关于第一次世界大战的电影很多，但是灵魂暴风雪是第一次用小国拉脱维亚的视角解读了这次战争，在自己的家园里，打完德国人，接着打俄国人。这是一部拉脱维亚国内自1991年独立以来最受欢迎的电影。

1915年德国入侵了俄罗斯帝国，阿尔图斯在自己家的院子里目睹了母亲和自己家的狗被德国人杀死，接着他和哥哥及父亲一起加入俄罗斯军队。在恶劣的天气条件和残酷的战斗中，父亲和哥哥相继去世。还没有打跑德国人，结果俄罗斯盟友就成了新的敌人，返回自己国家的阿尔图斯决定继续拿起枪，重新战斗。

灵魂暴风雪并不是一部英雄主义电影，而是通过战争中普通人，表现了被迫卷入战争的拉脱维亚人的抗争。在拉脱维亚中部，大雾和暴风雪或者夜晚随着照明弹一明一暗的火光，拉脱维亚战士进行着艰难的战斗。战士以一种野蛮、残酷的方式死去，前一秒还让弟弟头低一些，后一秒哥哥就埋葬在炮弹炸起来的泥土中。

灵魂暴风雪以阿尔图斯的视角，参与了和俄罗斯的同盟军和德国人战斗，经历了特殊的政治时期，同一个战壕战斗的兄弟被枪杀，调转枪头和俄罗斯战斗。阿尔图斯自从母亲被杀，没有时间去悲伤，唯有不停的战斗。他已经不是那个曾经依偎在妈妈怀里的男孩，他的家园已经不存在，他的生活已天翻地覆，随着父亲和兄弟的去世，他需要不断的成长，直到有一天带领拉脱维亚的少年兵，不停的瞄准、射击、装弹。他需要的只是一个独立的国家和平静的生活。

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刘镇伟在编剧、导演、演员等多个领域里颇有建树，是王家卫的黄金拍档，是周星驰的主创福星，是香港喜剧电影里最具代表性的人物之一。提起刘镇伟的作品人们首先想到的就是《大话西游》系列、《东成西就》、《赌圣》，《花旗少林》这部作品可谓是刘镇伟的沧海遗珠。无论是导演的题材选择和演员的人物表演和设定上都极具魅力，这些典型和非典型的“跨界”综合，擦拭出不一样的烟花。一千个人有一千个哈姆雷特，典型与非典型的结合，成功与否，众说纷纭。但我认为这是一次成功的尝试。

首先来讲导演刘镇伟。无论是《赌圣》还是《大话西游》里面所流露出的天马行空式幻想，肆意放纵的幽默，让人俨然失语的无厘头，是刘镇伟的电影特色。如果说喜剧是刘镇伟一贯擅长的典型性选择，那么奇幻的爱情剧却是一次非典型的尝试。在此之前，刘镇伟的电影风格为恐怖喜剧，如早期的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》到后来的无厘头喜剧《金装大酒店》、《赌圣》，再到超时空电影《大话西游》系列中思索和探寻人生。而浪漫爱情片《花旗少林》是刘镇伟开始奇幻爱情电影类型的一个开山之作。

其次，在演员角色的设定上，别出心裁的塑造了演员自身。出彩之处便是男主周润发和配角秦汉、刘家辉等人。所谓金牌配角阵容，可见评价尤其之高。周润发早期作品以《上海滩》、《英雄本色》、《监狱风云》出名，塑造的人物多为成熟、硬汉类的形象。而在《花旗少林》里面周润发就是一个温暖、简单的张正，以情感戏见长、颇为细腻，会在寒冷的冬天让人感觉到温暖。周润发尝试不同类型的角色，为自己戏路的拓展做出了非典型的尝试。配角秦汉也是值得一说，秦汉可谓是角色跨度大。以“琼瑶戏”出名，多为感情伦理剧。而《花旗少林》中一反正面形象，首挑大反派角色唐伶。在人物自身的好坏矛盾中拿捏转换，掌握好角色的演绎。实则不易，也是秦汉本人的一次成功尝试。

再者，这是刘镇伟向内地电影市场的一次成功试水。《花旗少林》是一部非传统意义上的内地和香港地区的合拍片，虽然内地不参与拍摄制作，但是在场地的提供和设置上，内地做了配合与扶持的工作。九十年代初，香港回归前夕。在面临香港市场饱和的情况下，香港导演极力想打入内地电影市场。而内地此时多以历史、政治题材片为主线，此时的打入的喜剧片，无疑是打开了新世界的大门，冲击了内地的文化。《花旗少林》在内容和题材的选择上，少林属于内地文化，而花旗则是美国文化。两者的结合，可见刘镇伟的野心，通过文化的交流与发展，来开拓自身在内地的电影市场，也可借此表明中国对于当前世界局势的一种开放包容、互相学习的态度。电影反映生活，同样也影响生活。这样的一次非典型的尝试，也是一个政治问题的缩影，无疑来说，刘镇伟成功了。在第二年的《大话西游之月光宝盒》的拍摄中，实现了内地香港的合拍和同步上映。此前的《花旗少林》是一次成功的奠基之作。

最后，电影的摄影指导是凭借《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖的鲍德熹，由此可见，鲍德熹在摄影技术上的造诣深厚。在电影《花旗少林》中，鲍德熹所指导的场面无一不美。构图、色彩等运用的恰到好处。带有老北京冬天寒冷的质感，却又不失唯美。尤其是在雪夜下，周润发背吴倩莲那一段，可谓是神来之笔。唯美的不真实，让人有些悲伤，拍出了“意中人会驾着七彩祥云来娶我”的少女渴望之感。这是多少人心目中最记忆犹新的一段，极具魅力。最大限度的使用逆光、剪影，浓郁的色彩和硬朗的影调使电影具有强烈的画面冲击力。这也算得上是鲍德熹最典型的抒情拍摄方式了。

这部电影虽不似刘镇伟其他电影那么具有代表性，但却有自身的魅力价值。典型在于是刘镇伟的风格，非典型则在于为电影所做出的尝试。尝试的地方太多，这部电影定义为故事片，情节却又不够流畅，节奏控制的不合理。但总归于刘镇伟敢于尝试，才使周润发拍出了他的演绎生涯里的一部非典型式发哥片。

看完此部电影，我想最重要的或许并不是被影片中的噱头惹笑或者被影片中美好的但又曲折的美好爱情感动。因为此片曾被观众称为“爱情的百科全书”，所以这部影片似乎在刻意叙述着一种

　　对于爱情的态度，教会人们如何对待爱情，才能让爱情永葆青春。中国清朝词人纳兰性德在《木兰辞 拟古决绝词柬友》中写到：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”意思是说与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，美好而又淡然，没有后来的怨恨埋怨。一切只停留在最开始的美好。似乎在这一句词句中，恰恰体现了与影片《初恋50次》的一种巧妙地暗合吧！

五福星系列是为了对抗最佳拍档系列才拍的电影，所以真得感谢这俩家公司没有他们也没有这些电影也无法带给观众那么多快乐，至少我小时候就看过这些电影。本身算是喜剧而且也是真的搞笑，在80年代票房能达到近三千万港币可想而知这部电影是有多火。剧情就没有必要透漏了简介都有，动作戏也是真的好看特别喜欢八九十年代香港的动作电影，打斗场面可以用酷霸炫屌这几个字来形容。当然主要看的是搞笑，很多笑点，不说能从头笑到尾最起码看完以后会心情愉悦。最少比平时多吃两碗饭。重要的是贼豪华的阵容，可以说陪伴你青春的那些香港电影人这部电影基本上都囊括了。而且很多都是配角，比如成龙刘德华元彪……。还有个重点是关之琳浴缸湿身诱惑，不评价生活作风但很多看过关之琳电影的人都会觉得她很好看吧，女神级别的人物，所以就冲着这点也是值得你看的，这还得亏是趁着关之琳年轻没什么作品的时候拍的，过个几年她火了你想看这场景都没有。结尾更是史上最全阵容了，相当于现在的大杂烩，各种明星大佬年轻的年纪大的，就算是90后，里面的人物你叫不出名字也能看个脸熟。当时看结尾我真的心里震惊了一批这也太酷了吧。大哥大就是大哥大，洪金宝牛批！！！到现在我都对鹧鸪菜没有和女警察在一起耿耿于怀。太扎心了吧。

电影没有热血燃烧的口号，没有青春萌动的爱情，有的是年轻人所面临的困境和逐渐成长的心路历程，展现了生活中的一些小幽默和小趣味，让年轻观众有很强的代入感。青年演员刘霖也因为演活了影片中“持续性混吃等死，间歇性踌躇满志”的佛系青年粟一柯而获得FIRST影展最佳演员提名。而扮演“高冷”舅公的演员则是曾在电影《亲爱的》里饰演法官的老演员袁忠远，此次他一改往日的老干部形象，变成一个清高又有点可爱，语不惊人誓不休的知识分子。这一老一少的搭档几乎承担了影片中大部分的笑点。

导演龙飞表示这是一部喜剧文艺小品，调子比较轻松，并没有试图去讲一些大道理或挖掘很深的社会意义，只是想讲述一个人在成长过程中的一段经历，每个人也许都会遇到一个能改变你、让你变得更好的人，那个人也许正在你身边，也许已离你远去，但当你回想起来时，总会有一丝温暖和感动。

说没玩过英雄联盟的人，估计很少的，这个动漫本来就是游戏衍生来的，这个孙悟空也不是石头里面出来的，悟空本来就是一个超级基因代码，是死神卡尔破解密码召唤出来的，还有剧情有bug，悟空能和潘震打，问题同样三王之一的莫甘娜不敢惹潘震，问题莫甘娜是第4代神体，悟空才是第三代的神体，所以悟空正片戏份很少，估计顶级战力只有凯莎和鹤熙了，悟空差这两位还是差得很多。

故事发生在第二次世界大战期间，爱丽是一名个性非常古怪孤僻的作家，她远离尘嚣，独自在位于英国南方海边的一处悬崖隐居，在那里潜心学习科学。 一天，一个名叫弗兰的男孩意外的闯入了爱丽丝封闭的世界中，弗兰克来自伦敦战区，残酷的战争夺走了他的一切，令他沦落成为孤儿。对于爱丽丝来说，弗兰克的出现很显然是一种冒犯和打扰，但她亦不忍心将这个孩子赶走，就这样，两人开始了共处同一屋檐下的生活。弗兰克的出现还唤起了爱丽丝埋藏已久的回忆，令她回忆起曾经与情人维拉在一起的点点滴滴。