《嫌疑人X的献身》最致命的bug。
《嫌疑人X的献身》最致命的bug。
现在是2023年2月偶然间受推荐看到这部影片,本仅是想缓解无味之感却觉得它愈发“闪亮”。仅从我个人出发,它的故事到今天这样一个更加开放包容共享的时代或许稍显陈词滥调,因为我所观看过的同志影片中大概均为如此的冲突结构组成。但在当时的时代,连美国同性恋婚姻都无法被法律认可的情况下,这部影片是何其伟大的,是一簇又一簇现实真情反映下的结晶。不被接受、不被认同、遭受诽谤诋毁侮辱是很多小众
现在是2023年2月偶然间受推荐看到这部影片,本仅是想缓解无味之感却觉得它愈发“闪亮”。仅从我个人出发,它的故事到今天这样一个更加开放包容共享的时代或许稍显陈词滥调,因为我所观看过的同志影片中大概均为如此的冲突结构组成。但在当时的时代,连美国同性恋婚姻都无法被法律认可的情况下,这部影片是何其伟大的,是一簇又一簇现实真情反映下的结晶。不被接受、不被认同、遭受诽谤诋毁侮辱是很多小众圈子走近大众视野的重重困境,但“爱是有意义的,不仅是'性'、'家庭',彼此的珍惜呵护、共同欢庆、惜念相遇的难得也是爱。”对命运负责那就首先勿要失去对爱负责,冥冥之中自有天意,连爱人都可以遗留抛弃,只是为了不必戴上“罪人”的头衔,那又怎么无罪呢?"Now I say I love you in the snow.""Though I REALLY Hate Snow,but I LOVE you more."
影片的色彩非常柔和,但不失缤纷颇为绚烂。拍摄角度及画面呈现因年代独具复古意趣,故事讲述流畅无拖沓,冲突也极其抓人。故事有深意,结局也令人舒展心头却又勾人至极,教人忍不住回忆回味。很好的影片,值得反复欣赏。
9/30, 第60届NYFF开幕电影。
我没看过小说,也对导演Noah Baumbach不是特别熟悉只看过婚姻故事。所以不做和小说或者导演以往电影的评价,只针对这个电影本身。以下有剧透。
我最大感受是很像导演的一个艺术作品 (Art Projecet). 为
9/30, 第60届NYFF开幕电影。
我没看过小说,也对导演Noah Baumbach不是特别熟悉只看过婚姻故事。所以不做和小说或者导演以往电影的评价,只针对这个电影本身。以下有剧透。
我最大感受是很像导演的一个艺术作品 (Art Projecet). 为什么这么说?
第一,艺术元素 - 布景和噪音
男主工作的校园布置的像一个乐园,很多彩虹??的装饰,男主在唐·钱德尔的教室大声讨论希特勒对妈妈的爱的时候,在教室的大落地窗前都要起飞了,窗户边沿都是彩虹的装饰,很有艺术美感。因为是80年代,群演服装有很多饱和度高的颜色,很舒服。
影片的最后他们进了一个医院,不是一个正常的医院,而是个有很高天花板,很大的教堂医院。此时因为是晚上所以影片色调是灰蓝。一个修女用德语给男女主角大喊大叫了一番,具体喊得啥我也没太注意,但好像喊完男女主角就开始牵手,然后阳光照了进来,好像治愈了他们两个人对死亡的焦虑。btw这个教堂医院让我想到在巴塞罗那看过的粉红医院,长得很像。
影片名字和噪音有关,整个影片都吵吵闹闹的。影片总共三段,第一段很正常,这个家庭里有4个小孩,会稍微吵一点。第二段是全家人evacuate, 他们一直处于一个很嘈杂的环境,噪音是最多的。第三段一些矛盾出现,会有那种很安静的时候,但是因为主角内心太嘈杂,所以细小的声音比如杯子碰到碟子,音量都很大。影片应该下了很多功夫在音效上,通过小细节表达情绪,很subtle.
第二,无处不在的幽默
我看的是晚上九点半场,比较晚了所以主创只有在开场介绍了一下。导演在介绍演员一个一个出场的时候就tried to be funny, 比如女演员Jodi穿了一个很闪闪发光的裙子出场,接着导演介绍唐·钱德尔,说"He's in a similar outfit". 最后介绍男女主角出场时说,我和这两位非常熟悉了,我甚至和其中一位住在一起。后来女主角讲话时也给了一个call back“我确实和导演住在一起”。
电影里的幽默也是延续类似的style。首先男主试图起飞,接着作为一个研究Hitler的专家在说"Hitler is a mama boy"就引起了一阵大笑。后来男主把车开进了小溪里,在小溪里打转一直碰石头,这个时候什么时候熄火什么时候启动居然全听儿子的指挥。然后两个女儿一直在火上浇油 —— 大女儿说“如果小溪尽头是瀑布怎么办?”小女儿转头问“爸爸,这里会有瀑布吗” 爸爸无语凝噎,然后镜头拉远原地打转的车还一直在碰石头。虽然影片很多紧张感和焦虑感,穿插的幽默添加了很多轻松。
第三,对死亡的讨论
影片的第一段孩子们问了爸爸很多问题,都是类似于“如果这个发生怎么办”,爸爸给的答案都是“It won't! 不会发生的”。孩子们追问“why”的时候,爸爸也说不出来什么。第二段男主正式被告知他只有15年的寿命(虽然可能不靠谱),还是给造成了焦虑,但他不表现出来,表面非常平静。第三段女主终于揭露了她一直有的condition - 死亡焦虑症太严重,严重到需要吃一个实验性的药物。
这让我想到影片的开头,大概2分钟全是撞车的场景。不久后真的有一个撞车,而且是卡车撞火车。我从来没想过火车被撞停后会发生什么,电影拍的很detail, 原来之后的每一节都会再撞上来,所以在第一次巨大冲撞后会不断的有小的冲撞,最后就是爆炸和黑烟。导演在开头和第一段就呈现这些惨烈的场景应该是想让观众内心的恐惧堆积。第一段里希特勒的旧影片也比较多。应该就是为后面的死亡恐惧做铺垫。
女主的一句话让我印象很深刻“I can't imagine all of us are marching towards death". 听着让人绝望,但确是事实。男主的回应道“我更惨,已经被安排好了什么时候死了”。我觉得整个电影讨论的其实是uncertainty不确定性,以及人对不确定事情的担心。Worry about things that hasn't happen 其实就是焦虑。焦虑太常见了,人人都有。女主的焦虑严重到影响她生活的程度。
联想到自己过去一年也深受焦虑困扰,开始于工作,后来到感情,而且我其实并不自知。是后走出来后,和心理医生聊天,他指出困扰我的都是焦虑,我才知道。而且人很多的决定都是在焦虑的驱动下进行的。生活在纽约市,到处都是人,噪音也到处都是,我也是经过了一段时间调整才终于适应。整个电影用夸张和戏剧的手法把我们每个人都在经历的情绪展现在我们面前,让我们直面。
那对死亡的恐惧电影好像通过说德语的修女大喊大叫得到了解答。修女自己都说她不信上帝,男女主角困惑“那你为什么是修女?” 这段修女具体说的什么其实我miss掉了,说的很快还没来得及理解英文字母就过了。但我知道后来男女主角和自己和解了,牵起了对方的手,恢复了平静的生活。
第四,不得不提的电影结尾 —— 超市大群舞
结尾为什么要安排大家一起跳舞我是不太理解,这又不是印度片。。。这个舞蹈在超市里,每个结账队伍的前面都有一个人在准备塑料袋,跟着音乐的节奏把塑料袋挥舞到空中,让它自由落在地上。这个场景结束应该满地都是塑料袋吧。但喜欢的是,群舞让所有演员都露了脸,印象比较深刻的是一对亚裔家庭,和男主的亚洲医生。那个亚洲医生最后跳的挺奔放的哈哈。
这也是为什么我觉得这像是导演的Art Project吧,这里的配乐和编舞都很不错。这次主创来,导演带了2位音乐工作人员,其中包括Danny Elfman好像是很资深的电影配乐人。
之前只看过导演的婚姻故事,这部和那部给我的感觉太不一样。这部感觉每个人都多少能从里面找到共鸣。然后虽然每个人最终都会面对死亡这么沉重的主题,但生活还是有很多更美好的东西比如快乐,亲情,这些更应该是生活的主题,而不要被恐惧,焦虑所压倒。
青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片,亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长,也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端,经过童年时空的迂回,试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作,《郊区
青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片,亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长,也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端,经过童年时空的迂回,试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作,《郊区的鸟》展现出惊人的灵动之姿,也蕴含着绵密的回望与丰沛的沉思。
一、拟物视点中的风格表达
自从电影“丢掉戏剧的拐杖”后,视点便成为了一个导演掌控自己电影的重要手段。随着导演对叙事的推进,电影在影像上的直接表现其实就是视点的流动和变化。导演在创作过程中通过对视点的操控“将个人观点倾注在他们的作品当中,在多部或大量影片中留下清晰可辨的显明印记”时,所谓作者导演的身份便由此诞生。因此我们可以通过对电影中视点的考察来理清导演纷杂的影像背后其对于电影的思想态度、艺术审美和藏在影响背后的“个人观点”。
(1)青年导演的风格化探索
早在导演仇晟于2016年FIRST夏令营拍摄的短片《雷电》中他便已有了这部影片的雏形,讲述的是一个与《郊区的鸟》相似的故事:一群小朋友在玩捉迷藏,小雷藏得最远,他坐在河边,没有人找到他,一晃就过去了二十年。《雷电》同样讲述的是一个寻找的故事,主角童年的伙伴一个个走散,用简单的镜头语言串联童年——成人的两个时空,采用4:3的画幅,其视点基本放置在一个“第三者”的窥视位置,却又不带主观性质地“旁观”整个故事的发生。这种带有强烈作者意识的视听表达风格也奠定了导演后续作品的影像基础。
在《郊区的鸟》这部电影中也可以大致分为成人——童年两个叙事段落,导演在两个段落也分别运用了不同的视听表达,其中在视点的选择上最为明显:在成人段落,导演直接地使用望远镜、全站仪等机械仪器视点客观将水平角垂直角、高差、距离通通收入其中。这种由仪器展示的“真实”是一种压抑主观情绪的视点,带有一种机械本质上的冰冷感和疏离感,意在呈现城市建筑空间的景别变化和透视关系。
(2)拟物视点的凝视效应
在电影中,导演大量采用直接改变焦距的推拉式镜头zoom。这种生硬的zoom不难让人想起韩国的作者导演洪常秀,但导演在影片中的zoom并没有洪常秀影片中强烈的修饰性,而是一种带有机械暴力的生拉硬推。无论是在主角夏昊谈话或是在地理勘测中都大量使用此类镜头。
这类镜头生硬的移动、推拉、不连贯酷似生物学上的鸟类视点:鸟类侧面视野比哺乳动物大很多,鸟类要经常转动头才能解决中间盲区,每次转头都需要一定时间来看清视野,然后才能进行下一次转头。因此鸟类的转头在视觉上的呈现会显得机械与卡顿。由此可以推断,导演在成人段落设置的视点类似于鸟类视点,“郊区的鸟”成为了成人段落景框外的第三者,以冷静生硬的凝视观察疏离冰冷的现实。
“视点”作为叙事学的核心概念,具有明显的理论抽象性,且通常包括以下几个方面:人物注视点、摄影机机位、画面和隐藏在摄影机背后的的注视。“郊区的鸟”在影片中充当了隐藏在摄影机背后的注视,夏昊等人的工程测量成为了被注视的画面内容,由此看来,影片中的拟鸟类视点也包含了奥达特所谓“双舞台体系”的“双重舞台”——演出舞台和观看舞台。“双舞台体系”认为在一个舞台上展示的是演出,另一个舞台上的观众正在看着他。夏昊在成人段落的呈现由“郊区的鸟”所观看凝视,在理论上完成了视点上的自洽。
不同于成人段落棱角分明的视觉感受,导演在童年段落有着完全不一样的呈现。在童年段落导演收敛了锋芒毕露的视听表达,回归了传统电影的拍摄手法:在童年段落的镜头是少棱角的,场景是流动的。“郊区的鸟”此刻并非是一个旁观者的位置,而是融入到童年集体里参与影片的叙事。在此处的视点以一种纯天然的姿态,轻盈地游离于人物的周围,透过其对物质的坚实把握,具象成孩童的行为与步伐,组成了对于地形和童年的留恋。
二、双重时空中的文本构建
如果说影片的视点设置是导演的作者风格体现,那么在结构和文本上的妙思则更加别具匠心。影片的文学指导是北京电影学院文学系的梅峰教授,在影片的互文性和时空搭建上增添了四两拨千斤的大师笔触。成人——童年——成人的三段式结构由超现实手法勾联推演,加之以若隐若现的非对称性时空互文完善了影片自身的结构逻辑,为观众搭建了一个超脱与隐逸的如梦黄粱。
(1)镜像自窥与价值认同
影片成人和童年的时空本身是两个相互独立的段落,导演采用了种种超现实手法将其相互勾连,然而其对于超现实的写作却紧紧遵循着一种严苛的原则:即真实的原则,观众能够察觉到影片中的当下与过去的时空存在一种模糊的镜像关系。作为唯一共通的叙事主题,成年与童年的两个夏昊在这两段近乎梦境、交错并行的记忆时空里的自我窥探和自我剖析的镜像关系得到呈现。
影片以成年夏昊翻阅童年夏昊日记作为节点,由当下的时空掉入过去的时空。这种在两个时空共同主体由此及彼的审视与精神分析学中的“镜像理论”十分相似。夏昊手中的日记化为了审视自身的“镜像”,从知觉的层面来讲,夏昊所“凝视”的并不是真正的日记,而是一种新的镜子里的自我的影子、幻想或者复制品。就像“观众会如同婴儿一样对镜子中的角色寻求认同,把自己的目的和欲望投射到镜中的人物身上,然后反过来再与人物所体现的动机和价值认同”由此来看,影片的两段时空虽然看似并无关联,但其内在仍有着精巧的非对称互文性,双重时空相互影响。
(2)跨越时空印证表里互文
双重时空的之间关联也同时印证了德勒兹的“块茎”概念,德勒兹哲学中满载着对现代主义的否定和对传统主义的解构。块茎,即法国哲学家雅克·德里达哲学中的核心概念之一,块茎与千高原概念存在内在联系,强调多元生成的结构状态,块茎是具有生态学特征的非中心、无规则、多元化的。 成人——童年时间内摄影机的运动方式向我们揭示了时空的分离,它们双方同时存在于一个空间“平面”上,在此之上的两者并不存在依附关系,且在恰当时刻进行交融与重合。年代的前后极容易让观众产生一种批判视角与时空上的对立观念,而流动着的时间与城市的景观变迁更容易加深这样的想法,但这也说明了导演仇晟对叙事空间的高超构建。
无论是成年的夏昊还是童年的夏昊在团体关系中都是作为一个中心人物的身份。在童年段落的群像戏中,所有人躺在郊区的草地互相告白,夏昊是最受欢迎的那个,人物关系以夏昊为核心成环形结构。胖子最重情义在分别的时刻拥抱所有人;方婷作为夏昊的女伴游移在夏昊身边;老头儿以一种年长者的身份领导着众人;黑炭则常常以旁观者的身份出现;狐狸作为与群体关联最小的个体游离在小团体边缘。
而在成年段落中小团体的人际关系得到了一定程度上的非对称复现:胖子重感情,作为夏昊依靠对象的身份被工友蚂蚁承接;方婷的女伴角色则由沙龙店老板燕子所替代;韩工沿袭了老头儿好为人师的角色;黑炭的角色变成了和事佬胖子工友;甚至连狐狸这个游离的个体都以一个危楼之中不愿走的女孩身份复现。虽然这种身份的对应并非绝对工整对称,但也形成了一种过去与现在的镜像互文:成年夏昊在吹蛋糕时脑海中浮现的是童伴狐狸在夜光中的面庞,在现实生活中所结识的人身上找寻自己过去朋友的影子——一种跨越时空的共情。
(3)沙盘推演复现乌托邦场域
导演仇晟曾在采访中说到,他是以一种沙盘推演的复现童年段落中关系的产生与消弭。他以一段“找寻”的旅程来演绎集体因相互猜忌、阶级差异和城建分隔等现实性因素而崩塌的过程。儿童集体一开始的状态像是一个初态的乌托邦:彼此相互团结、不分彼此的初形态友谊。但是外力的出现必然会打破乌托邦内部的平衡,方婷与狐狸对夏昊爱情的出现使得友谊退位,多样开放的集体关系突然变成一对一的个人关系,由此从内部拉开乌托邦的裂缝。加之以集体中个体的身份阶级差异形成了一种空间“场域”。社会学家皮埃尔·布迪厄指出:个体“被抛入这个场域之中,如同力量场中的粒子,他们的轨迹将由‘场’的力量和他们自身的惯性来决定”。团体中的各位在阶级的场域中做出了自己的决定:首先家境殷实,最重情义的胖子率先做出了决定:他首先知道了团体内部产生的阶级分化,且并没有顺应这种变化,以一种拒绝的姿态消失在了团体之中,从而对团体产生了一系列的连锁反应:在枪战游戏中,因为胖子的缺席导致人数分配失衡,直接导致了游戏的无法进行,开始争吵,直接导致了团体关系的破裂。狐狸是第二个做出决定的人,她看见了这种变化选择了留下来,带领团体走向寻找胖子的旅途,最终以小团体解散,乌托邦最终消弭告终。
影片两重互文的巧妙性和导演超现实手法的妙用同样密不可分。最直接的例子就是成年夏昊考察小学时在楼梯处摔倒,摄影机并不直接给到摔倒的镜头,而是直接左移展示夏昊站起来环顾四周的画面,这其实可以理解为夏昊通过摔跤这一动作误入了童年的时空,阅读当时写的日记;望远镜也是一个重要的叙事线索:成年夏昊在观望河流对岸时误将望远镜掉在了河堤岸,被童年的方婷捡起,连接起承载欲望与渴求的时间节点。这一不属于同一时空的外来物在一定程度上促进了团体的分裂;但最直观最明显的一处段落是童年团体放学回家遇到昏睡的成年团体,将口香糖粘在道路中的立测仪上。这一超现实手法的运用更加直观明确指出了成年时空的理性分裂和童年时空的渴望粘合。
三、符号意象中的社会寓言
影片的标题“郊区的鸟”不仅作为叙事视点伴随着影片,同样也作为一个文化符号参与了影片的价值表达。仇晟导演在专访中指出:“郊区的鸟”是一种非完全野生,也非完全驯化的动物。进可定居城市,退可栖息自然。鸟类生物在影片中的出现伴随着童年与回音,也是对“郊区”的追求与找寻。影片中的鸟类集中在童年段落,无论是郊区由窝巢化成的鸟还是足球场上空翱翔的白色飞鸟,都与童年伙伴的欢声笑语伴生出现。在成人的段落,鸟类只作为一种声音在城市中出现,变成了一个被找寻的客体——城市的鸟类数量下降,因为城市的空间容不下鸟类的栖息,所以它们要去寻找郊区,在回归与远去之间徘徊。到最后无论哪个时空中的人物都沦为了在郊区荒地上徘徊的孤鸟,无法飞落城市也无法降落郊区。
(1)水意象的时空效应与情感表征
故事以发生在夏昊一行人的勘测队在杭州郊区的地面沉降事件调查,最终发现地面沉降的原因是地下水的泄漏。在意象与叙事功能性共振的前提下不难发现,水意象成为中国电影艺术中的常客,从潺潺流淌的小溪到波涛汹涌的大海,水的状态多种多样,而从雨水、泪水至雪花、冰块等,水的形态又富于变化,因此它相比很多意象来说,承担着更宽泛的叙事功能与价值,尤其在时间、空间与伦理方面具有深厚而典型的象征意味。夏昊说做过一个盾构机挖掘的梦,梦的尽头是一个Aqua牌子圆头形的矿泉水瓶。梦境常常与人类的记忆相勾连,在符号意义上,勘测挖掘工作中的地表代表着现在的时空,地下则相对应着过去的时空。开隧道的挖掘意味着对于记忆的开采挖掘。夏昊的梦是城市结构与心灵结构的共通之处,挖掘对于城市结构的扰动由地下水的泄漏表现出来,水在这里属于一种情感的外化流露,一种在梦中对对夏昊心灵结构造成的扰动。
从影片整体上来看两个段落的时长分配十分平均,但在直观上的感受上观众会觉得童年段落的叙事内容多于成人段落。这是因为童年段落叙事内容丰富密集,情感丰盈流动,刚好与成人段落的机械与疏离相对。在童年段落中的水以一种自然的方式融入场景:童年段落发生的场景临水,整个叙事空间由一条河流贯穿,且直接与人物的情感相关联。
童年夏昊与胖子合作给班上搬水失手将桶摔碎,桶内的水散落一地。闯祸后的夏昊选择抛下胖子独自抛开,这里的碎桶证实了两人友谊的破裂和胖子对团体情感的流失,为胖子随后的消失埋下伏笔;在方婷发现夏昊与狐狸私自幽会之后教训夏昊时的后景是一堆罗列整齐的空水桶,此时的场景封闭、干涸,与小团体出行时场景的广阔潮湿相反,变相向观众传达了小团体内部的感情不再,分崩离析;在最后童年团体找寻胖子的那个下午,大家“沿溪而行”,逆着东流的流水向西不断前进,但这条路在直观感受上显得无比漫长,朋友们一个个消失,在这条寻找之旅上“忘路之远近”。最终小团体是否找到胖子观众无从得知,但小团体的解散已是事实,童年的乌托邦随着东逝的流水和西沉的斜阳已消失不见。
(2)废墟奇观下的空间修辞与后现代自反
“从各方面来看,可以确信的是:我们时代的焦虑与空间有着根本的关系,比之与时间的关系更甚。” 作为一个真实的社会空间,城市废墟和建筑在影片中如“碎片”般嵌入影像。因为废墟所具有的丰富辩证内涵和异质空间特征,废墟的影响间接体现出了一种“现场的诗学”,成为表征社会空间变化的物像元素。
影片从一开始便与“城市化”巨型建筑奇观、废墟脱不开联系,勘测队调查郊区某处的地面沉降,整个场景都弥漫着后工业时代的气息:误入工地的摩托、不知何时建起的电信高塔、无处不在的楼盘与吊塔、未完工的隧道等。大量的巨型建筑充当电影的后景,如影片多次出现的建筑吊车和工地,和枪战游戏中如影随形的巨型工业建筑。巨型建筑和废墟相伴而生,博伊姆提出过修复型和反思型两种怀旧情绪,“修复型怀旧表现在对过去纪念碑的完整重建,而反思型怀旧则是在废墟上徘徊,在时间和历史的斑斑锈迹上,在另外的地方和另外的时间的梦境中徘徊”。
在影片中无处不在的废墟景观就属于博伊姆所说的反思型怀旧,导演在城市化进程突飞猛进的语境下通过拆迁旧屋的废墟呈现唤醒曾居住过安置房人群的集体记忆。童年集体在回家的路上会经过许多已拆迁或者即将拆迁的老旧房屋,连枪战游戏中的玩具枪都藏在破败的房屋里,那些城市化进程中被已落下来的创痕和遗迹成为了孩子们童年成长的时代记忆。另外,城市遗迹也能唤醒属于个体的独特情绪记忆,在人的不同成长阶段搜索唤起的个体情绪记忆也不近相似。成年夏昊在劝说居民撤离危楼是进入的房子是狐狸曾经居住的那一栋,在夏昊的童年回忆中狐狸一直是一个人与捡来的流浪狗居住,而在成年夏昊看见狐狸旧居住的女人也是为了等自己的宠物狗而不愿离开。此时的夏昊坚持劝说女人离开危楼,不仅是对狐狸的一种跨越时空的共情,还是对旧居旧人的个人情绪偏执。城市化的高速发展把人群远远甩在背后,让人们的“乡土记忆”无处安放,和“郊区的鸟”一样成为了悬浮的主体。
当代电影中的城市废墟已成为了一种“症候式文本”,现代城市是现代性进程的症候式空间,是现代性所书写的动态开放性文本。电影中废墟和奇观建筑中所承载的内涵不仅是集体记忆,还包括导演对于家乡杭州城市化高速发展的后现代自反。这其中的辩证反思成为一个表征社会空间变化的结构元素,引导我们去回望中国现代性进程中的“破坏性力量”和人的现代性情感问题。“郊区的鸟”不再啾鸣,这不仅是一种时代性悲哀,也是当代中国电影对社会和我们发出的凝视。
电影结尾夏昊蓄长了头发,和蚂蚁重返郊区寻找蓝色飞鸟。拿起望远镜似乎又看到了远处的自己和童年亲密无间的伙伴。再一次,夏昊和童年那时的自己一样躺在郊区的草地,和蚂蚁讨论智齿的故事,周遭声声鸟鸣悠悠,画面就此定格。夏昊是否寻得蓝色飞鸟我们无从得知,传说中“郊区的鸟”也许未必存在,但成长记忆中的孤独与阵痛,人与人之间的相聚与走散,家乡景观的变迁与重构都默默生根心田。春光虽美,却已出走半生;人生苦短,也已悄然飞逝。
洪金宝演二号反派(连大反派都配不上),没有成名时,成龙还露屁股演风月片呢。大哥大是1977年自导自演自编功夫喜剧《三德和尚与舂米六》才真正开始走红。
成龙也是配角。
还有元彪,元华。
七小福的几个人洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华几人之前跟本片男主谭道良拍摄了《密宗圣手》。
男主谭道良,韩国人,样貌还不如另一个韩国人唐龙。传说中因为挑战李小龙而入
洪金宝演二号反派(连大反派都配不上),没有成名时,成龙还露屁股演风月片呢。大哥大是1977年自导自演自编功夫喜剧《三德和尚与舂米六》才真正开始走红。
成龙也是配角。
还有元彪,元华。
七小福的几个人洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华几人之前跟本片男主谭道良拍摄了《密宗圣手》。
男主谭道良,韩国人,样貌还不如另一个韩国人唐龙。传说中因为挑战李小龙而入行。他也曾经算港产片中的一位打星,排名应该在30开外。
《少林门》是吴宇森加盟嘉禾公司的第一部电影,也是他唯一一部古装功夫片,暴力美学并未见雏形。
网飞拍的关于戈恩逃离日本的纪录片出来了,也就是六七分的水平。从片名《通天大逃犯:汽车大亨戈恩奇案》就可以看出,这部纪录片其实并不是单纯的讲戈恩怎么从日本关西机场逃出来的,而是更多笔墨花在了“汽车大亨戈恩”上面。这部纪录片确实请到了很多重磅的当事人参与出镜,只是缺失了主角——卡洛斯·戈恩——自己的证言。
所以这
网飞拍的关于戈恩逃离日本的纪录片出来了,也就是六七分的水平。从片名《通天大逃犯:汽车大亨戈恩奇案》就可以看出,这部纪录片其实并不是单纯的讲戈恩怎么从日本关西机场逃出来的,而是更多笔墨花在了“汽车大亨戈恩”上面。这部纪录片确实请到了很多重磅的当事人参与出镜,只是缺失了主角——卡洛斯·戈恩——自己的证言。
所以这部纪录片分为了三部分:戈恩拯救日本、戈恩妄自尊大身陷囹吾、戈恩出逃计划。但实际上,原本应该高潮迭起的戈恩出逃,其实纪录片展示的内容和之前各方媒体报道的并无初入,甚至关于那个乐器箱子如何就过了安检还是语焉不详。
看来要么是真的事有蹊跷不便详述,要么就是那么简简单单过了安检、上了飞机。
当然,作为戈恩事件最有戏剧性的环节,纪录片里面还是呈现了一些独家的信息,比如更多的监控摄像头画面、更多对戈恩策划逃走细节的复盘等等,还是能看出戈恩这位商业大佬的心思缜密。
抛开最后逃跑的部分,其实前两个部分也制作的不错。
第一部分使用了大量的早古日产时代的纪录影像,甚至可以追溯到戈恩发布GT-R、还有年轻的安迪帕尔默、西川广人跟着戈恩视察工厂。只是就丰富那段经历来说,还是没有展示出戈恩在重整日产时的手腕和能力——或许更多原因是,当时的当事人都不愿意提及戈恩所带来的辉煌和成就,这可能会映衬出戈恩离开后联盟的内乱。
第二部分则是关于大部分受访者对于戈恩执掌联盟后的膨胀和离心离德。这一段的转折很有意思,几乎是管理层都认为戈恩吃钱了,并且纪录片还专门找出了当时戈恩在凡尔赛宫举行那个宴会的片段,确实很奢华。
由于戈恩偏离了重整日产的初心、十年来始终把持着雷诺-日产联盟双CEO的位置、甚至和各国政要打得火热,这让雷诺内部高管反而心生怨恨。甚至里面还提到因为戈恩重视日产在中国的关系,下令封锁了一个“内部高管向中国企业透露电动车战略”的商业间谍事件。后来因为巴黎当局的介入而发现这是一个骗局,但是戈恩的处理让雷诺高层已经很不高兴。
当然,纪录片为了显示其中立姿态,也选择放出了戈恩在逃离日本后公开反驳的片段,以及收集到的戈恩亲近人士的反驳。
但是说实在话,由于没有戈恩的亲自背书,也没有信服力的证据,似乎观众很容易被引导到戈恩确实吃钱了——只不过,即便是当时作为日产董事的安迪帕尔默也只说,可能戈恩操作的数量是几百万美元一类的,这对于年薪千万美元级别的戈恩来说,确实有点小题大做了。
实际上,纪录片里面也呈现出一种对戈恩的调查是一种阴谋论的说法,甚至这代表了美方的观点。因为里面采访的一位日产全球法律主管显然就在不断重复这一论调(虽然没有明说),同时营救戈恩的团队也是来自美国。考虑到语焉不详的怎么过了安检这件事情,或许真的有些说不清道不明的背后人物在操作。
最有意思的是,纪录片找到了戈恩当时在日本的管家作为一部分内容,这就很接地气了,那位女管家显然是偏向于戈恩的。包括详细说了戈恩如何节俭,以及戈恩和她的告别,其实都更充分的反映出戈恩这个同样来自于底层人物和底层人的共情。
纪录片里另一个劲爆的消息是,原来戈恩的父亲在黎巴嫩是走私钻石的商人,同时枪杀了一位神父,然后被判死刑,后来又得到提前出狱,之后又因为出售假币而被捕,借着黎巴嫩内战的混乱逃到了巴西。
一位跟踪报道戈恩的记者认为,正是因为戈恩父亲的原因,戈恩一直想创造一番自己的事业、打造自己的商业帝国,向外界证明穷小子也能够登上最高的商业舞台——所以戈恩在雷诺-日产联盟后期对权力极度渴望。
然而,这些推论其实也并不站得住脚。毕竟站在汽车行业之巅的戈恩,作为职业经理人,他又能把持多久的权力呢?
总之,在这部纪录片里面,戈恩被塑造成一个对抗精英社会圈层的成功样本,只是屠龙少年变成了守护财报的恶龙。
只是大家确定,扳倒戈恩真不是日产的阴谋、不是雷诺的熟视无睹,以便达成各自的隐藏目的吗?或许多年以后,我们能够看到两家公司为这个选择付出的代价。
因为渣男嘴上说爱你,发誓当饭吃,却让你欲罢不能。
因为渣男嘴上说爱你,发誓当饭吃,却让你欲罢不能。
第一集结尾剪了一下,但是长镜头长达30分钟,而且剧情蜿蜒曲折。后面几集剪的有点多,但是每一集都有15分钟的长镜头。第2集的开场和第2集的中间,你可以看到一些剪辑,但连接很自然,整体感觉就像一个镜头。
这演员,这调度,这灯光,这摄影,这镜头设计,就是这剪辑工资可能还不如司机。
第一集结尾剪了一下,但是长镜头长达30分钟,而且剧情蜿蜒曲折。后面几集剪的有点多,但是每一集都有15分钟的长镜头。第2集的开场和第2集的中间,你可以看到一些剪辑,但连接很自然,整体感觉就像一个镜头。
这演员,这调度,这灯光,这摄影,这镜头设计,就是这剪辑工资可能还不如司机。
TVING也是有眼光,这活没有被网飞抢走,并且这个剧也卖给了派拉蒙+。
这个电视剧在釜山电影节放的第一集。但是之后2022年中国金鸡百花电影节将于11月10日至12日在福建省厦门市举办。本届电影节突出学习宣传贯彻党的二十大精神主题主线,充分展示我国电影事业发展的新成就,展现中国电影人勇攀电影艺术高峰的责任担当和良好风貌,激励引领广大电影工作者自信自强、守正创新、踔厉奋发、勇毅前行,铸就新时代电影事业新辉煌。
当然,以2022年的视角再去观影1,会对小贱贱有不同的看法。
1大概是我大学时候出的,刚看觉得立意好,设定好,不解为何评分偏低。现在对比别家的《黑衣人》系列和《康斯坦丁》系列,大概有了些思路。而且2居然是1的衍生,是牛仔老哥roy死的时候的故事。1对比2还是下了狠功夫,至少人家特效做的好啊,2nm除了玩政治正确就是玩政治正确
当然,以2022年的视角再去观影1,会对小贱贱有不同的看法。
1大概是我大学时候出的,刚看觉得立意好,设定好,不解为何评分偏低。现在对比别家的《黑衣人》系列和《康斯坦丁》系列,大概有了些思路。而且2居然是1的衍生,是牛仔老哥roy死的时候的故事。1对比2还是下了狠功夫,至少人家特效做的好啊,2nm除了玩政治正确就是玩政治正确,就给反派一个人做了点特效实在太拉。
有一点必须要提,女主。女主出场以及脸型实在太像死侍那位···
最后说一句,如果1稳定在6.3左右的话,2勉强会稳定在5.9吧。官方还没出,我先大胆预测一波。
要我说,两部片的选角,演员。那是完全没得问题滴!
我真的很少写影评,但这个电影真的让我感触颇深。
之前就很好奇何导为什么会拍一位北大的养蜂女,看了前面,我的的确确被牧蜂姑娘诗意一般的生活所吸引,毕竟作为一名大学生的我,也渴望宁静并向往那样的诗与远方。
但后面发生的事情让我明白,不是所有的远方都很美好,它或许并没有你想象中那么轻松。一个
我真的很少写影评,但这个电影真的让我感触颇深。
之前就很好奇何导为什么会拍一位北大的养蜂女,看了前面,我的的确确被牧蜂姑娘诗意一般的生活所吸引,毕竟作为一名大学生的我,也渴望宁静并向往那样的诗与远方。
但后面发生的事情让我明白,不是所有的远方都很美好,它或许并没有你想象中那么轻松。一个出生在富裕家庭的北大高知分子,看似与乡土气息格格不入,却在农村生活的如鱼得水。
但在这期间,她一定经历了许多事情,也定然付出了诸多努力,承受了很多我们所看不见的痛苦和压力,也并不是我们想象的那么轻松。
她并没有带着她的“北大”光环,在山里修生养息,相反,她善良勤劳,聪慧果敢,和周围的同事以及乡亲们相处非常融洽,她身上那种坚韧和努力,才是她真正的光环。
所以这部影片与我而言意义颇深,它让我明白,诗与远方并不是“美好“的代名词,而是你为之努力奋斗的方向和目标,因为努力才是通往诗与远方的门票。
后来竟然时不时会想起这部剧,一个不具有人性的外星人,在转换成人形态之后,却逐渐说出来这一句话:“你有这种感觉吗?就好像我的胃里有一个大洞,可是不论我吃多少东西,我还是感到很饿。”
什么让我们称为人?显然远远不是人的躯壳,情感让我们体会恐惧、大笑、痛苦和爱。而爱是我们为人的最根本感情所在,让我们在无形之中握住了
后来竟然时不时会想起这部剧,一个不具有人性的外星人,在转换成人形态之后,却逐渐说出来这一句话:“你有这种感觉吗?就好像我的胃里有一个大洞,可是不论我吃多少东西,我还是感到很饿。”
什么让我们称为人?显然远远不是人的躯壳,情感让我们体会恐惧、大笑、痛苦和爱。而爱是我们为人的最根本感情所在,让我们在无形之中握住了他人的手并为此奋力守护。
我孤独、迷茫、自作聪明,可我也会受伤会害怕爱的人不再爱我,我也不过是个外星居民,在虚空的宇宙中努力的去寻找能填满我“胃”那个大洞的东西,愚笨而真实的活着。
19.2.9号补充几句,最近看见有人拿同样理由给烂片挽尊。这是两码事。大人要尊重孩子,第一不应该不分青红皂白把自己观念强加到孩子头上上纲上线什么救救孩子。第二也该想想怎么把儿童作品做好点。这也是尊重的一个方面。
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以一个成年人的眼光来评判这部电影,可说的
19.2.9号补充几句,最近看见有人拿同样理由给烂片挽尊。这是两码事。大人要尊重孩子,第一不应该不分青红皂白把自己观念强加到孩子头上上纲上线什么救救孩子。第二也该想想怎么把儿童作品做好点。这也是尊重的一个方面。
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以一个成年人的眼光来评判这部电影,可说的似乎没什么,也似乎很多。不过看到那些大声疾呼“救救孩子”的另一个意义上的卫道士,想说的话就变成一句:你们真的考虑过小朋友的感受吗?若是真的站在孩子的角度,就不要以自己的预设和判断代替孩子天真朴素、自然而然的喜好。火车头托马斯,天线宝宝之类,大部分成年人在观看时都如坐针毡(我同学父母坚持收看此节目,是因为中间有六合彩的中奖号码飘过),但某些年龄段的孩子却兴奋非常,手舞足蹈。因为他们是孩子。小时候看过余华的一篇随笔。在他儿子出生后半年,他决定让他来分享自己对古典音乐的爱好,于是整天给孩子放巴赫、巴尔托克和德彪西。“正当我乐观地感到儿子对巴赫的喜爱与我越来越接近时,外婆拿来了一盒儿童歌曲的录音带,里面有一首四十多年前周璇唱过的儿歌:小燕子,穿花衣……这一天下午,我的儿子听到这首歌的时候,显得十分激动,张大嘴巴使劲地笑著,小小的身体拚命扭动。他让我将这首歌放了一遍又一遍,直到自己气喘嘘嘘、满头大汗,因為激动过度而没有了力气,倒在床上睡去后,才让我关掉了音响。从此以后,他就再也不听巴赫了,每当我為他放出巴赫的《平均律》,我这才一岁几个月的儿子都要愤怒地挥动著手,嘴里口齿不清地叫著:「小燕子,小燕子……」我只好关掉巴赫,关掉巴尔托克,让「小燕子,穿花衣……」在我们的房间里飘扬。我苦心经营了近一年的巴赫,被「小燕子」几分钟就瓦解了。于是我的蓄谋已久、我的望子成龙、我的拔苗助长,还有什麼真正的宁静?在我儿子愤怒挥动的手上和口齿不清的「小燕子」里,一下子就完蛋了。”每个人都曾年幼过,华兹华斯说,孩子是成人的父亲。说过“救救孩子”的鲁迅,后悔的是童年时毁掉了弟弟的风筝。而评论中那些疾呼“救救孩子”的人,却是因为孩子看了部你们不爱看的动画片而已(甚至有些人看没看过都两说)。以自己的价值观越俎代庖,别说“救”了,根本是不尊重孩子的自以为是。熊,本就是最受孩子们欢迎的卡通形象之一。哪个孩子童年时不喜欢熊?小时候我非常喜欢一个美国卡通里的毛毛熊。后来又喜欢爱心熊。时至今日我的同事看到维尼熊和泰迪熊就迈不开步子。最近几年在日本大热的熊本县吉祥物Kumamon,除了宣传策略外,恐怕本身就具有“熊本熊”这个得天独厚易受欢迎的条件。现在,我们终于也有了自己的熊大熊二。剧情设置如何改进,怎样做到老少咸宜,这些问题都可以探讨。偏偏有些人不这样,他们只会跳出来大叫:“救救孩子!”根本不管抱着狗熊玩得开心的孩子们需不需要他们救。这就是孩子们眼中最没意思的大人。需要被救的搞不好是他们。
真抱歉,我不是常见的那种观影人。
一部好作品,首先是剧本,导演,节奏,演员出不出戏,故事好不好看是重点,具体演员出不出名,场景是不是宏大我倒不是很在意。
近几年看过的优秀的网剧很多,从《太子妃升职记》,《执念师》到《山海经之山河图》,到资金相对宽裕的《原生之罪》,我很开心好作品还是有的,唯一需要担心的是可能因为引不起重视而缺乏资金,随时烂尾断更。
真抱歉,我不是常见的那种观影人。
一部好作品,首先是剧本,导演,节奏,演员出不出戏,故事好不好看是重点,具体演员出不出名,场景是不是宏大我倒不是很在意。
近几年看过的优秀的网剧很多,从《太子妃升职记》,《执念师》到《山海经之山河图》,到资金相对宽裕的《原生之罪》,我很开心好作品还是有的,唯一需要担心的是可能因为引不起重视而缺乏资金,随时烂尾断更。
这部作品很好看,为了避免忘记剧情,赶紧看完就过来写影评。
故事取材于我国战国时期的志异作品《山海经》,以单元剧的形式讲述了一个又一个的故事,编剧很有野心,伏笔早早埋下又不肯揭开,几个毫不相干的故事陆续的缠成一条渐渐成型的逻辑线,慢慢露出故事的雏形。
我最满意的部分,是其中的角色基本都是小时候读过的山海经里面的角色,中国传统的魑魅魍魉的登场让我拥有无比的惊喜。
按照我的书写习惯,应该逐一介绍角色,然后讲讲这故事好看在哪,但是我一夜没睡,现在有点没力气写下去了。
也许我应该换大号来写,以后再说。
先放在这里吧,改日有心情了补完。