车仁表怎么了？

说他演技不好的我不同意。

90年代的韩剧里，车仁表安在旭韩在硕裴勇俊那些大叔们当年如此迷恋，现在几乎很难在屏幕里再见到，真不是演技不好。

有家庭的原因 有个人发展的原因，我想跟戏路宽窄也有关吧。毕竟张东健试过绅士的品格试过早安总统试过n多历史战争片，宋承宪也试过军人还有闲七杂八差异化的角色。车乘元等等就更不用说了。

大叔们曾经辉煌的年代已经不在了，就像片子里说的，过去了就别想了。这时代太快，我们当年睡觉都要听的HOT NRG SES等等不也不在闪耀了吗。

又不是不爱了，只是大家都年纪大了。

网飞越来越爱跟韩国导演合作了，那太好了，精彩的故事就要被人知晓。直到黑屏字幕之前，还挺黑镜的。手指断了那情节还真没想到，竟然有些心酸。

网飞出品肯定不会肤浅，政不政治，各自体味吧。

表叔眼袋到真是大了。

在汉拉致力于环境保护而奋斗的时候，阿莎，这位波西米亚风格的瑜伽老师，选择了面对自己内心的个人修为，并准备远赴印度的静修院闭关修行两年。她不知道汉拉的所作所为，而且也不赞同这种行为，但当汉拉收养孩子的愿望在实现之际又将破灭时，她决定成全汉拉。阿莎利用到监狱探望汉拉的机会，“偷龙转凤”，两人互换身份，阿莎代替汉拉坐牢，并将在监狱中进行自己的修行。

“大风起兮云飞扬，安得猛士兮守四方。”一部全程实地取景于敦煌的网络电影你们见过没？大漠风沙，雅丹地貌，特别富有异域风情。

所长说的正是由企鹅影视与红龙影业联合出品的古装魔幻题材作品《魔游纪II烈风峡谷》。

其实，影片的情节很简单，就是一个异人小分队，一路保护公主的故事。当然，这其中少不了一路上的艰难险阻，就像唐僧西天取经，必定要经历九九八十一难，而这也恰好是此片的看点与重点。

作为一部古装魔幻冒险题材的网络电影，该片的特效也算感人了。几场大战拍得也算有板有眼，片中异人们使出的技能也演示的非常清晰。比如老人通过撒幻粉使出幻术，画面比较有美感；还有群战幽怪的戏，四大护法都发挥所长。在故事上，除了沿途打怪的情节逐步在升级，剧情也为下一部的故事展开埋下了伏笔。长公主出使烈风谷历经艰辛，另一边皇宫内院也是人心叵测，暗藏杀机。年纪尚小的皇帝根本hold不住，皇宫里面有坏人，正在觊觎皇位……看完上部的观众，可以期待一下下部。

好看好玩也贵在脑洞大，这部《魔游纪II》脑洞就挺大的，尤其是四个保护公主的异人，可以说是各怀绝技了。会用水的，会用火的咱就不说了，在沙漠里能控制风沙那才是“就地取材——好使”！所长说的这个角色叫“老沙”，一放大招就大喊“看我大沙臂”，听得所长心头一紧，原来他使出的是一招黄沙扫荡臂，所到之处幽怪无处遁形，厉害呀。

除了这个老沙让所长大开眼界，印象深刻外，护卫小分队还有一个第五人，也是片中非主角的一个异类。怎么说呢，他顶多算是个向导，也没什么特别的武艺，此人叫墨。嗯，就跟他的名字一样，默默无闻，行事低调，一不小心都以为这人走丢了，像根本不存在似得。但这个墨奇在哪呢？他其实是个大容器，就是所有的幽怪触碰到他就会被他吸进身体里，一个被幽怪充满身体的人早晚得抑郁症，所以这个墨活得很憋屈，别人有啥不满情绪啥的，就算吃了不好吃的东西都能往外吐一吐，但他只能像个垃圾桶一样不停的往里塞。这样的命运实在是悲哀，这才是真正的扎心呢！

看到这，是不是有点担心这俩人的存在会夺走主角的光环？其实也并没有。片中的主角天诛焱和江流儿虽然身为异人，却是最接近常人的两个角色，颜值在线，情感充沛。也是因为二人的善良与勇敢，这个护送公主小分队才得以圆满完成任务，而一直悲观的墨也最终得到了安宁与救赎。

好了，说再多所长就要剧透了，感兴趣的朋友还是5月24日锁定腾讯视频吧！

主线好像又是邪教教主利用人性贪欲复活的把戏。

第二个故事的trick挺妙的，违反常规逻辑，因此异常诡异。

个人扯淡型总结不论战力的鬼怪恐怖设定：

* _有背景故事，一般是悲惨故事、宗教故事，或者都市传说_ 。邪教元素根据不同风土人情有本地化的区别，比如泰式灵媒，美式驱魔、日式巫女、韩式传统邪教，好像就中国因为社会管理关系没啥邪教，本土化表现大概只有几十年前的香港僵尸片流派。

啊，这么说起来，中国好像是封建糟粕去除得比较好，现在的恐怖片背景基本就是以小情小爱或家庭伦理的执念为出发点，最后落到心理毛病上。

* _不可沟通，却有基本的杀人规则。_

这点基本是通用的，根据杀人规则的不同，主角团遇到的挑战和破解方式不同，更上一级的鬼怪以杀人规则为误导引诱主角团犯错，在认为可以活下去的生机之前遭遇灭顶一击。

不可沟通的设定可能是因为这样显得比较神秘，不可琢磨。如果鬼怪可以沟通，甚至是个话痨，显而易见恐怖气氛削去大半，甚至容易产生好笑的气质。

* _jumpscare_ ：这点各国手法各异，总体是美剧偏多，更明显的特征是直给的血腥场面居多，这点上，好像美韩泰三国都给挺多，只有中日并不走此路线，侧重留白，给人以遐想。

以及，好的鬼怪可以不走jumpscare，不大面积血腥内脏，但是必须配备一个一等一的立体音效师，几乎占心理恐怖冲击的80%。

现在来分析第二个故事中鬼怪的诡异之处。

简单满足第一点，杀妻杀子。

在第二点上反其道而行之，是个话痨，但不是简单的话痨，复读机式话痨（哦，有点《闪灵》那味道了），并且以杀人规则诱骗主角犯错。

第三点上也是如此，简单点缀的血腥之后，重点道具是一台非常会打造气氛的收音机，在轻松的音乐（好像是美国乡村音乐）下出现灵异画面，让我想到《杀手里昂》里以恢弘的交响乐作为背景肆意屠杀的场景。

补一句，全局出现的诡异场景都是日常生活中常见的，比如下水道，比如录音机，比如发霉的墙面和长青春痘的朋友。方便观众代入来自己吓自己，这招也是屡试不爽的。

昨晚看了 好多疑惑 又看了一些影评 有些懂了 但还有一些不懂的开头的去技术部那个人家 为什么要那么狠？有人说是很急，但有必要还浪费时间那样恶心对他？直接拉起来不就够了？技术部这个人到底是好人还是坏人 他又是偏向谁的？到底是v在说谎还是金库主管在说谎？天台爆炸，迈克尔知道会全部同归于尽还是只是来杀那些老人？最后的boss看大家都说是梁家辉，有道理，至少只有他儿子没办法做那么多，可是他都退位了 第二部他还争什么？好想看编剧导演的解析啊！有没有！

第十二季的法师是Missy之后的还是之前的？博士怎么不像十二任那样对法师抱有期待了？看完最后一集突然觉得小十一被坑了。其实十三姨演得还行，但三个同伴除了爷爷像个样子，有着老者沉着感，剩下两个没什么特点和区别，完全可以互相替代。新版DW的同伴中，我看完整季还记不住全名的就他们三个。永恒之子应该是法师才对，毕竟法师才是那个不需任何帮助，天天起死回生永恒幻想打败博士的孩子。

《我的解放日志》中女主角廉美贞用了一个词“推仰”，让男主角具子敬在闲极无聊醉生梦死和推仰她之间选择推仰她，以拯救自己。

推仰这个词的出处是《新唐书·柳宗元传》：“宗元少精敏绝伦，为文章卓伟精致，一时辈行推仰。”这个词在中文里的意思很简单，就是推重敬仰。到了这部剧里，结合剧情，“推仰”则要解释为是带有宗教性质的崇拜、崇敬、景仰、仰慕。剧中翻译为仰慕，词义还远远不够，直接用崇仰较为达意。

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最近，由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话，上映至今票房已冲破千万港元，且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝，对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说，如此成绩实属理想。

电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”，首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母，后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体，两人同以谋杀罪名被起诉，结果陪审团以8：1的大比数裁定周凯亮罪名成立，判处终生监禁，谢臻麒谋杀罪名不成立，阻止合法埋葬尸体罪判囚一年，因判决前已被拘留两年覆盖刑期，故当庭释放。

《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同，何爵天更在意的是作品是否充满话题性，能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。

选择大角咀弒亲凶杀案，一方面因为案件发生时间距离现今不远，观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段，而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目，周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助，又高调接受传媒采访，发出寻亲呼吁。

另一方面，当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀，只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点，并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨，都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。

何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演，毕业后曾涉足不同类型制作，如电影、广告、MV等，其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光，之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见，《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。

《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见，取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅（春夏 饰）和“凶手”丁子聪（白只 饰）忧郁苦闷的日常，以及他们痛苦挣扎的心理活动，并从尝试重组案情的臧Sir（郭富城 饰）的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。

翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》，“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。

翁子光接受港媒专访时曾透露， 上世纪80年代，他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎（约46.45平方米）的住房单位，一屋只有两间房，却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景，随着时间流逝，“我们在对岸看着青衣的楼一直起，它变得像上海黄浦江一带，好多楼，一直起，一直起”，最后起到连海（峡）景也不见了。

这让翁子光心生感慨，在商业运作主导、寸金尺土的香港地，“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码，指的就是“看得见风景的房间”，一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房，在他看来，香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。

劏房是一个被极度压缩的公共空间，可以说几乎没有私隐，如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响？这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”，令人難以呼吸的局促环境，从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。

进一步说，如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”，那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地，以及对其内部结构与运作法则的观察和批判，即“环境决定命运”。在《正义回廊》里，张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷，箇中原因是不少香港人均将“上车”（拥有属于自己的物业）视为短暂人生的唯一目标。

不久前，《正义回廊》票房逼近一千万，作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文，简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者，他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁？怎么回本？其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审？能赚钱吗？”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境，翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此，我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。

或许对于大部分投资者来说，光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险，而且还是一部放弃内地市场，仅在香港本地上映，带有血腥残忍场面的三级片，难免会令不少追求商业利益的投资者却步。

可能有不少人认为，以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度，随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上，翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所，好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里，结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。

“纳米楼”（nano-flats）意指面积非常细小的住宅单位，虽然香港坊间多用215呎（约19.97平方米）作为纳米楼指标，而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎（约18.58平方米）的住宅单位（私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米）比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准，中国台湾147呎（约13.66平方米）、英国398呎（约37平方米）、新加坡500呎（约46.45平方米）、日本269呎（约25平方米），香港可谓“细绝全球”。

言下之意，翁子光是押上置业首期（若按他在文中的话说，应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄）、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用（《踏血寻梅》也有美亚投资）、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”（不少人猜是古天乐）的100万元，再加上香港电影发展基金的250万元资助，才有今天的《正义回廊》（制作总开支约1000万元）。

翁子光早在2018年就说过，面对香港居高不下的楼价，他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧（但在香港编剧的待遇普遍不高），之后更自组工作室提携新导演新创作，北上发展，身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围，连翁自己执导的新作，讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜，谈何回本或赚钱？

再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合，多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说，当年《踏血寻梅》虽然获奖无数，但在票房上是亏本的，也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房（800万港元）。

疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等，这是如今香港电影（包括翁子光自己）正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难，依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作，还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。

我想强调的是，比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题，创作者们该怎样在夹缝中求出路，将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇，理应更值得我们去思考与重视。

回到《正义回廊》，何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构，如两位被告的姓名分别以张显宗（杨伟伦 饰）、唐文奇（麦沛东 饰）代替，真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述，但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事，只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感，何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。

他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机；检控官朱愛倫（周文健 饰）与两位被告的辩护律师吴冠峰（林海峰 饰）与游嘉莉（苏玉华 饰）在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词；警方的调查过程、取证手段；由9位成员组成的陪审团内部辩论过程；以及案件对三位不同领域的年轻人（记者、律师、警察）产生的影响。

可想而知，要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天，而对于初出茅庐，雄心勃勃的导演和编剧来说，由于篇幅不足，以上题旨很多都只是开了个头，却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”（每样都有一点，即意味着难以拍得深刻）的影视作品怀有好感，当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容，他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。

与此同时，导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性，运用了很多剧场的表现手法（戏中几位主演，如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历，因而能够很快适应舞台式叙事手法），例如舞台剧中的“转台”技巧，让演员们突破单一固定的场景（法庭内部），随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景，或旁观两名被告的行为和对话，或打破第四面墙直接与观众“交流”。

导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突，如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时，法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解，观众只能看到被告与证人的双瞳，画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时，往往配上闪电及雷暴的音效，是否隐喻唐不可告人的内心挣扎？又如，当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时，导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒，他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵，用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。

诚然，对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说，上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口，也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史，就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者：《十二怒汉》和《桃色血案》。

我敬佩新导演想要有所突破的创作激情，但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬（大部分香港新导演的通病），趁机表达港人积压已久的不满情绪，哪怕被指“抽水”（指桑骂槐）也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”，不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖，更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。

若以此为出发点，《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”，而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争，道德和真相变得模糊，工具理性成为主导之外，引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。

导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义，透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制（能否彰显公义）、认真讨论案情之余，又不忘向在场其他成员（和观众）解释陪审团制度的由来，以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。

话虽如此，陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏，光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突（及短暂和解），从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员；不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者；视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。

就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象：极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫，参加三级片试镜，却在性感美女的挑逗下窘态尽显，甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因：张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务，导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面（不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机，这点我倒是欣赏的）。

至于讲述他进入职场面试碰壁（初识唐文奇）的部分，更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况（张面试时的表现如何？能否胜任这份工作？）。要到影片最后一幕，被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话，这个角色的矛盾心理才真正凸显出来，可惜为时已晚。

英文片名“The Sparring Partner”，中文有拳击训练时的陪练员，证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛（杀人弃尸）的“拳手”，言下之意，故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上：智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”，定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”？

这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心，导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情，然而除了张显宗的口供，并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀，同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词，令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。

如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪，极力避免冤狱的发生，当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性，那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面：高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”，更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语（香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀），实际上是（创作者认为）本应接受惩罚的罪人无罪释放，一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。

所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素，法庭之上真相与否并不重要，公义得不到彰显，唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程，以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念（两面性），不过限于篇幅，电影亦只能浅尝即止。

尽管《正义回廊》并不完美，充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心，但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重，香港电影更需要多元化，更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发，我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头，更进一步。

本文首发于「虹膜」

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