追光者并不是一部上来就男女主人设完美，出场即高光的剧。真的不要把这当成什么偶像剧。他们有优点也有缺陷。

男女主都在地震中却失去了自己很重要的亲人，男主为了养活自己和妹妹，自嘲把灵魂卖给了金钱，却处处都在展露温情的一面；

女主因为母亲的离世和父亲筑起了高墙，冷着脸面对世界，却时时刻刻都在救死扶伤；

其实两个都是温柔且会爱人的人。最后加入公益救援的队伍，在一起走的水到渠成。

剧情发展到现在，我真的很期待他们两后面更多的救援戏，灾难困境里的相拥相吻，人间大爱下的小爱，永远让人动容！

ps：很多打一星的人身攻击让我很不能理解，在他们看来难道影视角色必须身材好人设好，连这部剧核心想表达的救援内容都没看到，戾气这么重。在这里真情实感的分享或许没几个人看到，但还是希望持有理性的人能正确的看待这个首部，聚焦于公益救援题材的剧，能有一个人看到我这段话也知足了。

悲剧收场难免会给人印象深刻，这部剧一开始给人的印象就是校园味很浓，但是没想到之后却是很不一样的警匪片。

整部剧有温馨的部分也有令人遗憾的结局，其实个人觉得不一定要把女主写死了，不是一定要为了悲剧而悲剧，感觉太生硬。

唐诗咏和王浩信合作过，所以感觉很默契，感情线也看的很舒服，特别印象深刻的是MAN SIR。。一个好好的正义的警察被自己父亲和上司搞的三观尽毁，于是一步错，步步错，不能回头，还是很可惜的

最喜欢都灵冬奥会版本的《今夜无人入眠》！提到意大利，脑子中有这些词浮现，完美的曲线设计，自行车，法拉利，托纳多雷回家三部曲，教父，黑手党，歌剧，帕瓦罗蒂……对！帕瓦罗蒂！九个高音C，让你的耳膜能与其一起振动，感受他的情绪传递！感受男高音，歌剧，咏叹调的魅力！特别喜欢他的微笑，总是能给人传递一种非常好的情绪，一种美好的阳光感！整个纪录片比较喜欢他在伦敦义演之后的时光，开始把美声唱法和流行音乐结合在一起，更喜欢他对慈善的热诚！听过这么多遍《萨拉热窝小姐》，才知道了背后的故事！这个纪录片，整体有些流水账，侧重点一般化！算是一个比较中立的采访记录传记这样吧。引用的一些帕瓦罗蒂的肖像照真不错，很有学习的价值！PS：只是喜欢古典音乐。歌剧.交响乐这些也是喜欢一些片段而已，没有什么研究！日常喜好之一罢了！分享一个比较喜爱的《今夜无人入眠》版本:http://music.163.com/song/20948039/?userid=439899294(来自@网易云音乐)

还有两张肖像照，完美的光比！

【详细】

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沙溢导演处女作选择这种喜剧亲情风格也算稳妥。电影集结了很多元素，说多了怕剧透。我个人很喜欢那几场小安吉戴上头盔想象的画面，但对沙溢塑造的这个角色欠人钱还如此理直气壮表示不能理解。故事其实非常简单，电影中有些情节其实能感觉到导演沙溢刻意为之，是为后面埋梗和做感情铺垫，但略显冗余。笑点是有的，有几个点还算新颖，电影院里整体氛围算良好。因为我个人缺乏角色的经历，当电影院里有人哭的时候我还ok。表扬结局，当我以为结局又要落入俗套的happy ending时，它留下的是一个缺憾但真实的结局。总的来说，如果选择在暑期档，春节档，六一档是一个非常不错的观影选择;国庆档的话，在如此竞争激烈的大环境下，小家庭可以作为换一种观影体验的不错选择～最后想说，长大后的安吉如果愿意走演艺事业，请让他出道!

能看出来导演是想用比较有创新有创意的表现形式来完成这部电影作品，整体还是有可看性和可圈可点之处。作为导演的处女作来说已经很不错了。

影片用一种诙谐幽默的方式，用伪纪录片的形式，讲述了一位不肯承认自己孩子离开的父亲被人利用，捏造出一个外星球成员到来可以换取自己孩子的故事。中间穿插了不少创意元素，皮影戏加入的部分可以说是把双刃剑，前面部分增加了与观众的互动性；但后半部分却成了累赘，这部分稍稍有点跳戏。

值得一提的还是影片用了多重表现手法，除了传统三幕剧的结构来讲述之外，第三视角以及画面呈现，包括一些小细节的设置，都让人眼前一亮。

整体故事比较戏谑地让人在笑的同时，也有了很多思考，还是比较轻松诙谐的，没有带给人过多的压抑感。

看完一直在想：是不是真的有外星人？嗯，这个问题还有待考察。

《心灵猎人》第二季可以算是我今年最期待的美剧，没有之一。虽然制片人导演大卫·芬奇与主演乔纳森·格罗夫的阵容就已经足够让人等待两年，但是真正吸引我的是《心灵猎人》带来的缓慢的冷静的条理清晰的分析快感，如同黑洞，如同漩涡，让观众亲身体验分析那些最玄虚也最迷人的思维脑洞。

这一切迷人特质的基础来源于《心灵猎人》的原著《心理神探：美国联邦调查局系列犯罪破案揭秘》，本书作者之一约翰·道格拉斯便是联邦调查局探员，也是他开启了犯罪心理学。也正是这样的现实基础，《心灵猎人》重逻辑重文戏，完全没有其他探案剧那样开挂的情节，大量绵密的对话情节包含在缓慢的叙事节奏当中是本剧最大的特点。

在第一季时，我曾说过本剧的视听语言是教科书级别的好，放到第二季依旧如此。除了布景、打光、镜头运用依旧沿袭了《七宗罪》《十二宫》等之前作品风格之外，第二季更值得注意的是剧中的音效设计。仔细听每一场对话的背景音，不论是桥上火车的呼啸声，或是酒吧人群的喧嚣声，还是监狱栏杆的撞击声，都和对话内容的节奏一致，通过这些音效的暗示来完成故事的留白——观众无需真正地观看犯罪现场画面也能通过音效去脑补出细节。另外在霍顿与连环杀人犯对话时，当不同角色占据主导位置时有几次颇有趣的跳轴。这些设计如同精密的仪器，一点一点让观众从视觉上到听觉上再到心理上接受暗示，将自己代入角色，参与感颇高。

虽然《心灵猎人》第二季在视听语言上保持了高水准，但是看完全9集，你会发现整部剧挺虎头蛇尾的，而且人物形象塑造很糟糕。

第一季中，花了大手笔刻画了霍顿探员的形象，从初出茅庐到大显身手，从野心初现再到（差点）走火入魔，霍顿一步步发现自己的黑暗面，最后恐慌心理发作，这个角色的人物弧光完整且丰富，观众和霍顿都在不断地探求犯罪心理边界中成长。到了第二季中，霍顿这个人物始终处于木讷呆板顽固工作狂的扁平状态，第一季人物的成长似乎随着恐慌发作而消失殆尽，一起消失的还有霍顿的女友，这一季霍顿的私人生活刻画被彻底地抛弃了。因而，更多的生活刻画放在了比尔和温蒂这里，但是前五集花了大篇幅讲述两人的感情线，因为最后四集要集中讲亚特兰大儿童谋杀案，比尔儿子的问题是否得到解决，温蒂与女友感情直转急下走向如何，都未有交代。

这也是这一季最大的问题，剧作上的虎头蛇尾导致剧集前半部分与后半部分割裂严重，前半部分采访的多个案例不了了之，因为最后都得留着时间解决亚特兰大这个案件。连第一季出现在片头片尾的BTK杀手，本季除了提了几句之外依旧活在片头片尾当中，鉴于这个案子2005年才得以侦破，后面几季（如果有的话）可能依旧活着片头片尾不会有实质性进展。除此之外，剧中也涉及了官僚主义与种族矛盾的问题，但都是蜻蜓点水浅尝辄止。

这一季给我的感觉是想要讲的东西太多，结果哪个部分都没讲好，反而丢失了最重要也是最吸引我的关于连环杀手背后心理与思维的分析。

在我看来《心灵猎人》才短短两季就已经潜藏危机，下一季是否还值得五星期待恐怕要打上一个大大的问号。

昨晚（5月24日）大结局了，今天上来一看，竟然还没有评分？！虽然说结局有点潦草吧，不过整部剧还是有看头的。从剧中可以提炼出一个有趣的观点：即使装修时用的是环保油漆，甲醛仍然可能超标。这是不是和打疫苗一个道理，只是减少重症，但不能让人不得病？另外小景总看上去真的太小了，他喊“小曦”的时候真的很有违和感。

这个剧是在讲清教徒的内核吗？

我们这个世界的上帝算是个在家族里离经叛道的，别看父母一副慈眉善目的样子，看看老二老三吹嘘的成绩就可以知道这个家推崇什么，乌托邦，百万年无战争……这是一个高压的集权的家庭，家中的老大上帝压抑的久了，就叛逆了，按照自己的性格塑造了人类，给了人类自由意志。

那到底怎么算成功？上帝也在问自己

给了你们自由意志，是为了让你们赞美我。

你们不赞美我，我毫无成就感，时间长了，我要毁掉我的作品，就像孩子毁掉沙堡。

上帝也知不道自己存在的理由。

上帝像个永远也长不大的孩子，地球这个项目搞了两千多年，自己也分不清算不算成功。

不是不努力，是努力的标准没有控制在自己手里。

(我的影评几乎涉及过所有流量。朱一龙的粉丝最烦人，没完没了车轱辘。杨超越的粉丝最恶臭，上来就骂下流话。拥护幂姐的发言档次最低，幂姐需要注意下形象喽。)

国产偶像剧总喜欢让一天都没正经上过班的女演员去演职场女性，往往还是职场精英、高知分子之类的。然后，让她们化着舞台工作者的妆容、顶着只有流量明星才配有的滤镜、扭着特殊行业工作者的步伐、说着自己都听不懂的"专业"台词、谈着三流网文里的恋爱，偶尔对下属发一发艺人式的脾气，然后莫名其妙地横扫职场、指点江山。嗯，这就是她们理解的"职场女性"。由于这些女性极其不职场，这些剧看起来就像一群网红在搞cosplay。

别的不说，把苏芒这个风情派的前时尚女魔头拎过来，都比这剧里的大律师更像职场精英。苏芒虽然作风豪放、又作又嗲又矫情，但她身上有股女强人的立落飒爽，给人一种精干的感觉，关键她所属的行业特殊，她要是在时尚人士云集的派对上扭来扭去地撒娇卖乖我倒是能理解。说实话，怎么不拍苏芒的故事？比拍律师有意思多了。另外，我对娱乐行业没有偏见，秦岚演的明星经纪人我就觉得挺职场，哪怕在娱乐圈混饭，那种不浮夸、不扭捏做作、有能力有手段的人也让人更信服。而《救风尘》里的妓院老板娘赵盼儿也算是个令人佩服的职场女强人。

其实演职场精英没那么难，不需要你很有文化，不需要你很聪明，不需要你很漂亮，当然你有这些更好。做到以下几点即可:

1、别穿夸张的衣服，穿正常的衣服，除非你演的行业有特殊要求，比如你演个夜店妈妈桑，那就穿得夜店一点。服装是职场人的脸，可以朴实无华，切忌轻挑出位。要展现稳重、知性、干练和品味，否则你会看起来极不靠谱。没人愿意和不靠谱的人合作。

2、别化舞台妆，化淡妆，要考虑一下美颜和滤镜的调色，否则你看起来就会像在夜店工作的，如果角色又不在夜店工作，你就会看起来很奇怪。脸是职场人的名片，可以普和素，切忌浓妆艳抹。工作场合要让人关注你的办事能力，你不是来比美的。

3、别走舞台步，正常走路，不要摇头晃脑、扭来扭去、搔首弄姿，不要做夸张的表情，要表现出稳重、知性、处变不惊。仪态和表情控制对于高管和高知精英很重要，没人愿意和一个看上去轻浮、做作的人谈生意。当然，如果你演的角色还有总裁情人、领导小三、夜店花魁之类的身份，另当别论。能左右老板决策的女人，无论什么样儿，都有人愿意和她做生意。

4、控制自己的声线、语速和语气，要表现出稳重、知性和思考感，不能让人觉得你说话不经大脑，没人愿意和傻X一起工作。正常说话，不要刻意压低嗓音、放慢速度，除非观众听不出来。

5、把头发梳理好，不要让发型干扰工作，不要动不动撩头发，要么看起来很不利落，要么看着像性暗示。你能想象董明珠一边上班一边撩自己的大波浪卷发吗？

6、关于气质，其实每个人都不同，精英也不一定都自信张扬，充满权力欲和控制欲，有人内向，有人慢热，有人天生低调。但所有职场人的共性是要让自己看起来专业、容易被信任。年轻漂亮往往可能不加分，但媚态横生、四处放电必然减分，成熟稳重、忠厚可靠、温雅知性、细心耐心、爽利痛快等往往才让人愿意把工作交给你。当然，圆滑世故、八面玲珑、两面三刀也是职场常态，不过要当女主肯定不能把这些厚黑学的东西当主体来展现。

职场女性拍不好的一个重要原因是主创习惯性地把她们当作一个个美貌女性来塑造，所以往往会强调角色的容貌、身材、吸引异性的能力和让同性嫉妒的能力，演来演去其实是在演自己一一娱乐圈的女艺人，因为把自己包装成充满性吸引力的女人就是她们的本职工作。而职场上的成功女性往往会尽量避免让自己被当作性别载体去对待，她们更希望自己首先被关注的是工作能力。这是因为职场女性往往面对很多来自性别原因的困境，她们甚至可能需要首先去克服自己是女性这一点，才能在职场有更好的发展。而偶像剧的主创是体会不到这一点的。

当然，特殊行业除外。如果你演的职业需要你尽情展现女性的美貌和风情，如果这就是角色的工作，那就怎么尽情怎么来。

另外，为什么非要让偶像剧的女主角当什么医生、律师、教授之类的呢？难演又费事，还不方便随时撒娇卖萌、卖弄风骚、撩汉撒糖。直接当网红主播、模特、演员、经纪人、主持人、 公关、化妆师、自由职业者、美容院老板、酒吧老板娘、影视业大佬、名媛、富二代之类她们熟悉的职业不好吗？反正一切为恋爱服务，干什么不是干？

上面讲的是伪职场偶像剧，下面说说二八这个剧怎么改。

这个剧如果讲的是两个艺人的故事，就会非常精彩了。一个幂姐式当红大明星需要转型，一个傻凯式刚有起色的小透明急待上位，两人在某娱乐圈大佬的聚会上一见…可能半钟情、半利益。然后协议假结婚，这样女的成功从少女转型成熟女，男的一下子拥有超高话题度，两人都飞升了。接下来就是两人在娱乐圈各种乱象中沉浮，终于两情相悦了，抛开世俗偏见和人性的弱点HE，事业爱情双丰收。完结，撒花??！当然，这是无脑偶像剧的写法，如果想上点档次，就写成女王型美艳当红大明星和伪奶狗型腹黑想上位小艺人为了利益勾搭在一起，假结婚、搞资源、双双飞升后又相爱相杀撕破脸、互相揭短，然后双双蹋房的狗血故事，应该很刺激。

说实话就杨幂和许凯本人的故事都比现在市场上这些破烂偶像剧、职场剧好看一百倍。