宋世杰（张达明饰），是清末广东一带名闻遐迩的大状师，机智过人，凭三寸不烂之舌常能在公堂上扭转乾坤，官司每打必赢。无奈此人见钱眼开，为了敛财不惜颠倒黑白替恶人开脱罪名，因而名声极臭，人憎鬼厌。宋的妻子白玲珑（郭蔼明饰）武艺高强，夫妻虽恩爱，但多年未有子嗣。后宋妻虽有喜，却不断遇险，宋父（胡枫饰）认定这是作孽太多的报应，要宋世杰多积阴德，打官司时手下留情。宋世杰从善如流，在劣绅告丫环小虹一案中，竟反过来为小虹争取权益，随后更为孤苦伶仃的忠仆洪星（樊少皇饰）出头，欲推翻由宋父当年主办的一桩“无尸奇案”，为此与新科状元妻子从前的情人唐雪乔（郭耀明饰）对峙公堂，历经千难万险，找寻人证物证，终于为洪父伸冤昭雪。宋妻顺利产下一男婴，为求今后生活太平，宋世杰为老父和爱妻所逼从此封笔退隐。美貌少妇杨柳青一桩谋杀亲夫的命案，使得宋世杰不得不重出江湖，独自应对七省状师的车轮大战，几番山重水复，终于查出真正的隐形凶手，不料却陷进别人为自己设置的圈套而被判斩首，幸得洪星等力劫法场，方才死里逃生。此后，宋世杰又卷入“天龙门”拳脚二宗之间的龙争虎斗，以口舌免除了天龙门的灭门之灾；为了给洪星及其所爱的姑娘小燕（陈少霞饰）讨回公道，又白白受了多次“三十大板”，但屁股可以被打烂，官司一定要打赢，于是宋世杰又上京城告状，惊动了李鸿章等一干达官贵人，也深得曾国藩和太后的赏识，更为了民族利益与八国列强的律师团大过招，最后竟斗胆公然开罪太后。

【详细】

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前面几集真的还可以，越到后面越以各种方式煽情，不是不可以煽情，真的是太过了，一煽情节奏就拖沓，而且后面剧情讲了啥，讲中国医生的坚持和不容易可以，你不能从抗击埃博拉病毒上来展现?什么父女情啊，爱情啊，政治啊都扯上，后面的剧情好像感染埃博拉也没多大事一样。哎，本来以为是个好剧，太可惜了。

为什么总要拍这种老男人和年轻妹子的偶像剧？！是鼓励老少恋么？制片人导演编剧，你们是希望你们女儿找老男人么？

为什么总要拍这种老男人和年轻妹子的偶像剧？！是鼓励老少恋么？制片人导演编剧，你们是希望你们女儿找老男人么？

为什么总要拍这种老男人和年轻妹子的偶像剧？！是鼓励老少恋么？制片人导演编剧，你们是希望你们女儿找老男人么？

我是《鬼吹灯之黄皮子坟》的网络电影三名编剧的其中之一，在这里我将站在创作者角度简单聊一聊这部电影。

接到任务

首先要向各位《鬼吹灯》的书迷道歉，我们确实对于《黄皮子坟》的小说做了不小的改动。这并不是因为出于对作者和作品的不尊重，《鬼吹灯》系列陪伴了三位编剧整个学生生涯，所以能接手这样的IP改编对我们来说也是荣誉，但……直接将这本书影视化太难了，尤其以电影这样有自身结构限制的体裁。

如何改编这部作品，就成为了我们遇见的第一道难题。

绝大多数的《鬼吹灯》影视作品，冒险、解密、动作这些才是主流，这得意于《鬼吹灯》系列书籍本身的强烈特征。但是《黄皮子坟》这部小说却有自身的特色——它拥有强烈的恐怖色彩。所以，要不要打破常规，把小说中的惊悚悬疑提炼出来，做一个国内市场上几乎看不到的东西？如果成功了，我们甚至都不确定自己能获得什么，可如果失败了，不止是票房的压力，甚至会被万人唾弃。啊，真是一个显而易见的选择。

那么就去冒险吧创作者们！只要努力不被万人唾弃！

也感谢甲方坚定的信念与支持，无名小辈的创作者们只有在甲方的保护和首肯下才有冲往新航道的勇气。

而最重要的，也是《鬼吹灯》强大的IP给了我们任性的可能。鬼吹灯！YYDS！

海盗船

创作者即将踏上去往无尽大海的旅途，但是他们连一艘船都没有。因为这一艘海盗船，只能是甲方给你的，他的行驶速度，坚固程度，以及海盗旗子上骷髅的大小，都是由甲方决定的。

这个时候，就体现出一个优秀甲方的素养。甲方跟我们确定了惊悚的类型后，下面便是要求：天下霸唱最擅长的民俗务必体现，整体质感贴近现实。

重点也就这么多，没有要求欺骗观众的软色情，没有要求创作者必须参考大数据给的指导意见。

不止如此，所有的商业属性影视创作，一定是被限制的，这个限制不仅是创作抽象层面，还有多少预算，什么周期，什么配置。大家一定要明白，创作影视，并不是以更好作为标准，而是在这些限制下，如何做到更好。这就意味着甲方必须清晰，创作者做到什么程度自己是可以接受的。不然，创作这件事本身没有正确答案，你总是可以要求更好，却总是忘记越来越高的边际成本。

有了一个容易配合的甲方，下面才能正式开始创作。

类型到底是什么

《鬼吹灯之黄皮子坟》的创作历程其实相对顺利，我们三位编剧合作已经很久，大家很清楚自己需要如何提笔。

最基本的一条就是，当我们把类型定位是惊悚，它到底指的是什么。或者换做一个更基本的问题：什么是类型。

事实上很多人现在对类型的含义依然搞不清楚。类型更多反应的是一种观众的期待。所谓类型片，就是在满足观众对于此类型的想象。

所以说，类型创作，本身就是有严格限制的，如果站在上帝视角，会发现几乎所有的类型片大框架全部一致。

而在国内，惊悚类型搭配鬼或者妖怪的元素，幻觉是必要的概念，尤其《鬼吹灯之黄皮子坟》原作小说里幻觉也是重点。而利用幻觉并不是不够具备新意或者老生常谈，如何利用幻觉才是我们需要考量的。

那么对于好的类型电影，定义就更加清晰：在大家熟悉的一切限制里，做出不一样的新意内容。

于是在第一次我们三人的内部会议上，我们就把目标定得很明确：利用幻觉，设计幻觉。

迷失吧！主角们！

我们首先搭好故事框架：画眉发癫，胡八一和王胖子被冤枉，为了自证清白，也为了救人，他们决定救助画眉。过程中，“误闯”黄大仙庙，他们不知道这都是那个看似救他们的赵叔设计的局。赵叔迷信黄大仙，想要复活女儿，他曾找到过黄大仙庙，但不懂风水五行，所以没办法下到地底。自打胡八一王胖子进村开始，赵叔就已经盯上二人。等胡八一找到了进入地下世界的大门，他们闯进一个土匪遮了天修建的阴阳大宅。在这里，他们遭遇危险，可赵叔却更加笃定相信黄大仙的神力……

故事我就不再赘述了，可以看到，故事框架里，其实最核心的幻觉部分，我们一开始就没有具体设计，真不是因为它不重要，而是太重要了。

幻觉如果最开始就让观众有一个清晰的认知，这样的代入感是欠佳的，可是也不能让观众丝毫不能察觉，不然强行反转会十分莫名。我们需要让观众有一点感知，但是不能完全确定，一种既知又不知的状态。啊，可恶的薛定谔！

所以气氛便是一开始的主题。主角一行人进入地下后，出现一个大宅子，灯火通明，挂着黄府的牌匾。而进入之后，里面又是全鸡宴，唱着吊诡的戏曲。这些就是我们在呈现不安，而这种不安一定需要解释，因为观众是随着主角的视角进入，当观众不安，主角也会有相同的体验。

那么，胡八一作为头脑最机敏的人，他必须要首先发问，这宅子怎么回事，这人怎么回事，这吃的又是怎么回事。其实这里原剧本设计的非常详实，但是执行出来后，确实因为这里的文戏拖得太长，不得不做了精简处理，只保留了重点信息。

这一番询问，就是为了让主角和观众先假装对气氛安心。可是这种安心怎么能就此打住，领导者胡八一需要更细致的观察，他看到了戏台上砍头的桥段，看到如同木偶一样的观众，而不给胡八一足够的思考时间，管家救出来，要让胡八一点字。

当诡异的气氛逐渐延展，这就意味着主角需要面临升级的困境。从点字处机智逃生，再到小女孩挂住胡八一的脖子。此处之后，胡八一从幻觉中醒来，发现这里其实一个人都没有。这样打破幻觉的设计，就是为了满足观众之前对于幻觉的认知：“你看吧，我就说这里不是真的。”

各位观众稍安勿躁，除了胡八一外，其他人仍在幻觉里没出来，所以我们设计了一场胡八一、老赵在幻觉之外，王胖子和燕子在幻觉里的桥段。胡八一看到的是真实的，王胖子看到的是虚幻的。这就是我们尝试在大家熟悉的幻觉语境下做不同的事情。

就在胡八一一刀扎中管家后，幻觉终于消失，可是王胖子和燕子却没在原来的房间里，居然去了戏台子上。原来，之前以为自己清醒的胡八一和老赵依然在幻觉里，只是和王胖子他们不在一层幻觉。而幻觉不仅可以提供眼前的假象，甚至是空间结构的错乱。这种幻觉的嵌套，就是我们想提供给观众的意外。

就这样，幻觉的基本结构设计完成，这里有符合观众预期的部分，有在预期中做特别桥段的部分，也有意外的感受。这就是我们三位在那个十里堡60平米的房子中，一遍一遍磨合出的设计。我们所有人都被现实桎梏着，但是在这里想象出的内容可以呈现出无数种可能。这就是我们爱电影的原因。

当设计幻觉的模式完成，现在才刚刚开始。之前的气氛花了大量笔墨，也感谢观众们的耐心，接下来，就是逐渐需要加速，让大家屏住呼吸的时刻。

当一行人进入阴宅之后，为了方便观众辨认，我们加了蜡烛来确认幻觉与真实，这一点也是为了给观众提供确定和安全感，当然，这种安全感不会持续太久（对不起，各位）。

这里需要附带一提，很多人提到在这一版本中的胡八一能力很弱，我们一方面考虑他是第一次下墓，需要有很多稚嫩的时刻，甚至会自我怀疑，不自信。就像是蝙蝠侠的《第一年》一样（这里强烈安利这本漫画）。同时，我们也需要弱化胡八一的能力，这里存在一个电影创作的逻辑，就是当我们把胡八一的能力限制的越小，他在解决问题所面临的难度也就越大，而我们就把他局限在找生门的能力上。如果每出现一个危险，他就使用一个之前没有提到过的能力顺路解决，这确实是一个容易的办法。但是对于创作者而言，这就变成了我们说什么就是什么。现代的影视作品中不乏这样的例子，创作者大量设计困境，但是只需要利用主角的金手指解扣，对于想要轻松的观众而言，这确实简单易懂，但是我们既然都已经选择挑战这条路了，索性走得远一些吧！

下面就是我们利用一切幻觉嵌套和空间错乱的时刻了，可是问题来了，我们又怎么做到让观众跟上脚步呢。方法就是始终着力在胡八一的视角上。当真假胡八一出现时，我们可不希望观众还需要猜测，到底谁才是真是假。而观众确定了胡八一是真的，其他人物就有了做假的空间。

于是，我们开始设计危险，就在这四个人中间便足够了。确实会有人说只有四个人就演完整部电影，可是，电影的标准并非由人数来决定。人数取决于我们是否可以只利用这些人去创作可以带动情绪的桥段内容，这个世界甚至不乏只有一个人演完的好电影。

接下来，便有了我最喜欢的唱戏桥段，胡八一意识到老赵和燕子是假的，与王胖子开始逃命。而在最关键的时刻，胡八一也意识到原来王胖子也是假的。

终于，一切复原，在解决完老赵的事情后，尘埃落定。再或者，一切只是胡八一自以为的尘埃落定。

结束

关于创作的故事还有很多，我如果都讲出来，恐怕够几天几夜的程度。每一版是如何修改的，修改过程中又增加了什么更多的思考。这些价值，更多受益的也是我自己。

电影终究是一门遗憾的艺术，就像我最开始说的，大家只能在限制内做到更好。

感谢每天只睡四小时的导演，如果没有导演陈聚力的坚持，开机之初甚至连我自己都不相信这120页的剧本可以拍完；感谢策划和制片人，感谢他们每次在提出意见找我们修改时小心翼翼的话术；感谢我的演员们，在拍摄结束后还愿意留下来，共同交流下一天的工作内容；感谢剪辑师家丞，商讨剪辑时，我蹭了他无数的咖啡，就是房间空调实在开得太冷了！最重要的是谢谢我的两位伙伴，缺少任何一个人，这个剧本都不会顺利地完成。创作者很多时候并不会获得的尊重，这一点并不仅限于创作者，也是每一个人生活中常感受到的，所以才有要“躺平”的想法。所以在这个项目上，我很幸运遇到了一群尊重我们，并给我们足够空间的人们。

海盗们的航程到此结束，希望我们能找到下一片满是风浪的地方。

很真实，我也是听障孩子的单亲妈妈，感同身受，真的很辛苦，孙还可以在大鹤，方老师表现出她的脆弱，前夫没死的时候还可以帮点，而我却从不会表现出来，小孩三个月的时候离婚，离婚后和前夫再也没见过，为了女儿，还倒贴了钱给他，拼命工作，带孩子，也许对一切早就麻木了吧。不过好在我的女儿说话说得特别好，和普通孩子区别不大，我的工作压力虽然大但收入还可以。还有就是解释一下，助听器很贵的，芯片都是国外的，好的一对十万左右，我买的一般稍好的五万，那种几千的真的不行。特殊学校里面很多小盆友，他们都不说话，那感觉真的不好。现在有条件的都是送去培训机构上语训课，亲子的，单练的，然后就可以读普幼，普通小学，一路读上去了，不会因聋致哑。巩俐教孩子说话时对的，方法也很多是真实的，很不错的电影

大家发现没有？原来日本著名动画《火影》全是抄袭的俺们中国文化啊，什么手势，什么画符咒，开天眼，操纵傀儡，请神，体术，动作喜剧等等。这部1980年的喜剧动作电影全部都包含。无奈八九十年代即为中国电影文化发展的巅峰了，现如今被日本动画吸取其精华“发扬光大”了，真是悲哀！现如今中国的年轻人都沉迷膜拜火影，甚至衍生出火影文化，崇拜所谓日本动漫文化，殊不知其实其中很多精华是从中国的一些文化模仿过去的，希望中国电影人能觉悟，中国文化源远流长，有很多精髓值得我们去挖掘，不要一味地去模仿国外的东西而忘了本，应该是学习国外的技术，再用这些技术发扬中国的文化电影，希望中国电影再创辉煌！

这部剧很早就被我放在播出提醒里了，因为当时看预告感觉女主很惊艳，当然不是因为颜值，或者说不只是因为颜值，更因为她那清冷理性的性格，但是这两天有空刷完后感觉大失所望，24集的电视剧，从女主对男主的讨厌到喜欢只用了五集，更离谱的在后面，后面每集吻戏吻到吐吻到恶心，明明是表达感情温馨与激动的行为，如此过分的在剧中滥用，是导演没拍过言情剧吗？还有这剧其他人的工具人角色太扁平了吧，用完就丢。

剧中拦路抢劫追砍大半条街的情节像上世纪的剧，再说男主，主角的塑造不一定要尽善尽美，但千万不能有太大的缺陷，尤其是道德素质上，他这只是偏执性格吗？这是暴力狂，再说追女生不是耍牛氓，尾行痴汉私窥民宅，一言不合上手拥抱壁咚，别人和你很熟吗？作为女主现实正常操作绝对是给你一巴掌然后更加厌恶你，这不是追求这是赤裸裸的骚扰，正常逻辑而言以理性自重的女主是不可能对这类人有任何的好感，这与年龄无关。

关于演技不多谈，因为事后才知道原来女主是新人，对新人应该有足够的宽容，何况本剧她表现已经很好了只是剧本有瑕疵，长得也漂亮只是缺乏了点辩识度，演员舞台恐怕不太好走，男主帅则帅矣但是角色设定大失观感。

没啥多余可说的，以前七集而言给三分，后17集给一分，中和一下给两分，希望下次还能看到女主的新剧

本周电影文化与电影史结课之际，老师组织全班观看任意飞导演新作《农村来了个洋媳妇》，此片映后，讨论不断，各种看法观点，莫衷一是。我写此文，且抒拙见。魏晋嵇康有文《与山巨源绝交书》，其中有言“又人伦有礼，朝廷有法，自惟至熟，有必不堪者七，甚不可者二。”我观此片，只觉乏善可陈，不足之处，令人反感，厌恶之处亦有七点，故称此七点为“七不堪者”。作为一部电影，观众最先接受的信息是光影的交织，音效的糅合，也就是电影的“视听语言”，只有当言语动听，故事才能出彩，而此片光影呆板凝滞，毫无变化，全片过程光影似乎都是偏亮的亮度，呆板的色彩，而且全片就没有呈现一部电影应有的电影感，更像是一部电视剧的选集，还有，整部作品的镜头变化，场景转换，都显得毫无生气，抛开所有的故事情节，这部影片的光影呈现，都令人难以接受，我认为就算用普通的手机，加上初学者的后期技术，也能胜任影片的拍摄；再说配乐，配乐是电影中制造氛围感的工具，是最能反映情感流露、情绪变化，情节发展的寄托之无形无言之物，是影片的灵魂之一，单此部影片的配乐，实在是不忍卒听，一方面是很多时候与内容冲突，如在葬礼上，明明是哀婉之乐，却听得像喜悦之音，另一方面是，配合喜剧效果的戏谑轻快的乐声，显得如此轻佻俗气，让人联想到“抖音”上刺耳磨人的BGM。光影配乐且不和《教父》《2001太空漫游》等名作经典相比，就是与最为平常普通的院线大片相较，也相去甚远。光影呆板凝滞，配乐轻佻俗气，此一不堪者。影片的选角也是一大问题，演员的演技欠缺火候，小军的表情变化市场与人物的情绪变化所不一，面对自己心中的纠结时，表情依旧平静，而语言却出现了爆发；母亲的表演又显得过于浮夸，在很快本不该出现大的情绪变化之处手舞足蹈，连蹦带跳，令我反感；沈莹本该在严肃，集中的时刻，却出现了很多莫名其妙的笑容，令我难以理解……演员演技尴尬，欠缺火候，此二不堪者。脱离现实，逻辑模糊，影片的发展源于小军带媳妇回家乡为领证办婚宴结婚，在之后的发展却并没有围绕此展开，转而来叙述洋媳妇与小军的家人的冲突，和小军，洋媳妇，沈莹，狗蛋的感情纠葛，就算后续二者的情节发展也算合理，但其并没有自圆其说，并未以当事人小军，洋媳妇本身来展开，两人对婚事好像不太重视，矛盾与冲突全部落在了小军家人尤其母亲棒打鸳鸯，想尽办法来拆散这对夫妇，而小军夫妇本人并未对他们的婚事，爱情有过详尽，细致的讨论和叙述，仅仅是围绕其他的反对而展开，这难免不让人觉得影片在矛盾冲突的设置上是否过于刻意，脱离现实，按正常人的逻辑，现实生活中，如遇此等事件，必然本人心急如焚，绞尽脑汁来寻一个破局之道，而影片中展示的是，小军面对母亲的不理解与刁难，沈莹的搅局，只有进退维谷的纠结之貌，而从未想过如何作为来保卫自己的爱情，保护自己的爱人；而洋媳妇也是一味见招拆招，从未对小军母亲，沈莹的棒打鸳鸯，甚至种族偏见，人格侮辱有所反抗，这显然都不合乎正常之逻辑。脱离现实，逻辑模糊，令我不解，令我难受，此三不堪者。故事烂俗，情节奇观化，整部影片讲述的故事有如下几个：小军母亲反对儿子的异国婚事，以个人的喜好来撮合沈莹与小军；沈莹与小军故事重提；小军与洋媳妇释嫌修好，蜜游乡村，发现化工厂污水污染河流；小军母亲导演葬礼，望以所谓乡村习俗破坏小军夫妇；小军，沈莹，洋媳妇，“三角恋”;小军的妹妹，母亲设计逼走洋媳妇；一切真相得以揭示，小军，洋媳妇重修于好，有情人终成眷属。这些情节看似寡淡如水，实则烂俗至极，为何这样说呢，其一，在于母亲对儿女的婚事的干涉，反对，已经在中国的影片中，尤其是农村的影片中被讨论过千千万万次，就算这次是洋媳妇与中国丈母娘的冲突，也依旧没能逃脱烂俗的故事模式，对此类话题，观众早已麻木，避而远之；其二，烂俗的三角恋情节，明明小军和洋媳妇情投意合，而沈莹这个受过高等教育的知识分子，仍要搅局，还装作一副“虽然我还是很喜欢小军，但是我衷心地祝福你们”，而小军却一面说深爱妻子，却不拒绝沈莹，妥妥的花心，最令人大跌眼镜的是，洋媳妇不但维护自己的爱情与婚姻，还与沈莹说出我们公平竞争的话术，制造了“两女共侍一夫”这类哗众取宠的情节，这实在令人作呕；其三，整部影片中其他的故事情节，我们不只见过一遍，导演的拍摄手法和叙事手法都没能跳脱出俗套的模板，甚至出现了大量令人大跌眼镜的情节，及其大量用以制造笑料的低俗“梗”。所以说，这些故事烂俗至极，此四不堪者。正因为上述演员演技欠缺火候，故事逻辑模糊，情节烂俗，导致此片人物塑造上显得极为失败。人物性格片面单一，刻板化，没有展现应有的鲜活貌。小军的形象我认为是一个类似于人格分裂的精神病患者，症状一：一面说爱自己的妻子，一面对沈莹的投怀送抱不拒绝，对沈莹的搅局不反对；症状二:面对妻子与母亲的矛盾，面对母亲的对妻子种族侮辱，文明歧视，默不作声，毫无作为，而面对沈莹与狗蛋的情愫渐生，情感渐浓，却出拳相向，一面是深情款款，一面又是见异思迁；一面是软弱无能，一面又是勇敢强硬，这些都杂糅到一个人的性格特点上，这已经不是一个正常人能拥有的性格了，这十有八九是思想出了问题了。而他母亲，导演用的镜头只极尽把她塑造为一位自私刻薄的泼妇形象，而没有把她的所作所为都是为小军好这层对小军的母爱上，虽说这是畸形扭曲的母爱，这层爱的表现的缺失，让母亲的形象仅仅变成了一个毫无感情的农村泼妇。还有，洋媳妇只是见招拆招，不知反抗，不为自己婚姻，不为自己的爱情做强有力的斗争，看起来是一个逆来顺受，得过且过的人物；沈莹，口是心非，强行搅局而自恃清高，没有给予洋媳妇相应的尊重，明明是“第三者”，还借机诱导洋媳妇接受公平竞争，我没有看到他们对爱情的严肃，敬畏，尊重，看到的是他们的无知，轻浮，甚至人格扭曲，这些人物形象必然不能赢得观众的认可，不能获得观众的认同。人物形象塑造极为失败，此五不堪者。在观看这部影片的末端时，我一直费解这部影片想表达什么样的主题，或说想法，直到看毕全片也不能解惑释疑。影片虽短，但它涉猎的题材十分广泛，这本该成为这部影片的优点，但导演对主次关系，不同题材的衔接所作的处理十分差劲，这导致本该成为优点的广泛，却成为断层分裂的拼盘。影片讨论了爱情，婆媳关系，乡村振兴，环境保护……却并未将其很好的衔接串联起来，导致最后，好像什么都说了，却感觉什么也没能提到，各种话题走马观花般的讨论，我依旧不明白洋媳妇与农村保守丈母娘该如何共存，影片中三人复杂的感情关系，想向观众传达怎样的爱情观念，究竟哪些点展现了乡村振兴，难道是关停化工厂，3A景区变成4A景区，但这些似乎也只能说明乡村环境优美，适宜旅游，还是没能体现乡村振兴，环境保护只是只言片语围绕关停化工厂进行，没能进一步深入，这样的泛泛的讨论，不如不要浪费时值来展现这与主体内容没有太大关联的冗余的话题。主题不突出，主旨不明确，思想表达不通达，此六不堪者。电影有第七艺术之美誉，既然是艺术，必然是作为文化符号承载文艺思想，而此片中最不堪者即为作品缺失基本的文化素养，这令此作品缺少神韵，极为浅薄。这明显的例子就是其中出现了大量对黑人种族不太友好的“梗”，这是对黑人种族的极大偏见与歧视，既然导演本人有提到说影片即将在非洲部分国家上映，但这些冒犯，偏见会对非洲国家的观众产生不适与反感，这必然会遭受他们的强烈抵制。就本人在观看时，也产生较为强烈的不适感，这对异国文化的偏见，还是不出现在影片中为好。其二，我国自古以来都对葬礼报以严肃庄重的态度，“死者为大”，这是我们基本的道德观念，而影片中，小军母亲却导演一处假葬礼，这是对生命的亵渎，且众农村却不以为然，毫无觉得这有合乎世俗道德，我在农村长大，我所接受的教导是不能以死亡，葬礼开玩笑，这显示背离现实，背离乡村习俗，这必须要怀疑导演是否到过农村，了解农村的情况。再者，影片中出现了“二女侍一夫”的情节，而且“二女”不以为耻，反以为荣，沾沾自喜，这情节的安排不免让人怀疑是否为导演的意淫，更严重的说，这是在物化女性，把她们描绘成为了爱情，婚姻，可以抛出一切，甚至普罗大众同具之人性，健全之人格，这些都能反映出导演，文化修养不够，没有考虑到现实的伦理道德，情节的设计像是一厢情愿的华丽的意淫，这着实令人能以接受与理解，此为七不堪，也为最不堪者。综上所述，此七不堪者，实为我所不纳，不解也。这些就是我对此部影片最为主观的评论，或许用词苛刻极端，但却也正反映我观毕此影片的感触，感慨，绝无为了一黑到底而有意为之，只是依我之拙见，分享心中所感所想。当然，此部作品也并非一无是处，考虑到这是一部新锐导演拍摄的小成本短期制作的影片，确实完成了一部喜剧作品的喜剧任务，观看此片时抛开思想性观众确实欢乐，在同样境况下的影片中，也算不凡，但要面向一部观众喜闻乐见，人人称赞的作品，前路漫漫，道阻且长。在予以最严厉的评判下，仍要鼓励新锐导演，不怯于评判，大胆去尝试，努力向着拍摄更为优秀的作品迈进。

《巨轮2》平庸得可怕的续集 当年巨轮一出街口碑收视双赢 剧集的特色在于将澳门香港这几十年的风云变幻通过两兄弟的拼搏展现出来 所以每放到某个时间点就会将当前的实事新闻播出来以告诉我们故事发生的社会背景 比如非典 而这个很赞的设定在第二部里基本无体现 第一部里两兄弟的故事处于互不搭嘎但偶有交叉的平行线状态 而这一部里陈展鹏和钟嘉欣仅仅客串了前面五集就拜拜了，整个故事就围绕着萧正楠和他的罗信记展开 可要知道喜欢该剧集的有多少观众是想看陈展鹏和钟嘉欣的啊 所以好多人看了五集就弃剧，深表理解。这部续集的故事居然有39集，真不敢想我是怎么熬过来的，幸好从28集开始精彩起来，不枉我的坚持。萧正楠不想提，智商不在线，演技被反派完爆，前半段发春梦一样的跟陈凯琳的苦恋完全就是莫名其妙 再加上陈凯琳灾难演出 以至于没看到他们两个出现我就想快进 反倒是田蕊妮阮兆祥演的非常好 在阮飞机失事下落不明时，田蕊妮演的很好 很令人动容 而且田当年凭巨轮拿了视后，这次对于该角色更是把握的更丰满 要说亮点 整部剧就出了一个大反派高天鹫，吴岱融演的，梁朝伟版绝代双娇中的花无缺终于回巢拍戏，太棒了，这演技，简直了，今年相信最佳男配囊中之物啊，赞????????????！

　《秋菊打官司》是一部关于现实农村生活的影片，围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开，着重刻画了她不断的奔波的过程，对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现，简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。影片拍摄手法朴实，并有一些偷拍的实际生活场景，给予影片无比强烈的真实感，并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。巩俐在张艺谋这部纪实风格的作品中，将秋菊这位性格执拗的农妇演绎得十分到位。影片借一个“民告官”的故事，赞颂了农村女性的自尊、自强、自信以及法制观念的觉醒。秋菊就只想要一个说法的奔波，和影片朴实的拍摄手法，加上偷拍的一些实际生活状态，成为张艺谋电影中的优秀作品。《秋菊打官司》可以说是张艺谋最好的影片之一。这是一部采用纪实手法拍摄电影，人物的矛盾关系依然存在着张艺谋一贯的故事性叙述方式。开始秋菊无论如何也要向村长讨个说法，最后不惜告到市里的法院，在结尾时村长和秋菊一家的和好时，村长却被抓走了。人物关系的转换，显示了张艺谋对这类纪实性影片故事性上的加强。对弱势群体的关注，也是本片广受好评的原因之一。

很多难以理解的剧情。

比如，日本人在大街开枪杀人的场景。(被抓后假招供，当街指认裁缝就是大姑娘。)。日本人当街开枪杀人，群众佛型围观，不躲闪，不尖叫，不逃跑。

原来警察摇身一变就成了管家。大汉奸摇身一变变成爱国真汉子。害死丈夫，骗走女主家财，女主也是能原谅的他？这心是有多大。

日本政府大楼除了一个日本人，一个女厨子没有其他人了吧，请不起演员么？女主多次在日本大楼随便穿梭。。

女主演技还是还是可以，颜值嘛。。。

男主颜值嘛，上佳，演技比女主差了一圈。

很难平心而论，也不想。因为小时候老是在电视上看到这电影，不论从电影制作的专业来讲，它有多少不足，又或者是流水线下来的香港电影，但是红梅，雪中的飞行和背景音乐的月亮代表我的心就已经足够俘获我。。。。。是童年的回忆，这么多年都忘不了。冬天的冷冽和纯净。喜欢吴倩莲的气质。伤心哦阿轲想和我想念你的

跟所有第四阶段漫威宇宙电影一样，《黑豹2》生动地诠释了好莱坞工业体系是如何把俗套、做作、呆板、刻奇以及政治正确粗暴地缝合在一起的。电影时长到了有些吓人的160分钟，作为一部单体电影来说，编剧们得往里面乱塞多少元素，才可以把电影撑得如此臃肿？可怕的不止是不思进取，更是不知所谓。能力不济，偏偏还不满足于拍一部单纯娱乐电影，非要讲人生、谈政治、扮深沉。看看电影里动辄5分钟往上，又硬又呆毫无灵气的文戏，真不知道是谁给了导演勇气，敢在一部商业爆米花电影里如此矫揉做作。大家都悼念英年早逝的查德维克，逝者已矣，一代黑豹值得那些与剧情无关却刻意的镜头，但他不该成为那些拙劣拍摄的免罪符。所谓成长，所谓感悟，不是故作痛苦，也不是去说那些言不及义又煞有介事的台词。想拍深沉就该有个深沉的样子，但凡能做到《守望者》或《黑暗骑士》的皮毛，我也敬重你是条汉子。可漫威既要又要还要，致敬是脱离于电影的混剪集萃，主线是毫无逻辑的一锅乱炖，政治正确自然不能缺席，女性主义和LGBT都不可少，甚至还要强行上岗插科打诨以示风趣。男性只能是没娘还没自尊的倒霉孩子，或者只会插科打诨的大猩猩。我没有过高期待，但起码电影主线你得合理吧，就算爆米花电影也要讲基本逻辑吧？你看看《黑豹2》讲了什么，水底国感觉被美国威胁，就去逼瓦坎达绑架钢铁之心，一副我不管反正你欠我的态度。主动把国家的来龙去脉和秘密向公主透了个底儿掉，转眼又说不对啊我暴露了怎么办，就要去开战。观众看来完全不对啊，你这架到底是咋撩起来的啊？哪怕大街上两金链大哥对吼两句“你瞅啥”再打起来，也比这来得有说服力。开打得莫名其妙，停战更是十分突然。很突兀的，公主看见了妈妈，就醒悟了，便没有被仇恨蒙蔽双眼了，而嘚瑟了快130分钟的“纳摩”突然就服了，真“以德服人”了。生怕观众不理解，导演还借着角色之口解释了一番，自己突然从战神变瓜怂，是有政治设计的。只要和瓦坎达结盟，就能继续隐藏海底国的存在，而瓦坎达就会成为众矢之的，到时候瓦坎达被打得受不了了，就会反过来依靠自己。纳摩一副我多聪明的表情，似乎自己都信了这套解释。且不说这一连串推论中间有多逻辑跳跃了，当初可是你自己大喇喇跳到人家瓦坎达地界刷存在感的，你要真扮猪吃老虎一开始不露面就好了，何必无端生事，又是劫了公主毫无保密意识地搞教育普及，又是泄私愤似的打了两场毫无必要的仗，还杀人老母，胡搞了这一通，最后就是为了“猥琐发育”？不是一般猥琐的人，真找不出这么猥琐的借口。什么比井底之蛙更可怕？海底之蛙。作为美国最大的两个少数族群，几乎全黑底色的《黑豹2》还要吃拉美人豆腐。都是曾经被欺侮被掠夺的民族，都有超能力和振金的加持，瓦坎达人就要更文明更识大体更现代化，而海底民就像是玛雅人刚刚下海，思维举止都基本跟原始人看齐，最后是说也说不过，打也打不赢，只能草草认输投降给黑人当小弟。亚非拉第三世界可以大团结，但盟主必须得黑姐儿当。白人当然乐得看笑话，反正整个漫威宇宙都是他们的，瓦坎达亚特兰蒂斯这一亩三分地由他们折腾，尚气也可以打包一起，反正都是满足西方观众猎奇的异域风情，换个主题就是一茬故事，管饱管够。黑哥们儿还觉得自己赢麻了，奥斯卡唯一入围最佳影片的漫威电影，你说厉害不厉害？当然，作为漫威电影，《黑豹2》也不可能全无亮点，海底族亮相时的惊悚氛围是电影最高光最具观赏性时刻，配乐也写得有特点且精彩，片尾的致敬是巧妙精致的，但彩蛋就很蠢。就这样了，勉强3个亮点，不能再多了。

可能台湾一直有中华文化情结，人走茶凉从少年嘴里意味深长变成船过水无痕，少年比老叟还稳如泰山，反而里面的老头们要不滋哇乱叫要不哭哭闹闹，少年一直都很安啦，结果还给安息啦，这种阴阳互换的表达有点怪。台词比较碎，受小津安二郎影响画面非常考究，罗大佑是全片唯一高潮。实在写不够140字。实在写不够140字。实在写不够140字。实在写不够140字。

前几集还行，越来越垃圾，结局啥都没交代，没经费了？主要是装修队啊，一个个衣服和脸干净的跟玻璃一样，从来没有一点灰尘，这是装修现场？离了大谱，男主的人设也太难受了，全局冤大头，到结局还是一个冤大头，不建议看完，看个开头就好了。剧情分分钟给你气到吐血，主要是老潘和王鸥明显一个油腻大叔一个年轻女性，在一起属实有点违和感，

五星全部送给男子号陈哲远，演技很棒奥，颜值也很耐看，是那种可帅又可萌的小男生，就是因为看了蜀山战纪才开始追的陈哲远，不过说实话这个剧不怎么样，要不是因为陈哲远根本就看！不！下！去希望陈哲远以后可以多多有自己的作品，会一直支持他的。！！！！！！！！！！！？！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！