原本我期待着是结局的反转加反转,一个类似于与敌同行中郭晋安的最后一个镜头的故事。只能说现在TVB是越来越不出现黑暗结局了,都是要强行符合价值观的。那好吧,气不过的我只能自己diy操刀一下微调结局。
原本我期待着是结局的反转加反转,一个类似于与敌同行中郭晋安的最后一个镜头的故事。只能说现在TVB是越来越不出现黑暗结局了,都是要强行符合价值观的。那好吧,气不过的我只能自己diy操刀一下微调结局。
小时候很喜欢少年包青天,所以这部剧出了之后就去看了,意外的发现了小时候喜欢的石榴姐苑琼丹,看了几集感觉无论是颜值还是剧情都是我喜欢的类型,女主扮相特别好看,故事也都是原创的新故事,而不是翻拍之前的旧故事,这点主创团队很有心,剧情的节奏把控的很不错,开场就是火场杀人,包拯和公孙策前后脚登场一起破了一个案子,引出了抱枕的迷妹冰铲和公孙策的爹,这版版公孙策爹的人设跟00版包大娘很像,破案途中,公孙
小时候很喜欢少年包青天,所以这部剧出了之后就去看了,意外的发现了小时候喜欢的石榴姐苑琼丹,看了几集感觉无论是颜值还是剧情都是我喜欢的类型,女主扮相特别好看,故事也都是原创的新故事,而不是翻拍之前的旧故事,这点主创团队很有心,剧情的节奏把控的很不错,开场就是火场杀人,包拯和公孙策前后脚登场一起破了一个案子,引出了抱枕的迷妹冰铲和公孙策的爹,这版版公孙策爹的人设跟00版包大娘很像,破案途中,公孙策被人说有些女气,特别好玩,构图也很讲究,配色也不错,每一帧都精品,一件案子约莫用六集来解,我特别喜欢白阮阮那个角色一把重剑比人还高,长得软萌可人,其实是个“能动手绝不动口”的妹子。天真、纯粹,清心寡欲,只追求武功精益,对其他事情没有什么好奇心,极度缺乏社会经验,看起来很严肃,不喜欢说笑话,却经常令人啼笑皆非而不自知。三十分钟的剧情好像学到了很多案件思路,感叹编剧的水平还是可以的,台词水平写的也不错,是学生和成人都可以理解的范围,还是一如既往的喜欢包拯人设,公孙策这个角色人设也很有魅力,而且公孙策家里开医馆的,是一个洁癖毒舌聪明的贵公子,其实这种人设对演员的演技和颜值要求比较高,是最考验演员演技的一种表达了,需要演员演出那种恰到好处的感觉,这个演员演的也是可以的,几个演员很有辨识度,看过去就能知道他演谁,造型和外貌特征将人物性格很好的表达了出来,虽然有些细节上有小小瑕疵,但并不影响观众看剧,还会继续往下看的,这样用心的团队在内娱实在是少之又少。
本次屬於無雷劇評,大家可以放心觀看。
本次屬於無雷劇評,大家可以放心觀看。
梦见狮子真是一部神奇的剧,一开始很期待,因为全是自己喜欢的艺人,后来放出来国剧组一直嘲,又放下了。但这两天看了个七七八八后,真的觉得这是一部可以一看的剧。
不知道为什么,当女主梦中水墨色的狮子冲向女主,我突然就感受到了,两个迷惘的灵魂相撞的力量。女主角遇到男主之前,所有人都期待她变得更好,却没
梦见狮子真是一部神奇的剧,一开始很期待,因为全是自己喜欢的艺人,后来放出来国剧组一直嘲,又放下了。但这两天看了个七七八八后,真的觉得这是一部可以一看的剧。
不知道为什么,当女主梦中水墨色的狮子冲向女主,我突然就感受到了,两个迷惘的灵魂相撞的力量。女主角遇到男主之前,所有人都期待她变得更好,却没有人懂得如何去爱她,爱变成了严厉的批评,变成了口是心非的否认,他们的不会爱夺走了女主的童年。女主渴望认可,没有寄托,就把爱投射在师叔的身上。第一集很多人被劝退了,因为女主干了一件对不起京剧,对不起观众,对不起所有师兄弟的事。但是,放到生活中,这件事实在太小了。女主不仅满身瑕疵,更浑身是伤。而男主见证过父亲的背叛,母亲的自杀,心理出现了极大的问题。因为外公外婆温暖的爱,才逐渐正常地走进社会。长大后,他爱上了cos,爱上了古风舞台剧,在度过中二期后,还是执拗地要把事情做下去。他出身富贵,所以有时候很自我,不为世俗妥协,把一切做到最好。恋爱技能也不稳定,出事情喜欢自己先揽下来,不和别人说。
两个灵魂互相吸引,在碰撞中改变,在爱意里疗伤。世事从不一帆风顺,但携手同行定能乘风破浪。
说完男女主,来说点这部剧其他的地方。首先是古风舞台剧,或者说是所谓的cos圈。在我初中的时候,深深迷恋过这个圈子,关注coser,买cos摄影集,看cosmv。其实很多人不理解爱好cos的人在干什么,有说coser脸上粉白,像日本艺妓,有说卖肉,裸露身体,做一些有暗示的动作,有说幼稚,喜欢看动画。但coser们还是会花很多的钱,自己包揽服饰妆容道具,学习宅舞和表演,在一个个大小不一的漫展里,扮演着自己喜欢的角色,和志同道合的人们,远离世俗的生活,进入一方乐土。剧里虽然了解的不够深,但是也描绘出了大众不了解的一方天地。鸩白的坚持,离恨天的改变,离九的世俗,这个所谓的中二圈子,也不过是由普通人组成的。
再说京剧,里面其实探讨了很多东西。师叔尊重传统,京剧的发展就该从传承开始,没有传承,何谈创新。但京剧也可以创新,无论是所谓的戏腔,新戏或者是各种舞台剧。最后女主角给出了自己关于创新的答案,不一定是正确答案,但一定是一种态度。剧里的京戏,是梦想,是坚持,是生意,是爱情,是成长,是人生。
剧中还有很多令人感动的对话,比如男主因为长相清秀而被同学嫌弃,让他在表演时穿女装。妈妈就对他说,京戏里,有女老生也有男花旦,穿什么又有什么关系。
让人尤其喜欢的,是剧组认真的态度。社团里精心制作的各种道具,画作。舞台剧的各种舞美,配乐,道具和配音,真的让我想到现场去看。还有中间的密室逃脱,场景真实又唯美。还有很多很多,给我留下美好记忆的画面。
还有很多,一时间表达不出来,但真的希望有更多的人看到这部作品。
看完后心情很复杂......
一方面要肯定电影的视觉呈现效果非凡,绝对超过预期。但另一方面故事有各种问题,一看就不是编剧思维写的,剧本和电影的视觉奇观很不匹配。从策划看,宏观的世界观设计,主题深度,人物关系问题都不大,也能留出创作空间。可真正出问题的是具体的每一场戏,虽然有概念引导,但每一场戏合在一起才是整体,否则再强的概念
看完后心情很复杂......
一方面要肯定电影的视觉呈现效果非凡,绝对超过预期。但另一方面故事有各种问题,一看就不是编剧思维写的,剧本和电影的视觉奇观很不匹配。从策划看,宏观的世界观设计,主题深度,人物关系问题都不大,也能留出创作空间。可真正出问题的是具体的每一场戏,虽然有概念引导,但每一场戏合在一起才是整体,否则再强的概念也实现不了,影片容易变成大型动态ppt。
(说起来不写个评论觉得有点惋惜,写了又担心变成同行相轻(你行你上啊...),对小同行编剧来说有讨论才能有进步,对大行业动画人来说又得支持,确实难啊...)
所以想了三种大方向把故事修改修改
一、最简单的调整是调整故事的片头,让人能看懂前因后果
现在版本最大的问题是从故事开头观众就看不进去。虽然二维的片头看着很炫酷,秀足了技术,但弊端也很明显:风格分裂,时长太短,没有人物性格的体现,对整部电影叙事起不到正面贡献。
其实观众对姜子牙封神题材并没有那么熟悉,门槛要比哪吒或西游高很多。观众接触一个有些陌生的角色,片头不怕拍的慢,怕的是观众看不进去记不住。(不信大家想想,凡是世界观轻的故事,开头都很炫酷,凡是概念复杂的故事,一般开头都是娓娓道来。)
比较简单的方法在在现有片头增加5——10分钟内容,用风格统一的3d来做,以正常的叙事节奏,写完整的一场戏。
比如牧野之战最后关头,姜子牙和申公豹还有四不像攻破城门,却看到双方生灵涂炭,把后面到了战场看到亡魂时候的情感前置到片头。在胜利的喜悦下人们越是吹捧姜子牙,姜子牙自己却很疑惑。师尊试着给他解惑,讲解了神干涉人类的“正义性”,顺带把辩解的妲己堵上嘴。这样斩妲己的时候,观众才能理解姜子牙的困惑,也理解角色面临的艰难抉择。
换句话说写剧本儿讲究写戏,什么是戏,不是搞一堆声光电蒙太极。前十分钟用完整的一个场景交代全部主角(姜,豹,师,妲己,四不像)的出场互动,讲述了角色之间的关系,甚至还能把结局会用到的天梯概念提前讲明白了。目前的版本是个反面案例。把一场戏拆成了4段,2分钟片头、姜子牙迟疑放妲己、姜子牙钓鱼思过、姜子牙买米碰到阿九,四场碎戏完成人物出场,结果性格形象支离,没有戏剧整合。
二、故事的叙事视角放在阿九身上,年轻女性角色更讨喜, 也更符合动画大制作调性。
动画大制作的属性就决定了片子得讨观众喜欢,用小众文艺片的调性走商业大众模式,之前有毕赣地球的反面案例。倒不是说中年大叔和小可爱的人物关系有多大问题,无敌破坏王多好看啊,大圣归来小男孩和废柴大叔的人物关系,观众也喜欢,归根结底还是人物没出来。
因为故事头没开好,后续的叙事线索也分辨不出姜子牙和阿九之间的角色主次关系。这部电影究竟是讲姜子牙的故事,还是讲阿九的故事,又或者讲两个人互动的人物关系,目前叙事视角很模糊。
虽然片名叫姜子牙,但缺乏前情和感染力的中年男主本身属于慢热角色,电影第一幕又严重缺戏,让故事上半段的主动性都是由小女孩阿九寻找“父亲”来推动的;可到了故事下半段阿九弱鸡下线,故事又重新回到姜子牙身上,这也连带造成了结构问题。因为女主下线太早,没参与高潮段落,真正留给女主和姜子牙相处的时间是很短的,导致故事开篇的人物关系转变莫名奇妙,前一秒阿九和姜子牙四不像的关系还很紧张,后面飞速亲近,但观众找不到关系转变的依据。正常电影用90分钟讲两人关系,这部电影只留了30分钟。
说起角色关系的刻画,其实整部电影里姜子牙和申公豹,姜子牙和师尊的关系也很模糊,缺乏必要的人物关系"建置"。
另一个问题是,既然设定阿九和妲己两人被锁在一起,概念已经准备好了典型的双女主角色素材,但是故事中妲己和阿九没有互动,那显然是浪费了设定,得知真相的姜子牙和妲己也没有任何互动。整体看阿九的角色目前看着很弱,甚至都没有可爱到能值得姜子牙拯救。
一个比较大胆的假设是,仍用现在的故事背景,姜子牙在大战之后不知所踪。故事单从阿九的少女视角写起,她做噩梦找身世,被假冒的姜子牙或者姜子牙的徒子徒孙当成狐狸精追杀,直到碰到一个废柴大叔,这个大叔对她很友,好两人结伴同行。随着走过古战场,遇到危险,从少女的眼中表现姜子牙的博爱,最后再交代姜子牙的真实身份,也更符合“受罚,失去神力”的设定。
当然相应的,按照现在的故事逻辑九尾狐是“假坏人”,那么现有故事的前半段九尾狐话太多,形象太差,感觉不是假坏人,就是真坏人,让人根本同情不起来。如果说妲己对于自己的家人也是有爱的,那就应该正面描写妲己对待族人的温柔以及神秘人来忽悠。甚至可以在片头让师尊封印九尾狐的嘴,让妲己在整个故事中只是想洗脱冤屈。
当然,既然师尊是坏人,那九尾狐就得往矛盾写,不然负负得正,俗称的顺拐,反而分散了观众的注意力和道德倾向性。到了故事下半段,阿九也不要弱小下线,而是得知九尾狐的真相后,牺牲自己选择帮助九尾狐去讨公道。这才是真的救赎,普通人也可以救世界,世界也应该救普通人,冤冤相报何时了。
总之以人性来写神,让角色想人事说人话。目前的版本非常中年直男气息,应该增强电影的女性角色,让年轻女孩做主叙事视角也更有娱乐性,不会像现在这样小孩看不懂,成人不爱看。
三、按照现在的逻辑,把每个地方都磨一磨,减少概念名词,写好铺垫,增加叙事技巧
如果仍按照现在的故事逻辑,主视角也还放在姜子牙身上,那更多的就是贯彻好最基本的编剧原理。
“第一幕挂在墙上的枪,第三幕打响”。现在的故事里边永远是天降神枪没人往墙上挂。
为了塑造好姜子牙的英雄角色,如果高潮段出现救一人还是救天下的讨论,那么在电影开头就应该有相应剧情,安排师尊对他的教诲,或者和好朋友申公豹的讨论,也就是我们写戏时候的“主题呈现”和"争论"框架。
又比如故事最后反转出真坏人师尊角色,但之前师尊如何忽悠妲己,如何洗脑姜子牙,如何离间申公豹这些基本信息都应该在电影片头好好铺垫一下。
另一个写戏的原理是,多用“情节”,少用“解释说明”,但目前整个故事信息交代基本都是解释说明,比如师尊如何干预三界,天梯有什么原理,前面应该有具体的情节照应,后面姜子牙斩断天梯的效果才能震撼人心。
而且现在故事上半段没有什么压力,反正是神仙思过思多久都没事,最简单的设计师尊有个十年思过倒计时,限姜子牙十年弥补过失抓住妲己,申公豹又在旁边各种忽悠,说你时间来不及了,赶紧认错,姜子牙载坚持真理,也就是“最后一分钟营救”模式,都能让整个故事在现有逻辑下变得好看很多。
当然,写剧本不是写圣经,圣经里也是通过一个一个的小故事来展现神性。故事在减少文本信息的同时,还得减少宗教感,宗教感这个事儿,一般水平的人真写不了。比如在故事语境下究竟有没有来世转生。观众现代观念里救人都救现世,如果要塑造一个英雄,哪有送人转生投胎道理啊。
慢慢来吧。???
节前票价贵,节后看一部小成本喜剧乐一乐。不过,虽说是小成本,但这部电影的阵容可不小,喜剧演员文松自导自演,外加贾冰、崔志佳、张晨光这样的神助攻,把一部既生活化,又充满梦幻色彩的喜剧电影诠释得活灵活现,不得不说来自于真实生活的喜剧才最带感。
节前票价贵,节后看一部小成本喜剧乐一乐。不过,虽说是小成本,但这部电影的阵容可不小,喜剧演员文松自导自演,外加贾冰、崔志佳、张晨光这样的神助攻,把一部既生活化,又充满梦幻色彩的喜剧电影诠释得活灵活现,不得不说来自于真实生活的喜剧才最带感。
《上海堡垒》碉堡了,哦我指的是评分低到爆了(视频节目前往“大聪看电影”B站)。
我始终相信,好的电影观众是用情绪去看的,而不是用逻辑。
《上海堡垒》碉堡了,哦我指的是评分低到爆了(视频节目前往“大聪看电影”B站)。
我始终相信,好的电影观众是用情绪去看的,而不是用逻辑。
本片在国内外获奖无数,再多的奖项也比不上我们对他的喜爱。这部电影向大家讲述了一段纯粹的、纯朴的、纯真的、纯情的爱情故事。影片一直在颂扬这种爱情,情祭这种爱情,质疑和反省现代城市文明。其中又包含着尊师重教的主题,为乡村教师唱响赞歌。
儿子在城里工作,接到父亲的死讯,回家奔丧。奔丧期间,儿子充分感受到了纯朴的乡情和母亲对父亲深挚的怀念,让儿子想起了听说过的父亲与母亲的爱情故事:年轻时
本片在国内外获奖无数,再多的奖项也比不上我们对他的喜爱。这部电影向大家讲述了一段纯粹的、纯朴的、纯真的、纯情的爱情故事。影片一直在颂扬这种爱情,情祭这种爱情,质疑和反省现代城市文明。其中又包含着尊师重教的主题,为乡村教师唱响赞歌。
儿子在城里工作,接到父亲的死讯,回家奔丧。奔丧期间,儿子充分感受到了纯朴的乡情和母亲对父亲深挚的怀念,让儿子想起了听说过的父亲与母亲的爱情故事:年轻时母亲是村里的美人,与来村子教书的年轻老师——父亲,一见钟情。母亲用家传“青花瓷碗”为记号,为心上人送最好吃的“派饭”,通宵为他织“红”,每天聆听他的朗诵声,偷偷看他送学生放学……父亲和母亲相爱了。然而父亲被打成“右派”被带走,母亲就一直在回村子的路上等待父亲回来……
影片采用了时空交叉式叙事结构,分为现在、过去、现在再到过去。表现现在已过去分别用了黑白与彩色的画面。人们在彩色的过去时画面中追怀,在黑白的现在时画面中感伤。第一段现在时主要讲了父亲离世后,母亲对父亲这种40多年不变的爱情。第二段现在时着重与子辈与父辈的亲情,乡亲对父亲的敬畏之情。中间的彩色大段落是对年轻时父亲母亲纯真伟大的爱情故事的歌颂。这一大段落又可以分为四小章,讲述着父亲与母亲的爱情历程:首先是相识,其次是暗恋,然后是相爱,最后是等待。四个章节就像四段乐章为爱情奏响赞歌。影片处处透露出“情”字,又被“爱”包围着。
王以沦那张不敢恭维的脸,一开电影,看到一付上嘴唇又厚,嘴角歪到后脑勺后面,让人生厌作呕的。颜值,第一印象看王以沦的脸就对整部剧透心凉了,影响收视率吧?导演对演员的审美观方面,怀疑眼睛是藏到三角裤里面去了。第一眼看到主演,对整剧就已经失望了。那张脸一出现在屏幕上,第一印象,整剧真心没兴趣再去观看了。
王以沦那张不敢恭维的脸,一开电影,看到一付上嘴唇又厚,嘴角歪到后脑勺后面,让人生厌作呕的。颜值,第一印象看王以沦的脸就对整部剧透心凉了,影响收视率吧?导演对演员的审美观方面,怀疑眼睛是藏到三角裤里面去了。第一眼看到主演,对整剧就已经失望了。那张脸一出现在屏幕上,第一印象,整剧真心没兴趣再去观看了。
埋了一些只有了解内蒙现代史才好理解的梗
这部电视剧的创作态度是相当现实主义的。个人的活动真正深嵌入内蒙当代历史的进程。
1、哈图的腿为什么被打断,这里留白了;关键词:内人党案。去搜索内蒙文革史料,会发现,整肃新内人党之所以失控,在旗县以下,苏木嘎查里,往往就是徐连长这样的汉族流民,依赖
埋了一些只有了解内蒙现代史才好理解的梗
这部电视剧的创作态度是相当现实主义的。个人的活动真正深嵌入内蒙当代历史的进程。
1、哈图的腿为什么被打断,这里留白了;关键词:内人党案。去搜索内蒙文革史料,会发现,整肃新内人党之所以失控,在旗县以下,苏木嘎查里,往往就是徐连长这样的汉族流民,依赖“退伍军人”或“城市工人阶级”的身份,利用社会失序的状态,到内蒙牧区基层“闯世界”造成的。口含天宪,出现了一批又一批李德到苏区式的悲剧。徐连长的来历正是这样一种意味深长的留白,他到苏木后的所作所为,其实等于交代了他走向本地权力中心的方法。此外,徐连长整个人物“时代弄潮儿”的身份在其后得到了延续,改开后分牲畜单干制度的设计者,外出经商,倒腾服装的商人,来收羊绒和找矿的资本家们的掮客...
2、片子里第一次出现了对分牧场的负面描写。朝鲁因为拒绝分苏木的草场而弃职出走,而之前他热情地支持和参与了分牲畜。牲畜被收归集体,在内蒙不是五十年代的事,而是在六十年代初所谓”少数民族地区民主革命补课论“的背景下做的,同时也违背游牧民的传统伦理,所以分牲畜是轻易可以推行的。但是,分草场是和游牧生产方式的基本形态截然相悖的;因为一家一户产权清晰的”草场“,带来的后续结果就是”游“不起来。在清末之前,传统的蒙古封建社会里,也是只有领主,没有地主;封建主依赖人身依附关系控制牧民。实际上,牧区”分地“是八十年代初一刀切地搞”分地“的产物。但是,”分地“也就成为后来牧民定居,草场过载,局部地区荒漠化等一系列变化的基础;这种操作本质上为资本主义生产关系在牧区的发育奠定了基础。
3、片子里出现了养山羊的片段,反映了牧区经济由自然经济向资本主义市场的一个环节转变的过程,但是,山羊伤草场(反映哈萨克族牧区生活的电影《远去的牧歌》里也有这一点),对本地生态环境的长远影响是负面的。
4、片子里,朝鲁在徐世铎撺掇下把草场包给外来商人找矿,但被若水机械降神阻止了。实际上,这种情况在当时的内蒙极其普遍,草原上到处都是开矿留下的坑;张承志在九十年代的写作中,也提到自己回到牧区看自己的”蒙古族哥哥“时见到这种情况的震惊。
5、片子最后,提到阿勒坦豁阿的哥哥当时因为收到她的蒙文信件,被革委会里其他派系的红卫兵指控”里通外国“。这种对待”异域文化“的心态,在世界革命的年代里其实已经有所发展,可以参看项飙在《寻找一条中国道路》里对前三十年”革命“、”反帝“话语所指由阶级革命向民族主义偏离的相关分析。
火车,指冒着火的车子,用来载生前做过恶事的亡灵前往地狱。
这段话出自日本社会派推理作家宫部美雪女士的作品《火车》,之所以选择用这句话作为开篇,是因为《谎言真探》的片头也出现了一辆冒着火的汽车。
片头出现的“火车”或许饱含着对宫部美雪老师的致敬,另一方面,也可视为对全片主题基调的暗示,宫
火车,指冒着火的车子,用来载生前做过恶事的亡灵前往地狱。
这段话出自日本社会派推理作家宫部美雪女士的作品《火车》,之所以选择用这句话作为开篇,是因为《谎言真探》的片头也出现了一辆冒着火的汽车。
片头出现的“火车”或许饱含着对宫部美雪老师的致敬,另一方面,也可视为对全片主题基调的暗示,宫部美雪笔下的“火车”的出处取自《观无量寿经》:“人以恶应坠恶道,命欲终时,地狱众火俱至,必有火车来迎”,意味着“万劫不复”,同时也代表着人们总是为了追逐或是达到某个目的一路向前驶去,最终却发现自己已经无法停下,只能走向穷途末路。
《谎言真探》虽然名义上是部刑侦剧,但看完前几集给我的直观感受是——它更多的让我看到了案件背后隐匿的人情和复杂的人性,而并非过分强调探案本身和传统的正义。在《谎言真探》中,罪犯并不都是穷凶极恶的恶人,而更多是一个个被七情六欲所裹挟的普通人,警察也并非以往常见的单调的光明伟岸形象,更加的质朴、接地气。
这种重情感、重动机的悬疑手法和对于社会底层人群的关怀,很容易让人想到东野圭吾和吉田修一的作品,最典型的是《恶意》,一个关于犯罪的动机的怀疑,甚至可以将这个案件推翻重办,而在《红手指》、《祈祷落幕时》、《怒》等作品中,也不乏对于隐藏于罪案背后的人情的探讨。
“善恶并存才是真实的人性”,为了凸显这一主题,本片彻底摆脱了“非黑即白”的角色设定,让观众不止停留于对案件侦破过程的关注,而是更多的去关注罪犯是因为什么而走到了这一步,是原生家庭的错误教育?是社会的不公?是身边人的误导?这案件背后的动机成因,在我看来才是本片中最大的“悬疑”。
本片的第一个故事就非常有代表性,滨城市的一家民宅里,一个男性身中19刀死亡,此时所有的人证、物证都将事件指向了死者对妻子周若君的长期家暴所引起的冲动杀人,但随着主角凌然和陈虎等人调查的深入,却发现案件背后其实另有蹊跷——这起罪案显然并不是冲动作案,而且团伙作案的可能性非常大,而周若君却一嘴咬定,人就是她杀的。
这时,剧情就将视角从“到底是谁犯的罪”转移到了“她到底为什么杀人”上,因为犯罪动机往往是案情中所缺少的最后一块拼图,只有动机完美契合了犯罪行为,案子才能算是完结,否则就永远留有冤假错案的可能。于是我们便跟随坚持要查出真相的凌然一起探访死者的学校,发现死者曾因为某些不良行为被开除;同时我们还看到周若君与犯罪现场的一个小偷关系非同寻常;我们也看到死者的出轨对象其实是周若君所安排的,但她为什么做此安排?仿佛还差一个解释……
在周若君的测谎过程中,她对凌然说了这样一句话:“善意的谎言有时可以拯救一个人的一生”,还套用了《火车》中关于“蛇只有在怀孕时才不会蜕皮”这样一个寓言。这两句话可以看做是本案的题眼,她就像是怀孕的母蛇一样,甘愿为了孩子成为罪人,用一年的时间布局、杀人、对警方撒谎,只是希望孩子能过上正常的人生。难免的,她如此这般的行为一定会被人质疑——为什么不早点寻求法律帮助?为什么要选择如此极端又偏执的手段?甚至有人认为这是片中一大不合情理的Bug。
但这真的是Bug吗?我想说不是的,这世界上并非所有事都合情合理,在复杂扭曲的人性面前,有些事情就是莫名其妙又理所应当的发生了。创作出这样一个“问题人物”,正是因为编剧希望我们去思考——当遭遇同样的问题时,家庭暴力也好、儿童受侵害也好,我们应当采取什么样的行动?本片用一个自带矛盾的因果悖论,将这个问题摆上了台面。爱孩子、想保护孩子有错么?没有错。但因为对孩子的爱去杀人又是错误的。从最根本上来讲,她会产生这种动机的原因终究是因为这个病态的社会:校方的隐瞒和逃避、群众的偏见和有色眼镜,无处言说的正义,这些外界因素都是让她不敢诉诸法律渠道的诱因,这些才是这部剧希望我们看到并正视的。当然不止这些,后面的剧情还会涉及到贫富差距、骗保等直击社会症结的话题,如此贴近现实、着眼于社会痛点的刑侦故事并不多见,而这却又正是社会派推理文学理应肩负的使命。
既有东野圭吾的人文情感,又有宫部美雪的社会性探讨,对于一个推理小说迷来说,《谎言真探》实在太对胃口。况且我本来就很喜欢深入某小众领域、特殊职业的题材设定,比如讲述幕后校对工作者的《校对女孩》,以及同是犯罪题材的《心理神探》、《脑神探》《火线》、《非正常死亡》等等,这些剧集不单单可以让你享受剧情,还可以带你领略到平时没有机会接触到的职业状态。
作为国内第一部女测谎师为题材的刑侦剧,《谎言真探》又为我们开辟了一个全新的世界。首先要知道,测谎师这一职业是真实存在的,而且在人才非常稀缺,在各警队都是非常尖子的人才。国内的测谎师普遍也是以女性为主,这一点被本片原封不动移植到了剧中,于是才有了余男所饰演的女测谎师凌然。测谎师职业和本片所要表达的主题也非常扣合,因为有想要保护的人,所以犯罪,因为想隐藏自己的犯罪动机,所以说谎,而当这些谎言遇到了冷静、理智、心思缜密的测谎师,就像碰到克星,注定会露出马脚。
“人体的排汗、心跳、呼吸、脉搏是植物神经系统,这些都是不受人体大脑主观意识支配的,你可以说谎,但你骗不了自己的身体。只要你经历过,有记忆,一旦说谎,植物神经系统会引起身体的变化。” 来自青岛的测谎师曾经这样讲述测谎的原理。该剧为了展现出测谎师真实的办案过程,给予观众足够震撼的视听体验,想必没少做前置工作。“从现在开始,你只需要回答是或不是”,测谎的过程虽然没有任何大的肢体动作,却依然能营造出紧张、刺激、咄咄逼人的氛围,测谎师快节奏又暗藏玄机的提问以及猎人一般敏锐的目光,与之相对的罪犯在肢体、眼神上细微的变化,就像一场没有硝烟的战争和对峙,虽不动如山,却雷霆万钧。
《谎言真探》前六集讲述了两个比较完整的故事,并没有把每个故事压缩在一集中,这样循序渐进、慢慢拼凑还原真相的节奏是我所喜欢的。这两个故事中所呈现的社会触感和情感共振,也为这部剧开了个好头。而吸引我继续看下去的还有另一个因素,那便是凌然找寻关于父亲殉职真相的主线,想必背后一定也是另有一番隐情吧。
“极道”这个词本身是我国道教中的一个术语,指的是通过放弃其他方法,专修其一这种极端方法获取修为的一种方式。而当这个词漂洋过海东渡到日本后,却发生了变化,成为黑社会暴力组织的代名词。
“极道”这个词本身是我国道教中的一个术语,指的是通过放弃其他方法,专修其一这种极端方法获取修为的一种方式。而当这个词漂洋过海东渡到日本后,却发生了变化,成为黑社会暴力组织的代名词。