我几乎可以背下来游戏主机商业竞争史，做为游戏历史爱好者，我的书柜里塞满了国内外不同出版社的游戏历史书，所以在网飞上翻到这部片子时是直接无视的，不就是讲那些已经知道的事么。但真不是，它没有用传统的故事讲述方式，主角不再是神一般存在的 Hero 例如宫本茂，而是某一位几十年前获得任天堂游戏比赛冠军的普通小孩，他和他所处的时代一起被电子游戏的兴起所影响的个人化经历。连游戏巨人 EA 的故事，也是由一个 LGBT 群体的黑人同性恋参与一起讲述，如何在当时最受欢迎的橄榄球游戏里首次加入有色人种角色。还有一块3D加强FX芯片和划时代的3D游戏星际火狐居然是18岁的英国孩子协助任天堂完成开发。这些更多元的视角呈现了一个我以为已经熟知的但其实更丰富的历史。在最后一集有这么一句话：每一个游戏都继承于过往的游戏。我想到很久前看过的一部短片，它声称 Everything is Remix，创新来自于继承、打散、新的融合。我想生活和工作也是一样，当下我们所熟悉并不是我们所熟悉的，它还有非常多的面向和可能，我们可以自由的讲述更加生动有趣引人入胜的个人故事。

【高中文字搬运工】鲁迅说：“悲剧就是把美好撕碎给人看”，而戏剧与生活的本质区别又是戏剧将生活中细微的矛盾集中在一起爆发出来（不过我最近觉得人生也挺像一场戏的）。我们在雷雨中看到无数的美好被揉烂撕碎，从而发自内心感受到了悲剧的力量。周萍与四凤相爱，可他们却是兄妹；周冲渴望一个“真正美的世界”，可周家大院给他带来的只有失望；侍萍被“始乱终弃”后对爱情的绝望，对上层人的偏见；以及繁漪受到这“郁热”气氛的压抑，从一个忧郁美人变成了一个疯子。是命运将这个故事推向了顺其自然的结局。我们看见伦理道德与社会矛盾在这里集中地以发人深省的方式体现出来；从中，我们也应看到这部作品反映出的现实意义。如周朴园在喝药一幕中表现出对于维护家庭秩序的执着，如此强硬的态度其实在现实生活中也很常见——父辈的专横即是家庭暴力（包括冷暴力）的一种体现。在戏中，这专横导致了无数悲剧的发生，甚至周朴园本身也是因为父辈的压力才做了始乱终弃的陈世美。这一代代的死循环是否也能在现实生活中窥见一斑呢？周冲上的是教会学校，被培养成一个理想主义者，向往纯洁与善良，我们甚至可以从他的性格中窥见“神性”（所以我以为他对四凤的爱是对下层阶级人民的博爱，之所以最后他说“不爱四凤”却又以命相救正是因为他被教育了“神性”，他崇尚并勇于实践“伟大”和“博爱”，这是神性）但最终却在雷雨交加中死去。这不又代表着真善美的消亡吗？看似是雷雨让他死去，事实上是这个社会的恶让他的善良无处安放，最终这个善的化身走向了灭亡。故，从《雷雨》中我们可以窥见一整个社会的善与恶——以上帝的视角。在享受悲剧给我们带来的审美快感的同时，其深刻的内涵更发人深省。

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这个剧的内核好像不是年代剧，它所讲的价值观输出其实是现代家庭教育，只不过借用了70年代末的时代背景而已，想要讲述的是一个家庭的日常生活。所以它没有过多的刻画某一类人的群像，无论是知青还是农民，都只是一个简单的身份而已，正如我们所知道的某个群体的共性不代表某个个体的个性，某个个体的个性也不会就说明他所属群体的共性。不过，有一说一，角色服装和发型确实有点不符合那个时代，这虽然无伤大雅，只是新时代的观众更希望一部作品能做到精致细腻。剧情方面我觉得前期江梅闹了好多集之后，居然又引出奶奶这个角色来跟柳碧云制造矛盾，看上去总有些赘余，毕竟柳碧云江天怀都结婚十年了，婆婆居然还想着拆散他们。或者婆婆一开始就出场，或者江梅闹了两三次之后恰到好处的出场会不会比较好；或者婆婆针对柳碧云的剧情可以适量减少会不会比较好，因为这个家庭矛盾没有看出什么新奇，也没有在营造家庭温馨喜剧的剧情上做什么推动。目前来看两个女婿的一厢情愿会不会有些雷同，如果这两个女婿能够出现不一样的选择或许会更有意思。关于李冰的剧情，在柳碧云问李冰最好的朋友是不是只有侯凯的时候她希望李冰多交朋友，可是前期剧情没有交代过任何李冰跟侯凯有朋友情谊的内容，只是再后来过生日把生日蛋糕分给侯凯白晓萌吃而已。

好像关于剪辑转场的问题弊端也挺多的，不过因为这个弊端，这么多集了我也看出来了，这是在用单元剧的形式，每一段故事都围绕着一个主题，讲述完这个角色的这个故事接着就是下一段故事，这之间确实少了点铺垫和过渡。

一部好剧，是导演、编辑、演员三位一体的产物。

《在远方》才刚刚开始，从编剧功力上还看不出什么，毕竟近年高开低走的剧不在少数。

至于导演和演员的能力，最直观的体现就是演技，好的导演善于挖掘推动演员情绪、演技。我承认剧中的几位都是个顶个的实力派，但是实力派若没有好的导演带动，也很可能“车祸”。好在目前来看，《在远方》没有让人失望，而且刘烨、马伊琍间有那么几场看得人酣畅淋漓。演员的情绪、导演的镜头语言，一切相辅相成。你来一个眼神，ta还以一串情绪，看得人痛快。

如果没有理解1到6集的设定，后面看的就特别懵，尤其是龙戬的那几集，而泰雷那一段太快了，就2.3集就把内容结束了，看的一脸懵，里面王孟宏和熊欣瑞等演员的演戏还是不错的，就是后面冥王扮演者的镜头比较少了，这是比较可惜的

还有英雄觉醒不是超兽武装续集，和洛洛历险记与武战道的关系一样，重制版，黑粉少bb

韩耽都直接略过“探索性别／向”这一环的，什么“不是因为是男生才喜欢你、只是因为喜欢你但刚好是个男生”大抵就是这个意思吧（笑），这在一定程度上没有循着英美校园剧的套路，假定懵懵懂懂的青春期少年／女有着流动的情欲，成为（becoming）哪种性别、又导向（喜好）哪种性别这一自我认知与性别角色冲突的挣扎过程被绚丽多彩的镜头刻画得淋漓尽致。韩耽一贯的底色是“唯美主义”，但男性间的唯美爱情总是以第三者女性的失落为代价换来的，这部剧也不例外，似乎在如此唯美动人的爱情面前，表白被拒的女性的最好归宿便是退隐、然后成为同我们一样的这出腐剧“忠实”的观众，腐剧的唯美色彩终究抹不掉其厌女特质。在这部剧中，似乎感性与理性间的张力（艺术生与计科生的人物设定）而非同性情谊与异性恋规范间的对立成了男主二人进入关系中的最大阻障，“去感受吧！”，感性的“病毒”逐渐侵入了计科生计算机般思维的防火墙、无法清除，从而发生了“语义错误”，手游项目（艺术生设计+计科生编程）则成了二人共同奔赴的一项事业，其中，“爱的劳作”让error（encountering）得以持存。

我觉得还好也能看出有乡村爱情才叫过年乡村爱情也算是从小看到大的吧，但也很意外的是，还能看到谢大脚这个角色出镜，况且笑点也不太多，最多也算是勉强能看毕竟有些片段也挺搞笑的，这个最适合过年看了为了情怀这部电视剧还是打着“乡村”的名义来恶搞农村的人 把农村的人恶搞成为了鸡毛蒜皮的小事大打出手 整天是勾心斗角搞猜忌 要不就是为了自己那点开心

阿巴斯这样的艺术家从来不注重叙事，他需要剧本吗？

工程师洗苹果那儿才记起原来早些年看过这片子，彼时应该是没看懂。

工程师和同伴们一直等着老人的死。等得不耐烦了，工程师把慢慢腾腾爬行的乌龟踢翻，一脚没中，还要再补上一脚。

没有特别专长的医生仿佛是个哲学家，他骑摩托车载着工程师颠簸在羊肠九曲间（海报那幕）时候的金句：“死亡是最糟糕的事。当你对着这个世界合上眼睛时，当你对着大自然的美丽和奇迹合上眼睛时，当你对着慷慨的上帝合上眼睛时，这就是说，你永远不会回来了。”

——“听说，那个世界很美。”

——“可是，有谁从那个世界回来告诉我们，是美还是不美？”“葡萄汁更美，我宁愿要现在，不要承诺。即使鼓声听起来很优美，我还是要现在…”

片尾工程师把骨头扔进河里。是啊，没有死亡是值得被期待的。

把全剧放在米筛里抖落抖落 就看到这两个国宝级的喜剧大师！喜剧悲剧他都是悲剧，只要人性存在，都是悲剧！东北的衰落，被别的省份甩了十万八千里，也有本山和范伟的功劳！耍的都是嘴皮子功夫，玩的都是三脚猫的套路，满族和汉族也分不清，人也懒，当年被日本占领叫奉天府！找不到自己的定位，也是麻烦！

一部剧的剧名和海报风格实在太重要了！最近被我到处安利的韩剧《Mule体质》，又名《浪漫的体质》及《爱情适合我的体质》。乍看剧名和浮夸的粉色海报风格，以为就是一般的恋爱韩剧，当时瞄了一眼就过去了。之所以会开始看，是因为一个翻译精良、但平时速度比较慢的字幕组主推了这部剧。没想到看了第一集之后，就快速入坑了！感觉就像回到当年追《请回1988》时，总是迫不及待地第一时间看完更新后，又接着二刷，那样热烈的追剧情绪真的是很久很久都没有了！这部剧是关于三个三十岁闺蜜的同居生活，谈的不仅是爱情，还有她们在职场上面临的各种问题。这个年纪的女孩对未来虽有不安，做决定也不再全凭感觉，但内心深处仍有一角留给自己的美好初心，我觉得这就是所谓的"浪漫体质"吧！其实剧里的每个人实际情况都有点丧，都彷佛被卡住、却又不甘深陷于此。性格直率的真珠，是一个写作风格有趣令人心动、却一直被打压的小编剧；性格温柔的韩珠，是一个背负学生时代错误被迫改变人生、却仍有颗少女心的年轻妈妈；三个女孩中最早成功的恩静，是个纪录片导演，性格坚定、行事果断，却因失去最重要的人，颓废了好长一段时间。三十岁，是人生重要的分水岭，当现实生活违背了我们的初心，该如何选择与调整，才能继续无畏向前又少点后悔？这部剧用轻松喜感的方式表达了这个重要的人生课题。每集都让人在放声大笑之余又莫名感动！看了六集之后，我认为最贴切的剧名是《浪漫的体质》，"浪漫"一词，与爱情有关却不局限于爱情。"浪漫体质"始终根植于心，只会因生活的状态扩张或压缩，却不会轻易消失！【爱情的"浪漫"：无论伤口有多深，此刻和未来还是要恋爱啊】三十岁左右女孩的恋爱，大致呈现出两种状态：稳定的，大多准备步入婚姻或已步入婚姻；不稳定的，若有家庭压力，大多会呈现出比较焦虑的状态！因此，好好谈一场恋爱，似乎不再是这个时期的爱情主题，又因为目的性太过明确，总是被迫在赶时间，就算得到了别人认同的好结果也不等于得到好爱情。于是，对爱情仍有期盼与执念的女孩就会过得特别辛苦！经常在屈服于现实还是坚持自我的矛盾中来回折腾！不愿将就，却又担心此刻的不尽如人意会演变成未来的生活常态。剧里三个女孩的爱情也很不如意：其一，爱情长跑七年的真珠，以失败告终，让她心累至极！其二，奉子成婚的韩珠，渣男老公竟理直气壮地以"不幸福"为由，说走就走，让她不知如何再爱？其三，恩静最爱的男友也是最好的朋友，骤然离世，让她难以走出伤痛！剧里关于爱情的金句很多，印象深刻的是「爱情本身就是伤口。」虽然每段失败的恋爱前因后果都不同，但过程往往似曾相识，只有拉锯时间的长短、以及结束之后得花多少时间疗愈心伤之别。人都怕受伤，但爱情本身就是伤口，很深的伤口也未必能随着时间痊愈。然而，之所以还是值得去承受，也是因为爱情带给我们的人生其他情感所给予不了的极致感受及不同的思考。大半时间都理性又毒舌的真珠，只有面对分分合合、令她又爱又恨的前男友时会瞬间理智断裂！以为爱情就是与心爱之人结婚生子的韩珠，当渣男老公反问她：『妳的幸福为什么要问我呢？』时，她才开始思考"幸福"这件事，也许只与自己有关。因为刻骨铭心的爱情而体会到名誉与财富的价值比爱情低许多的恩静，人生的高度也就此不同。其实爱情与值得付出与否无关，只与当下的自己是否想爱有关。爱情的浪漫就在于那颗始终想爱的心依旧在跳动！不知道会遇见谁？谈一场怎样的恋爱？也让我们随着年岁渐长、逐渐被框住的人生，充满了无限可能！没有爱情，生活依旧能继续。爱情也不是生活的必需品，虽然给予生活养分，但更多时候它摧残生活的力道也不遑多让！既然如此，人为何还是要谈恋爱呢？我想，就像剧里不断出现三个女孩热爱的食物：辛拉面、炸鸡、啤酒、烤肉......同样都很垃圾，都是一吃就长肉，但，吃的时候也让她们产生了满满的幸福感！一如恋爱！我们都知道想活得健康得常吃小蕃茄之类的健康食物，但若因此放弃所有不健康的美食，那吃东西这件事就只是为了活下去，而与幸福感完全无关了。我喜欢剧里的她们在经过跌跌撞撞的情感路之后，依然心向爱情，与以往不同的是，不再把爱情当成生活的主旋律，属于她们的爱情反而翩然而至。不期而遇，计划之外，不正是人生有意思的地方吗？而爱情之所以为爱情，不也是因为它无法预料与强求不来吗？【残酷职场的"浪漫"：适度妥协之余，仍要继续为热爱而努力】三十岁，也是进入职场数年后的关键时刻！本剧对于年轻人在职场上遭遇的困境也有诸多描绘。最令人心累之处在于很多时候职场上的危机与工作能力无关，而与是否灵活应对人际关系有关。在制片公司负责电视剧广告植入的韩珠，为了能完成工作，天天泡在片场卖力讨好众人，却仍屡屡遭到为难，问题竟出在她不懂运用身为女性的优势，所以，工作时不撒娇卖萌，成了她的错！成名前的恩静在制作纪录片的公司，也是成天得面对性别歧视的男上司与男同事。女性在职场上遭遇性别歧视的状况层出不穷，本剧也表达了一味忍气吞声未必能解决困境，有时候只能暂时放下自尊心，在违背自己但尚能忍耐的范围内如其所愿。只有先把工作完成，日后才有扳回一成的机会。而努力多年的真珠，好不容易成为名编剧的助理编剧，却因诸多原因，反而成为名编剧的眼中钉，以为是最大助力的反成最大阻力。年轻人大多因心怀理想而坚持自我，这虽是宝贵的人格特质，但在有话语权者说了算的现实职场中，往往会落得淘汰的下场！在这个努力也未必会有结果的时代，年轻人究竟该如何自处？我想，唯一的答案依旧是：还是要努力！而在挫折不断的状态下之所以能继续努力的前提，仍是有所热爱！所以当讲话直白、从不浪费时间顾虑别人感受的年轻导演对真珠表达想好好合作的意愿时，我还是感受到了一个人认真对待一件事时所产生的力量！职场从来都是竞争残酷的阴暗之地，但，却能因为人们对自身工作投注的热情，注入一线之光！【平凡日常的"浪漫"：一起吃垃圾美食，生活中的槽点也成亮点】一直很喜欢韩剧里浓郁的生活气息，许多情节的推进都离不开饭桌、咖啡馆，吃的都是他们的国民美食。本剧的一大亮点就是每集都在吃，还吃得特别不健康！频频出现的炸鸡配啤酒（应该是置入性营销，但还挺自然），从早餐到消夜都不缺席的烤肉。最有意思的是，看她们边大吃垃圾美食边吐槽生活里的各种不快，真是莫名减压！与闺蜜同住最大的乐趣也在此吧，在过完疲惫的一天回到家之后，就能完全卸下防备，不需要为了怕对方担心假装我很好，很多糟糕的情绪在尽情吐槽之后，自然就舒缓下来了。当然，她们也像大部分同龄女孩一样，大快朵颐一番后，第二天醒来就开始担心体重！被体重计上的数字惊吓后，又赶紧开始运动！真珠那句：『运动只有最讨厌和讨厌之别！』真是深得我心啊！到了三十岁，我们都知道为了身体健康，不能再像十几二十岁时毫无节制的大吃大喝，但偶尔还是需要不想明天就好好安慰一下此刻郁闷的彼此，有时任性才会有足够的韧性去面对未必会更好的明天啊！我还特别喜欢剧里以食物代入人物的情感与性格，颇有巧思又饶富趣味！比如：真珠讨厌炒年糕，是因为童年陰影與前男友最爱吃炒年糕，以至于她一看到炒年糕就会想起那段恋爱带给她的不快！后来，当不知情的导演带上自己种的大葱到真珠家给她做炒年糕，将炒年糕卷进大葱里，真珠说：大葱真好吃！那一刻，她自然而然地不再排斥炒年糕了。还有，一开始过得特别健康的导演，不喝咖啡不喝酒只喝刀豆茶，自己种小蕃茄和蔬菜。在遇见真珠后，为了增进对她的了解，不得不与她大啃炸鸡大喝啤酒！而完全豁出去的结果，就是释放了真实的自己！原来此刻滴酒不沾是因为曾经酗酒成性！过得特别节制之人，若不是天性喜欢如此，大多就是曾经过得太放纵！爱情从何而来？就从那个让自己自然敞开心扉、完全卸下防备的人而来！一般看韩剧都是先看演员，再看编剧和导演，但这部剧我只认识饰演"新锐导演"的演员，《请回答1988》的正峰，正峰在剧里依然逗趣，但认真起来也多了几分以前没有的魅力，他专注唱着前女友写的歌那场戏，确实迷到我了！现在不胖不瘦的身材也恰到好处。因为剧本和拍摄都特别好，对角色产生感情后，自然对演员也多了几分好感！这部剧的导演與编剧同是李炳宪导演，曾执导过卖座电影《极限职业》，16年导的网剧名为《积极的体质》，也难怪这部剧叫《浪漫的体质》，其作品的辨识度极高，都是有趣中透露著对人的理解，不仅懂男人，对女人的了解也挺准确，是一个很令人期待的导演！整体而言，这部剧就是相当有趣！插叙方式的剪辑也让节奏显得明快、吸引人！与最近同时在追的《风平浪静的闲暇》不同之处在于它更接地气，剧里的人物更像是自己与身边的人，有显而易见的性格特质，也有不为人知、隐藏在细节处的些许阴暗与独特美好，总之就是很有代入感！本剧将三个三十岁闺蜜的同居生活拍的轻松诙谐又莫名动人！虽然她们各自都有难以解决的人生困境，但我喜欢她们即便得硬着头皮往前走，还是能在不安的生活中找到能安定此刻的小确幸！每集一个多小时看下来，总有意犹未尽、彷佛被拥抱过的感觉！我们的生活也许不够美好，但只要有能让自己倾诉的方式，也许是一个放心的人，一件自己热爱的事，一部看了愉悦的剧，就有了能好好释放的出口。

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{★★☆}

和去年没什么人看过的美国独立电影《面包工厂》很像，《巴克劳》讲述的是自成体系的小社群面对更强势权力话语入侵时的反抗。在华裔导演王沛智的镜头下，社区话剧团号召街坊邻居抵制蚕食当地艺术环境的先锋艺术家的入驻；在巴西导演门多萨的凝视中，不知名小镇巴克劳举家持枪干翻了市长请来的雇佣兵。从选材来看，这一主题可以非常政治化，正如《面包工厂》尝试用文明的方式左右居委会的投票、《巴克劳》则直接用血浆溺毙政客的爪牙，两部电影本身就在或外露或内敛地与政治对接。但我喜欢《面包工厂》远远多于《巴克劳》，这不是因为前者用风趣的口吻讲了一个地气的故事而后者用爽片的逻辑拍了一部荒蛮的传说，而是因为——且听我下文讲来。

首先，我们不能否认反抗入侵本身的朋克性和叛逆性让讲述它的电影自带爽片气场，但可惜的是，如此具有魔力的主题，《巴克劳》却选择了其中最普通的一个切入点：虐杀外敌。事实上巴克劳这个小镇的设定就让它的村民很难参与到任何除虐杀之外的行动中，很多人说神展开，我完全无法感同身受。从电影开头有意无意透露武装兵的存在到村民整齐划一对市长的嗤之以鼻，我在电影还没到三分之一的地方就猜到了接下来的情节是：市长欲一锅端结果掉链子，反而被村民一锅端。拜托，这种欲扬先抑的手法，钱雁秋和他的神鹰系列已经用到烂了吧，难道是我看了太多抗战神剧吗。不过看到这里，你会合理地提出反驳，凭什么老套的情节就不能拍出一部好电影，你家007系列、厕威系列，哪个不是进电影院之前就能闭眼默写剧本的？说得非常对。但我写第一段只是为了论证：神展开，恐怕没有。

那么我们来到第二点，《巴克劳》整部电影谜一般的叙事。要展开说这点，就不得不提到类型片混搭艺术片的新模式。作为一个观影爱好者，我非常乐于看到这样的新品种出现在大银幕上，因为这意味着并不是只有老掉牙的商业片和无聊到抠脚的文艺片才有资格被称作好电影。为什么一部既有类型片的可接受性、又有艺术片的审美高度的电影不能是更具有适应性的佳作？但这正是问题所在——类型片混搭艺术片，是不是表示它既可以没有类型片的商业流畅度、又没有艺术片的闷骚内力？我想不是。两者若相结合，就意味着它必须具有更强的生命力，不仅要承受类型片可能面对的挑剔、还要在艺术片领域受到同等程度的审度。这是更难做到，也更难实现的。

《巴克劳》有没有做到呢，答案就是没有。我在写《海王》影评的时候曾说过，为了给刚走进电影院大脑里一片茫然的观众提供一个即时进入状态的机会，魔幻/科幻类电影必须快速并准确地交代清楚故事即将展开的世界观。快速，指的是要目不暇接，让观众来不及思考其中可能存在的漏洞；准确，是指交代要清晰，要有条不紊。《海王》对于海底世界和七王族的交代可以说是一个失败典型，能省则省，含糊不清。

我们现在来看看《巴克劳》。显而易见，巴克劳是一个近似自给自足、与外界相对隔离的微型小社群，这样另类的社群对大多习惯都市生活的观众来说本该眼前一亮，但电影对其的交代简直粗糙到令人抓狂。且不说巴克劳除了一个相对集聚的小镇外，还有分散开的农场、单独住户，而这些东西根本不跟你讲清楚外，对人物的刻画也如天女散花。好像每个人物都露了一下脸，但每个人物都跟张纸片似的没有足够的重量。突然，出现了一个刺杀名人，可是一个鸟不拉屎小镇上的无名氏为什么会是刺客，我到最后都没弄懂；又突然，发疯的老太太原来是一个女同性恋，而她的伴侣在和一个男妓做爱；再突然，村口放风的是一个跨性别者，而她还蛮酷的。把这些元素扔到一起，导演到底有什么目的？这些边缘人群的脚注到底暗含了什么被我看漏掉的含义？

另一边，导演又借电影里那些佣兵之口说，他们这是Nazi。如果说Anarchism大战Fascism的母题还能在政客vs村民的形式上找到些许支撑的话，那佣兵们的白人至上主义就完全是莫名其妙了。那和电影有什么强相关吗？毕竟，幕后黑手市长可不是白人（同理，这条也可以理解为对巴西政治受美国钳制干涉的隐喻，但我们真的要在这里上政治课吗）。

而本片的佣兵，则是另一让人瞳孔放大的设定，让我们来到第三点：愚蠢的佣兵。当佣兵们第一次登场时，本该给观众当头棒喝的第一个剧情转折点——作战会议瞬间被他们毫无重点的对话弄得哭笑不得。一部走暴力路线的类型片，居然突然变成了讽刺剧。他们开始讨论拉美人是不是白人，有没有文件证明佣兵出现在巴西，以及一脸正经地澄清自己从不使用重型武器“猎杀”（我该鼓掌吗）；第二次在基地里，他们开始讨论谁更像美国人，开始争论该不该有负罪感。谁能告诉我这些脸谱化到苹果肌都要变僵的对话为什么会空降在一部不太像是一个次元的电影中？为了给门多萨一个机会嘲笑自以为是的美国？还是为了给观众一个忍俊不禁的机会？我甚至不觉得这些流于表面、宛如角色生成机制造一样的人物有任何幽默的地方，我只感觉到自己被亲切地羞辱了。

再来，这些佣兵一个个都表现得十分之业余，就像临时从里约拉来的几个美国游客。①为了体现这些佣兵嗜血成性的疯狂，两个佣兵在任务完成后就地开始野战，居然不是两个男佣兵，可惜。②切断电源的目的是干嘛，好像在大张旗鼓地告诉村民：我就要来杀你们啦。切就切了吧，结果等了一晚上，最后还是挑白天下手？我大概对巴西的昼夜时长有点误会，毕竟我地理蛮差的。③闲着没事扫射学校，结果暴露位置被村民瞬杀。我不太懂，纵使再轻敌，也不至于干出这种我初中同学玩使命召唤时都秀不出的现象级操作吧。

你可能会说，门多萨的目的就是黑色幽默。但这些被刻意闲话家常的烂幽默不仅不能使人发笑，还严重地怠慢了电影在其余时间苦心营造的紧张气氛。如果这确实是门多萨的目的，那我很担心他今后作品的走向。你可能又会说，逻辑问题何必如此认真。但这可是刀尖舔血的关键时刻，本来村民的反杀就被压缩到只剩那么片刻的快意，若还不能力挽狂澜表现村民们的十八般武艺，那反转就很难说是成功的。而从现在的成品来看，巴克劳的胜利更像是纯粹的走运。不仅是佣兵的愚蠢自负，就连山上那名被下药的狙击手，他的子弹究竟会射向哪里更多也取决于不可控因素。

是啊，一切都那么魔幻而不可思议。但《巴克劳》的魔幻现实主义既是它美学上的遮羞布，也是封上它棺材的最后一枚铁钉。我很难为电影辩护，颠倒黑白地告诉你们，《巴克劳》的魔幻现实主义是无懈可击的、是浑然天成的。恰恰相反，我认为它是平庸的、偷换概念的。事实上，整部电影最魔幻现实的地方就是它的海报：漫天飞鸟，村民不祥地站在墓穴入口一言不发，像是末日、又如同梦境。

我认为真正好的魔幻现实主义，是脱离现实没错、但又完全依附于人物心境或故事基调的超脱处理。正面例子：17年由19年威尼斯评审团主席Lucrecia Martel执导的阿根廷电影《扎马》。我在看完《巴克劳》后愈发醒悟自己低估了《扎马》，哪怕我对它的剧本颇有微词，它丰富的魔幻意象依然深深地根植在我的脑海中：它们无一例外与现实微妙地错位，有时甚至显著地错位，但它们没有一刻让我觉得跳脱出了男主人公在异国经受的孤独与存在危机的大母调。反观《巴克劳》，你看到了什么？UFO？宽屏显示器？语音翻译器？这些分明与原始与荒蛮格格不入的东西用锐利的棱角把电影意欲描绘的独立新世界切割得破破烂烂，这不是魔幻现实主义，这只是乱入和四不像，而已。

我不会说《巴克劳》是一部烂片。因为无论是剧情隐约走向给予你的暗示，还是视听上稍纵即逝的良好瞬间（挥舞白手帕的葬礼，对暴力美学的拙劣模仿，等等）都让我至始至终保持了半桶水的耐心、去期待去检验电影将为观众揭晓的厚礼。但遗憾的是，我的耐心到最后化作了巨大的失望，而那半桶水则哗啦啦一下、就像片中那辆被打出弹孔的卡车，心揪着洒了一地。这里有诗意，但做作而业余；这里也有政治，可象征而空洞；f*cking hell这里也有故事，只是比较无聊的那种。

这一个版本的倚天屠龙记拍的完全就是香港那个年代电影的风格，没有什么特别的。剧情的关键情节和书里的差别并不是很大，只不过少了蛛儿，但是周芷若的性格改了太多。在这里，周芷若是一个彻头彻尾的反面角色，陷害主角、装柔弱，恶毒女配做的事情她都做了。黎姿演的的确很好，在这里很明显就是一个白莲花的角色，但是她还演过港版倚天剑屠龙刀中的赵敏，在那里完全是一个敢爱敢恨的奇女子。我一直认为周芷若是一个矛盾的个体，她本身并不坏但是她爱上了张无忌，可是形同父母的师父不让她爱，张无忌对她不算有情。若张无忌对她有情，或者她不会做那么多错事。若她师父不是如此固执，她不会左右为难。在她面前有一个抉择，养育之恩的师徒之情，还是两小无猜的一往情深。种种元素导致了她的黑化，她可怜也可恨，也正是如此所以整个人的性格非常的立体，但是这部影片的周芷若人设改的完全没有这些矛盾点，让我觉得改编不是很好。赵敏好美 所有版本的倚天屠龙记中的赵敏都非常美啊，小昭也很好看 那个年代的未经过后期修饰的天然美人都美的很有特色

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