感觉智商受到了十万点侮辱，我为什么要花几十块钱来看这幼儿园看的电影，垃圾啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，后悔死了

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电影的风景是法国的，你可以看见塞纳河和埃菲尔铁塔。电影的服装是法国的，你可以看出19世纪末20世纪初的时装风格。电影的文字是法国的，你可以看懂红磨坊的拼写和人物写下的流畅的法语。但是，如果抛开字幕提醒的年份与地点，我会以为我看了两个小时的简?奥斯丁，或者其他一部BBC出品的年代戏。

当两位主演用一口悦耳的英伦口音念出自己写下的法文句子，我实在无法被说服这是一部关于法国icon的传记电影。It's just too British！

导演摘取Colette18到34岁，从初到巴黎到和丈夫决裂这一段人生轨迹来进行创作，其实是非常聪明的。因为在这16年里，离开家乡自然来到繁华都市；从一个天真烂漫的女孩成长为一个迷人自信的女人；在单纯的写作中发掘出自己的才华，将其演变成成熟的创作；对丈夫的热爱与崇敬逐渐变质为清醒的放弃。这期间有太多的素材可以发挥，有太多的主题可以探讨。可遗憾的是，电影变成了简单的记叙文，用大量的篇幅刻画了很多Colette的生活片段，她做了什么事，见了什么人，和谁说了什么话，但却看不见她自己的思考与结论。

无论是决定要求丈夫在书上署下自己的名字，或者是简单的要不要去和感兴趣的女人见面，影片中这些个人的决定都是在别人的参与下作出的。朋友说我知道你才是真正的作家，你完全可以以自己的名义发表作品；母亲说你应该离开那个男人，因为他只会拖你的后腿；丈夫说你应该答应那个女人的邀约，因为显而易见她只对你有兴趣。可是Colette自己的思考呢？影片并没有留出停顿或留白，让演员的内心活动得以展现，作为观众的我也无法感受到最为重要的女主角的心理的波动。

所以最后整部电影的所有话题的探讨都显得流于表面，因为最激励人心的这个女人的独立思考是缺失的，她的一切独特性也由此被剥夺了。

我非常喜欢Keira在电影结尾前和丈夫对话的一场戏，她质问眼前蠢钝的男人为什么如此肤浅如此急切如此功利，为什么把自己的一切都视为理所应当。在这一段长镜头里，只聚焦Keira的脸，当她用充满感情的语气念出这一大段独白性质的对话，随着她起伏的语调，你可以感受她内心复杂情感的宣泄，在这一刻，她是Colette。这短短的几分钟胜过前半篇幅无数。

但是除此之外，我仿佛还是看了100多分钟的伊丽莎白，还是那个带着英式倔强与伶俐的伊丽莎白。

非常遗憾，“依然爱丽丝”之后，导演给了我们一部“依然伊丽莎白”。

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适合2.0倍看个结尾那种(虽然以前我并不认可倍速播放，觉得这样不是完整的观看，但现在强迫症好了不少以后也不如从前机车了哈哈，不知道是我老了还是认可了有些片子不能算作片子，只能算作故事吧。)，虽然这种胖女大改造有很多剧和综艺了涉及了，但很久没看也没有被老套所困扰，想起了以前因胖受到的歧视和自卑，然而现在的我也无能为力无法改变有些事情，比如不同部位部位肉多肉少，或许我始终都得不到我理想的体型吧，有些东西比如身高出身时有便有了，没有便没有了，有些释怀了。主流审美白瘦幼好看吗？确实是不丑的，但我终究还是决定放弃这种审美对我的折磨了，皮包骨不健康是真的，没有脂肪包裹关节只是瘦了几斤我感觉自己抗寒能力都下降了，可能做自己才正确吧，体型这个东西或许有分类，长成这类型真的难以改变，lay了，就这样吧。最可笑的是我是喜欢关晓彤外形才一次又一次来看她不知道是不是眼神有问题选的糟糕剧本，可能她也是被喷土和壮才有所共鸣？身板厚薄肉多肉少有时候真的不是人力所能，所以演员外形还是看天赋吧，老天爷赏饭吃就这意思。但所有人都长一样好看就更好更有趣吗？不是的，本质上追求的不是美，是比别人美然后享受高人一等的快感吧。黄景瑜因为他的小道八卦对他印象不太好，听说是混富婆圈的，片子里人设还行。男二不知道是不是本色出演渣男，有些镜头滤镜都没给真就怼脸油腻。。。或许有些事真的无法强求吧，多几个字又要变成长评了变成长评就短短几行又看着可怜又得加字。。。敏感字还要审核，真就无语。无可奈何之！

越过帕米尔高原，纵贯贵霜帝国 安息帝国 最远抵达罗马帝国都城，后世谓之 丝绸之路。东汉vs贵霜劲敌 利用 移民戍边政策，班超平定西域。然班超之抱负远未止于西域，派副将甘英一路西行最远至波斯湾（敦煌 焉耆 龟兹 姑墨 疏勒 莎车 罗马帝国）三国时期:西域地区的统辖名存实亡，魏明帝曹睿派仓慈赴任敦煌。粟特人（信奉拜火教）最会做生意eg.安禄山 史思明 但二十年间 敦煌早由地方大姓把持，势力盘根错节 仓慈有名无权。三国归晋:此时西方罗马帝国分裂为东西罗马（罗马 君士坦丁堡）晋没落，由此拉开五胡（羌 氐 羯 匈奴 鲜卑）十六国的序幕。沮渠蒙逊北凉vs西凉 李暠(hao) 李歆 党河水淹敦煌失守。大唐玄奘:西行正本清源。那烂陀 十七年后东归，誉满天下。基督教耶路撒冷 穆罕穆德伊斯兰教自麦加发源于中东兴盛。此时发源于印度的佛教已兴盛千年。

太祖 太宗 高宗 三子李显(继位六周被废) 幺子唐睿宗李旦继位 上官婉儿 武则天利用佛教宣告自己是天选之女 光耀神州 睿宗退位 改元天授 国号为周 文化向四周辐射。

时隔第一次抢劫，五年之后，又有一批人来抢银行了，手法非常相似，但是是另一家银行，抓了一批人质，换上一样的衣服，这次抢的是银行里的黄金，警察是男主和女主，犯罪头目是个女的，还有一个男的，那些人找到黄金之后就开始熔铸，而另一边，一个人正在挖隧道，因为这个银行边上有个废弃的地铁车站，而又叫警察准备车子装黄金，然后女主跑进去要看人质，结果也被抓了，当做了人质，然后女头目之所以要来抢银行，是因为他的哥哥被大反派抓了，他的哥哥也是上一次抢劫案的其中一员，而大魔王，是上一次抢劫犯的头目的儿子他爸撕掉了，然后女主其实不太愿意参加的，所以女警员进来之后，女头目和他交代了一点事情，最后女主却在地下室放炸弹，爆炸了，最后人质全跑了，大家都以为抢劫结束了，而且官方也宣布这次抢劫没有人员伤亡，而且黄金都在。原来坏人把黄金熔铸成了窗户，然后大家以为那些事废铁，把砸烂的东西全部运走了，最后女主成为了交易的人，跑去和坏人接头，最后警察来了，把坏人都抓了。

契约今天在国内上影，带着对普罗米修斯后续的期待就赶紧去电影院准备看个痛快。我臆想中的契约：A、普罗米修斯完结的时候，女主和生化人驾船飞到巨型外星人的母星，会掀起什么样的风浪？这是我去电影院看这部片子的原动力，然而。。。失望透顶，根本就与普罗米修斯的女主没有一毛钱关系，这也不是女主大战巨人母星的故事。B、巨型外星人为什么要制造异形这种武器来消灭他们创造出来的人类？这个也是扣人心弦的一个疑问，然而，片子压根没有想回答这个问题，甚至连提都不提，如果硬要说有讨论，就只有大卫生化人的瞎BB。电影中的契约：1、首先是关于故事线。个人感觉故事线的着重点有点奇怪，故事着重是讲异形1中发现异形的星球那艘失事飞船的故事，还有就是生化人有了独立思想叛变的结果；编剧放弃了米修斯原本可以精彩发挥的后续故事线，多多少少有点舍本取末的意思。而且，就算如此，如果可以把故事讲好，也是个事，然而片中剧情乏味冗长，平淡得有如一碗放凉了的白开水，食而无味。片子前一个小时都在打酱油，万众期待的异形居然在将近一个小时了才出现（其实片里异形出现的次数也没几次），我还以为自己进错了电影院，看了假的电影。期待中的异形掀翻巨人母星的剧情，只用30秒就算交待完了；人与异形的对决。。除了最后有那么一点，其他并没有什么对决；个人感觉，剧情的叙述完全失败。2、其次是动作、特效故事线不好的时候，通常我会去看动作，或者特效，然而，这个片子，要动作没动作，要特效，也没几个特效。故事说得不好，如果你能让人类和异形打得精彩，也是那么回事，然而全剧只出现了2.5处与异形的对战，而且对战过程毫无新意，我都不想去描述，0.5次是枪杀，1次是运输船炮杀（预告片里说最牛的异形，绝逼是骗人的，感觉被玩弄了智商），1次是太空气闸杀，看完心中完全没有波动。。关于特效，片子的特效运用的并不多，也不好评价好坏，只能说，特效没有出彩的地方，看完后没有任何深刻的印象（这也是整部片的整体印象，就是没印象)。3、关于恐惧惊悚开始的时候我还以为契约会很恐怖，很惊悚（异形1-4在这方面做得就非常好，普罗米修斯也还行），然而本片看完后，我想不起来有哪里是让人惊悚，难道是这些年来对异形有抗性了吗？我看不是，因为就算我现在回头看异形1-4，就算大体知道剧情，我一样会被压抑恐怖的气氛吓得半死，而契约，还是用我的情绪没有任何波动来形容好了。4、人物刻画关于人物的刻画，我只想说：”我们地球人是不是没有人才了？这些个一点专业素质都没有，只会感情用事，做事不用脑子的渣渣是怎么成为负责外星殖民的巨型飞船组员的？因为不想冬眠就放弃初始目标，去追寻一个莫名信号？主副船长一起登录未知星球，让一个飞行员留舰主持大局？登录一个未知星球不带面罩防护服？一个女生物研究员，扶着一个出现未知感染情况的男队员回到登录艇医务室，看到男队员后背有红疹子就惊慌失措随便就把队友与感染人员锁一起美其名曰控制感染？好像你才是扶着感染人员回来，接触时间最长的吧？更可笑的是回头拿个枪去打刚出生的小异形，几枪就把登录艇和自己都炸成渣渣，真是不可多得的猪队友（是登录艇太弱？还是枪支太强？这是个问题）。这时太空舰上的飞行员大哥，因为担心自己老婆，不顾船上2000多沉睡中的移民，开着巨型太空船降到未知星球的带电风暴中，可以的大哥，我只想说，我可不想坐他们的船，MDZZ。在面对明知到有智能失控风险的大卫生化人，没有一个人有一丝的警戒心，那个智障船长，就算知道大卫与异形有关系，还毫无戒心地跟大卫下到地下室，人家说不危险他就往人家脸虫卵上送，这种ZZ也能当上太空飞船舰长？看电影的时候，我多次想喊出来说，这些个一点专业素质都没有，只会感情用事，做事不用脑子的渣渣是怎么成为负责外星殖民的巨型飞船组员的？这么SB，异形赶紧来把这些二货全部清理掉吧~关于生化人的刻画，其实是一个重点，然而这个重点刻画也做得极其生硬，大卫的存在处理的也非常生硬，两个生化人的碰撞，也无比生硬，哎呀，好硬。总的来说，人物刻画是失败的，没有任何亮点，看完也没有什么突出印象。我不会再想看这个电影第二次，这是对异形这个IP的无脑挥霍，当然，如果大家是冲着异形的情怀去看，我也不反对，以上只是个人观感，可能在大家眼里，这是一部不可多得的好片呢？异形：契约关于脑残花样作死的流水帐烂片。

影片結束後同導演的問答環節，導演如是解釋了題目，他想將這個問題留低給所有的觀眾。是啊，穿梭於代表正義的法院中的人們，大概也不清楚什麼會在迴廊的盡頭憂望回這個世界。導演以出奇驚人的對於場景的掌控力，將眾多人物栽入這部戲中，慢慢生長並互相交織，以香港普通法機制為架構，陪審員同審判過程一起作為視角，將這一真實的案例解構為原生家庭的傷害，兄弟之間情到恨的發展，社會救助機制的缺失以及經濟發展不平衡對於人性的拷問，律師、警察與法制之間的關係，法治制度與正義之間的關係，新媒體與傳播的交融，人性與理智同制度設計的平衡等等，甚至解構到最後可能只是人與人最基本的共情同誤解，以及人性的脆弱。可悲的是，當所謂菁英利用制度設計而利己到忘記其實制度的目的本身是公義的時候，當越來越侷限的信息圍攏，散播，延展，歪曲直至整個環境簡化思維到無以為繼理性的時候，當這似乎也越來越呼應當下甚至未來的世界的時候，這宗2013年的案件其實並非只是停留在彼時彼刻，它是繼續在時間中發展的，呼應著一些事，激發著另一些事，困獸猶鬥，但如若你發現這個世界可能連困獸都容不下呢？長夜漫漫，總會有些火星留下罷。

p.s. 導演在通篇的表述方式，場景語言，暴力甚至是咸濕，直到最後的幾個場景，兄弟見面，律師，陪審團的幾句留言，神情，以及那蜘蛛的陰霾，都拿捏的非常到位，鋪滿了他想像中的那個問號，讓人實在是驚訝於這是他的第一部戲。

戲院出邊，夢在夜幕中安靜，而現實卻在街角喧囂，

有的人在出賣身體，有的人在出賣靈魂，紛忙不息的街道橫爬著慾或者懣。

一部戲永遠無法窮盡夜幕下燈火背後的故事，

但它總可以拓寬人的想像邊界，

慰藉一些孤單無助的靈魂，

也便是此罷，天空中多了一點意義，星空下的夜不是那麼的淒冷暴力。

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在东野圭吾的小说中，《绑架游戏》是一个不尴不尬的存在。早在2011年，便已有中文版推出，却很少有人讨论它——看懂的人，会拍案叫绝，称它是“东野流”的代表作之一；没看懂的人，会反复追问：结局啥意思啊？东野圭吾究竟想说啥？

这就是标准的“东野流”了。既有“新本格派”炫技式的周密、严谨，又有“写实派”的深刻、亲切。在日本，有人称这是“写实本格派”，但这就忽略了，东野圭吾的小说还有浓烈的后现代风格。也许，想概括东野圭吾的创作，除了“东野流”，实在没有更准确的词。

曾以为，《绑架游戏》是无法影视化的。

比如“人并不是为了一张脸而活——正是如此。但是对于人生来说脸却是很重要的。在各个阶段里，脸会影响这个人的命运”。这样精彩的句子，该怎样影视化呢？

但《十日游戏》做到了，甚至做到了将原著《绑架游戏》的核心内容讲述的更接地气。

从已播出的几集看，确有醇正的“东野流”韵味，只是韵味越正宗，解读起来就越难——“东野流”是用来烧脑的，囿于“故事怎样”“演员表现如何”“画面是否精致”“故事逻辑是否完整”等传统评判标准，很难产生那种“相遇感”。而东野圭吾的最大魅力，就在于这种“相遇感”。

显然，真正切入《十日游戏》，至少要过四关。

首先，牢记细节：本格派高度重视细节，经常依此来逆转情节，看《十日游戏》，需处处留意。

东野圭吾以本格派出道，中间10年陷入创作低谷。《绑架游戏》属于晚期作品，体现了“东野流”成熟期的创作成就。但相比于同期创作，《绑架游戏》更接近本格派——小说最后一章的大逆转，令人回肠荡气，让人心生“非东野圭吾，写不出来”之慨。

改成影视剧后，因影视语言的信息浓度远高于书面文字，客观上分散了观众的精力。读书可以处处留心，看影视则很难如此。

在《十日游戏》已播放的几集中，一些细节需特别注意，比如：

当路婕（金晨饰）离家出走时，与跑步锻炼者发生碰撞，给对方留下深刻印象，这成为后来确认路捷死亡的重要证据之一，在原著中，这个细节具有极深的意味。

于海（朱亚文饰）与路婕策划假绑架时，于海一度失控，将路婕捆绑。后将她释放时，用了一个相当不成立的借口（尝试绑架的滋味），路婕却信以为真。这背后也暗藏着阴谋，却很容易被忽略。

类似的细节还有很多。

原著故事量不足，这是“东野流”独特的写法——不以故事为核心，更重视如何去讲故事。这就为影像化，设置了较多困难。在具体细节的处理上，《十日游戏》有不少精彩之笔，两相对照，方见匠心。

其二，开放型人设：“东野流”笔下都是“无根人”，观众需突破传统的善善恶恶的审美习惯。

东野圭吾的创作有“社会派”的特征。所谓“社会派”，是以松本清张、森村诚一为代表的推理小说（本称侦探小说，但二战后，日语改革，“侦”字被废弃，侦探小说遂改称推理小说）流派，通过“设谜—解谜”，揭示犯罪行为背后的社会因素，引导读者关注社会不公正、制度缺陷、人性冷漠等问题。上世纪40到60年代，“社会派”一度成为推理小说的正脉。

松本清张、森村诚一等作家所面对的，是一个缺陷明显的社会，通过道德反思、理性批判，可以改变，而东野圭吾则身处后现代社会，缺陷已系统化、凝固化，个体难以撬动。

在后现代社会中，处处充斥着规则，都是专业人员制定出来的，具有高度合理性。这意味着：个体无从反抗，甚至连反抗工具（正义感、理性等）都被取消了。

所以，东野圭吾笔下的人物大多没有是非观、善恶观，他们行善源于孤独，作恶只为有趣。他们把一切道德问题都转化为技术问题。在原著《绑架游戏》中，两位主角最终打了个平手，在惺惺相惜中，联手化解了危机。

这就诞生了本文开头的那个“看不懂”问题。如果习惯了作品一定要有褒贬、有道德立场、有好人和坏人，那么最好的选择是不要看“东野流”。“东野流”蕴含着悲悯——不论杀人者，还是被杀者，他们都是被操纵的可怜人。读东野圭吾的作品，常使大都市中的读者产生“这不是我的故事吗”的错觉。

善恶非自定，红尘不自由，“无根”可能更接近生活的真实状态。

《十日游戏》准确地把握了“东野流”的“无根”脉搏，不论是于海，还是沈辉（刘奕君饰），乃至路婕，他们都是失败者——他们以为在掌控生活，其实他们都是被掌控者。

其三，不断变换的视角：在写作中，东野圭吾不断改变叙事角度，建构出“浮生若梦”“诸相皆幻”的意境。这种刻意的反清晰化写作，转化成影视，尤其难读懂。

现代社会建构了一整套规训方式，通过教育、考试、选拔和社会文化等，使人们坚信——这个世界充满确定性，只要深入，就能发现其中“暗含”的因果关系。

抱着这种偏执，则“东野流”便是有缺陷的。

比如原著中，主角为争取投资，登门拉拢感情，正遇投资人的女儿翻墙逃走。翻墙时机是精心策划的，但投资人怎么能确定，主角会来呢？毕竟他的住址并未公开。

这，显然是一个逻辑漏洞。

可问题是，生活真的契合逻辑吗？没有巧合、神秘因素、概率等，人生还能称为人生吗？况且，推理小说有自身的艰难：普通小说过程确定、结果偶然，而推理小说却是反写的——结果确定、过程悬疑，这是推理小说不得不戴上的枷锁。所谓“本格派”，就是穷尽推理，全力与读者“捉迷藏”，往往落入“为悬疑而悬疑”的窠臼。

东野圭吾则删繁就简——在结构上，保持了高度的悬疑性，在细节上，则力求明白如话。在叙述中，东野圭吾大量采用倒叙、插叙、多线索等技巧，使相对简单的故事变得复杂起来。这种写作方式给了作家极大自由：头绪多，则后期处理时，很容易捏成一体，既保证了紧张，又相对易读。

这种结构源于后现代小说，博尔赫斯、福柯、村上春树等作家开篇时，常展开数条叙事线，最终只将其中一个写完整，其他则作为断线，堆砌在文本中。这更具写实性，因为生活中很少有完整的故事，更多是半故事，乃至片段。

后现代小说不太被读者认可，转化成影像作品，就更显跳跃性。只有那些曾深入观察过生活的人，对过于完整叙事的虚伪到不满的人，会沉醉于《十日游戏》的节奏，它伤感、无奈、眩晕而孤独，似乎很清晰，但事实上，我们永难参透其中的奥妙。

其四，对心理空间的把握：东野圭吾的作品能抓住读者，因为在物理空间之外，他擅长营造了一个心理空间，带来强烈的紧张感，但对读者也提出了更高要求——从读故事转向读人。

把人的愿望、恐惧、偏执等加入到故事中，不确定因素增加了——同样上梁山，鲁智深就是比较痛快，林冲则比较磨叽，因为二人性格不同。即使知道野猪林将发生什么，人们也会为被那段文字带节奏，因为危机并非瞬间到来的，而是沿着林冲的性格缺点，一步步靠近。

然而，《水浒传》是用白描写完这一段的，较少心理描写。身在危机中，林冲、鲁智深的内心活动是什么，读者只能自己去琢磨。

相比之下，日本传统文学有私人倾诉的传统，后在欧陆自然主义小说的冲击下，发展为“私小说”。其结果是，日本读者更有耐心阅读心理描写，中国读者则往往觉得太琐碎、太啰嗦。

东野圭吾的原作基本由对话构成，背后暗藏着书中人物的心理活动，这些心理活动对情节发展产生着决定性影响，比如：于海内心孤独，源于缺少爱的家庭环境；沈辉老谋深算，则源于生活的磨砺。二人都对人性丧失信心，这为他们之间博弈、下套、妥协，提供了动力。

在《十日游戏》中，朱亚文、刘奕君的表演堪称精彩，保留了原著中最深刻、最精彩的部分。但它能不能打动观众，就是另一回事，因为这需要观众具备从“我们”中，把“我”拔出来的能力。只有“我”，才能感受到真实的苦痛，而“我们”却无法做到。这意味着，想被《十日游戏》打动，还需在灵魂上补太多功课。

经过40多年的高速发展，中国社会呈现出惊人的多样性：一方面，很多前现代问题尚未得到解决；另一方面，在许多现代化大城市中，人们正在遭遇后现代问题。

不同问题混杂在一起，很难形成统一的解决方案。

在这样独特的氛围中，《十日游戏》成为一部挑选观众的戏，能超越自我限制、不只用一只眼睛看世界的观众，就能沉浸其中，得到它的滋养。

原创：倩儿的小岛

大家好！今天给大家推荐一部新的韩剧《失踪：他们存在过》，这部剧有点类似《寻梦环游记》，韩国编剧很擅长这种带点奇幻的电视剧风格。

与去年很火的韩剧《德鲁纳酒店》题材比较类似，德鲁纳酒店是给亡者提供一个休息的场所，让他们稍作调整，再步往黄泉，而这部剧聚焦的是那些失踪的人，就像男主的母亲，在他7岁时，突然走了，再也没有回来过。

而那些失踪的人，有很多都是遇难了，或是意外，或是人为的。那些消失在人群中又没被发现尸体的灵魂，该去往哪里呢？

这部剧里的一个室外的村庄，收留着他们，用神奇的魔法，让这些人继续着生前喜欢的生活，直到有一天，被发现、被找到，他们的灵魂也在那一刻在村子里消失。

这部剧的男主，是一个很倒霉但又充满了正义感的英雄人物，他与另外两个朋友组成了三剑客，靠他们收集和处理信息的能力和一些技术手段，帮助那些上当受骗的人拿回属于他们的钱财，比如那些在菜市场卖年糕、泡菜的大婶们。

有一天男主在归还了大婶们钱财后，无意中撞到绑架事件，前言目睹两个黑衣男人敲晕了一个姑娘，塞入汽车后座。他情急之下拍摄了视频，并试图阻拦汽车，但不幸的汽车后面还躲着一伙人，他被追杀，跌跌撞撞的跑了几条街，直到冲进马路，撞到一个汽车的挡风玻璃上，当场晕迷过去。

在医院经历了几轮急救之后，他刚醒过来就去了警局报案，因为一些隐瞒因素，他并没有发现撞伤他并送进医院的男人其实是一个刑警。这个警察估计是男二，已经

在结婚前夕，女朋友却与他突然闹别扭，看剧情，女朋友很可能就是那个被绑架的女孩，涉及到一些秘密。

更加着急的是，男主刚从警局报案出来，就被下午那伙儿绑架找上来了，当街把他带走塞进汽车，手机和手链都被拉扯中掉到了地上。

绑匪们把他带到山上，已是深夜，挖坑，准备活埋他。男主急中生智，偷偷滚下山坡，慌乱中被追赶的掉落悬崖。

那么高的地方摔下去，绑匪认为他必死无疑，商定第二天早上再来给他收尸。

没想到，男主被一颗活了几百年的大树救了性命。

当晚一个大叔经过，看到挂在树枝上的男主，把他救下来并带回村庄，从此男主就有了进入神奇结界的缘分。

这个大叔就是“失踪者”停留村庄的守护人，他会把路上遇到的这些灵魂带回村子，也会帮村子里的人找到他们的身体，并制造一些信号，让警察发现尸体。

大叔救了男主后，给了他衣服和饭食，让他之后马上离开。

机缘巧合下，男主在离开时的山坡上遇到了那些来收尸的绑匪，无意中走入了一个挂着“禁止入内”警示牌的村子。

村子里布满了彩色的云彩，不一样的氛围，像是陶渊明《桃花源记》中描述的村庄，三三两两的人群，绿油油的田野，一切那么祥和，走到中间，还开着一家咖啡馆。

走进咖啡馆，他很快发现了这里的诡异之处，座机很久没有使用过，没有信号，这里也没有手机，没有一切现代化的东西。

错过了一天一班的公交车，他晚上在咖啡馆借宿，晚上听到一个小男孩的哭声，循声过去看到一个男孩，询问之下发现，7岁，与他在公交站台，看到的寻人启事中走失的男孩一样。他怀疑这个村庄不正常，第二天试图把男孩装在行李袋中带走，等他骗过了所有人，成功带出村子后，却发现行李袋中的小男孩消失不见了。

更诡异的是，他再次回到村子，却看到男孩还在村子里玩耍。抱着孩子，试图再次逃脱的他，慌乱中看到一个与他打招呼的婆婆，进入了房子，他下过去躲避，一打开门傻眼了：屋内空空如也，不止没有婆婆，连家具都没有，到处结着蜘蛛网。

而门口写着婆婆名字的门牌，名字也消失了。

他无处可逃，找到了大叔和一个在泳池边度假的男人，男人告诉他村子里都是死人。

说话间，这个拿着红酒杯的男人，突然间也开始慢慢消失了，当事人也很惊呀，不忘与大叔告别。

而大叔平静的与他告别，并让他走吧。

原来这里的每一个人，都可以待到，直到尸体被发现为止，那就预示着，这里的每个人都是死不瞑目的。

一个个人，就是一个个故事。

而男主的到来，或许就是被选中了，做大叔的接班人，做另外一个亡灵的守护者，帮助他们更早的沉冤得雪。

总之，是韩剧比较擅长的一个题材，但也非常的具有吸引力，悬疑加上神话色彩，如果你也感兴趣，欢迎留言～～

文/阿九（这时原作者）

幸运的人一生被童年治愈，不幸的人却要用一生去治愈童年。

童年对于每个人来说都是人生成长路上的重要阶段，近些年，关于孩子的成长，家庭教育的电影也层出不穷。中国有曹保平的《狗十三》，美国有斯蒂芬·卓博斯基的《奇迹男孩》，德国有卡萝莉内林克的《这个男孩必须被拯救》，如果说《狗十三》是中国孩子的普遍成长足迹，美国的《奇迹男孩》是美国式家长的教育方式，用爱陪伴孩子成长那么《这个男孩必须被拯救》则是一部关于孩子自我的成长史。

它是一部喜剧！乍一听片名，你以为这会是一个拯救落难孩子于水火，正义与邪恶斗争的厚重题材，然而并不是，它是一部喜剧！没有错，它真的是一部喜剧！这部喜剧改编自德国喜剧演员哈佩科可林的自传体小说，主要讲述的是一个九岁的小男孩和家人朋友之间的童年生活的温情小故事。

在豆瓣上，这部电影的评分是7.6，不算高，但是远在及格线上，这个分数可能是缘于文化不同的原因，很多剧情里展现的笑点并不能get到它的笑点，还有一点就是电影节奏缓慢，剧情过于寡淡。

不过，它最大的特点也就是在于它很寡淡，它像一杯白开水的平平无奇，饮之无味却不可缺少。在整个电影中，我们没有看到激烈的剧情冲突，没有撕心裂肺的争吵，没有狗血的误会和反转又再反转的惊心动魄，只是一些生活里的日常相处，日常琐事。它，单纯的只是以孩子的视角展现那一段真实的童年生活！

电影以九岁的汉斯彼得的视角来展现，用第一人称的方式将故事娓娓道来。它的镜头里是一个九岁的孩子在那个年纪最真实的所见所闻，也是他对这些见闻里最真实的表现。所以在前期的剧情中，我们可能会觉得有点无聊，他在介绍他自己的家庭，介绍自己家的一个整体情况，他，拥有一个普通但幸福的家庭。

父亲是个木匠，因为工作的原因经常出去，他童年的性格形成更多是来自于母亲和外婆，还有周围人的善意陪伴。

他很胖，看起来不像很多孩子那样的可爱，讨人喜欢，但是母亲的天性乐观，愿意和孩子交流沟通让他的性格活泼开朗，同时又带着一股坚强和执拗，活泼的他天生就带有着令人发笑，给人带来快乐的本领，但是这种本领也使得观众在后期的剧情中更加为他心疼。

他的成长是带着温暖和幸福的，只是他的成长因为家庭变故的原因比很多人都要来得早了些。亲眼看着自己的母亲躺在自己身边，然后彻底的离他而去。对于一个九岁大的孩子该是多大的心灵创伤，就像他的旁白自述里的心情表达那样，他的母亲就那样走了，都没有转过身来看他最后一眼。

在很多人还在母亲怀里撒娇耍赖的年纪，他失去了母亲，父亲因为母亲的离去沉迷工作，日渐消沉，无心管他，九岁的他只能和外公外婆一起住。因为是第一视角，所以我们能够看到很多隐藏之下的情绪，它的表现没有用语言表达出来，而是用行为来表达。

剧情开始我们以为这只是一个乐观活泼没心没肺的胖男孩。然而，从母亲生病到离世，我们开始对他有所改观，当母亲因为病情不开心时他故意跳舞逗她开心，父亲安慰母亲时默默的坐到一旁不打扰而是帮忙摘菜，母亲病重的晚上他能够敏锐的发现不对劲，父亲将他抱到另一个门里却什么都不说。隔着那扇门看着焦急紧张忙碌的大人，其实，他什么都知道！

饰演汉斯彼得的小演员真的演技不错。他的表演自然真诚，每一个眼神都很能够代人入戏。如果说逗笑他人的表演在于模仿和语言，那么他对母亲的病情，将一切看在眼里，他的坚强隐忍，懂事成熟，在搞笑的表演逗笑下是深沉不发的感情，这些都需要眼神去表达内心戏，这些他的表演都可以说是完美，真的很好的将情绪表达了出来，让观众能够感同身受。

故事的爆发点在于男主人公遭遇家庭变故和遭遇变故后的情节处理，因为家庭变故的被迫成长，但是剧情不落俗套。没有将汉斯彼得按照普通的剧情路子走，性格因为遭遇家庭变故而变得抑郁沉默，而是在短暂的忧伤过后恢复平时的状态，继续用欢乐逗笑治愈他人。

日常生活的相处依旧温情而琐碎，充满欢乐，但是就是这种明明将一切看在眼里却习惯用微笑隐藏，将一切情绪藏在笑容里的过早懂事才最让人心疼。

整个电影看完，我们发现《这个男孩必须被释放》是温馨而美好的。即使是遭遇家庭变故也依旧保持这样的温暖美好，主角汉斯彼得小小年纪的隐忍懂事为他人带来欢笑让人心疼，但是他温暖着别人同时也在被别人所温暖着。

片名里的“释放”更像是一种对待生活的态度，就像电影结尾，成人后的汉斯彼得看着儿时的自己和曾经在他身边给过他温暖和他给予过他们欢笑的人，走向相反的方向，告诉自己“我要像晴空一样，一直清醒。”像晴空一样蔚蓝晴朗，充满阳光。

家庭教育类型的电影主要在于电影的深刻立意而不是强烈的感官刺激，《这个男孩必须被拯救》的寡淡恰到好处的表现了这一点。避免了为冲突而冲突的激烈挣扎表现的俗套剧情，它更像是一汪湖水，表面平淡无奇，底下却蕴藏着无尽的能量，以小见大，平中见奇，在平淡之下的感情足以将人吞噬，挑战你的泪腺点。

同时，也在平平淡淡之后温暖人心。以我个人的名义，五星推荐。

最近十年都没怎么看国产剧，因为大部分在我看来属于“没事找事”，纯粹浪费时间。

什么国仇家恨甚至天崩地裂，都是为主角谈恋爱设计的。十几集无信息的台词无表情的对视演了跟没演一样，观众习惯倍速拉进度条找单独CUT看也跟没看差不多。四、五十集的电视剧演完，某热心剧粉剪出十五分钟男女（男）主互动的戏份，其他剧粉在那刷“好甜啊”、“嗑到了”、“嗑死我了”……我个人真当觉得太惨了——你们自己的恋爱得是有多苦啊才会那么喜欢吃工业糖还能从里头尝出蜜味的？

所以有人安利自家哥哥姐姐的新剧时，我都要先问“几集”，24集以上的不看。就算被安利到的，基本也是两集弃或者三集之后4倍速+快进——反正不影响剧情理解（大多数看了开头我的脚趾头就知道结尾，台词说了上句我的肚脐眼能对上下句）。

我是没想到，一部从公面上讲是追捕罪犯保护国家自然资源，从私面上讲是自我救赎追踪杀友宿敌非常“有事”的电视剧而且只有8集的剧，居然还能拍出拖沓的感觉。

这剧开头非常好：时代、背景、人物、关系、矛盾，三言两语便一清二楚。尤其是三个狼子的塑造，尽管套路痕迹明显，但是用心且到位。就不知道我是不是被烂片熏出了敏感体质，一边准备追起来了一边却总疑心这后头有坑。

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