相比较，更喜欢顶风字幕组翻译的“胜于言语”这个名字。一口气看完，千思万绪涌入，却也只是化成一声轻叹。年少时他们的一个决定，一个以为能解决终极问题的选择，注定了他们未来的路。没有谁好谁坏，没有谁对谁错。美枝留恋的是他们的温暖，是他们嘘寒问暖的陪伴，是她可以近距离见证着这人世间最美好的感情，不忍她一直见证的爱情就这样离析，可是，她没想到爱情真的很小气，小气到只能容纳两个人，俩人的世界是与他人若即若离的，如果有他人那样如影随形，哪怕只是以呵护的心态去面对，它也会出其不意地受到伤害，甚至破灭。永慈对槙雄的爱最初是坚定的，面对父亲的反对，义无反顾地和槙雄在一起，可他是3人中最年长的那个，也是最天真的那个。他想要平衡亲情和爱情，他想要得到父亲的赏识，想要有一个光明稳定的未来。我无意于去责备他的选择，因为他的选择可能代表了现实社会中大部分人的选择。这也是本剧中最为现实的写照。所以在面对美枝的决定时，他没有反对，他也以为找到了家庭爱情的平衡之道。在他的角度来看，美枝是牺牲方，是为了他们的爱情而牺牲的，所以当面对怀孕的美枝，他想要百分之两百地照顾好她，呵护好她，以弥补心中的愧疚。可他在全心全意照顾她的同时，也在慢慢地失去他，因为爱情的世界里，如果一个人的目光始终只在别的人身上，就算你说你不爱她，就算你说只爱爱的人，那又有什么用呢？爱的体现不就在日常的点点滴滴中吗？胜于言语的，还有关切的目光，有温柔的照顾，有担忧的神情，所有这些都刻在了爱你的人眼里，只是不自知罢了。永慈是温柔的，但他不是勇敢的人，他最大的勇敢可能都给了槙雄，主动告白时的他，还有为了反抗爸爸三年不回家的他。他始终都清楚自己爱的是谁，但面对槙雄的消失，他没有勇气抛下一切去找他，因为他已经有了即将出世的孩子，有了爸爸给予的稳定事业，他想要呆在这天伦之乐里，就算没有爱情又怎样，他不想打破这以他为中心的平衡。他是不是还爱着镇雄已不重要，他是不是已经爱上美枝也不重要，他每天陪伴着自己软萌可爱的孩子，每天要为了事业更好的发展而打拼，他每天能为自己留出来的时间又有多少，就如同我们每一个普普通通的人一样。快剧终时，永慈抱着送给镇雄的衣服大哭，缅怀终将逝去的初恋，也许在未来日子里他仍会想起，只是想起的日子终会随着时间的流逝越来越少。至于槙雄，他是敏感又理智的小可爱。常常看起来什么都满不在乎，却能敏锐察觉到爱人的变化和内心触动。他反复和美枝确认怀孕的时间，最终得到孩子是永慈的答案时，我反而觉得他是释怀的。他一声不响地退出，代表了他内心的决绝，也许这是对他们3个来说，最好的选择。我不会说心疼他，更多的是佩服，年少时轰轰烈烈地爱过，坚定地追随自己的内心，爱情的世界里，只有爱与不爱，没有多爱与少爱。所以他值得更好的，更适合他的，与懂他的朝人一起，真好！爱情和亲情无法平衡时，你会优先选择哪一方呢？不论你的选择是什么，都不要后悔自己的决定，好好的生活，用自己的人生书写的答案，只有一次机会，没有回头。=================================PS.最近看了几部关于亲情和爱情的同影（剧）。《你是我的阳光里》讲述的是，两个年轻人坚守爱情，被家人拒之门外，最终他们收获了梦想，但也与亲情渐行渐远，几十年后，他们重新想找回亲情，相互谅解的故事。《赤脚鸣声》讲述的是，两个少年为了圆梦家人，在逐梦中相爱，又分别的故事。少年时的我们总会干些傻事，想让心爱的人开心，总会执着于达其所愿，执着的过程中其实已经忽略了对方真正在意的是什么了。注定BE的结局，虽是满满无奈和遗憾，若干年后，与曾经的他擦肩而过时，你也许会泪流满面，也许已云淡风轻，但无论如何，对视的那一瞬间，知道现在的你我都挺好，那就挺好！

先说这部电视剧，不太懂《殇璃》为什么要改成《倾城之恋》，也不太懂这里哪座城倾覆了，感觉男女主结婚后的日子过得尤其柴米油盐酱醋茶，甚至连女主的死电视里都处理地很卑微，近乎是对生命的弃权。原作中故事线从男主强迫结婚开始出现了一个重大转折，然后就急转而下，这点电视剧在某些方面就不如小说。不知道是不是为了重整故事三观更为大众所接受，电视剧把女主改造成了婚后一心一意认命对丈夫的状态。这样的缓和男女主矛盾的改变还是有强烈的内部矛盾的，因为小说原来就是铁了心一虐到底，没有给男女主留下一线生机的，尤其是对男主更是复仇式的，极尽女主的一切痛苦来煎熬男主的身心，包括女主的死，包括不给男主留下任何欣慰的余地（实现女主当年的愿望）。所以除非改变这一大方向情节，否则改编男女主之间婚后仍然有情的情况，最终还是会显得得不偿失。电视剧前期把女主的性格改得很讨喜，后期女主性格改得很虚无，使得整个故事变得有些毫无指望（这是和原著相符的）。而女主和男主之间的互动真心实意（原著中不存在）中参杂着男主的猜忌，情节主线变成中和后有节制的互虐，这样的中和改得有些不伦不类。最终电视剧版的女主也还是不堪重负、孤立无援、撒手人寰。

这点小说就做得很决绝，基本上嫁过去之后就是在情感上报复男主和折磨自己。大概意思就是，当初你蹂躏了我的天真烂漫，错过了我的真情，现在我梦醒时分再也没有什么真心会给你。理论上，后面女主的决绝是带着复仇性质的，用虐男主一辈子来惩罚男主当年的狠心，这种充满怨恨互相折磨的主线注定不会有happy ending，顶多也就是作者在虐男主的时候一点点复仇的快感。但这种快感也是建立在女主搭进去一辈子，痛苦不堪的基础上的。看过作者其他作品的话，就不难发现类似的设定作者是常常会用的，她的很多作品基本上都是，男主野心勃勃自视甚高，强势不屑甚至处心积虑摆脱女主，最后发现女主的好后又不择手段地要把女主抢回来，不如人意，悲剧收场。基本上小说一直没有离开过控诉命运弄人，以及当初不知道珍惜现在做什么都迟了这样的调调。

从这点看，小说主旨反而比电视剧明确。因为电视剧放到后面已经不太知道在说什么了。批判封建政治婚姻悲剧？嫡庶受教育机会不平等？一夫多妻制引家庭悲剧*？总而言之为了美化小说中初期绝情的男主，丑化正妻女配和丰富剧情，丑化男二使得人设崩塌，故事变得不知所谓。如果说不符合大众喜闻乐见的口味，给点见地也是好的。但是拖拖拉拉将近五十集，既没有娱乐性看点，也搞不清要说啥。还不如照着小说悲悲戚戚地拍一段犀利的电影篇幅的故事。

回来说名字，不难会想起张爱玲的倾城之恋，为了一段恋情，一座城倾覆了，说得那样荡气回肠，但是故事里故事外的人都知道不是这样。那座城因为政治原因要倾覆，恰巧困住了两个人。就好像被绑架到无人岛的张翠山和无忌妈。被说成倾城之恋多少有点悲哀的，好像若不是这样，两个人就不会走在一起。那又是什么绑架了男主女主，使他们这么互相折磨。又是什么绑架了我的手，让我在这里写着么无聊的东西 T T

*1 侧福晋不算妾，亲王是可以配一个嫡福晋，两个侧福晋若干庶福晋和侍妾的；就是不知道王府格格当侧福晋有没有先例，好歹是宗亲要顾及皇室颜面的）

**小说中对第一主人公的心理活动描写还是有一定的一致性的，不像系列前作（讲另一对的穿越故事）那么凌乱和“情节离奇”。

无校

fafa寓所

海尔集团的成功并非偶然，而是必然，因为海尔集团有一位有魄力、有胆识的决策者——张瑞敏（凌敏），他说，“意见可以听，但是一个企业有了集体智慧，还要果断决策”。从引进德国生产线开始，他坚信中国海尔终有一天会走出中国，走向世界，成为中国的世界品牌。他决心提升产品的质量档次，于是有了“砸冰箱”事件。那些冰箱在国内也能算是合格品，也能为公司带来巨大的利益,但是为了唤醒员工的质量意识，为了纠正员工的懒惰思想，也为了给公司树立诚信和质量形象，七十六台冰箱，将近二十万金额，张瑞敏毅然决然将其销毁。之后张瑞敏从基础管理开始重抓，实施OEC管理，严格做到日事日毕，日清日高，从基础管理开始重抓，主要是为了让员工提高自己的思想素质，工作严格按照质量便准去完成，提高自己的价值观。张瑞敏凭借他独具一格的胆识和远见，一步一步地克服困难，实现梦想。为了发展外向型经济，实施多元化发展战略，张瑞敏开始建造海尔工业园。建造工业园可不是一件简单的事。首先就是资金贷款的问题，对于年利润不到五千万的海尔企业来讲，这么大一笔贷款可谓是难上加难。当时很多人都认为他异想天开，德国也认为他需要花50年才能完成，可是张瑞敏迎难而上，坚持不懈，抓住风险中的机会，仅用了14年就完成了工业园的建造。为了开拓海外市场，任命刚毕业的大学生杨阳负责欧洲营销市场，年销售任务三千万美金。看到杨阳与FM总裁推销海尔产品时的那种自信和锲而不舍的精神以及对产品的熟知度，这不仅体现了杨阳对工作的执着，更体现出了海尔集团的精神。海尔集团研发部门的效率更是让人敬佩不已，不仅能高效快速地生产出新产品，对待客户的个性化需求也能以最快的速度满足客户。这就是海尔集团员工的敬业精神以及它特有的企业精神。而张瑞敏之所以能成功，源于他的精益求精、目光长远以及过人的胆识。对于产品，“有缺陷的产品就是废品”，他要求高标准，零缺陷，精细化。抓质量管理，是海尔成功的第一步。虽然质量对企业来说非常重要，但是没有个性化的产品，也不能满足更多消费人群的需求。基于这，海尔会通过技术创新开发新产品。其次，海尔集团有其正确的市场定位，迅速地打开了知名度。最后，海尔集团良好的管理制度和经营理念才是成功的关键。海尔兼并其他企业后，并不需要投资太多的资金，只需要派几个管理专家，在企业里进行海尔模式的复制，最后把那些兼并过来的企业真正变成“海尔的企业”，这就是海尔的高明之处。一个企业的发展历程是艰辛的，只有在不断地失败与成功之后，并不断地摸索总结出一套自己的管理模式，才能成为众企业中的佼佼者。不仅要有自己的管理模式，更要严格地执行管理制度，只有这样，才能一步步走向成功。

这部电影本质上是很洪尚秀的电影，但表达方式不同以往，有一些新鲜感。与以往相同的东西有：生硬的推拉镜头、唯一的一首交响乐作配乐、大量的人物对话与哲学探讨、巧妙的结构与人物之间的尴尬关系；不同以往的是：略微晃动的手持摄像、占比甚少的男女关系、更多更直白的情感表达。

诗人之死是我心中的点睛之笔。从开头诗人就说觉得自己要死了，之后多次提到死，我原以为会是一贯的隐喻或其他，没想到结局是真的死了，并且可能是两位陌生女子知道或帮助的，这种较为「大」（或说「外向」）的结局是我比较惊喜的，相当于洪尚秀竟然给予影片一个在高潮中的结局，并且是两兄弟的哭喊中震撼着的结局，虽然之前的每部电影也都有小高潮并且结局都有余韵，但这次可能是比较「喧闹」的一次，和之前我看过的几部「放」完再「收」、归于平静的结局有所不同。我不太能想象洪尚秀的电影结尾于哭喊与颤抖，而这次偏是在一片悲怆中戛然而止。

说说我看到的主题吧。相对于前几部探讨的人生的意义或男女相处，我认为这次探讨的是「理解」和「美」。

诗人和诗人的两个儿子，三个人互相不理解对方。哥哥和弟弟的对话总是情绪多于逻辑，哥哥喜欢站在自己的角度考虑，比如他觉得弟弟总是在炫耀身高，又觉得弟弟没有自己了解爸爸。哥哥是一个从身高到事业都不如弟弟因此有些自卑的人，而弟弟成功的导演事业和帅气的身高却让自己时刻处于尴尬，他不能和那个总想显得比自己懂得多的哥哥平和又深入的沟通，又不理解抛弃家庭的诗人父亲在想什么，所以弟弟成为了一个看上去懵懵的形象。

两个儿子对父亲最不理解的莫过于为何抛弃他们和母亲，跟另一个女人跑了。尤其是弟弟，他出生后就没怎么见父亲，仿佛从头到尾都活在「父与我」的谜团中，也不知道自己为什么叫“边秀”。哥哥则是自以为很了解，其实什么都不懂，他以为和父亲相处过就是很懂了，因此在弟弟疑惑父亲会不会有自杀倾向时说“他很坚强，比你想象的要坚强”；哥哥离婚了却没有告诉父亲，这就是一种他主动造出的隔阂，潜在的心理是「反正也不太见面、也不一起生活，不知道也无所谓，还会徒增担忧」。

诗人和儿子们讲到“边秀”这个名字时很有意思，他滔滔不绝讲了“感受到天堂的灵感”和“走在街边的灵感”（说的是灵感还是思想来着我不记得了），兄弟两个似懂非懂，尴尬的氛围开始包裹他们，弟弟用“我拿本子记下来”打破了尴尬，却更加凸显他们与自己父亲的陌生和距离感。诗人被谁理解过呢？反正没有被儿子们理解。

金敏喜和宋宣美的角色，我认为是一面镜子。金敏喜的角色是和有妇之夫在一起之后又被抛弃的女人，她正好和诗人的角色——抛弃妻子和外面的女人跑了又分手的渣男——相对，她一如既往地拥有脆弱与敏感两样特质，并且在举手投足中营造出一种自己游离在外的氛围。宋宣美作为远道而来陪伴她的朋友，她们之间的关系也是父子三人的相对面——充分的理解、包容和陪伴。她们二人面对面躺在床上的时候，那是一种独特的与对方精神相融又保持私人距离的相处方式，她们所言的“和你待在一起真是太开心了”与父子三人之间不停发生的尴尬、错开也是一种镜像安排。父子三人如果是人间常态，那她们就是「非人间的美」的表现。

诗人在她们身上看到了难得的人与人之间的理解，从这种「理解」中，生出一种「美」来，正是两人在站立在雪地中、相处中不带一丝尴尬的「美」（洪尚秀虽然一贯爱用尴尬美学，但我想他也觉得「不尴尬」是更加难得的一种「美」）。诗人一直在夸奖她们，妄图让她们理解自己，可是重复而单一的“你们真美”“谢谢”这样没有营养的对话也让诗人与她们之间产生了新的尴尬——让诗人更加感受到“天堂”而非“街边”（人间）。诗人曾说这种“感受到天堂的灵感”需要“走在街边的灵感”来制衡，无论是绝对美的前者还是让人得以生存的后者，都不可以独自强或独自弱，否则人就会在失衡中死去，而诗人便是在无限放大“感受到天堂的灵感”，包括夸奖两位女子是“天使”，他自己已然是失衡的。但这份失衡也正是诗人赖以写作的东西，诗人遇见两位女子后更加放大了自己的“天堂灵感”，因此能够写出那首《雪在下》的诗，却决定去死。

结局令人惊讶，诗人真的一个人死在了自己的房间里，儿子们的哭喊和他平静的面容形成反差，令人一时不知道是好事还是坏事，我猜想可能对于诗人来说他触碰到了天堂、离开了无法相互理解的尴尬人间。而隔壁金敏喜和宋宣美两个人在床上哭泣，不难猜到她们与诗人之死的关系——诗人曾说“我不惧怕死亡，只要有你们二位天使在身边”，也就是两个女子可能帮助、参与了诗人自杀，或目睹了他的死亡却被他授意不要救助，这与她们原本的温柔、脆弱的“天使”形象也是一个反差。「反差」这个东西最能在观众心中留下深刻印象，电影在两个反差中结束可以说是非常直白而外放的，此次洪尚秀的结尾不是给观众唱一首歌，而是砸了一记重锤，儿子们悲伤的哭喊与两位女子颤抖的哭声都显得喧嚣而悲怆——是人间的大事、大景象，而不是以往某个人物心中的私密或细腻的感受。

说一些其他东西。

那首《雪在下》的诗大概讲的是“伊卡”组织让人一动不动注释着雪，两个女人带来一个讨人喜爱的孩子，她们把孩子留下，但孩子后来越长越不像从前，做着充天然气的工作。「神的孩子在人间被抛下，而神的雪还在下」，我也不是很懂，我的理解是这可能是诗人自己的写照，人间（「伊卡」这个奇怪的组织应该也是代指某些人）的读者爱他，但他知道自己是被神留下，变得越来越不像自己，做着毫无美感的工作，而神下了一场雪，人类只允许他一动不动的看着，最后他决定回去，并且请两位天使帮助自己——金敏喜和宋宣美就是他为自己选择的天使。

（那副被宋宣美拿走的手套最后也没有还回去，她想要的签名也没有要到，这两个东西就贯彻了一如既往的洪尚秀——让我看不懂??

今天和过往每一天没什么大不同，上学、放学、吃雪糕；但每天也不一样，今天看见他在鼓励青蛙，放学后在音乐教室知道了老师讲课口癖的新纪录。这样的日子能持续多久呢，我想永远不结束保持现状，也知道我们终将继续前进。

简短的四集故事发生在一段夏日。青春要素十分齐全，让我感觉恋爱也只是其中的一种元素而已。面对即将结束的学生生活，或者说最后的暑假，两个并不算离经叛道的学生想用一些特别的事情来做些纪念。“好想要一次爆炸”，或许是表达欲、破坏欲、占有欲需要一个出口，因为预感到即将到来的、模模糊糊的“成年人生活”或许会有诸多限制。但是剧集的表达是克制的，或者说是被一些轻松脱力的事情冲淡的。偶尔有些无厘头的历史老师和音乐老师、认真准备告白的同学、今天没中奖明天也不一定中奖的雪糕棍… 和这些事件一起，所谓进路选择的苦恼和鼓起勇气告白的不安，似乎也可以暂时假装忘掉了。

这种轻快的氛围一直存在。从告白到回应的纠结是用一个“很可怕的恐怖故事”结束，配合浪漫的篝火，似乎非常圆满，之前的“可是遍体鳞伤呢”已经成为了遥远回忆。以前听过一个说法是“恋爱的感觉像是双脚离地十公分”，最后一集这样的感觉蛮强烈，很快乐的互动、珍重的话语都是真实的，没能抓住你的手、没能把石头踢到终点也是真实的。十公分之下就是硬邦邦的现实，恋爱并不是柔软魔法，但是或许可以架起一层缓冲。现在的美好，是通过未来会失去的预期来凸显，但是不做特别的强调。最后的最后冲向现实、冲向“变成大人”、冲向“未来”的路上，也有人和自己携手并肩，或者骑着抱着摸爬滚打，也很好啊。所以结尾仍然是带有一些希望和积极色彩的，就像是落了几片叶子的树还会继续成长一样。

松散地参与故事的老师们，他们的天真和恩爱似乎也在暗暗给学生们一颗定心丸：大人也会继续头脑一热，也还会继续重视自己喜欢的人。我觉得这是最为童话化的方面之一，可以感受到维护青年朝气的小心翼翼。就算这段恋爱、这种快乐的体验是18岁夏日限定，未来还有能制造更多回忆的机会不是吗。

配合故事轻松的步调，画面色彩，特别是主人公们的常服也蛮鲜艳灵动。镜头和剪辑并没有为了渲染甜蜜氛围整很多慢动作和大特写，也给我一种克制的感觉。就算是确定交往之后的互动也会有选择地调整节奏，其他角色的参与更让人感觉到这是对生活片段的描写，而非恋爱环节的特写。

看星星摔倒对高中生来说太幼稚，对成年人却刚刚好呢(x)。

影片《宝葫芦的秘密》改编自中国著名儿童文学作家张天翼的同名作品。在主题上极富教育意义；语言生动充满童趣；对配景音乐的选择恰到好处，扣人心弦；在人物塑造上因剧情单一，主人公形象显得平面，但贴近生活，童趣无限，对儿童的启迪与引导却起到事半功倍的效果，很好地做到了为主题服务。该影片的起因是懒惰的王葆在家人，老师，同学的关心却担心最后有点排挤下开始了他的睡觉。接下来的大多都是梦境——经过是王葆在钓鱼时钓到了宝葫芦，并发现他的秘密，而且是逐步深入的，一直在高潮里才将秘密探尽，这似乎也在说明儿童对新鲜事物的好奇产生的求知与认识是阶段性的，容易信任他人，误入歧途也有外界因素的原因。高潮是王葆在瞒着众人用宝葫芦不劳而获后，给他人带来了许多麻烦，由开心满足到渐渐不自在，战胜贪婪，最后在矛盾里选择自己的本质。结尾是王葆靠自己的实力赢得游泳冠军，赢得所有人的真正认可。大仲马说：“历史是什么？是我用来挂小说的钉子。”但他探讨人性不深，所以以他的小说拍成的影片有浓重的骑士色彩与英雄必然胜利的主题，剧情吸引人，教益却不深。而本影片里选取的故事而今看来虽然科幻，却显然不是历史，而是的确在一个儿童成长阶段多多少少会出现的幻想，甚至于一些成人看了都会扪心自问。难怪2007年的夏日电影院里出现许多大人带小孩观看本片的场景。想要不劳而获的欲望人时常会有，可能连有些习惯贪小便宜的大人也无法一下子讲清坏在哪里了吧。必须靠自己的双手赢来荣誉与尊严是人活着的价值，不劳而获的欲望是可耻的这一主题虽然与儿童情趣仿佛相去甚远，但却与儿童教育息息相关，因为“教育要从娃娃抓起”。所以下文关于影片对主题的儿童情趣表达形式也自然而然追求情趣表达。除非是无声电影，语言自然是电影里的重头戏。看到成绩被主人公王葆拖后腿同班同学们会说：“怎么还是一颗星阿，得，我们小组的成绩全被他拖垮了。”被同学孤立后的王葆会说“谁搞破坏？不看自己，只会取笑别人，你们等着瞧吧。”在王葆从老师的办公室认错出来后等他的同学会说：“嘿，王葆，王葆”“没关系，我会帮你的，我们都会帮你的。”诸如此类儿童间的对话既有时代的烙印，也合乎孩子的表达。而因为线索围绕主人公王葆展开，与大人的对话也是很容易理解，塑造了亲切负责任的大人形象。像数学老师的循循善诱的话，跳水老师发现天才似的认可：“王葆，你行啊。“以及父母的教导，奶奶加上妹妹一老一少的天伦之语，让儿童情趣不只停留在宝葫芦上，更是在让观众觉得在生活中随处可见，值得珍惜。王葆与宝葫芦的对话更是充满幻想夸张的情趣——“你。。。。。。是什么鬼东西啊？”。。。。。。“葫芦啊，以后有些事情你让我自己做，知道了吗？”。。。。。。“以后我自己的事情，我自己做。我不要你了！你走吧。”从迷迷糊糊到爱憎分明的取舍令儿童观者也会入戏很深。而且语言与语言之间因剧情发展的前后对比更是让童趣遁于无形，那明明是闪着一颗颗性本善的童心。至于宝葫芦的语言可爱又可憎，许多语言突出了他的可爱，反倒造成许多儿童观者念念不忘的是他的可爱，包容了他的可憎。这是不太妥当的。配景音乐从一开始就让开头的梦境以假乱真，成功形成强烈的反差，一个爱做梦的孩子跃然纸上。随后剧情的紧张，夸张，转折，起伏，最后的释怀美满都与他们融为一体，和谐统一。最后的一首儿歌画龙点睛，是直白的话用儿童的调唱简明的理，朗朗上口，另儿童观者印象深刻。不难听出配景音乐也是有声电影除了语言以外的重头戏，具体题材具体分析，此片儿童情趣成功的辅助表达自然毋庸置疑。王葆在影片里的开头一直都是不太极端的反面例子，影片从许多不同场景不同人物参与的特写镜头塑造了他，虽说不同，却只为塑造他一个侧面，这也很符合儿童的观赏情趣，易于被接受，在末尾的转变出乎意外，却又情理之中。这归功于起初将王葆的本质深深埋藏，在剧情发展时又故意让矛盾慢慢浮出，也就是所谓反面例子却并不极端。相对于王葆，其他人物更为扁平，都是为剧情，为主题而出现，而服务，但都是生活必然。宝葫芦也扁平，却塑造了一个肯定不是雷锋却实际做了很多事的例子，因为他做的事的本质是坏的。从许多次帮王葆的事情上来看，他做事不顾代价，不考虑后果，非常像有些坏孩子投奔坏孩子老大，自以为忠诚讲义气却又出力不讨好，情节搞怪好笑，令儿童观者又笑又悟。总之，《宝葫芦的秘密》是一部值得一看的儿童电影，充满儿童情趣，以上已说明。

男主角研究出来时光穿梭的机器，他没有把这项重大发明告诉别人只是告诉了大魔王。男主角觉得这只狗应该不会有什么坏心思，因此每次探险都带上大魔王。直到有一天男主角发现了一种早已经灭绝的小可爱。

大魔王发现自己失宠了，于是就决定报复。他首先把男主角困在了过去无法再返回，接着又毁灭了小可爱它们居住的小岛。不得不说大魔王的报复心的确挺重的。

可是女主角和弟弟逃了出来，他们开始还以为大魔王是好人。直到再一次回到过去大魔王才露出了真面目，女主角这才知道了来龙去脉。好在大魔王的真面目一旦暴露，那么大家都会起来反对他。于是他们就把男主角救了回来，让后让男主角去收伏大魔王。对于大魔王的惩罚就是以后安排它到冰天雪地里去做一只雪橇犬。

女主角的家族保住了，不会灭绝了。男主角以一己之力复活了那么多灭绝动物。不得不说男主角是有罪的，凭什么改变历史呢。既然灭绝了，就说明它们已经不再适合地球现在这个环境。更何况恐龙这些大家伙，你把它安排在什么地方呢。愚蠢的人类自以为是。

看完这个故事，我们明白男主角胡作非为让大魔王都实在看不下去了。本来人类与狗狗可以非常愉快的在一起生活，但是男主角却一心复活那些早已经灭绝的生物，必然会破坏现有的生物链破坏现在的秩序。因此我觉得男主角这个野心科学家有罪，必须得把他抓起来。

哪怕是要趟深渊杀鳄鱼，越高塔屠恶龙，相爱的人就是要在一起。”长意一直抱着这样义无反顾的心爱着纪云禾，他不谙世事，他养尊处优来自深海，他有那样干净的灵魂，所以一直温暖又干净的爱她。谁不会为了任嘉伦演的长意哭，他有一颗赤忱真心，他发自本心救了顺德仙姬，结果就被困在了万花谷，万花谷拿他当筹码竞赛，为了驯服他逼迫他伤害他，他发现纪云禾对她好，他就捧着一颗真心，为了她，没了鱼鳞没了鲛珠还断了鲛人视为生命的尾巴，意味着背叛鲛族再也回不了家，他一直不曾后悔。纪云禾带着他去人间看烟花，去许愿树许愿，还带他去精心布置的屋子里跟他说了好多话，让他有幸福的憧憬，然后对他们两的未来有许多美好念想，告诉他以后会有他们的家，他那样幸福，在烟花下笑着，全然不知这些都会是黄粱一梦，是因为纪云禾决意牺牲自己保护他，决定要一个人面对困境独自抵抗，幸福的背后就是离别，因为他一无所知，所以美好打碎的时候才格外残忍。悬崖边的诀别我看得心脏抽痛，他紧握着纪云禾的手，告诉她他们会有自由，纪云禾说的自己字字句句他起初不理解不愿意理解，他不明白怎么突然纪云禾就变了一个人，任嘉伦这段的处理让我跟着共情，眼里盛满了难以置信，再到自我说服，他甚至还在说 说出来的不算，心里想的才算，我看着他，我不知道他究竟是在告诉纪云禾还是在告诉那个不敢相信的自己，他始终不愿放开握着纪云禾的手，他明明那么痛，眼底都是痛，说的话字句清晰却近乎哀求，他如何接受，真心相爱的爱人是一场骗局。纪云禾挑断红绳，甩开他，刺向他，他甚至没有任何本能反击，但悲怆和绝望盛满了他的眼眶，泪是一点点出来的，透过屏幕直达人心的难过和不知所措都有，任嘉伦真的好会处理情绪渐进，我不看台词，我在他眼里就看到了那么多悲伤??相比在人间他的纯真幸福，他眼里的内容和情绪的转换天壤之别，同一个人两种极端的情绪状态，他把最美好的东西摔碎给我们看，好虐好虐啊“宁愿爱到无所成就，也要在星星尽头和你相拥，我有心脏滚烫，也有爱意绵长，所以不怕伤痕，再跌倒一万次，也会站到你前方，尽我所能摘来星斗”长意啊，你那样干净赤诚，一定很痛吧??

那场终于下下来的暴雪，像顾长卫《孔雀》的结尾开屏的孔雀一样，是一种终于释放的了然和遗憾。余国伟走出监狱，发现十年前他为之努力的目标和时代，已经不复存在；而那场终于下下来的雪，倒是天衣无缝地接上了那个时空，中间的那一大段不知道到哪里去了，正像很多人回忆旧事的时候那样。

我妈在一个国营工厂工作了二十几年，从青年到中年，从车间到管理，几经波折，厂子也几经转手。后来厂门口的牌子被摘掉的那一天，她去看了，回来不无伤感地对我说，这说没就没了。我才意识到她对这个厂的感情，一个付出了几十年时间和青春的地方，也许没有雄心大志，也许很多时候也都在混日子，但潜意识里总有终老于此的想法，总有对人生目标的期望，而这些都是依附于这个工厂实体之上的。在计划经济时代，一个厂就是一个人的家园和教堂。如今，这个看似永恒的庞然大物轰然倒下，那些曾经羡慕的目标、付出的年华、努力的位置全部付之流水，更不用提一草一木、人情世故、青春回忆。电影最后的那些人，平静地、木然地、徒然地看着工厂的烟囱轰然倒下，一定也是同样的心情吧。

那几年，我妈这样的工厂完全不是少数，几乎绝大部分人都有这种与过去决绝的经历。那个曾经代表稳定、高级、丰裕生活的形象没有了，随之而来的不光是经济上的困窘，更是不知道人生方向的茫然。余国伟人生最大的目标就是进入体制，人生最大的光荣就是成为厂里的劳动模范，然而这一切都没有了，拔地而起的房地产、第三产业、旅游大巴...在他的前半生中都是闻所未闻的 -- 我们也是。突然之间，大院没有了，围墙没有了，单位宿舍楼也没有了；随之而来的是网络、超女、暴发户，和越来越高的房价。我们好像突然被置身于另一个的时空，找不到自己是怎么过来的。从这点上说，我们和监狱中的余国伟并无不同。他是个被时代抛弃的人，而我们中的很多人，又何尝不是呢？

作为导演的处女作，我给这部电影加半颗星表示鼓励。我喜欢这部电影的氛围，那始终在头上却降不下来的暴雪，那灰色的工厂、灰色的冬天的雨季，可能曾经光鲜现在却破旧的职工宿舍，人心就像燕子的伞一样，都是湿淋淋的。唯一的亮色是想象中的“香港”，却在高桥上的纵身一跃中没了踪影。那时候每个人都向往的“香港”，在不长的时间里怎么就变成了可有可无、人人都可以去的地方了呢？

我喜欢他抓住了这个时代的末尾，任何时代的末尾都是悲剧的舞台，参见《茶馆》。如果茶馆有续集的话，那这个时代一定要被包括进去。段奕宏的表演并不特比突出，和他以往的表演一样，带有话剧的痕迹，台词和表演都略微夸张，却恰好契合了人物神经质的特色。江一燕并不适合演舞女，她的气质太清纯了，最近又老了些，演个《昼颜》中的中年妇女可能还不错。

自从星爷的《大话西游》横空出世后，关于《西游记》中孙悟空是否会“谈一份恋爱”，这个问题已经毋庸置疑。后面诸多的影视作品都已经按编者自己的想法解构了“猴子”。

似乎都觉得“英雄没有美女配”，其成长的人生是不完整的。于是，一定要给我们亿万观众都喜爱的英雄孙悟空“整出个爱人来，管他是人、是仙还是妖。反正这样的“盖世英雄”不能没人爱，要不故事就没法编了。四个大男人，除了打怪，也只有唐僧娶亲能有点想法外，真找不出异性再来凑了。

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免费获赠的票，在广州花城汇看的，正點观影公众号上赠送的点映票，就填了个电话和一句话理由，结果还真中了。冰雪大作战2，来的基本都是8090后的父母带着小孩，还是在电影院第一次感受到这种天真无邪的氛围。不时传来欢声笑语，特别奇怪的是欢声主要来自母亲们（震惊??）难道8090后是被压抑摧残的一代？一部电影让这些父母们找回了失去的童年？仿佛看到了一群大孩子带着一群小孩子！

剧情就很简单了，冰天雪地里无聊的孩子们开展一场滑雪比赛，寓教于乐，两代大小孩子在短短一两小时里接受9年义务再教育。哈哈哈哈哈…

观影团看电影给人的感受不一样，有大家庭的氛围，当中有些人在群里面可能已经熟悉了，看电影有种奔现的感觉，啊哈哈，逃……

情侣也蛮适合的，说不定被亲子温馨氛围感受到就想结婚了呢？狗头……

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10月27日，Netflix一口气放出了《怪奇物语》第二季全九集，Imdb两季综合评分8.9，豆瓣9.0，远超第一季8.5的评分，稳定的制作水准，让该剧成为今年的万圣节最丰盛的配菜。

《怪奇物语》第一季在豆瓣、IMDb、烂番茄和MTC都收获了不错的评价，并包揽了第69届艾美奖剧情类剧集最佳选角、最佳原创主题曲、剧集类最佳音效剪辑、最佳标题设计、剧情类剧集最佳单镜头画面剪辑等奖项。

归其原因，无非是被人说烂了的：制作精良，演技在线，角色智商高，以及致敬大法好。

这些演员和剧情等层面的评价标准，总结起来无非四个字：尊重观众。

但这样就能横扫艾美奖？绝对不够，尊重观众，明明是一部剧的基本要求。

《怪奇物语》还做到了一点：尊重自己。

先说尊重观众。

【剧透预警，如想看无剧透版测评，请拉至中部剧透结束提示后。】

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我一直觉得，夜市小吃摊有着城市里最鲜活的那一面。

不同于白日里的步履匆匆，夜市里的人们卸下了疲惫与麻木，在食物的烟火香气里，变得生动起来。

这是一部以东南亚街头小吃为主题的美食纪录片——《街头绝味》。

其实，我更喜欢它的港版译名《街边有厨神》。

和以往的美食纪录片不同，这部片的主角不再是小吃，而是小吃摊的摊主。

这一点，恰恰也是最打动我的。

因为给每一份食物赋予生命，让它们变得独一无二的，正是食物的料理者们。

在他们眼里，你能看到对料理的热爱，以及数十年如一日的坚持所造就的风味。

这份热爱与坚持，就让泰国曼谷街头的一个路边摊，获得了米其林一星。

这个路边摊就是我们生活里常见的那种。

四五张简陋的桌椅，食材配料码在一旁，几眼黝黑的灶台，火苗四窜，铁锅用得油光发亮，鼓风机呼呼直响。

摊主痣姐，今年已经74岁了。

“出道”40多年以来，她几乎没休过假，一直坚持在街头料理属于她的美食。至今，她已经研发出了100多种料理。

同样每日与料理打交道的我，深知这个数字背后蕴含了多少的苦功和不易。

或许选择这个行业是偶然，做出成绩多少需要天赋，但坚持才是其中最不可或缺的一环。

看到74岁的痣姐在灶前舞锅弄铲时的神采飞扬，听她坚定而缓慢地说出：“炭火跟铁锅就是我的信念，它们教我变聪明，教我变勇敢，所以只要我还有体力的一天，就会继续做菜。这就是我。“

我感受到了会心一击，仿佛两个拥有相似热爱的灵魂在隔空击掌！

我从小就爱泡在厨房里。

一开始，是看着外婆和菜妈变魔术一样地，把各色食材变成美味的菜肴；

渐渐地，我自己变成了在厨房施法的人，解锁了越来越多的食材与料理；

再后来，通过我的分享，更多的人加入了这个拥有神奇魔力的厨房世界。不断增加的关注人数，真心实意的留言，每天一起云吃饭的陪伴……有越来越多的理由支撑我前行，但我知道，亲手做出美食的快乐，才是我泡在厨房里的初心。

那颗因为热爱事物而扑通扑通跳动的心，是做不得假的。

小时候，我一直想成为一个很酷的大人，却说不清到底什么样才叫酷。

看到痣姐，我才恍然：凭借着坚持不懈的心和孤注一掷的勇气，将生命变得沸腾起来，就是我想要追求的“很酷”的人生。

回顾自己一路走来，热爱的与坚持的从未改变，想来也算没有辜负小时候的期待吧。

你的热爱是什么？你又坚持了什么？

如果你还没找到答案，不如去看看这部纪录片，看一看不同境遇里，那些如你我一般的小人物们是如何熠熠闪光的。

当然，你也可以单纯地将它看作是城市美食图册，先用眼睛代替身体，把各种滋味尝一遍。