重大革命历史题材剧《大浪淘沙》船行中程。
从5月11日开播以来,观众跟随着陈启航的镜头,见证了颇多的历史大事。自五四运动伊始,中共一大、国共第一次合作、北伐战争、“四一二”反革命政变、南昌起义、秋收暴动,到如今正在播出的反“围剿”战争,昔日志士仁人的欢喜与血泪,一桩桩、一件件展现在我们眼前。以独属于青年的平瞰姿
重大革命历史题材剧《大浪淘沙》船行中程。
从5月11日开播以来,观众跟随着陈启航的镜头,见证了颇多的历史大事。自五四运动伊始,中共一大、国共第一次合作、北伐战争、“四一二”反革命政变、南昌起义、秋收暴动,到如今正在播出的反“围剿”战争,昔日志士仁人的欢喜与血泪,一桩桩、一件件展现在我们眼前。以独属于青年的平瞰姿态。
建党百年,相关影视作品层出不穷。从制作看,《大浪淘沙》似乎不占优势。
它是少有战争大场面的。仅有的数次爆炸戏,还满是纪录片粗颗粒的味道。它是少有大事件的,以今人视角转场,过往大书特书的一些重头戏一笔带过。
但正是这份少,才彰显《大浪淘沙》之趣。在剧中,南昌起义只有短短一个镜头,但起义之前的会开个不停。吵了吵,争了争,决策的过程就“活”了。
作为宫崎骏的影迷,看到《纵有疾风起》的电视剧片名,我无法按耐住好奇之心,连续两天看了8集!刚开始看是被片名吸引,再加上优秀演员汇集,背景又是吸睛无数的公关行业,似乎想要找到不去看的理由,实属困难。
作为电影《起风了》的经典名句,纵有疾风起,人生不言弃 作为宫崎骏的影迷,看到《纵有疾风起》的电视剧片名,我无法按耐住好奇之心,连续两天看了8集!刚开始看是被片名吸引,再加上优秀演员汇集,背景又是吸睛无数的公关行业,似乎想要找到不去看的理由,实属困难。 作为电影《起风了》的经典名句,纵有疾风起,人生不言弃,前半句或许些有诗意,而后半句则反映了在现实世界里极度稀缺的一种人生态度:任何时候遇到何种困难,我们都需要有触底反弹的勇气和能力。 在演艺圈的十余年,李东学一直以专业的态度,在虚与实之间诠释角色,并以青春、阳光的形象示人,如《甄嬛传》中的“果郡王” 允礼、《辛亥革命》中的载沣、《城市恋人》中的丁默、《绣春刀》中的靳一川等等。这些不同性格的角色,李东学似乎总能把握住角色的灵魂,尽管偶尔也出现一些演绎上的瑕疵。2019年,李东学在两部影视剧中扮演重要角色,一部是致敬金庸先生的《倚天屠龙记》,一部是扑朔迷离的《面具背后》。在前 在演艺圈的十余年,李东学一直以专业的态度,在虚与实之间诠释角色,并以青春、阳光的形象示人,如《甄嬛传》中的“果郡王” 允礼、《辛亥革命》中的载沣、《城市恋人》中的丁默、《绣春刀》中的靳一川等等。这些不同性格的角色,李东学似乎总能把握住角色的灵魂,尽管偶尔也出现一些演绎上的瑕疵。2019年,李东学在两部影视剧中扮演重要角色,一部是致敬金庸先生的《倚天屠龙记》,一部是扑朔迷离的《面具背后》。在前者里,李东学演了大名鼎鼎的张翠山,以侠骨柔情的方式,诠释了近乎于原著的人物形象;在后者中,李东学则一人分饰两角,以不同的性格特征,表现出他的专业性,以及演绎的魅力。 拿着印度最脍炙人口的故事(《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》)和史上最高的投资,必须要做到最好。 拿着印度最脍炙人口的故事(《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》)和史上最高的投资,必须要做到最好。 桃夭带着小和尚磨牙、第一季收服的小狐妖、桃都老邻居柳公子一起,为了寻找失踪的百妖谱而云游四方。在途中遇到应声、化蛇、媪姬、照海四个妖怪,为妖怪治疗各种疑难杂症。讨巧式写作,跟快手那种恶婆婆折磨媳妇的烂段子一样,粗暴的按着你共情等于无情。单元剧情崩塌衬的女主性格问题更加明显,本想塑造一个有个性,嘴硬心软的角色,但有时候表现的过于盛气凌人,除了能力好性格傲慢和偶尔的沙雕 桃夭带着小和尚磨牙、第一季收服的小狐妖、桃都老邻居柳公子一起,为了寻找失踪的百妖谱而云游四方。在途中遇到应声、化蛇、媪姬、照海四个妖怪,为妖怪治疗各种疑难杂症。讨巧式写作,跟快手那种恶婆婆折磨媳妇的烂段子一样,粗暴的按着你共情等于无情。单元剧情崩塌衬的女主性格问题更加明显,本想塑造一个有个性,嘴硬心软的角色,但有时候表现的过于盛气凌人,除了能力好性格傲慢和偶尔的沙雕 破案剧夹杂情感剧我们都不反对,但是你破案剧搞得不像破案剧,情感剧也不像情感剧。我实在是看不下去才来给差评,看到25集就直接跳到40集。整部剧看起来就是脱离现实,毫无根据可言,警察的蹲点是那样子的吗?拍得一塌糊涂,想往典型的傻白甜手法去靠都靠不上。以为一些自媒体推广就有.........,烂剧始终就是烂剧。 破案剧夹杂情感剧我们都不反对,但是你破案剧搞得不像破案剧,情感剧也不像情感剧。我实在是看不下去才来给差评,看到25集就直接跳到40集。整部剧看起来就是脱离现实,毫无根据可言,警察的蹲点是那样子的吗?拍得一塌糊涂,想往典型的傻白甜手法去靠都靠不上。以为一些自媒体推广就有.........,烂剧始终就是烂剧。 孩子四岁,可能太小看不懂。后边有点坐不住了。但幸好,我还是个童心未泯的大人,还是喜欢看各种动画片类的。 片中的女儿经过了一系列在乐园中的经历,拯救了乐园,也拯救了自己,重新阳光起来,虽然妈妈仍没有回来,但她已经有力量与乐观,积极面对爸爸,小伙伴们。但最后的结局是美好的,妈妈终于健康的回来了。 孩子四岁,可能太小看不懂。后边有点坐不住了。但幸好,我还是个童心未泯的大人,还是喜欢看各种动画片类的。 片中的女儿经过了一系列在乐园中的经历,拯救了乐园,也拯救了自己,重新阳光起来,虽然妈妈仍没有回来,但她已经有力量与乐观,积极面对爸爸,小伙伴们。但最后的结局是美好的,妈妈终于健康的回来了。 感觉是部女主hold住全场的戏啊!这个长相确实不美,但是很有个性,敢说看一眼就记得住了! 女主海妖演技折服了,真的像鱼! 怎么看演技呢,我也说不来个一二。但是你再看她姐姐和其他海妖,变成人后,只感觉那些人像是坏人 、不像动物啊!女主说话确实很到位,像刚学英语的我们吧!吐字都带着艰难,犹豫,没语法!而且那个时不时地发怒吼声也太动物了吧??! 其他的海妖要么不 感觉是部女主hold住全场的戏啊!这个长相确实不美,但是很有个性,敢说看一眼就记得住了! 女主海妖演技折服了,真的像鱼! 怎么看演技呢,我也说不来个一二。但是你再看她姐姐和其他海妖,变成人后,只感觉那些人像是坏人 、不像动物啊!女主说话确实很到位,像刚学英语的我们吧!吐字都带着艰难,犹豫,没语法!而且那个时不时地发怒吼声也太动物了吧??! 其他的海妖要么不说话,要么一说就发音清晰标准轻松吐字!他姐姐和其他海妖妥妥就是人啊演的差那味!尤其他姐姐是黑人的设定我也没搞懂啊!那么黑,也不像混血黑人啊!纯种黑人啊明明! 这.......然后首领又是亚裔???!!!不是一个海域的吗,差别咋就这么大呢? 只是总共才 10集,一个段落的故事都没讲完,埋了很多莫名其妙的伏笔。第二季在看,估计也没演完... 也不知道第二部整明白了这些伏笔没? 最后一集就是以女主姐姐的死为结束分割点?在我刚从 “” 她姐姐怎么不死“” 转变到“好像也没有那么讨厌”,就突然莫名死亡!真是编剧叫你三更死,哪敢留人到五更啊!所以男主必须来背锅。 吐槽下,男主真是圣男玛利亚!尤其最后一集掉分掉的妥妥的,然而居然没人怪他??只有他女友真相了,男主说?我只是想帮忙啊!我错了嘛?男主女票说?但你帮上了吗?男主语塞! 本来就是啊,你朋友爹被妖怪杀了,你作为他的朋友,你不去帮忙,反而抢人家枪说no no no?然后还导致误杀了女主的姐姐,人家何其无辜?男主你不是当时因为朋友父亲被杀 悲伤逆流成海 而恨起女主了吗,说女主也是动物还是远离她好,还天天做噩梦的! 搞不懂这种圣男玛利亚的设定了!父母那么坏的人,怎么会有太善良的儿子,你不去继承遗产不符合老美爱钱成性的本质啊。最后一集演成那样,所以把前面积累的好感全拉下去了,所以也是豆瓣分低的原因了。写着写着,我觉得我是不是得再减点分。。。。 ?? 在这个网剧丛生且亮点频现的美好时代里,有越来越多的新类型和新题材剧,让观者目不暇接、甚至欣喜异常。所谓剧荒更是离我们越来越远。不过大多剧集都“以貌取人”凭演员和明星的颜值相貌做卖点,而不是从故事剧情本身下功夫。如此长久,市场存活自然难以持久。当然也不乏一些创意独到,视角新颖之作。 特别是眼前这部脑洞大开的《限定24小时》,在创作者们精心打造的后现代感十足的节奏中,一派优质轻科幻爱 在这个网剧丛生且亮点频现的美好时代里,有越来越多的新类型和新题材剧,让观者目不暇接、甚至欣喜异常。所谓剧荒更是离我们越来越远。不过大多剧集都“以貌取人”凭演员和明星的颜值相貌做卖点,而不是从故事剧情本身下功夫。如此长久,市场存活自然难以持久。当然也不乏一些创意独到,视角新颖之作。 特别是眼前这部脑洞大开的《限定24小时》,在创作者们精心打造的后现代感十足的节奏中,一派优质轻科幻爱情喜剧的模样,让人欲罢不能,周更新季播的节奏太折磨人的赶脚有木有?!幸好腾讯会员可以一口气看完全季。 剧中主人公间燃情搞笑又悬疑四起的关系和命运走向,在第一季中给人留下了不少期待和疑惑定有不少同仁也在翘首企盼下一季快快来! 从“以貌取人”到“以物取人”,《限定24小时》玩儿的不仅是超能力,更有时下年轻一代最热衷的“破次元”概念和故事骨子里带的关注年轻人成长的问题种种,有宅男、有女神、有高富帅、逆袭、热血以及实现梦想…… 而实际剧情中,超能力虽然带给男主人公安定不少的惊喜和便利,也同时让他的生活甚至人生都进入了一场前所未见的历险模式。好像我们每个人小的时候都梦想过能有这样的超能力吧!我们都是真的孤独吗? 事实上,同样作为漫改工艺的影视作品,《限定24小时》不仅从角色和情节的设定上充满了美式同类型作品的商业感,如命运多舛的男一号饱受超能力的“纠缠”,虽不比蜘蛛侠那般“能力越大,责任就越大”的深刻涵义,却有着如同当下一代年轻人都面临的成长问题——青春和爱情,该脚踏实地还是一步登天?而原作漫画中异想天开的“成人童话”气质,在影像化之后得到了更加完美甚至肆无忌惮的展现! 显然除了编剧和导演的功劳之外,该剧集的服装、化妆,尤其是道具、置景都相当给力,无论是安定那被高科技和想象力包围的小岛之家,还是高富帅黎昕的游戏帝国……每一处细节都展现出原漫画作品中的“破次元”调调儿来。而国产剧中一贯被看扁的特效方面,这一次《限定24小时》首当其冲为良心国剧正名。剧中脑洞频开的每一处都少不了精湛特效的帮扶,包括安定的每一次科学领域的新尝试,黎昕驰骋VR游戏沙场的每个热血沸腾的瞬间,特别是安博士每每“以物取人”的精彩时刻,都让人叹服,小荧屏也有大电影的精彩。 试想一下,假如你的生活中或者自己的小世界里也凭空变出这么多“物化人”来,你也会要手纸美女来“谈情说爱”,马桶男来做饭,电脑人来出谋献策,电话管家来服侍么……《限定24小时》之所以好看,就是将如此破天荒的脑洞融入到一个热血青年的喜剧故事之中,丝毫不减的生活化,在全凭想象力营造的天马行空的世界里碰撞出的自然是前所未有的惊喜不断。 作为从小深受日本动画滋养长大的人来说,我在这个世界里感受到了少年的青春热血、恋爱的青涩懵懂、惊奇的穿越冒险……人类所拥有的勇敢、善良、友爱以及残忍、虚伪、自大,可以说日本动画打开了我认识世界的一扇窗,它给我带来了无数新鲜而又不乏深刻的体验。 但是偶尔也会遗憾, 作为从小深受日本动画滋养长大的人来说,我在这个世界里感受到了少年的青春热血、恋爱的青涩懵懂、惊奇的穿越冒险……人类所拥有的勇敢、善良、友爱以及残忍、虚伪、自大,可以说日本动画打开了我认识世界的一扇窗,它给我带来了无数新鲜而又不乏深刻的体验。 但是偶尔也会遗憾,文化基因深深刻于每个人的骨血之中,虽然我们可以喜欢甚至热爱那些拥有普世价值的艺术作品,但总归缺少那种来自灵魂深处的共鸣与震撼。《小蝌蚪找妈妈》《雪孩子》《九色鹿》……这些简单质朴但却有着独属于我们中国的文化审美和艺术风格,它们在我的心中永远是无可取代的优秀作品。 近些年来,国漫崛起的口号声一浪更比一浪高,我的内心当然无比喜悦,但在众多3D、赛博朋克、以及各式日漫风格的作品中,我又有些失落,不能说这些作品不优秀,可我始终还是对那些自由的、诗意的、浪漫的中国动画念念不忘,而《中国唱诗班》的出现弥补了我的遗憾。 《相思》 传统故事中的才子佳人,借红豆相思的诗意传达情感,江南水乡的氤氲和淡淡的哀思相得益彰,点到为止、含蓄克制的爱情是独属于中国的浪漫表达。 《元日》 爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。 伴随着爆竹声,中国人迎来了自己的春节,欢乐喜庆的氛围仿佛让屏幕外的我们每一个人都置身其中,花灯、爆竹、烟花、河灯、孔明灯、舞龙舞狮、相互拜年的人们、顽皮可爱的孩童,这些仿佛都离我们越来越远,我们可能再也无法感受到彼时新年浓墨重彩的热闹,但仅仅想到几千年后的我们,仍然还在过着和祖宗同样的节日,就已经足以让人感动到流泪了吧。(个人觉得嘉定四先生在这里显得有些赘余) 《游子吟》 游子吟是我最喜欢的一集,除去真实感人肺腑的母爱,盛儿眼中造型多变的火焰、入梦时的瑰丽想象,都是天真童趣的完美体现,让人不禁联想到将夏蚊拟作成群鹤的沈复,这大抵是独属于中国古代文人苦中作乐的浪漫。 《饮湖上初晴后雨》 这个故事个人认为比较一般,而且感觉和诗歌的联系也不大,不过小曼这个女性角色的塑造真真是绝色,聪明伶俐活泼可爱的才女,反而倒是比一大群爷们要出挑很多。 《夜思》 夜思是比较奇怪的一集,可以说它是观感上最佳的一集,因为它的分镜转场真的非常非常厉害,很能体现制作团队的技术水准,故事本身也没大问题,顾维钧和东北的故事能戳中绝大多数中国人的心,从家到国也更好的将《夜思》的主题升华了。不过因为故事选材的问题,这集作品没有继续延续上面四集的基调,那种充满诗意、古典而又含蓄克制的情感和本集想要传达的故事与情感略有冲突。 整体而言,《中国唱诗班》很大程度上扩充了现有的中国动画的风格和题材,希望他们可以越走越远,做越来越多的中国精品动画。 END 个人公众号:紫苏影像 欢迎关注,和大家分享一切美好有趣的事物,也可以做大家的树洞哦~ 【本人一直秉持各花入各眼的道理,给剧打五星的就不要进来看我吐槽了】 剧情像上个世纪的街边小说,无论是角色名字还是门派名字都透露出浓浓年代感。邪教真的很明显,名字又臭又长,生怕别人看不出来这是邪教。开场介绍世界观的台词像从网文中直接拉出来的,做作且十分劝退。 灵剑山庄的老庄主,一分钟的时间里至少有三个特写镜头。从他的微表情看,这人一定埋藏着很深的故事,后期 【本人一直秉持各花入各眼的道理,给剧打五星的就不要进来看我吐槽了】 剧情像上个世纪的街边小说,无论是角色名字还是门派名字都透露出浓浓年代感。邪教真的很明显,名字又臭又长,生怕别人看不出来这是邪教。开场介绍世界观的台词像从网文中直接拉出来的,做作且十分劝退。 灵剑山庄的老庄主,一分钟的时间里至少有三个特写镜头。从他的微表情看,这人一定埋藏着很深的故事,后期反派预订。 打戏的升格镜头太多,反而显得廉价。打戏如果拖延时间,就失去了拳拳到肉的快感,会变得索然无味。男女主谈恋爱,身后的打光活脱脱成了两个天使。没有剧情推进,让演员愣谈恋爱,我只能说没火花啊!! 罗云熙的配音是边江,跟他本人瘦弱美男子形象截然不符。我本身是冲着罗云熙的打戏来的,各方面都拖后腿的情况下,属于为数不多的亮点。 重雪芝这个角色…一言难尽…傻白甜闯荡江湖的巅峰大概就是乌龙闯情关吧…现在这一套已经不吃香了。 总之看完之后,你一定会觉得10年前的张纪中没也那么土了。 考试 考试周忙里偷闲看完了韩剧《至上之法》(Law School),很有感触。 从洒满阳光的正义女神像开始,模拟法庭上教授被杀案展开了一系列开庭审判,嫌疑人在学生、教授间不断改变,而每个不愿作证的背后又隐藏着法学院不为人知的各种秘密。每一个角色都很饱满。 作为步入中年的我看了还是很有感触的,处在婚姻生活中的人们在婚姻遇到问题时是如何面对以及选择呢?当然是不忘初心啦! 电影算是中规中矩的小成本制作吧,剧情也比较完整,演员演技也没什么问题啦,女神朱茵也进入了风韵犹存的年纪,尤其是在能把每一个毛孔都看的清清楚楚的大荧幕上这个感觉更明显,不过还是很美,较之以前更多了些烟火味。小鲜肉选的不错,不过我个人感觉穿越后 作为步入中年的我看了还是很有感触的,处在婚姻生活中的人们在婚姻遇到问题时是如何面对以及选择呢?当然是不忘初心啦! 电影算是中规中矩的小成本制作吧,剧情也比较完整,演员演技也没什么问题啦,女神朱茵也进入了风韵犹存的年纪,尤其是在能把每一个毛孔都看的清清楚楚的大荧幕上这个感觉更明显,不过还是很美,较之以前更多了些烟火味。小鲜肉选的不错,不过我个人感觉穿越后的小鲜肉应该用年轻人的配音,而不是中年老公的声音,每次听都有跳出的感觉,别扭。 另外这个穿越场景选在重庆的地铁站,是不是导演也很佩服重庆的地铁设计啊,一会地上一会地下,一会盘山一会穿楼的,很适合穿越戏份吧。 说实话,白客的搞笑比较刻意,这几个演员让才人难忘。历史会证明,是优秀的小成本。还有教授的诸葛亮、羊肉串那一段、孟获那一集很喜欢、戚薇是最大牌但效果并不好、和亲戚家的大表弟过年那一集很喜欢、张飞也很搞笑、王小可被被窝封印笑死我了。给这么低的分,你们背上良心债,我要发表我的意见。我不服气所以上来说说,谁反驳,我期待着。周星驰之后我只喜欢万万没想到,最爱小兵过年。 说实话,白客的搞笑比较刻意,这几个演员让才人难忘。历史会证明,是优秀的小成本。还有教授的诸葛亮、羊肉串那一段、孟获那一集很喜欢、戚薇是最大牌但效果并不好、和亲戚家的大表弟过年那一集很喜欢、张飞也很搞笑、王小可被被窝封印笑死我了。给这么低的分,你们背上良心债,我要发表我的意见。我不服气所以上来说说,谁反驳,我期待着。周星驰之后我只喜欢万万没想到,最爱小兵过年。 很喜欢第二集。 我非常喜欢小孩,当我在生活里表现出对孩子的喜欢时,总听到有人说,“赶快自己生一个。”喜欢小孩跟自己生孩子有什么关系,人为什么喜欢小孩就必须自己生小孩,人为什么只能爱自己的孩子,别人的孩子就不是孩子了吗。我把所有的孩子当孩子,甚至我觉得我遇见的所有人都是孩子,我都要去爱他们,帮助他们,喜欢他们,这才是爱的本质。 很喜欢第二集。 我非常喜欢小孩,当我在生活里表现出对孩子的喜欢时,总听到有人说,“赶快自己生一个。”喜欢小孩跟自己生孩子有什么关系,人为什么喜欢小孩就必须自己生小孩,人为什么只能爱自己的孩子,别人的孩子就不是孩子了吗。我把所有的孩子当孩子,甚至我觉得我遇见的所有人都是孩子,我都要去爱他们,帮助他们,喜欢他们,这才是爱的本质。 老爷爷说,“把员工当孩子,把客人当家人”,如果每个经商者都这样想,就不会有那么多职场问题、商品问题。就是因为把员工当自己的孩子,才不会去压榨他们,就是因为把客人当家人,才会做真正安全健康的食物给它们。而只爱自己的孩子和家人,只想给自己家赚钱,就会压榨员工,偷工减料,节省经费,用不好的食材给别人吃,以实现自己的财富积累,这才是真正的自私。 中国不是没有好的想法源头,墨家讲,“兼爱,非攻”,却随着历史消失殆尽。 这部作品是美食纪录片,但好的美食纪录片绝不只是记录美食,它没有刻意讲述道理,只是通过人物故事经历,给人以潜意识影响,从而实现影视教化大众的作用。 至于“套路”,我并不认为该如此形容它。套路是生搬硬套别人的,是懒惰,套来套去,空有躯壳。而如果具是有专业的影视基础,通过规范化的形制呈现出丰厚饱满的思考,那就应该被称为“规范”。规范不等于套路。 《白蛇:缘起》之所以能成为颇具分析价值的影片文本,在于我们从众多评论中不难看出,对《白蛇:源起》的夸赞常常横跨了“制作”和“情怀”两套评价体系:它的视效是出色的、情感阐发是动人的(这一阐发包含着故事内的情感和故事外的“情怀”)。这两套体系正如电影“工业”与“艺术”的两面一体,自然是并行不悖。就像电影工业这一基础架构的健康往往更受关注但同时 《白蛇:缘起》之所以能成为颇具分析价值的影片文本,在于我们从众多评论中不难看出,对《白蛇:源起》的夸赞常常横跨了“制作”和“情怀”两套评价体系:它的视效是出色的、情感阐发是动人的(这一阐发包含着故事内的情感和故事外的“情怀”)。这两套体系正如电影“工业”与“艺术”的两面一体,自然是并行不悖。就像电影工业这一基础架构的健康往往更受关注但同时几乎所有人都认为观念上的高品格可以弥补形式的不足。而制作总是可见的,画面精致程度、叙事水准高低、逻辑自洽与否都难于欺人,“情怀”却是最好被利用的。 《白蛇:缘起》果真在观念内核上做出了什么立意深刻的尝试吗?我看未必。 《白蛇:缘起》的叙事核心是爱情,其中,“冲破禁忌”的人妖观赋予了这段爱情真正震撼人心的力度,在主流影视作品中,敢于彻底抛弃人妖两立观念的创作的确少见。但遗憾的是,这看似体制外的人妖观徒有其表。整部影片的基底,仍然是“人类至上”的盲目但虚伪的真善美歌颂。 影片以白蛇回忆的形式来讲述人类许宣的故事,推动叙事的关键性动作全部由作为人的充满主动性的许宣来完成,即使许宣放弃人的身份而化妖,这一转变也仅仅是口头意义上的。事实上影片没有以任何画面(或者其它方式)将许宣由人到妖这一过程具体化,没有造成这两个身份之间的任何意义上的断裂。在观众意识中,许宣仍然是人,一个多了一条平添可爱的狗尾巴的人,甚至这狗尾巴都不是他自己的——由于影片没有为成妖的许宣赋予任何实在异质,没人会觉得许宣真的是一个异类,他在叙事中始终是“人的力量”的代表。 影片中的人妖和解是虚幻的,不仅因为在作为打破人妖界限依托的许宣身上两者间的差异被弱化了,还因为影片根本没有建立一套与人的体系相当的妖的体系。如果说之前白蛇多少是一个有行动目标的角色,那么由于最后白蛇受骗的真相,这以她妖的身份、在妖的价值体系中生发的行动被彻底地内部抵消了,与此同时被消解的还有妖的体系,蛇族内部不仅混乱分裂,甚至其本身就是一个骗局。值得一提的细节是,最为惨烈的永州城屠杀是由作为巨蟒的白蛇而非人形白蛇(或青蛇)做下的,但与人类的任何积极的情感交流(包括啪啪啪)白蛇都是以人形来完成的。整部影片早已为人妖做好了区分与各自的不平等价值预设,这一预设在国师身上亦可窥得,即使已经拥有如此强大的法力,国师的终极目标还是要获得(在晚唐纷争中皇权被削弱的)皇帝的认可,长生不老法力无边的国师体认的还是《影》的世俗权力。 人的力量是被唯一肯定的,人的社会的世俗权力高于以法术、妖力为代表的异质价值,没有任何解释,这就是《白蛇:缘起》的前提观念。 同样是在歌颂人的价值,《奇幻森林》就通过对比“工具崇拜”和“运用智慧”来具有反思意识地实实在在地肯定了人,又因为主角始终想融入的是异族而弱化了对人与其它动物地位的对比。而《白蛇:缘起》却以打破区隔之名行区隔之实。如果人要接受另一套系统的唯一手段就是贬低对方使之同化,这当然看起来很舒适,却没有什么指导价值。 观念内核之外还有形式上的情怀加分,《白蛇:缘起》优秀在对卦象、符纸等中国古文化符号形象的运用能够切实融合到情节和画面内部。但更多的移植的悬空状态却暴露了影片对受众操控需求的浮躁。狐妖段落作为整部影片最可圈可点的部分在全部美学风格上与整部影片严重割裂,以至于无论在人物还是叙事上都造成了主次轻重失控的效果。《白蛇:源起》与中国白蛇故事本身没什么关系,故而影片最后对赵雅芝形象的模仿与其说致敬不如说是为影片与白蛇文本之间建立一个微弱的承托关系。以上两点即使有缺憾但亦无法说对影片本身无效用。电影对徐克《青蛇》的“致敬”才是生硬至极,姐妹共浴够旖旎、青蛇盘身绕梁也是妖气十足,可惜与影片本身的叙事和美学意蕴都没关系。同样在叙事上断裂的还有对姐妹暧昧的刻画,刻意卖姬之外,白蛇青蛇的百合暗示在这样一部男女纯爱故事里也实在是够莫名其妙的。 最后要提及的是《白蛇:缘起》性别观念的一塌糊涂。前文已经说过,这部电影真正的主角是许宣,许宣有多主动、白蛇就有多被动,许宣多么坚定无畏、白蛇就有多迷茫保守。由于在许宣和白蛇这对关系中两人的身份构建在“人与妖”之余自然还有“男与女”(前者无疑是最主要的),为避免复杂,先只将目光置于人形白蛇与许宣相处过程中,不难发现,即使白蛇具有法术,两人之间仍然鲜明呈现出“引导者”与“受教者”、“拯救者”与“被拯救者”的权力关系。在这部被评价为“成人向”的动画电影中,镜头对女性光明正大的物化更是令生活在9102年的笔者啧啧称奇。姐妹共浴之外,塔楼地室的情爱段落中白蛇裸露的女形躯体被长时间凝视(gaze),若电影的“成人向”几乎是由女性身体独自承担起来的,那必然是有问题的。在笔者看来,地室段落的情爱至少应该让许宣和白蛇都脱了衣服,才更符合健康的两两性爱观,以及实际情况。 虽然好莱坞被抽干的“政治正确”常常会非常无趣甚至沦为绑架,但内陆文艺作品也实在不应该在技术以外的观念上脱节至此。 故而,《白蛇:缘起》作为一部值得被肯定的商业电影,其价值也只有在电影工业体系的范畴中才能得到肯定。从它的高水准视效以及上文所分析的叙事形式中,能看到是也只是商业背景下高度整合的良性资金结构(即资金来源到分配)和极强的受众意识。那么在这一杜绝了情怀加持的评价体系内,这部电影在角色塑造和叙事上的不成熟甚至无法自洽,就必须被坦诚的接受。 上世纪60年代,法国电影学者让·米特里如此描述法国电影产业的状况: “电影产品已经达到在一定程度上保证演出价值的中等质量水准。尽管平庸的影片仍俯拾皆是,它们的平庸往往在内容而不在形式,十分拙劣的影片,即胡编乱造的影片,已日渐稀少。” 显然,没人能质疑,这段话同样精准的评价了今天的中国内陆电影产业。 大约5年前,“繁荣的是电影市场,可不是电影”这样的声音还在以言简意赅的嘲讽与失落提醒我们,逐年攀升的国产电影年度票房,是由怎样的糟糕品味和行业乱象支撑起来的。而这类唱衰背后的反抗情绪,在今天已近乎绝迹:单片最高票房回落表明中国电影产业化终于开始步入良性状态——当品质良好的影片越来越多,一片包揽大份额票房的时代一去不返,而每一部优秀的商业电影必然倚靠着一套由创作、筹资、制作、宣发等多个复杂环节共同构成的良性机制。 大量及格但远不够优秀的电影产品在电影产业化稳步向好的当下将会是市场常态。对电影工业成员来说,这无疑描摹出了值得期待的前景,另一方面却也提醒着影片评价体系中的每一份子,因为情怀和鼓励的好心而有意忽视某一作品制作或观念上的缺陷,当今怕已不再合适。 “我们在讨论革命,你们却还在讲什么特写镜头?”当法国电影新浪潮的小子们冲进戛纳会场的时候,政治影响了戛纳,这个日后最具影响力的电影节。 2018年,戛纳将《黑色党徒》迎进了卢米埃尔宫,斯派克·李导演的新作,一部愤怒的电影。电影中的高潮部分用格里菲斯创造的平行剪辑来展示3K党观看《一个国家的诞生》的场面和黑人集会,以此展现美国社会中双线的政治生活 “我们在讨论革命,你们却还在讲什么特写镜头?”当法国电影新浪潮的小子们冲进戛纳会场的时候,政治影响了戛纳,这个日后最具影响力的电影节。 2018年,戛纳将《黑色党徒》迎进了卢米埃尔宫,斯派克·李导演的新作,一部愤怒的电影。电影中的高潮部分用格里菲斯创造的平行剪辑来展示3K党观看《一个国家的诞生》的场面和黑人集会,以此展现美国社会中双线的政治生活并表达导演的抗议。《黑色党徒》讲政治的视角十分特别,它以反击电影史中鼎鼎大名的《一个国家的诞生》的种族歧视内容而引出自己希望种族平等的观点。《一个国家的诞生》在电影史上享有崇高的地位,因其使用平行蒙太奇和最后一分钟营救等而成为以后早期电影叙事技巧的集大成者。但其内容以南北战争的背景且充满着种族歧视的内容,并直接成为3K党观影“圣经”。《黑色党徒》这部直接回击《一个国家的诞生》的作品,因其强烈的政治性大受争议。现在再将《一个国家的诞生》拿出来批判其内容,并不合适。但以它电影史的地位,且作为3K党的“标志”之一,斯派克·李的目光并不能将其忽略掉。与其说站在黑人立场的斯派克·李在反击《一个国家的诞生》,不如说他反击的依然是那种族歧视的思想。 双面的身份 说回到斯派克·李, 斯派克·李是对美国种族历史文化和融合有自己深入的理解的,同时他也并不一味的将黑人放置于弱者地位,同时甚至可以看出他对黑人运动的一些不当行为的不满,这在他的《为所应为》中都可感受的到。 《黑色党徒》延续着《一个国家的诞生》的黑人白人的地位之争的问题。 《黑色党徒》依然有着类型片的外衣,卧底警察的故事也并不少见,但斯派克·李像《为所应为》中那样的设计的剧情和人物不仅仅牵扯到黑人和白人,隐藏的犹太人也被提及。斯派克·李在这里面呼应了《一个国家的诞生》:3K党认为是犹太人带领黑人民兵洗劫庄园。卧底警探其实是主角罗恩和他犹太同事菲利普组成的“虚构”的罗恩,这种“虚构”既是荒诞的,同时也是复杂的,其实在某种程度上的“重合”表明了,在电话另一端,黑人和白人并没有什么区别。电影中的罗恩一个试图在混乱中认清局势的人,作为一个黑人,他对黑人处境不满,作为一名警察,他不能完全同意黑豹党的做法。他似乎就代表着斯派克·李的目光。作为黑人,斯派克·李要反对《一个国家的诞生》为代表的种族歧视,但作为一个具有洞察力的美国社会精英,他试图在激进的两个种族中寻找落点。所以,他用反击的平行剪辑段落就不代表着他失去了理智。罗恩与黑人大学生联盟的领袖在桥上的对话,更像他的自问自答。他借罗恩之口说出了他的对自己的定位:具有双重意识即既作为美国人又作为黑人。同时也在询问着:不能从体制内进行改变吗? 斯派克·李对黑人身份有着极高的认同,所以他完整呈现了夸梅·杜尔的演讲并伴随着一张张发亮且深情的黑人的面孔。 斯派克·李在本片中加入了喜剧元素,他明白在当今,以彻底的黑人意识形态输出必然会导致白人观众的不满,这是他妥协的一面。但他喜剧效果更多的来自对3K党的描绘和嘲讽的对比上,不着重让黑人去复仇,着重去刻画3K党徒的愚蠢。例如:3K党领袖组织的白人聚会上,负责安保工作的是一名黑人警察。这些处处体现着他的蔑视的态度。 平等而非推翻 《黑色党徒》的平行剪辑中黑人认为《一个国家的诞生》直接导致了3K党的重生,白人则在仪式和观影中享受着《一个国家的诞生》带来的快感。《一个国家的诞生中》黑人民兵意图强奸庄园中的白人女性,《黑色党徒》中,3K党筹划着对黑人的袭击。“白人万岁”和“黑人万岁”交响。当我们观看《黑色党徒》时,当它引发巨大的争议时,我们就应该相信,斯派克·李想要的不是以黑人题材获得怜悯与赏赐,他要的是揭开电影史在某种程度上的伪装!它迫使观众去重新想起那部在电影史上赞誉满满的电影的内容和其所代表的思想。它不像《黑豹》,但又确实有相似之处,《黑豹》本身没有明显政治诉求,甚至带着不切实际的幻想。但根据鲍里亚的观点来看,意识形态本身的效果就已经内在于电影摄放机器之中,所以如果将《黑豹》和《黑色党徒》两者如果结合分析的话,无论是有意和无意,两部电影背后都可以看出“白人能做的,我们也能做”的呼声,超级英雄黑人也可以做,同样的,电影史黑人也能发声。 况且,《黑色党徒》激进吗?从前面的论述就可以看出,它是愤怒的,但它并不激进!一方面受限于类型化的处理,另一方面,它不想创造什么,它不要求推翻,它的思考是两面的,它只要求平等!《黑色党徒》并不想发明一种全新的拍摄手法、剪辑技术,或建立一门独属于黑人的美学,它沿用着格里菲斯的手法来拍摄电影。即使很多人批评用格里菲斯手法来反击格里菲斯依然是在白人话语权下做无谓反抗,但用格里菲斯手法不就是恰恰表明了,电影史不是专属于白人的吗?这不就是要求平等的呼声吗?黑人可以在同样的技术上表明自己的立场,完成自己的表达。 这部电影来的太晚了,比《一个国家的诞生》晚了一百零三年,但它终究到来了。 坦诚的结尾 当罗恩完成自己的任务时,他却被告知销毁掉任务的记录和证据。这个社会依然不会有太大的变化。这也就是为什么 在《黑色党徒》饱受争议的结尾,一段段纪实片段让整个电影的呼喊获得有力的现实支撑的原因,《一个国家的诞生》所代表的歧视带来的后果依然存在。一些评论认为这样的结尾是在逼迫观众强行代入导演的政治立场,但其实这正是“意识形态”传播的重要的部分,《阿甘正传》都是将观众直接放置在意识形态之中(手段的高明与否另当别论),而《黑色党徒》则是让自己的意识形态与观众发生冲撞,因为它展现的是真实的画面,它需要观众脱离电影这个“虚构”,去审视真实的生活,而不是仅限于热血、感动和流泪。所以,斯派克·李是坦诚的,在他眼中,他的“虚构”和他眼中的“真实”是一致的。在当今电影的政治表达上,像斯派克·李这样坦诚的表达并不多,我更愿将《黑色党徒》作为斯派克·李心声的吐露。 当我们鼓励导演的作者意识时,必然要考虑到,政治观点和发声一定是作者范畴内的一部分。我们认为电影是一门艺术,艺术是可以表达作者的思考、作者的理念的,这其中也必然包括政治思考和政治理念。正是因为电影的艺术属性,所以才使它和政治的表达不可强制分开。 药厂大罢工索要薪酬搞群体性事件,副市长为女婿的妹妹找关系安排工作,私自挪用2000万的厂长跳楼自杀,共犯被丢进动物园喂老虎,真凶潜逃美国数年追不回来…… 写这样的情节,编剧要有勇气,导演要会把控,演员要有思考。 公安部坐镇,编剧深入基层采风,演员打包送到公安局体验生活,我们可以看到猎狐的诚意,当猎狐在电视台播出,我们又发现,猎狐不止诚意。 经济侦查困难众所 药厂大罢工索要薪酬搞群体性事件,副市长为女婿的妹妹找关系安排工作,私自挪用2000万的厂长跳楼自杀,共犯被丢进动物园喂老虎,真凶潜逃美国数年追不回来…… 写这样的情节,编剧要有勇气,导演要会把控,演员要有思考。 公安部坐镇,编剧深入基层采风,演员打包送到公安局体验生活,我们可以看到猎狐的诚意,当猎狐在电视台播出,我们又发现,猎狐不止诚意。 经济侦查困难众所周知,但为什么这么难,为什么大额资金追不回来,为什么红通要犯潜逃出国逍遥法外,因为种种原因很多细节根本不能披露,但是猎狐出现了,真实又有趣味,尖锐又有思考。 很值得一看。
马德钟我很喜欢的一个演员,不说私生活,他演电视剧是那种,正经的好人你会觉得他好的不像话,坏人的话就很想打死他,而且不会有交集的,就是你
马德钟我很喜欢的一个演员,不说私生活,他演电视剧是那种,正经的好人你会觉得他好的不像话,坏人的话就很想打死他,而且不会有交集的,就是你一看到他就觉得要么是正经的好人要么是坏透了的坏人,演技是很好的。
说说吴镇宇,这剧里演的飞机师,很有气场很专业也很帅,没想到他除了演黑社会也能演这么好的人哈哈哈,我以为他永远都是坏人专业户,狠心专业户了,但是这剧了的sam真的帅爆了,专业技能满分,情话技能满分,帅气满分。
印象还深的就是陈奕迅这首歌了,岁月如歌,那首歌的旋律很美的,一听前奏我就能哼出后面的调子,医生的声音特别舒服,也很适合这部剧,当世事再无完美,我可在岁月如歌中找你。
先讲演员,严格来说,这部电影不算是演绎,更像生活。金世杰老师,作为国宝级的演员,在这一次,将演技发挥到淋漓
先讲演员,严格来说,这部电影不算是演绎,更像生活。金世杰老师,作为国宝级的演员,在这一次,将演技发挥到淋漓尽致。一个人撑起了一部电影。表演方面已经不需要多说什么了。
然后说故事。故事再简单不过。就是讲述了一个国民党老兵老了的故事。他独自一人,守着一个红色景区。独自一人,给故去的战友操办丧事。他唯一的陪伴,是战友留下的一条狗,唯一的朋友,是一位共产党老兵。
接着说说剧情。不想说太多剧透,只是提几处感动我的地方。第一处是卫国老人给战友操办完了丧礼,给另一个战友打电话。电话里说,麻子走了,我给他操办了一下,走的蛮体面。那一瞬间,我几乎眼泪就出来。可能是因为我爷爷也是老兵的缘故。我依然记得爷爷故去的时候,他的老战友来送他的情形。那位老爷子努力站直了身体,给爷爷的遗像鞠了一躬,然后说老伙计,你也走了,不知道什么时候,就轮到我了。
第二个给我感触很深的场景,是老人看电视,电视里播放领导人肯定抗战的时候。虽然这里有点刻意的感觉。但是我想那种这么多年,终于被人承认的感觉,肯定很好!同样的抗战老兵,许许多多的国民党老兵压抑了好多年吧?
最后,当老人唱着大刀向鬼子们的头上砍去的时候,仿佛又回到了战争岁月。身边一个个虚幻的战友擦身而过,冲向前方。是否也预示着历史的滚滚洪流,也开始翻开了新的篇章!
一寸山河一寸血,十万青年十万兵!壮哉!老兵!
廟宇是許多台灣人的宗教信仰-的中心,很多民眾舉凡婚喪喜慶、家裡大小事都會去廟宇求神拜佛,形成了一種特別的文化形態。
不過我必須老實說劇情的走向跟我預想的情節不太一樣,
劇情設計一集一個通靈故事為主題,帶出編劇想要探討的意涵,
例如第六集的主題就是希望每個人要珍惜跟身邊的人相
廟宇是許多台灣人的宗教信仰-的中心,很多民眾舉凡婚喪喜慶、家裡大小事都會去廟宇求神拜佛,形成了一種特別的文化形態。
不過我必須老實說劇情的走向跟我預想的情節不太一樣,
劇情設計一集一個通靈故事為主題,帶出編劇想要探討的意涵,
例如第六集的主題就是希望每個人要珍惜跟身邊的人相處的時間,而不是在危難時求助外力,這個發散點是很好的。
可惜每集有一半的篇幅都在描述主角的校園生活與感情上面,削弱了宮廟這條線的發展,
可能我原本以為既然以通靈為題材,劇情走向會偏向寫實面,
但編劇可能還是希望能有青春元素加入,以吸引更多年輕族群觀看,
所以把劇情重心放在謝雅真的人際互動以及自我成長上,
有時看著看著我恍惚以為自己在看校園青春偶像劇,
不過整體來說,不管是劇情、攝影、剪接或是演員的表現都有一定的水準,
還是蠻值得一看的。
我先是被那一系列主演闪瞎了眼,当看到埃里克·马比斯的时候我在想恩接下来改变丧尸了。结果他上演了一部213版刀剑神域,不对应该是二次元三次元三角恋,恩不对其实是最后领悟“上帝关门开窗”的励志片。。。
我这儿整理下槽点啊你们表喷我:
我先是被那一系列主演闪瞎了眼,当看到埃里克·马比斯的时候我在想恩接下来改变丧尸了。结果他上演了一部213版刀剑神域,不对应该是二次元三次元三角恋,恩不对其实是最后领悟“上帝关门开窗”的励志片。。。
我这儿整理下槽点啊你们表喷我:
1、开头来个篮球赛视频我还以为大灌篮呢
2、冰山、蓝色水晶病毒。。。这浓浓的中二味。
3、当教主进入虚拟世界的时候听到那一口台湾腔我笑cry了
4、清一色♀女警,我还以为会上演反派收后宫
5、男主和生化危机马特雨中PK篮球——你们一定会想到一些动画的吧喂
6、红后,哦呸呸是维纳斯吐槽教主身高
7、教主被NTR了,然后找虚拟女朋友♂撸了一把
8、福利院小朋友和皮蓬交流无障碍说的一嘴好英语
9、差点忘了我们还要@万能的小黑
10、恩联妹郅哥出来了,我没想到他们这么出来了
11、女朋友没有唤醒教主,皮蓬居然唤醒了。。。扶额,你们出柜吧
12、你们说一游戏公司为啥都穿白大褂?@生化危机
13、郭采洁要和教主谈谈感情,消灭维纳斯是爱,维纳斯的超能力也是爱,她说这是唯一通道♂
14、红后,哦呸维纳斯消失,教主吼了一声投了个篮。。。不行了停下来笑会
15、然后注意整片开始了!!一部篮球中国赛完美的呼应了开头的那篮球视频。好的漂亮!球进了!!!
16、不知道你们有没有听到片尾曲,完全不懂放那个片尾曲是怎么个意思
17、最后就是别忘记本作最大亮点——神奇!是的就是神奇,片子已经很明白告诉你这片子神奇了你要做好心理准备
我为什么能看到最后,也许我是为了等待联妹郅哥的出现,也许我还是想看到下一秒公司丧尸化,也许我本来就是个hentai
对于片子里居然还有韩国美国等多国演员我表示很遗憾,我们下次还是关起们来搞笑好不好。
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——————纪念回归前的香港电影
这是我小时候最爱的香港电影之一,原来叫《星光俏佳人》。蔡少芬因为这部戏红,袁咏仪那时候已凭借《新不了情》获得金马奖并已成为红透半边天的明星,那时候也真的可以说是香港电影的黄金时段。她和刘青云在电影里的爱情是我小时候男女之事的启蒙老师!还出现了我今生最爱电影《乱世佳人》的海报!
蓓蓓电影世界:http://blog.sina.com.cn/bblovesmovies
真的百看不厌!过了这么多年再次看仍然各种激动。
有句真理说得好:香港自从回归后,电影越来越难看了。这真的是大实话。我还是喜欢回归前的香港电影。什么《新不了情》《东成西就》《呆佬拜寿》《满汉全席》等太多经典电影。无论是喜剧片,还是爱情电影,都是经典中的经典。有些香港电影我叫不出名字,但是那些对话和画面长存在我头脑里,扔不掉。比如张敏和刘德华在岛上的爱情,比如张曼玉与四大天王之一拍的爱情片,比如从楼上掉下来还一直接吻的镜头,是我小时候对香港电影的回忆。
小时候有录像频道,总是翻来覆去的放电影,就是从那时候看了好多香港电影。现在想来,这是多么幸运的一件事儿。
为什么那时候的香港电影那么吸引人呢?我翻来覆去想了一下,发现香港电影虽然节奏快(如同他们的生活节奏一样)但电影里的每个人物的性格是饱满的,哪怕是配角。
比如《星光俏佳人》里:
那个一直围绕在蔡少芬扮演的露露身边的假女助理,在看到假小子因为工作大哭时露出心疼的表情并上前去安慰。
露露虽然是一个漂亮的花瓶,但是是一个善良,也会嫉妒,也会生气,但最后也会为了自己的好姐妹放弃自己心爱男人的勇敢花瓶。
刘青云是一个油嘴滑舌,嘴巴贱,脸皮厚的导演,但是却最先发现袁咏仪的演技,并一心一意的爱着她的真型情人。
聋了的老导演一直为了票房和利益最大化而对艺术和演员的自演技睁只眼闭只眼,但他聋了后就像放弃了之前的这些浮华考虑一样,开始追寻真艺术。
喜欢袁咏仪的表哥都督虽然看起来笨笨的,但是当看到袁咏仪一直心神不宁时,也给了他一个镜头让她表现他的隐忍和无奈。
。。。。。。
虽然这些角色是配角,虽然他们的戏份时间可能不足十分钟,但是在这十分钟内,我们看到的是一个完整的有血有肉的角色,是一个真性情的有着普通人性格的角色。这种人物性格的完整性丰富了整部电影的内容。
电影不外乎就是讲人的故事。如果电影里面的人缺少情怀,那么这部电影也只能归为爆米花恶搞之类。当一个导演能够在最有限的时间内让每个角色都鲜活起来,那么这部电影就已经奠定了成功的基础。
我想香港在回归后因为文化的混乱好像在寻找人物性格中迷失了方向,也或许是因为现代社会太浮躁,已经没有那么负责的编辑愿意让每个角色都有生命力,这也是为什么现在很多电影缺少情怀的原因。
主角里最好的可能就是利兹了,明事理,有责任心。本来要可以跟着军队一起撤离,但又跑回去了,就是为了救那些被关着的人,可惜死的早。这点确实应验了丹尼尔的话,好人活不长
总结该剧的硬伤就是角色并不如行尸走肉中的那些有原则,瑞克一伙虽然杀人无数但遇到新的幸存者仍会尝试沟通交流,不会随意伤害无辜者。情节设计让观众无法喜欢上该剧的角色,大部分都带着一些婊属性,甚至不如行尸走肉里的总督,尼根,狼人,肖恩等这种真正的坏人讨人喜欢。所以对后面情节发展无法带入其中,因为最喜欢的利兹已经死了,其他的人死活我真的不关心 “作为一名刑法教授,我从来没有对我的学生说过法律即是正义,我告诉他们的是:赋予法律正义的,是法官基于无罪推定原则和证据裁判原则做出的公正裁决,希望法庭,让未来从事法律工作的学生看到,公正裁决彰显司法正义到底是什么,请让他们好好看清楚。”
“作为一名刑法教授,我从来没有对我的学生说过法律即是正义,我告诉他们的是:赋予法律正义的,是法官基于无罪推定原则和证据裁判原则做出的公正裁决,希望法庭,让未来从事法律工作的学生看到,公正裁决彰显司法正义到底是什么,请让他们好好看清楚。”
我也不太
我也不太懂popular music,但看这部剧剧,第八集Lucious跟Cookie同时监制Jamal给百事的音乐。Lucious跟Cookie两种完全不同的音乐风格,一目了然,入耳即可分辨,Jamal把这两种风格结合在一起,很硬汉的鼓点但旋律又很温柔,动如脱兔静如处子这两种状态本来就挺融合的不是吗。所以看着Jamal穿着一席白色的风衣,随着鼓点舞动,舞台感满分,嗓音婉转,这个时候,不得不承认这部剧真挺赞的,我爱死Jamal那首歌了,还有第一季的那首You are so beautiful。所以无论这部剧的收视多高,都不需要奇怪,因为这种偶像包袱永远是年轻人的最爱啊,我这样的少男,反正爱死了。
还有Hakeem的那场battle,我一直对RAB没好感,听不懂,没感觉,只感觉到吵,没旋律。但是看这个剧,Hakeem的歌,都能耐心听完,愿意投入吧,也估计是自己学英语进步点了,能听懂歌词了,觉得RAB还真是一种有趣的音乐方式。大家都在婉转,讲大调小调的时候,它够直接,够狂野,够热情,你敢不敢,你想不想,就是这么任性,怎么想怎么唱,表达内心的最佳方式吧。黑人文化的原因,他们与生俱来的强语言感,直接搭配旋律开炮,这种狂野的音乐方式挺有力量的。
这部剧的原声,都好棒。
至于剧情,第二季的发展,Lucious跟Cookie总是这样,撕起来像仇敌,可一旦需要对方,又立即出现。真正共过患难的贫贱夫妻才有这个默契吧,虽然现在鸟分林两头,不栖一枝了,但在森子里看见你受欺负了,还是忍不住来搭把手。三个儿子,老大音乐才华1颗星,但是商业智慧5颗星,死心塌地的跟了老爸;老幺商业才华1颗星,音乐才华5颗星跟老爸彻底决裂随了老妈的娘子军;老二是商业头脑跟音乐才华兼得,所以架在老爸老妈中间,越来越独立,老大是老爸的,老幺是老妈的,但是老二,是他自己的。音乐作品归他自己,他自己也归他自己。剧情不断的有闪回,老大好像不是亲生的。
美剧里那么多gay,什么样的都不缺,对爱情忠贞的是稀缺。Jamal经住诱惑捂住裤裆的那段,好笑之余,也感慨颇多,可惜小男友还是Let go。想着第一季小儿子上了老爹情人,这剧在尺度方面应该会收一收了吧,结果Lucious亲自出马,直接3P,EX更是怀了Hakeem的孩子,这个鬼一样的EX,现在又劫持了Hakeem的女朋友,哎,一到剧情这剧直接就让人谈喜欢的感到羞耻。还有跟Cooike那个在床上大战三天的帅男策划,太帅了,看得我都有点心动呢,但是他背上翻来覆去好几次的那个纹身镜头,跟绑架Hakeem的那群蛋子一类型,会不会还要大撕,天啊,这个剧集集撕,日日撕,撕撕撕!
S02E8