四川劝退青龙帮的行为设计有点low,首先就给人不自量力的感觉,既无私又自私,让人厌,如在四川很多是男主的功劳他就故意不说,圣心医院先撤兵后联系民众抗议一段更就面目暴露无遗,演技也差,沙雕一个。男主一伙费了那么大劲,甚至连生命都不要,去抢一个已经死了的民间医生签名的药物报告,在那个年代有点牵强了,可以有其他办法公之于众,何况是聪明睿智的男主。金先生拿回那个箱子,里面没有药物报告,怎么一点都没有反应?这个报告对金来说,是核心的核心!这个节点剧情设计是有问题的,以至引起后面一系列的剧情政变!如果金先生发现了药物报告不见了,那后面的剧情是否会出现重大改变呢?等等。
但总体来说,这个剧是不错的,我们也是闲谈参与并爱护而已,任何一个创新的产品,总有小不足的地方,给她点鼓励,良心对良心。
仅就前六集而言,就有很多个我也不知道怎么替剧组解释的逻辑漏洞!
比如第一集当世伯知道女主被抓去妓院了,还不赶快救人,竟然换了一身衣服再去?!这是怕不穿正式点镇不住妓院老鸨吗。。。
比如第二集男主带女主去取文件,男主装成车夫竟然直接停在楼下,不怕街坊认出来吗?其次刚认识女主
仅就前六集而言,就有很多个我也不知道怎么替剧组解释的逻辑漏洞!
比如第一集当世伯知道女主被抓去妓院了,还不赶快救人,竟然换了一身衣服再去?!这是怕不穿正式点镇不住妓院老鸨吗。。。
比如第二集男主带女主去取文件,男主装成车夫竟然直接停在楼下,不怕街坊认出来吗?其次刚认识女主几天,男主怎么知道女主不是特务,难道仅凭女主二哥是地下党?顺嘴说下第十一集那两个军统是怎么用男主有地下党嫌疑推出女主也有嫌疑的?难道默认地下党必须成双成对吗。。。
比如第三集的叛徒黄梁,都已经叛变了,GMD没有派特务保护吗?就让他一个人自由行动太夸张了吧。
比如第四集男主与人在教堂接头,男主如何能够知道对方提供的诗句是真的?接头暗语设计的就不符合逻辑,如果对方提供的是编的密语,男主到了银行发现密码不对。。。这套接头暗语绝对是编剧拉X时设计出来的。
比如第五集对于女主的哥哥交待的不够,仅仅是因为曾经对女主不好,世伯就对他不待见吗?世伯愿意养着他,但是不愿意让他住进顾公馆,我还以为编剧在此处留了伏笔呢,看完全剧后发现???
比如第六集世伯凭一张电报决定清理门户,那电报很明显是明码的,既然决定杀人,就应该考虑到杀了如何应付日本人,没杀死怎么办,世伯似乎突然智商就低了,那个曾经威武霸气的世伯哪里去了,事发后惊慌失措还得靠女主出主意稳定局面。当我看完十二集的时候发现世伯的智商还在持续降低中。。。
真。脑残。无双。养母三观存疑,亲那是你养了二十几年的闺女啊,是的你是把她当亲闺女养的你不欠她啥那你就继续把她当亲闺女啊!凭啥遇到亲生的就瞬间变后妈啊?!
你是不欠你养女啥但是你养女也不欠你啥啊?你知道她跟你亲闺女换错了完全没想过说出真相让你养女回到她应有的生活吧?那你就没资格觉得亏欠亲生闺女,觉得养女抢了她男人好吗?!
你养女辍学打工长成这么强势的性格都是因为谁啊?都
真。脑残。无双。养母三观存疑,亲那是你养了二十几年的闺女啊,是的你是把她当亲闺女养的你不欠她啥那你就继续把她当亲闺女啊!凭啥遇到亲生的就瞬间变后妈啊?!
你是不欠你养女啥但是你养女也不欠你啥啊?你知道她跟你亲闺女换错了完全没想过说出真相让你养女回到她应有的生活吧?那你就没资格觉得亏欠亲生闺女,觉得养女抢了她男人好吗?!
你养女辍学打工长成这么强势的性格都是因为谁啊?都是为了谁啊?凭什么需要她让出既得利益的时候就一副我是你妈你要听我的嘴脸啊?
当然这并不是说男主三观没问题。不管怎么说你是有未婚妻的人真心想谈恋爱一开始就应该掰扯清好吗。
啊一旦吐槽起来我真觉得这剧每个人三观都有问题好吗!
那谁,那个女二叫啥来的,为什么这么多年了中国偶像剧的女二还是这么一副恋爱脑啊!给我一个智商正常的女二真的那么难吗真的吗?!哦我错了可能真的那么难毕竟连男女主角编剧都没智商何苦要求女二呢。烦死了好像妹子们除了谈恋爱人生就没有其他意义了一样。
每次太后一换到浙江台看这个我都感觉眼睛和脑子被qiang jian了真的。我妈还很认真的吐槽了一句“抱错孩子这么容易吗?这锅医院背了太多次了他们根本是拒绝的”
真的十年前是抱错孩子的梗十年后还是,医院表示这锅我们不背好吗。哪有那么容易抱错孩子,还有养母不是知道抱错孩子吗?虽然我看的不仔细不知道她啥时候知道的。但是真的有心查的话根本不会查不出来的,医院都有档案的好吗!
好的剧本+好的演员=良心剧
这剧。。剧本就不说了。。演员。。算了也不说了我怕被颜粉们谋杀(:>)| ̄|_我家爱豆敲努力!我家谁谁演技敲棒!(每条五毛,括号里删去)
总之这剧如果十年前播像我家母上这样的可能还会买账,但是放在今天真是连我外婆都看不下去了(:>)| ̄|_
第一遍看睡着了,也许是太困了,也许是电影节奏太慢。寻找商业片劲爆快感的,趁早绕道。
电影风格阴郁而压抑,正如所有挣扎在生存边缘的社会,仁慈是不能被原谅的。所有人都追逐强权,权力即合理,残酷即真理。同情与仁慈不仅是一种奢饰品,也是犯罪,是圣母婊;理想与希望是疯狂的妄想,是蠢货,手足相残才是正义,杀戮才能生存。
第一遍看睡着了,也许是太困了,也许是电影节奏太慢。寻找商业片劲爆快感的,趁早绕道。
电影风格阴郁而压抑,正如所有挣扎在生存边缘的社会,仁慈是不能被原谅的。所有人都追逐强权,权力即合理,残酷即真理。同情与仁慈不仅是一种奢饰品,也是犯罪,是圣母婊;理想与希望是疯狂的妄想,是蠢货,手足相残才是正义,杀戮才能生存。
电影来源于生活。
一个好的科幻片,不仅仅是关于对未来科技的狂想,更要试图告诉人们一个故事,一个无法从他们的父母那里听来的故事,一个,一个让他们那易受影响和被环境扭曲的人性看到希望的故事。
从这点来说,这个电影是合格的。
灰色的天空之下,代表着生命美好的花朵在悄悄盛开,还有携带希望的种子随着风飘散。
撇开生物科幻方面的奇思妙想,故事很平凡,没有开挂大杀四方没有爆头终极大Boss,没有捡到葵花宝典炼成绝世神功,也没有卧薪尝胆大仇得报,连一招跳起来开山劈然后帅气的俯身单膝落地低头静等反派颓然倒地毙命然后回刀甩血入鞘的姿势都没有!
没看过日剧原版,虽然嘈点颇多,但不得不说是部用心之作。不谈布景与后期剪辑等,单是演员表现,毫不做作。
没看过日剧原版,虽然嘈点颇多,但不得不说是部用心之作。不谈布景与后期剪辑等,单是演员表现,毫不做作。
2016.3.25:本来想四月一日去看的,结果上映场次少的可怜,怕到时已经下线,就今天去了。之前还抱怨为什么不能上映《胭脂扣》,然后发现太高估自己了,他一出现就泪流满面,把一个我都从来不爱看的爱情喜剧题材的片子生生看出了悲情片的效果。来看电影的应该都是哥哥(或者阿梅)的影迷,右面的妹子不停的抽噎,看到好笑的地方就一边哭一边笑,左面的男生全程很严肃,偶尔以手拭泪,电影开演之前还和女朋友科普,说
2016.3.25:本来想四月一日去看的,结果上映场次少的可怜,怕到时已经下线,就今天去了。之前还抱怨为什么不能上映《胭脂扣》,然后发现太高估自己了,他一出现就泪流满面,把一个我都从来不爱看的爱情喜剧题材的片子生生看出了悲情片的效果。来看电影的应该都是哥哥(或者阿梅)的影迷,右面的妹子不停的抽噎,看到好笑的地方就一边哭一边笑,左面的男生全程很严肃,偶尔以手拭泪,电影开演之前还和女朋友科普,说给更希望看到《胭脂扣》,真想对他说英雄所见略同。这片子也没什么可说的,张曼玉的角色很没意思,没看之前好多年我一直以为梅姑是女主,一直到结束才发现错了。
这个彩蛋是外网一篇文章揭露的,个人觉得很牛逼,在这边分享一下!
原文网址: 这个彩蛋是外网一篇文章揭露的,个人觉得很牛逼,在这边分享一下! 原文网址:Massive 'Squid Game' Episode 2 Easter eg... inverse.com (原载“澎湃·思想市场”,有删节) 张泠 2016年秋,我入职纽约州立大学,如所有新同事一样,成为UUP(大学职工联合工会)成员。UUP成立于1973年,如今代表四万多人,是美国最大的高等教育界工会。UUP在纽约州立大学系统为员工争取权益,如更好的福利,目前的目标之一是 (原载“澎湃·思想市场”,有删节) 张泠 2016年秋,我入职纽约州立大学,如所有新同事一样,成为UUP(大学职工联合工会)成员。UUP成立于1973年,如今代表四万多人,是美国最大的高等教育界工会。UUP在纽约州立大学系统为员工争取权益,如更好的福利,目前的目标之一是为兼职教师争取更公平待遇,获得同事们支持。我略懵懂地交会费,小心收存会员证,对于今日之待遇乃工会成员数十年来努力抗争换取,并无特别切身的认知,直到看到美国纪录片导演茱莉亚·赖克特(Julia Reichert)与丈夫史蒂文·伯格纳尔(Steven Bognar)的纪录片《美国工厂》(American Factory,2019),及读了一点美国工会历史的资料。 《美国工厂》关于中国“玻璃大王”、亿万富翁曹德旺于2014年在美国中西部俄亥俄州代顿(Dayton)区域莫里恩市(Moraine)开设“福耀”玻璃厂制造汽车用玻璃,雇佣两千多名当地员工(不少为以前关闭的“通用”汽车工厂工人)。其间劳资关系由兴奋乐观转至对立矛盾,不仅有中、美思维方式、管理方格差异与误解,更有试图组织工会的工人与管理层的角力。阶层、种族、国别等问题与资本主义全球化夹缠不清,自动化的阴影更威胁着全世界劳工阶层的未来。赖克特与伯格纳尔认为:上升期的中国资本家遭遇衰落期的美国蓝领工人,这里会有故事,关于资本主义、全球化、文化交融或更多。如伯格纳尔所言,《美国工厂》即是“贴近地、用特写镜头看全球化”。 一.美国工厂,世界工人 很多观众都对《美国工厂》里美方管理人员到福建福清的“福耀”厂“取经”如何提高美国工人效率的段落印象深刻。这不但是透过美国人视角的“陌生化”时刻,也是没参观过类似工厂的中国观者的“眼界大开”时刻。工厂军事化管理,班前例会工人列队喊口号;他们每天手不停歇工作十二小时,每月休息一、两天;有人每年只能回家一次看小孩。与这些外人看来压抑与压榨的残酷强烈对比的是央视“春节晚会”风格的公司“年会”那些和谐、乐观、刻奇的歌舞表演与热烈气氛,以至于将一位美国客人感动到流泪,说“无论如何,我们在同一个星球,同一个世界,即使有分歧,我们是一体的。” 福清工厂的企业意识形态,是“封建家族”与“国家主义”合体,并融合了社会主义时期工厂文化遗产。在这个等级森严的大家族,曹德旺是不容置疑的男性权威,下辖大大小小的管理层男性权威,统领着被当做机器人管理的基层工人。管理者活学活用社会主义与国家主义修辞来鼓励(欺骗)工人:“报国为民”、“勤劳朴实学习创新”,来替换和遮蔽最大限度榨取工人剩余价值以期利益最大化与阶层分化本质。这套话术(甚至颇有主旋律色彩的厂歌歌颂“春满中华,福耀人间”)高明之处在于塑造一个“相亲相爱一家人”的幻觉,也将工人的劳动表现塑造为“美德”对其进行道德化绑架与测量:为了对大家庭“忠诚”,工人要不断自我改进、提高生产力、对超时工作任劳任怨甚至甘之如饴,因而有“团结力”和“凝聚力”,这才是值得称颂的、有“民族使命感和自豪感”的华夏“工匠精神”——帮企业成功就是帮国家发展。工人若有任何反抗意识,大约会被视为懒惰、自私而道德破产,而非被视为争取应得权益。年会上也表彰类似“改革开放”前的“新长征突击手”的“最佳班组奖”。国有工厂风格的自成一体的宿舍、食堂、娱乐场所、甚至集体婚礼,都提示着一种集体主义“延续”。曹德旺妹夫任党委书记与工会主席也暗示着工会、党委与资本的媾和。工会负责员工文娱活动及心理建设/规训:爱“福耀”即是爱党爱国(与美国工厂中“工会”的意义完全不同,这点后文会提到)。 然而在光鲜社会主义修辞遮掩的资本主义体系下,“劳动”、“机器”与“人”的价值、本质及相互关系已全然不同。工人阶级不再是“老大哥”、在厂里当家作主、发扬主人翁精神建设社会主义,而是新自由主义全球资本主义竞争中代表了中国“人口红利”优势的农民工/新工人。他们只是“世界工厂”中被异化的低成本劳动力,为资本家赚取巨额利润;“中国效率/速度”的代价是工人的健康、安全、尊严被剥夺。但当然对很多工人来说,经济收益已比贫困的务农时代有所改善。只是在他们年轻力壮时尚可被雇佣,年老时的医疗、养老问题会否抛给社会与个人?令人想起世纪之交前后的国企私有化过程中,那些为国家辛劳半生却被资本无情抛弃的老工人。如今即使在高科技行业,关于“996”的论争也是中国科技工人被压榨的现状。美国高科技产业工会力量式微,企业如Google在公司为(尤其单身)员工设计了各种便利服务,从食堂到健身房、游戏室,使得员工愿意在公司停留更久(自然也就自愿加班更久),更不必说所谓“共享经济”中工人如网约车司机和外卖工人不再被视为公司雇员而只是承包者,不享受员工福利及受到劳动法保护。 “福耀”的企业文化无法搬到美国,在代表美国工人权益的工会长期抗争下,八小时工作日与周末休息已被写入法律,产业工人也在长期斗争中有更强维权意识。在中方管理人员看来,美国工人慢,懒,闲聊天,效率低,为了工资而劳动,缺乏中国工人的“使命感”与“责任感” 。与加班加点、任劳任怨的中国工人相比(他们背井离乡来此一两年,仍拿中国的几千人民币月薪,不过每日多了五十美元餐饮补助),曾经骄傲的美国工人的落差甚至幻灭感显而易见,不仅对于“福耀”,也对于他们的国家对待他们的方式,及美国劳工阶层的未来,甚至影响到2016年美国大选结果:俄亥俄所处没落工业区(所谓锈带/rust belt),本来是摇摆州,此次成为川普的票仓——有工人认为希拉里代表加州湾区高科技新贵利益,与制造业底层脱节,而被川普“让美国再次伟大”的口号蛊惑。这一口号也被曹德旺后来换上的华人总裁刘道川使用,用以鼓励美国工人加强生产力。赖克特与伯格纳尔将2016年选举前后拍摄的素材全部舍弃,大约担心有喧宾夺主及制造分裂之嫌。 “福耀”的管理方与美国工人之间的文化差异当然不可忽视。美国人的确在充满赞扬与鼓励的环境下长大,更在意自己是否被尊重(哪怕是表象)。中国监工则要维护自己的权威性及层级体系,以批评为主。美国工人认为不被尊重,因为中国人从来不说:干得不错!然而,文化与种族碰撞的表象遮蔽了超越国别的阶层利益,新自由主义资本主义问题被转移置换为种族与仇外问题(如川普一再强调“中国人偷走了我们的工作”),或曹德旺将美国工人的不满归结为:“美国工人对中国人有敌意”。这令我想起华裔女导演崔明慧的纪录片《谁杀了陈果仁》(Who Killed Vincent Chin, 1987)。1982年,华裔青年陈果仁在底特律被“克莱斯勒”汽车厂的两位白人男子以棒球棒打死,只因对方以为他是日本人——当时日本车在美国市场成为强劲对手,令底特律的汽车工业岌岌可危,很多美国工人失业因而仇恨日本人(乃至亚洲人)。这除了美国根深蒂固的白人至上种族主义,也是资本主义残酷竞争下同为受害者的最基层工人自相残杀的悲剧。其实“福耀”雇佣的无论中国人还是各层级美国人(包括律师及管理者等),由于利益驱动(收入数倍、十数倍甚至数十倍于工人的工资)而成为剥削者的代理人和打手。《美国工厂》开篇不久,副总裁Dave听到一位议员在庆典讲话中提到“福耀”应有工会便恨不得“剪掉他的头”。 美国工人慨叹:以前那种高工资高福利的日子一去不复返——他们无法不接受这样的现实:从前在“通用”工厂时薪是29美元,“福耀”是不到13美元。反观“世界工厂”中的中国农民工/新工人,他们甚至从未体会过那种福利与尊严的“奢侈”,不仅因为后发资本主义的时间差,也因为在资本主义全球化扩张中,“第三世界”的工人永远居于底层。尽管与欧美国家的工人同为全球化的被剥削者,与后者的待遇相比,他们是“更低廉的劳动力”,更少受劳工法律保护。中国政府逐步改进劳工法时,自由流动的资本的逐利性便使得工厂向劳动力更低廉、更少劳工法的地区迁移,比如东南亚国家。 拍《美国工厂》时,赖克特与伯格纳尔怀着对美国工人的感情进入,逐渐发现中国工人同样值得关注,这是全球化中劳工群体的共同命运。但因不懂中文,他们无法与“福耀”两百来名中国工人沟通,拍了一年后意识到这重要缺失,因此找到两位中方制片人、纪录片导演Zhang Yiqian与李米杰。她们每月到俄亥俄拍摄,也同去福清,与片中中国人建立信任与联系。导演夫妇认为她们帮导演理解中国的企业文化、风俗习惯、思维方式与历史,教他们看待普通中国工人的生活与情感状态。此片的确没有很多西方导演拍摄中国时先入为主的猎奇的刻板印象表达,态度温和谦逊,唯一遗憾为中国女工视角的缺失。 二.美国工厂,美国工会 俄亥俄州非裔民主党议员弗莱德·斯特拉霍恩(Fred Strahorn)指出:工人和劳工运动建造了美国。美国工人的权益,是无数参与工会的前辈流血牺牲抗争出来的,并非财团与资本家格外仁慈。《美国工厂》中出现的“全美汽车工人联合会”(UAW)为美国最大的独立工会,成立于1935年,1936-1937年间组织了一系列罢工、静坐等活动,迫使三大汽车公司(克莱斯勒、通用、福特)承认其代表工人谈判的合法地位。工会的基本目的是维护劳动者基本权益,保障工人话语权,找到企业盈利与员工权益之间的平衡点。UAW为工人争取更高工资与更好福利,支撑他们稳定富裕的“美国梦”,鼎盛时(1979年)有150多万名成员,如今由于汽车工业的国外转移及财团各种反工会措施而缩减到30多万人。尽管UAW后来有官僚化及腐败等问题,不应否定其争取劳工权益的历史与积极意义。在各种右翼媒体与政客不断丑化、抹黑、以偏概全的宣传下,工会似乎成了美国制造业衰落的元凶,而不提新自由主义经济政策、全球化、资本转移、去工业化等问题。 美国劳工运动与工会组织主要蓬勃于东、西两岸与中西部。在美国南部,组织工会则困难得多,也与政治保守及种族隔离有关,因此,后来在美国投资的德国与日本汽车公司,都选择在劳工法保护薄弱的南部投资建厂。这些工厂,在各方阻挠下,至今工会也无法组织起来。资方压低工人工资,即降低人力成本,保证日本汽车在自由市场竞争中的价格优势。这些对资方的“好处”,是历史悠久、工会力量强大的美国汽车工厂无法比拟的,所以他们在美国关厂,转而去压榨价格更低廉的墨西哥工人。 《美国工厂》并未解释工会在美国的历史与现状,大约对美国观众来说算是常识,但它细腻揭示了“福耀”如何斥巨资(一百万美元)雇佣反工会咨询公司(LRI/labor relations institute)在工人被强制参与的培训中将工会歪曲为工人与管理层之间的障碍而非为他们争取权益的代言人,并断言组织工会的结果可能会对工人薪资福利更不利。“双管齐下”的另一端,管理层提薪收买部分工人、找借口开除组织工会的积极分子,从而分化工人力量及削弱加入工会的声音。很多工人被“培训”和灌输恐惧后而投否决票,尤其是没有工会抗争经验也担心因此失去工作的年轻人。当然,工会再组织工人罢工也不会再吓到雇主(劳工法的漏洞使得雇主可随时解雇罢工者并雇佣其他工人),他们不再有谈判筹码。在资本的强势碾压下,心怀正义感的中年叉车女工Jill好不容易找到工作从姊妹的地下室搬出来住上自己租的公寓,又因参与工会运动被开除而生活无着。形成强烈对比的是,类似LRI这样破坏工会的私营公司炙手可热,成为一个庞大且利润不菲的产业,他们在公会成员下降、工人工资减少的企业文化间推波助澜。 精明的资本家曹德旺曾算了一笔账,除了人力成本,在莫里恩投资设厂各项成本都低于国内(可知国内工厂很大程度上依赖剥削工人来降低成本牟利),兼之美国各地政府争夺投资项目,不断推出巨额优惠补贴政策。“福耀”因雇佣两千多名当地工人,市与州政府给予各项补贴,使得其买地与改造厂房等于免费。除掉“工会”这个心腹之患,再换上身手敏捷体力更佳的年轻工人及自动化对工人的威胁,他已不必再担心美国工人“制造麻烦”。 《美国工厂》结尾字幕写道:到2030年,自动化将令全球三亿七千五百万人需要寻找全新种类的工作。画面是摩肩接踵上下班的中国和美国工人。想起卓别林电影《摩登时代》(1936)开篇以蒙太奇手法将羊群与熙熙攘攘上工的产业工人剪接在一起,暗示同样任人宰割的命运。《美国工厂》最后一个镜头是工人模糊的背影,一个暗淡未知的未来。赖克特说《美国工厂》的结尾令人不安,它不是那种人们看完会起立欢呼的电影。全世界无产者早已没有联合的可能,资本和资本家却张开“全球化”的翅膀顺畅地流动游走逐利。有人说:资本将人变成机器,等机器成熟了再抛弃人。 三.美国工厂,美国导演 “福耀”工厂所在地代顿,有当地人引以为豪的创新发明与工业制造的历史,几乎是两代人以前的“硅谷”:这是赖特兄弟发明飞机之处,收银机也诞生于此。美国汽车制造业三巨头之一“通用”(GM)公司的工厂在此开了86年。“通用”工厂对本地至关重要,在1950至1980年代之间,通过工会的抗争与保护,没有受过高等教育的蓝领工人可获得不错的收入与福利,过着有房有车、可送孩子上大学的中产阶级生活,不同族群和平共处。七、八十年代后,耗油更少及人力成本更低的欧洲与日本车在美国市场份额激增,美国汽车行业受到冲击。为降低成本,美国汽车工厂不断迁往墨西哥,代顿社区每况愈下。2008年,“通用”生产线开下最后一辆卡车后关闭,留下数千名失业工人与他们绝望的家庭。 在那些艰难的日子里,导演赖克特与伯格纳尔每日去工厂门口及附近酒吧拍摄和采访——他们在代顿住了数十年,住处离工厂仅二十分钟车程。因美国汽车厂工人总被反工会的商业媒体抹黑,他们对持摄像机的人怀有戒心。导演以真诚和坚持获得了工人的信任,拍摄了40分钟纪录短片《最后一辆卡车:通用工厂的倒闭》(The Last Truck: Closing of a GM Plant,2009,HBO出品)。该片获当年奥斯卡最佳纪录片提名。遗憾的是《最后一辆卡车》 里只有工人视角,因为“通用”管理和决策层拒绝受访及禁止导演进厂拍摄,派保安在厂门口附近阻拦和驱赶他们。工厂车间的镜头,由工人用手机或用赖克特提供的小型高清摄像机秘密拍摄,部分出现在《美国工厂》开头。 《美国工厂》有点像《最后一辆卡车》的“续集”,因为数年后“福耀”买下了“通用”废弃厂房,在当地政府与民众热烈欢迎下高调进驻。赖克特与伯格纳尔认为:上升期的中国资本家遭遇衰落期的美国蓝领工人,这里会有故事,关于资本主义、全球化、文化交融或更多。当地商界人士喜欢《最后一辆卡车》,向曹德旺提议由赖克特夫妇拍片记录这个历史性时刻。曹德旺同意了,并不设任何限制,任由赖克特夫妇团队五个人、五台摄像机拍摄了三年(2015年2月到2017年12月)。在那些工会之争白热化的艰难时刻、曹德旺容易招致非议的时刻(比如开除美方管理人员等),他也自行其是,从未干预过拍摄。 《美国工厂》为了保持独立性,并未受“福耀”集团资助,制片方为Participant Media——该公司也出品了墨西哥导演阿方索·卡隆电影《罗马》(2018)及非裔女导演艾娃·德约列的剧集《有色眼镜》(When They See US)。《美国工厂》在圣丹斯电影节获美国纪录片最佳导演奖,8月21日在Netflix上线。在Netflix不覆盖的中国,也有广泛传播与热烈讨论。很多媒体宣称美国前总统奥巴马及夫人“投资制作”该片,甚至暗示这是“奥巴马的电影”,非常不确。奥巴马夫妇的确筹办制片公司“高地”(Higher Ground)且与Netflix合作(为了“名流站台”效应,后者要支付前者数千万美元报酬),《美国工厂》是“高地”选择发行的首部电影,且以较低价格购入版权(Netflix规定不许公开收购价格),但“高地”并未在任何程度上参与影片制作,仅后期发行。颇有反讽意味的是,尽管被视为对劳工友善的总统,2009年奥巴马任总统期间,并未着力推进“雇员自由选择法”,该法令会使工人更容易组织工会及增加对违反劳工法雇主的罚款。有人认为他抛弃了劳工运动。十年后,他高调支持涉及劳工权益的《美国工厂》,避重就轻,不断强调“讲好故事,让我们增进理解”之类的心灵鸡汤。 尽管几乎被奥巴马夫妇的光环遮蔽,赖克特与伯格纳尔并非名不见经传,尤其前者,是美国纪录片历史上重要人物。若以奖项论英雄,她有三部作品获过奥斯卡最佳纪录片提名,本人也于2018年获国际纪录片协会颁发的终身成就奖。今年五月,纽约的现代艺术博物馆(MoMA)举办了她的个人作品回顾展。赖克特是位于代顿的赖特州立大学的退休教授,在那教了28年纪录片制作。她一直是有良知的纪录片工作者,秉持对性别平等、社会公义的关注,几部重要作品如《成长的女性》(Growing Up Female,1970)、《工会女仆》(Union Maids ,1976)、《正观“红色”》(Seeing Red,1983)等常在美国的纪录片历史及性别研究课程被观摩讨论。 赖克特是美国战后成长的一代(baby boomer)。那代人大都接受过反越战、种族与性别平权运动的洗礼,思想倾向进步并强调行动,对社会公平、劳工权益有不懈追求。赖克特自述开始纪录片创作是为了作为女性,要打破影像表达的男权结构,且以这样比较亲民的形式将自己的想法传播给更广泛的民众,从而激发思考与讨论,进而付诸行动来改变社会。与当时伴侣吉姆·克莱恩(Jim Klein)合作的《成长的女性》是赖克特的毕业作品,关于俄亥俄某镇几位女性的故事,探讨女性被教育体系、流行文化、社会期待等规训、形塑的性别认知及劣势社会地位,如今看来仍针砭时弊。这是美国女权运动的一部重要作品,多年来不断在美国各地放映,以直观方式提升观者反思意识及对持怀疑态度的民众解释什么是性别平等。1971年赖克特创办“合作社”(co-op)形式的发行公司New Days Films,避开电影院的商业运作,直接在学校、工会、社区组织放映,是一种非牟利的公共教育模式。 赖克特与克莱恩合作的《工会女仆》获奥斯卡最佳纪录片提名,是采访三位经历过1930年代美国劳工运动的女性的口述历史纪录片,不仅涉及工会领导工人为改善恶劣工作环境、超时低薪工作而进行的抗争,也不回避讨论白人男性领导的工会内部的官僚化及种族和性别歧视。两人合作的《正观“红色”》再获奥斯卡最佳纪录片提名。此片重新挖掘美国共产党人被湮没的历史:在美国“大萧条”(1920年代末)与“冷战”(1940年代末)初期之间,有一百多万美国人加入美国共产党,带着激情与希望,为劳工阶层的权益与尊严、为了一个更公正平等的世界而抗争,相信这是美国未来的正确方向。随着“麦卡锡主义”在美国对进步人士的迫害与“反共”气氛愈发紧张,人们噤若寒蝉,闭口不谈这段历史,这种恐惧在导演拍片时的八十年代仍在。 与赖克特以往的纪录片相比,《美国工厂》少了份粗粝朴拙,多了份圆熟,更接近主流纪录片,部分在于原创配乐及导演首次雇佣剪辑师(以前作品大都自己剪或由克莱恩帮助)——林赛·乌茨(Lindsay Utz)花了18个月将1200小时素材剪到110分钟。导演与剪辑师讨论了一星期,将墙上贴满索引卡,标注不同人物与主线。然而由于题材庞大、线索与人物太多而无法一一深入,有浅尝辄止之感。此外,人们很少谈论纪录片的声音,此片导演非常注重声音采录。他们用小麦克风,增加私密感及尽量排除人物说话时工厂车间里噪音干扰。有些访谈只录声音,作为旁白使用,配合人物做其他事的画面,观众如在听他们的思考或内心独白。因为生产线上的工作枯燥重复,人们的思绪容易漫游。导演有时随下班的工人到他们的生活空间,听他们的日常对话。有些访谈是凌晨两点在工人家里录的,伯格纳尔认为这时更可以听到人们的内心想法、灵魂思考的声音。 另一种是隐喻性的“声音”,为底层发声。《美国工厂》在纽约现代艺术博物馆放映后,一个人站起来,说:“我是迈克尔·摩尔,你们所有电影都对我有重要影响,尤其我们都在中西部劳工家庭长大,我们通常在电影里看不到自己,我们的声音被忽略,感谢你们为我们发声。” 摩尔的纪录片《罗杰与我》(Roger and Me, 1989)记录了他的家乡、密歇根弗林特作为“汽车城”的衰败——如莫里恩居民经历的,由于“通用”关厂造成当地数万人失业,民生艰难。尽管他们作品风格迥异,赖克特也敬佩摩尔,认为他拓展了纪录片的形态,如一个朋克摇滚小孩闯进衣冠楚楚的派对,嬉笑怒骂揭开各种伪善体制的画皮。赖克特也追随对她影响较深的纪录片的足迹(多为关于美国民权及工会运动的佳作),如《哈维·米尔克的时代》 (The Times of Harvey Milk, Rob Epstein, 1984)、《矢志不移:美国民权运动1954-1985》(Eyes on the Prize, 1987)、芭芭拉·卡颇(Barbara Kopple)的《美国哈兰县》(Harlan County, U.S.A., 1976)与《美国梦》(American Dream, 1990)——两部都关于美国工人在工会领导下罢工,前者胜利,后者失败,工人力量的削弱与工会的兴衰折射了1970至1990年代美国的经济变迁与资本主义走向。另一部她没提到的德国纪录片《输家和赢家》(Losers and Winners, 2006, Ulrike Franke and Michael Loeken),讲述的是与《美国工厂》类似的境况:中国工人在德国的鲁尔工业区遭遇德国工人的差异与冲突。 作为一直关注社会问题的导演,赖克特很少将个人作为纪录片的主角,她关注的是社群,尤其是被剥夺与边缘化的劳工群体。她大都采用“直接电影”与访谈形态,不以旁白叙述介入,讯息以字幕解释。因而导演的视角大都通过采访、剪辑来构造:不同视角的并置、对比、争论、对话。《美国工厂》少了赖克特以往作品中粗糙犀利的棱角与明确的政治诉求,显得四平八稳。因导演想平衡各方声音(即使那些视角彼此冲突),不在政治上“站队”,对每一方都有一定程度的同情理解,包括曹德旺。赖克特后来在访谈中说:曹德旺是佛教徒,也是不折不扣的资本家,想盈利,不断迫使别人达到他的目标。他怀念田园过去,又是资本主义浪潮的弄潮儿。 这个人也很复杂。他们试图将这种复杂性表达出来。 赖克特也理解美国工人的绝望,因为贫富分化已是前所未有的严重:人们从未见过CEO工资是普通工人500倍的时代。赖克特与伯格纳尔认为在这个日益撕裂的政治环境,他们想让所有人(无论老板、经理还是蓝领工人)都能看这部纪录片并讨论相关社会政治议题,如为何工人工资停滞不变而富豪阶层收入连年增加?如何创造一个属于每个人的未来?全球化带来怎样的经济与文化的构造性变化及对普通人的生活产生何等影响?伯格纳尔说:彼此对话更有意义,而非躲在自己的角落和标语里。赖克特认为我们的公共讨论中越来越少谈到对弱势者的理解与支持,即使在我们的日常生活中也越来越少,她希望能用纪录片教育和团结民众而非分化他们。 这罪犯太强了,警队选的小伙们都是全伦敦的精英,常年跑马拉松,追了几公里,愣是追不上。 比第一季好看多了,itv擅长老警察的破案故事,很符合逻辑,老警察,经验丰富,洞悉心理,而且也能更好的领导团队,虽然这个查别人的案子冒似非常不讨好的设定,但原警队内部早就对查了17年还查不到罪犯,是因为领导的方向错误,下面的小 这罪犯太强了,警队选的小伙们都是全伦敦的精英,常年跑马拉松,追了几公里,愣是追不上。 比第一季好看多了,itv擅长老警察的破案故事,很符合逻辑,老警察,经验丰富,洞悉心理,而且也能更好的领导团队,虽然这个查别人的案子冒似非常不讨好的设定,但原警队内部早就对查了17年还查不到罪犯,是因为领导的方向错误,下面的小警察早就不满了 在美丽的鼓浪屿,有一家特别的客栈“猴年马月”,客栈生意虽然冷清,客栈老板胡凡(张磊 饰)仍旧守候于此,他的过去无从得知,就连终日陪伴身边的霸道服务员马月(董立范 饰)也并不知晓,有人猜测他是在等一个人。 2016年6月5日,猴年马月即将到来,心灰意冷的胡凡正在考虑关闭客 栈,却迎来了“一批”奇怪的客人:四对各怀心事的年轻人住进了客栈,闷骚备胎刘子航(杜天皓 饰)与傲娇大妞许小诺(尹嘉萱 饰) 在美丽的鼓浪屿,有一家特别的客栈“猴年马月”,客栈生意虽然冷清,客栈老板胡凡(张磊 饰)仍旧守候于此,他的过去无从得知,就连终日陪伴身边的霸道服务员马月(董立范 饰)也并不知晓,有人猜测他是在等一个人。 2016年6月5日,猴年马月即将到来,心灰意冷的胡凡正在考虑关闭客 栈,却迎来了“一批”奇怪的客人:四对各怀心事的年轻人住进了客栈,闷骚备胎刘子航(杜天皓 饰)与傲娇大妞许小诺(尹嘉萱 饰),高冷编剧李曼璐(谭卓 饰)与一根筋导演申浅(赵英俊 饰),法学结巴秦学法(巴多 饰)与讨债专家马尚煌(尹熙水 饰),光棍屌丝王小志(张磊 饰)与混血太妹莫妮卡(草莓 饰),他们纷纷带着各自不同的目的而来,打破了这家客栈的平静。 别丑化抗美援朝的英雄可以吗? 老一辈的前辈努力 辛苦 热血没错。是这么个固执样?按照齐大炮的做法也别改革开放建设新中国了。直接回大清闭关锁国这不好? 按这逻辑 钱学森 三弹一星的科学家是不是也要被突突了?原子弹氢弹导弹卫星的技术哪里学的?这脑瘫编剧的对白设计不过脑子的是吧?故意找矛盾?丑化英雄? 别丑化抗美援朝的英雄可以吗? 老一辈的前辈努力 辛苦 热血没错。是这么个固执样?按照齐大炮的做法也别改革开放建设新中国了。直接回大清闭关锁国这不好? 按这逻辑 钱学森 三弹一星的科学家是不是也要被突突了?原子弹氢弹导弹卫星的技术哪里学的?这脑瘫编剧的对白设计不过脑子的是吧?故意找矛盾?丑化英雄? 整部剧看下来之后给总体观感还是不错的,在现在这个电视剧环境下,这部剧是我个人觉得为数不多我追完并且愿意超前点播的一部剧。也因为这部剧粉上了曾舜晞。但我也依然没有打满星,首先是因为我是一个看电视剧很多年也看片很杂的人。 这部剧严格意义上来说不能算是很成功,因为前半段作为一部电视剧的开头,没有留住观众,亮点反而放 整部剧看下来之后给总体观感还是不错的,在现在这个电视剧环境下,这部剧是我个人觉得为数不多我追完并且愿意超前点播的一部剧。也因为这部剧粉上了曾舜晞。但我也依然没有打满星,首先是因为我是一个看电视剧很多年也看片很杂的人。 这部剧严格意义上来说不能算是很成功,因为前半段作为一部电视剧的开头,没有留住观众,亮点反而放在了后面,我不知道这是编剧的问题还是别的,总之有些奇怪。其次就是故事线发展到中间过渡得不够自然,暗线埋得也不够深,有种突兀的感觉,可能是因为剪辑的原因,但是最终呈现出来观感不够好。当然我愿意打四星的原因就是因为作为一部古偶剧。首先男女主包括配角颜值上很过得去。其次就是这部剧后半段真的很不错,每个人物都立起来了,有种厚积薄发的感觉。特别是行周与郡王在雪地里的那段沟通,台词也很触动人心,“为君死”一出来我就有猜到他的结局,果不其然,最终也确实为君死了。我明白be有时候会让人更加有记忆点,但我还是想说行周死可以但有点没必要。 说回两位主人公,小满前期的人物真的有点站不住脚,虽然她说的一些话很对,但是我get不到,我一直不知道怎么形容,直到到了后面,郡王那个前未婚妻说了一句话,“:空有一身骨气。”我一下子反应过来,就是这句话,说得真的挺一针见血的。小满本来就是农村出来的姑娘,有的时候就是需要去说一些强硬的话来包裹自己,给自己一些所谓的安全感。我觉得这个时候我有些能理解到她前面的一些行为,算是圆回来了。接下来就是赵孝谦,不得不说,这是我看剧这么多年以来最喜欢的一部男主人设,虽然有很多细节不够完美,但真的让我因为一个角色甚至喜欢上了塑造角色的人。前后期的强烈对比真的让赵孝谦这个角色升华了非常多,包括最后面朝堂上那出戏,演技也是可圈可点,至少在我看来,是进步了很多的。可能最大的遗憾就是前后反差太过明显,我不知道是编剧导演想要让观众更显而易见地感受到这种差别,还是说是别的因素,总之我觉得现在的观众们的眼光也都越来越高,可接受程度也都在显著提高,其实编剧导演完全可以放心把观众当作和你们一样标准的普通话去拍,不需要再像教小朋友一样一点一点喂。(水平不够,真不知道怎么形容这种感觉。) 在目前这个电视剧环境下(同期的剧,仅代表我个人观点。),这部剧算得上是蛮良心的剧了,颜值,演技都不拉垮。后期爆发(小郡王的朝堂对峙,有种小琅琊榜的错觉。),人物立意(最出彩的是行周),甜蜜爱情(支撑我看完前半段的动力就是小满与郡王的互动。)家国大业(白川口战事),包括副线之间的互动都可以说是非常完整且有感染力的。 最后的最后,还是很推荐大家去看这部集颜值,爱情,家国,大义,情怀,槽点于一身的《雁归西窗月》。(仅代表我个人言论,勿上升剧中演员。)
Happy Ending虽然喜欢 但觉得虐剧反而更让人难忘 ...
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Happy Ending虽然喜欢 但觉得虐剧反而更让人难忘 ...
脑肿瘤复发并且晚期, 治好了不说并且重见光明怎么想怎么觉得过分奇迹( ̄_ ̄|||) 当然, 吴树被捅了一刀在肚子上也是不应该翘掉的..编剧看来是照着日版路线走的..
武哲这个角色从头到尾都觉得很没必要 .. 一会儿坏的透顶 .一会儿又好的感人 .. 麻痹到最后就觉得他像是一个自作多情的角色掺和在镇城吴树和金社长之间的恩怨里.. 就像是吴树害死了初恋他冒出来要替人家报仇一样 .. 虽然最后真觉得死的很可惜 .但总觉得他的出现很莫名其妙... 当然还有一个人的行为也让人摸不着头脑... 那就是王秘书这个奇葩 = =+ 每集结束都会跟朋友在猜测王秘书这么做到底是因为毛 ? 钱? 权势? 还是对吴英超乎常人的非正常的占有欲??? 并且看到各路人马的评论都是在猜测王秘书是吴树的亲妈要不然就是吴英是她跟张律师的私生子...擦你妹的编剧耍了观众这么久到最后连个解释也没有...明明看到是她故意没有救吴英的爸爸.故意没有治吴英的眼睛. 撒了弥天大谎 = =到最后一点儿事儿都没有? 到底折腾这些是为了啥???? 吴英的亲哥哥真拓麻的是炮灰... 那个陈素拉也是一个完全完全没有必要的角色..还以为她能在这对假兄妹之间做什么天大的手脚.. 结果完全没有任何的表现就消失了...( ̄_ ̄|||) 再就是镇城的妹妹.. 金社长和武哲从一开始就说要利用她利用她.. 总感觉会变成镇城与吴树反目成仇的转折,, 结果一样是半路夭折的角色... 最后还有吴英的未婚夫. 也是一个躺着都中枪的炮灰... 以为是多坏的一个人预备着抢吴英的位置.. 谁知道也是一个莫名其妙时好时坏的路人甲....
总的来说..看看这些没必要的因素 会发现这部剧真的很罗嗦... 虽然<想你>很烂尾 ..但起码它围绕着一个内容就是李秀妍那个案件展开了描述..可是那冬, 完全没有一个中心思想...不论是假哥哥这件事儿 还是吴树跟陈素拉的关系 还是武哲的报复 还是金社长的78亿亦或是王秘书让人摸不着头脑的的所作所为都没有任何的关联性..完全串不到一起..星星全都赞在氧气和金范上(* ̄︶ ̄)y .. 其实这部剧完全可以抓住一个重点 一个人的把柄演下去..弄出这么多小插曲跟障眼法一样最后都无疾而终 ....哎...只能说我太喜欢他俩在一起的感觉了才跟了这么久...
纯属个人看法= = ..
金城小镇曾以造纸厂闻名,如今衰落。刘小东昔日伙伴,皆成历尽生计沧桑的中年人,却也无法不活得
金城小镇曾以造纸厂闻名,如今衰落。刘小东昔日伙伴,皆成历尽生计沧桑的中年人,却也无法不活得乐天知命。无法远离商业的艺术与粗糙的现实、绘画者与被绘者之间的关系,在童年与故乡中,变得更微妙,也许更简单,或更多审美距离。而摄影机,如刘小东的“第三只眼”,试图捕捉画家如何以画笔捕捉生活史,作为通往过去的途径。那无边无垠风中舞动的芦苇之海,有种亘古不变的诗意,用侯孝贤的话说,有点像时间静止。也令人想起侯氏电影里,九份那宁静清明、依山望海的芒草;运苇杆的火车,则令侯孝贤想到台南的糖厂小火车,流动的似曾相识。
画家走出画室,或者说,将画室由固定封闭的建筑空间还原为流动开放的日常环境,原始的现场,可以是野地,采石场,或台球厅,所谓写生与写实,电影亦然(如在日本,被称作“活动写真”)。这种套层框架:现实、画笔、照相机、数字高清与16毫米摄影机;不同质感:画布、照片、银幕上两种色调的影像……如一个布满镜子的厅堂,映照彼此。
本剧虽然有些夸张,但是整体故事偏向写实,80后主创交出的作业约在70分。本山传媒在近十年的狂飙突进,将中国电视剧和喜剧业的重心引领向东北。赵本山对二人转的革新,特别是本山传媒打通产业上中下游及周边,成熟的造星系统操作,从师徒传承、艺术院校、刘老根大舞台、电视台栏目剧、春晚小品、影视剧、传媒营销等,赵本山和他的弟子们已然可以自给自足的生产各种类型的产品供观众消费,以至于可以将宋小宝、小沈阳等人,从草莽江湖提升到巍然庙堂,这些人和粉丝之间的共生关系,甚至超越绝大多数偶像明星。美国学者劳伦斯·格罗斯伯格在《媒介建构:流行文化中的大众媒介》里写道“粉丝不仅仅是一个使用或享受媒介的人,更是一群用特殊的媒介产品、明星或风格标示他们自己的人。”二人转这门艺术本身便是在表演和曲艺之间,赵家班吃的这行饭受众广泛,几乎不存在表演阈值,考验的不止是临场发挥,也要足够的人生经验和舞台沉淀。《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》等系列,是将二人转舞台表演、东北农村生活和必不可少的夸张虚构搅和在一起,杂糅出的新式类型剧。传统二人转本有情节线和俗艺线,往往带有很多黄段子和腔调、姿势。“刘老根大舞台”的兴旺发达,既继承了二人转的特色,也突破了许多传统限制,更是让这一支的发展遮蔽了其他流派。赵本山推动的绿色二人转,已经整合忽悠、杂耍、脱口秀、特技表演,有时也扮演(包括男扮女装),各种组合的大招令现场观众目瞪口呆、瞠目结舌,电视剧表演时的最大难题便是收着演和找节奏感,但依然释放出广场狂欢感。
赵本山、郭德纲、宋小宝等喜剧艺人,十几岁时看尽了人情冷暖,尝遍了酸甜苦辣,艺术上的精益求精,以观众难以相信的圆熟融润、通俗媚俗的诠释着极端化的生活流剧场风,他们的艺术往往被学界所不喜,也经常会知道一些社会话题,然而他们主导的小品、相声、剧集等演出,却更容易贴近大众,即便是难以扔掉三俗的帽子。本身传媒以及潘长江等人的作品,有着浓郁的东北风,这也让东北农村题材电视剧成为强势的文化武器,至少在国内几乎是所向披靡,在海外也有相当影响,这就在相当程度上遏制住了上海文化、岭南文化,在此完全不做高低贵贱文明程度的比较,纯粹说受众区域和人口多少。初期赵本山还需要范伟、何庆魁的合作,如今再有门下弟子小沈阳、宋小宝、刘流等相助,赵本山造星能力便是其摇钱树,以前是与前辈、兄弟合作,如今则基本是带领门徒和子侄打天下,本山传媒比德云社的跨界更加多元、舒展,在社会各阶层都有比例不一的粉丝群。归根结底一句话,粉丝的力量最强大。本山传媒制作的电视剧,无非是小人物的或狡猾、或诙谐、或茫然的生活,多部喜剧和苦情戏《樱桃》、《樱桃红》几乎拿下所有时段的收视率冠军,正剧《说书人》、《老兵》和《收获的季节》的生活,基本上对准黑土地的爱恨情仇,架构起特殊环境下的人物性格、基本冲突,情节一再展开,又大开大合,又磨磨唧唧,从年轻人的恋爱、婚姻、事业、生娃、进城务工、在乡下打拼,到老辈人的虚荣,不断攀比的面子,加上陈谷子烂芝麻和现实利益、人情的混杂,二人转演员现实感十足的唠嗑式演出,将铁岭、辽阳等地的慢生活通过变奏产生出奇异的效果,好这一口的观众只要进了局、入了觳,就很难抽离。《说书人》和《相声演义》是对本行前辈的致敬,也是对事业的自我认同,而《乡村爱情故事》和《收获的季节》更是对中国农民形象的塑造,制造了市井红尘气息浓郁的当下桃花源生活。然而,东北风剧集的同质化倾向非常严重,故事、人物、性格和走向,基本上难出新意,最近又少有本山门徒之外的参与者,目前急需圈子外高手的参与,否则一旦观众不再受落时,再去思考观众的根本转变为时已晚。
回来的路上和爸爸还在讨论电影,我们交流着彼此的观点,电影中的父子父女令人们开怀大
回来的路上和爸爸还在讨论电影,我们交流着彼此的观点,电影中的父子父女令人们开怀大笑,而现实中的我们也因为这部电影有了更多的触动,很微妙,无以名状。其实电影中的爸爸和孩子也是现实的,。我喜欢这样的电影,他更像是纪录片,真实的记录着人世间的一种最伟大的感情,我爱这里的每一个孩子,更爱我的爸爸,爱这真实的更感情和生活
这不是软文!!!凭什么为了他是不是电影就否认他!评星等级本来就是他值不值得看的标准!!!他带给人们欢乐我就是给五星!!!我不会因为他圈钱,不是电影放在电影院就在这边逗逼!
时间慢慢的就到了2002年。有个下午,我陪一个从外地回来的姐姐逛街,在日坛商务楼,我买了两条带流苏的披肩,一条特别塑身的吊带裙。姐姐的弟妹们一定要我当时换上,于是,我穿着那条窄窄的裙子,裹
时间慢慢的就到了2002年。有个下午,我陪一个从外地回来的姐姐逛街,在日坛商务楼,我买了两条带流苏的披肩,一条特别塑身的吊带裙。姐姐的弟妹们一定要我当时换上,于是,我穿着那条窄窄的裙子,裹着披肩。和他们 坐到了三里屯南街的一个酒吧里。
酒吧是姐姐的朋友开的,有很多熟识的朋友凑到了一起。他们很认真的玩起了酒令。那天晚上,一直有人喊着要酒,我的耳边也一直是他们兴奋的叫声。
我假借不会玩没有参加他们的游戏,一直安静的坐在那里。裙子窄的让我稍微一动就会有紧迫感,但我知道,它确实能勾勒出女人的曲线。我的视线正好能接触到邻座的女孩儿,她戴着很怪异的一对耳坠,随着夸张的动作轻摇着
。她象男孩子一样把烟夹在手指深处,嘴里不时的蹦出“靠”的字眼儿。
就在那个时刻,我象是看到了当年的自己,也突然很清晰的知道,那段时光已经永远留在了岁月的背后,我不会再喜欢那样的生活了。我不知道,对面的女孩儿过几年以后,会不会一如今天的我,把烟的位置移动到手指尖,而
且,会习惯沉默。
我确实不能知道,因为在婚姻把我变成女人的这个过程,我一直并不自觉。我想,我乐于接受这样的生活,所以会不经意的悄然改变。起码,我并没有抗拒。而那个女孩儿,她的婚姻或许是另外一个样子,所以几年后的她依然故我。
每个人的人生如此不同,因此,不是每个人都能甘于平淡。七年之痒,在我眼里不是问题,但有很多人的心灵,在一天天重复生活的粉刷下,会丢了自己。
这大概就是看过《心痒痒》之后的一些心情。
昨晚我依靠《窈窕淑女》打发过时间后,突然想起还有一部刘青云的《心痒痒》没有看。于是这个晚上,成了刘
青云之夜。
结婚七年的潘致文(刘青云饰),生活慢慢的只被工作和吃饭填满。恰好在假期的时候,妻子去度假,于是来到迪厅想体验一下新鲜的生活。在拥挤的舞池中,一张青春的脸定格在他眼中,就这样,他和女孩阿静(应采儿饰)算是相识了。
谁知道,在贵宾厅里,他又遇到了七年前分手的女友阿冰(刘嘉玲饰)。她不再是那个整天腻着他的小女生,如今的她是这家迪厅的老板,成熟,优雅,风情万种,而且身边多了个肌肉发达的小男友。
这样一个奇异的晚上,让阿文的假期变得丰富多彩,却也混乱不堪。在两个女人之间的奔跑开始了。
阿文在与阿冰的接触中,惊奇的发现她已经神奇的成为迪厅,餐厅,茶馆,健身中心的老板。记忆中那个柔弱没有主见的阿冰,现在俨然一副商界女强人的模样,她嬉笑着诉说当年二人分手时候的悲伤,用嗔怪的口吻诉说着当年阿文对她的背弃。只是她的眼角,偶尔的忧郁,无法掩饰那些细碎的沧桑。
这边不施脂粉的阿静又像阵春风一样吹的阿文心直痒痒,她常心血来潮的约会阿文。阿文在阿冰的面前并不否定对阿静的好感,而阿冰像熟识多年的旧友,揶揄笑骂――――实际上,遇到当年的那个人,有时候,感觉挺好。
阿静像一片铺天盖地的红色,一下子热烈了阿文的生活。她带着阿文露营、参加年轻人的游戏,她无时不刻的散发青春的张力,这样的气息让阿文沉醉。而一个大男人的幽默和体贴,也迅速的让阿静喜欢上了阿文。
而阿冰,就像亲切的白色,彼此被时间改变的他们,并没有在今天觉得遥远,反而那种熨贴的默契,温暖的包裹着他们快枯萎掉的心灵。旧日的痕迹并不能轻易的抹掉,何况年少时候,他们还不懂生活。
于是,有了一场怀旧舞会。他们换上当年火爆浪子剧照中约翰?屈伏塔和奥丽花?纽顿?约翰的装束,重温着往日情怀。两个人在他们喜欢的双星情歌里慢舞时,平日的伪装慢慢的卸去,阿冰的头慢慢的沉到了阿文的肩头,时光仿
佛回到了那个年代。而镜头的角落里,阿冰的小男友看着他们的亲密,咬牙切齿的运气。
长达两分钟的慢舞镜头,让我沉浸在惆怅,忧伤又略带些甜蜜的情绪当中。然而电影总是需要戏剧性的改变,阿静的电话把我们迅速的带回到了现在。原来她病了,要阿文来陪。
略带尴尬的阿文面对阿冰的注视有些不知所措,但他保证会在一个小时之内赶回来。阿冰真的有些生气了,她悻然的告诉阿文,再也不会相信他了。但在阿文可怜的目光中,女人又心软了,她给阿文两个小时,让他在十二点赶回
来。
充满活力的阿静如今软软的躺在地上,却带病玩着游戏。望着她在病中还挂着的笑容,阿文心疼了。找不到厨房用具,他用咖啡机给阿静煮了一碗白粥。一勺勺的喂下去,喂出了阿静的眼泪。原来看似坚强的她,也有女孩子柔软的一面。
把阿静哄睡了,已经十二点了。他小心的移开依偎着他的阿静,写了张字条放在她手里。临别的时候,他投向阿静的目光里全是柔情。只是他自己也不清楚,这样的柔情会不会是爱情的错觉。
赶回舞会已经十二点多了。阿文将表拨慢了半个小时,面对阿冰的责怪,他一脸无辜,而阿冰不知是真的相信了他的谎言,还是已经习惯了他的伎俩,没有继续质问下去,反而让他靠着自己的肩头慢慢睡去。这个时候,刚才还在
照顾别人的阿文成了个大孩子。这个时候我想问,阿文的心在哪里?
接下来的镜头让我知道了答案:阿文也在问自己。在模拟滑雪场,他对朋友轻描淡写的说着和两个女人谈恋爱的 感受。他在滑雪板上自如的保持着平衡,似乎,他真的以为自己会在这两个女人中间摇摆自若了吧!然而,他实际上并不知道自己的心在哪里,尤其是他的老婆马上度假回来了。
庆幸的是,他老婆刚回来又要去马尔代夫,给阿文多留了些时间。接下来,阿冰和阿静的约会撞车了。于是,阿文,阿静,阿冰,阿冰的男友威尔这四个人开始了他们的相处时光。
这是一场尴尬的聚会。四个人表面看若无其事,实际上却各怀心事。阿静和威尔努力捍卫自己的恋人,阿文和阿冰使劲开脱彼此的关系。这时候,他们实际上在表演着成年人与年轻人之间的差别。威尔和阿静直言不讳,丝毫不掩
饰自己的感情,而阿文和阿冰却借用友情的定义粉饰着彼此的暧昧。生活就这样,开着一个又一个并不好笑的玩笑。在年轻的时候,我们一如阿静和威尔知道自己最简单的需求,而成长却让我们变得复杂、混沌、微妙,慢慢的丢失了
心的方向,不知道自己要的是什么。
庆幸的是,也就是在四个人微妙的相处中,阿文和阿冰曾经的感情一点点在苏醒,然而,成年人的矫情却让他们逃避这样的融化。直到一次四人午餐改变了这尴尬的现状。
在就餐的时候,阿冰讲起了她和阿文的过去:原来的她,所有的理想和生活都维系在阿文一个人身上,她的依赖让阿文感觉越来越沉重,进而变的烦躁。终于,他爆发了,在指责阿冰没有理想,不能自立的同时,离开了她。
阿文的离开,让阿冰觉醒:她不再把一个男人当成生活的全部,七八年的打拼,让她拥有了优秀的事业,却再没了一个可以让她放松的肩膀。
酒越喝越多,这个时候,所有的犹豫也好,伪装也好,都已经荡然无存。很多人都是这样吧,只有借着酒精才能真正的释放自己的情感。酒醒之后,他们终于明白了自己所要的。
面对他们的复合,阿静告诉伤心的威尔自己的故事:她很小的时候父母离婚了,然而她妈妈一直没有哭,因为她懂得:To have, But not to hold. 是啊,我们可以拥有这份爱,却不一定要占据和控制这份爱。阿静从她妈妈那里得到了这样难得的心境。只可惜,这世界上还有很多人,却还学不会放手。
经过这样一个假期,阿文和老婆平静的分手了,他和阿冰,终于走到了一起,影片就此结尾。
曾经有朋友说过,我写的影评很不专业,确实,用文字来表达电影是很困难的事,尤其是我我这种运用文字的能力深欠火候的人。但我一直固执的认为,这有什么关系呢?电影于我,如同书籍一样。在别人的故事里思考和体验,这本身就是一个快乐的过程。这仅仅是爱好,并不是职业,因此,我可以拼错演员的名字,疏漏一些细节,这都无关紧要,重要的是我随着电影走过了一次又一次的心路历程,这是我自己独有的,同时也愿意和同类人一起分享,我想这已经足够了。
再回到这部电影中来,在影片接近结尾处,酒醒后的阿文在观览车上看到了自己的妻子和另外一个男人的拥抱。原来,她也早就厌倦了这样的生活。就象影片中关于印度联体姐妹动分体手术的新闻中所说:姐妹俩一辈子都要彼此妥协,终于有机会可以过各自想要的人生,因此她们宁愿牺牲生命,也不要彼此牵挂着生活。有些人花一辈子的精力也要努力生活,有些人宁愿送上生命也要分开。
看到这里,再去考虑片名的含义。爱情和婚姻在每个人身上的定义都不同,但大多数人也许是因为内心迷茫才会进入到婚姻的七年之痒吧!
或许年少时,我们会因单纯的吸引而接纳对方。那时候的爱或许是盲目的。时间过去,当爱情光环慢慢黯淡,生活在我们面前真实还原,如果这个时候,看不清自己的心灵,不去学习如何对方沟通与相处,一昧的追求恋爱带来的激情,那么爱的能力会在这个轮回中逐渐的减少,直到最后不再相信爱情。
也或许,激情归于平淡之后,我们会发现和对方真的无法沟通。他或者她真的不是适合你的那个人。但生活的惯性让我们疲于改变现状,于是,我们就成了另一对联体姐妹:压住内心的愿望,用一辈子的时间彼此妥协。
谁也不能说清楚爱情和婚姻本身的含义,所以老套的故事在不断翻新着上演,但总有一些东西是我们可以共同拥有的吧!
值得一提的是,我很喜欢这部电影的编剧。如果没有对生活深厚的感悟,不会有影片中一些精彩的细节和对白。刘青云和刘嘉玲的表演也把两个人物诠释的非常到位。影片的配乐与摄像也为其锦上添花。在港片逐渐进入烂俗和荒
谬的2004年,心痒痒虽然没有获得太多的好评,但我仍然认为它是我今年看到的最好的香港电影
但这只是我的个人观点。当然很多人都想着喜剧片能够接地气有含义,不低俗够高雅,像
但这只是我的个人观点。当然很多人都想着喜剧片能够接地气有含义,不低俗够高雅,像《大话西游》,而我自认笑点低以满足,也没有太高的要求——只求一笑。
《六福喜事》还没上映,在时光网已经是跑低分,但是到了《六福喜事》贺岁上映,在时光网竟然能高到8分以上!时光网的兄弟们大喊消灭水军让我忍俊不禁——电影评论往往比电影本身更精彩。
《六福喜事》比前几年的喜事系列更加搞笑而且更加重口味,是能让我重头笑到尾的电影,而和我一起看的朋友却相当喜欢郑中基和薛凯琪这对欢家组合,而我也觉得郑中基的喜剧功力也十分厉害,我一直觉得他是周星驰的接班人,可惜他并不专心于拍喜剧类型片而且港片的不景气,最终近几年智能出现在贺岁当中。
这下黄大仙换成谷德昭,《六福喜事》难免有小小的重口味,我看见有评论说这电影老是说精子卵子,让人怎么带孩子一起来电影院看,我也觉得《六福喜事》能够在大陆上映,也算是一种惊喜,和《低俗喜剧》真的只有一线之差,其中恶搞的桥段真的让我大笑不已,蹬地拍椅。
看完走出来,朋友们纷纷表示《六福喜事》比上一年的《百星酒店》更加搞笑,而且有一些爆笑桥段甚至能过目不忘。虽然评价不高已经是毫无悬念,虽然套路不变已经是其中软肋,虽然不接地气对北边地方并不讨好,虽然大家都觉得是一出烂片,但是贺岁片图个开心,能让我笑个不停,就值个4星。
最后呼应标题,《六福喜事》即使是公认的烂片,也能笑抽了你,开心过年!
事实上这部《心中有鬼》的故事情节流于平庸,留给观众想像的余地太少,出场人物单一,甚至无需线索,电影就能继续进行下去,和影片灰黄的色调一样,它就像主人公得了妄想症后的呢喃自语。
尽管如此,我还是看完了,因为我喜欢奶茶,而和她演对手戏的正是我平素不大喜欢的范冰冰范大美女。范是一个电台
事实上这部《心中有鬼》的故事情节流于平庸,留给观众想像的余地太少,出场人物单一,甚至无需线索,电影就能继续进行下去,和影片灰黄的色调一样,它就像主人公得了妄想症后的呢喃自语。
尽管如此,我还是看完了,因为我喜欢奶茶,而和她演对手戏的正是我平素不大喜欢的范冰冰范大美女。范是一个电台的主持人,故事正以她的述说为开始,之后引导故事进入那个情爱纠葛的鬼故事。
曼丽和君初相爱许久,曼丽提出结婚,君初却犹豫,之后君初想明白自己的心意,为自己的犹豫感到懊悔,他买好戒指,约曼丽见面,准备求婚。在两个人两两相望的路口,推着自行车的曼丽遭遇了一场车祸,瞬间烟硝玉陨。而君初搂着她的尸体,悲痛欲绝。
之后,是奶茶扮演的三三因为受到婶母的喜欢,而被娶进了沈家。但是沈君初无法忘记曼丽,对她态度尤其恶劣。三三常常听到一些古怪的声响,她觉得特别害怕,却又好奇。终于她进了那个君初不允许任何人进去的堆满曼丽遗物的阁楼。
暗无天日,落满灰尘,这样的环境果然很适合传说中的女鬼居住。三三正是在这里遇到了曼丽的鬼魂。由于对君初一厢情愿的爱,以及她对君初的爱的渴望,她答应了曼丽的要求。呵,导演是不是要告诉世人,有些男人的爱情比死亡更加霸道?人会死,可是对一个人的爱不会。电影中的君初始终爱着曼丽,尽管曼丽已经死去,只是成为一个发黄的名字,他却始终走不出那些甜蜜的回忆。
而三三,一个可怜的乖巧听话的秀女,她的爱,那么卑微而绝望。然她的爱,却又那么的执着,不顾一切,充满了奉献。她唯一得到的快乐就是在看戏时,她故意不穿那可恶的高跟鞋,而君初抱起她,走了很远很远。
呵,喜欢看她那样的笑容,恬静,淡定,没有忧伤。其余,整部电影里,三三的表情总是带着无奈,忧伤,惊恐,还有神经质。奶茶是不是本身就略带神经质呢?她诠释起那样的神情,总是一点都不显困难。
因为曼丽鬼魂附体带来的阴气的关系,三三大把大把地掉头发,黑色的头发裹在红色的绸布里,触目惊心。而她面色苍白发青,格外地消瘦,那细瘦的肩膀更加弱不经风。她在沈母被曼丽的鬼魂吓病之后,终于醒悟,却已经太迟。曼丽已经发展出无限的野心,她想带君初走。
为了挽救君初,三三答应了曼丽,她决定把身体给曼丽,而她永远地消失。呵,那一场她被曼丽按在水里的戏大概是整部戏唯一能和恐怖二字沾边的镜头,事实上就算这样的镜头在我这样曾经深度喜爱恐怖片的人看来,也无一点可以吓人的含金量。君初去寻找三三,结果发现了曼丽,他几乎不敢相信自己的眼睛。
呵,他拥抱着曼丽,诉说自己的怀念,柔情蜜意在挖出镇鬼的杵的蓉妈进屋才噶然而止。蓉妈要杀死这个娇艳的女鬼,却死在异常厉害的女鬼手下。到了这时,君初才想起不见了的三三。无处话凄凉。对于一个女人来说,爱一个并不爱自己,心中驻扎着另一个女人的影子的男人,到底有什么意义?一个人再怎么,无论如何也无法把另一个人从她爱着的人心里抹去的。我就做不到这样的高尚伟大,宁愿自己被怀念,也不愿意自己成为一个无望的侵略者。
电影的结尾堪称莫名其妙。鬼故事停止了,故事中的三三生死未卜,范冰冰穿着红裙子,红色的高跟鞋,一身耀眼的红,拿腔捏调地让听众自己猜想。见鬼去吧,早知道是这么一个结局,我还真不愿意看这样的一部电影,至少不要看得这么仔细。
而现实中的曼丽收到君初的求婚信,兴高采烈地赴约,在街头,和衣着肃静,脸容恬静的三三擦身而过。对比范黎二人的甜蜜,三三脸上又有那种熟悉的忧伤夹杂倔强的笑容,那样的笑,让我觉得分外酸楚。
电影的结尾告诉观众这只是诠释剧中人对爱的看法,他们曾经爱过生活过,就已经足够。可是我只看到了作为鬼魂的曼丽的自私与执着,还有冷酷;三三的单纯,倔强,牺牲,爱里的无我;君初的自私,深情,还有面对新欢旧爱之间的手足无措。也许这和我的版本相差太远吧?
我喜欢的是,活着的人依然思念死去的人,但是他却学会接纳眼前的人。逐渐开始新的生活,一边怀念,一边遗忘,努力地向前。而死去的人,要学会释怀,就让自己活在爱人的回忆里,不再打扰他的现时生活。
呵,发现自己真的很异想天开,一边怀念,一边遗忘,如何能做到
?