记忆被抛诸脑后，每一天的世界都比昨天更陌生，唯有夺门而出的念头越发强烈。山崎努前辈无数次腋下夹着雨伞离开，可没人知道他要去哪。太多时候，潜意识将他推进陌生的街道，像放逐一颗孤形吊影的游魂。可他曾经是令人敬畏，爱戴的校长，是女儿心中骄傲的而不可忤逆的严父。父亲希望芙美可以拥有一份体面的令人尊敬的工作，从小对女儿严苛希望她可以像自己一样成为一名老师，后来没如父亲所愿开起了快餐车，偶然间在寻找出走父亲的路上第一次正式小心翼翼把自己工作介绍给父亲，父亲听完后若有所思呢喃道“有出息”，芙美惊愕以为父亲会失望，创业受到的心酸与苦楚得到父亲认可的她高兴的哭了。阿尔兹海默症在剥夺父亲记忆匣子的同时也是稀释父女矛盾一个很好的契机，经过时间过滤筛选最后剩下父亲对女儿厚重的疼爱。阿尔兹海默症夺走不了山崎努前辈对老伴的爱，连时间和死亡也不行。在回老家的动车上，记忆机能大幅衰退的他却对老伴说:“是时候了，我想把翟子你正式介绍给父母。”那是初次带翟子见父母的场景，此去经年，无论对这个世界多么陌生，无助，我想他对翟子的爱与依恋都已经刻在了骨子里。以至于把一切熟悉的人和事抛诸脑后了还会不知觉地再现当年的场景，他对翟子老伴儿的爱以凌驾于本能之上。当患有阿尔兹海默症的人们在时间桎梏中无处委身，想要尽力抓住些什么，却只有空无一物。他们就会反复动身寻找一切与内心深处契合的重要的东西，比如像父亲反复动身寻找家以及与家人有关的一切。在旋转木马那里母亲和女儿找到离家出走的正在玩旋转木马的父亲，旁边摆着三把伞，那是小时候放学下雨时去接女儿用的伞，母亲回忆说，小时候麻里和芙美放学后会和妈妈一起去玩旋转木恰逢马下雨了，爸爸来接他们，然而他就只来过一次……阿尔兹海默症就像一个粗细不一层层叠叠的大筛子，无情地把与自己生命轨迹里重要的人和事一遍又一遍的筛选，让被病魔吞噬的人与亲人与世界脱节，甚至连本能的吃喝拉撒都脱节，最后只留下了最赤诚最清澈的爱。最后我想说，人生就是一场盛大的告别，抓住可以抓住的，用力给父母最好的结局，别爱的太迟，常回家看看。

感谢邀请参与《朝颜》的首映礼。

本片是一部以河北农村为背景的现实主义题材独立电影，如导演所说是奔着拿奖去的，也果然不负所望获得多个国际电影奖项的青睐。而从市场角度来看，基于农村题材背景，在如今的商业快消市场上，恐怕优势不大。

就电影本身而言，我最喜欢片名与片中女主李八玥角色性格匹配的精妙，以及片尾的开放式结局。

片名《朝颜》，朝字念cháo，实际就是我们非常熟悉的牵牛花、喇叭花。它是一种一年生缠绕草本，生长环境广泛（山坡灌丛、园边宅旁、山地路边等均可存活），而且顺应性较强（喜阳光充足，亦可耐半遮荫；喜暖和凉快，亦可耐暑热高温；喜肥美疏松土堆，能耐水湿和干早，较耐盐碱）。另外，牵牛花还有个俗名叫“勤娘子”，意喻它是一种很勤劳的花。

牵牛花的这些特性，与李八玥的角色性格完美契合。李八玥中学好学成绩好，但最后还是早早结婚相夫教子，第一任丈夫过世后，很快顺应父亲改嫁给二喜，后又离婚嫁给家兴，无论哪段婚姻，无论什么样的丈夫，她都能适应角色努力生活。当然她也有向阳的期望，所以她与更上进的家兴旧情复燃，所以她挺着孕肚彻夜复习进而参加考试。但她生活的各种变化，又都依赖于男人，并不是一出独立女性奋斗改变命运的戏码，这点又颇有些传统女性的意味。

片尾，李八玥去追家兴的车，没有人知道追上没有，但又隐隐带着希望，这个开放式的处理很喜欢。不过如果镜头上可以设计得更精妙些，比如能够跟随镜头到路边，让观众看到车辆仿佛有微微减速之感，又仿佛没有就更好了。（就像盗梦空间里最后微微晃了一下的陀螺）

再说下演员和角色，本片导演饰演了男主角陈家兴，家兴的角色背景设定刚刚好将导演自身气质与农村人的差异变得合情合理；而导演对其他角色，大胆启用了非专业演员，很多正是地地道道的村民，却恰恰让每个人物显得真实，没有表演痕迹，完全不会跳戏。八玥在床上哭泣的片段令人印象深刻，我也特别喜欢壶子憨直的性子和那两句“我有的时候觉得你还没有八玥像个男人”“面子和八玥哪个更重要”。

导演说，牵牛花向阳而生，这部电影要告诉大家，人经过努力可以改变命运——就这个意图层面，我觉得电影的表达还远远不够，八玥固然努力，但也大多随波逐流，她的幸运是遇上了家兴这样的男人，而到片尾也没有任何与司法考试结果相关的信息，如此很难让观众将八玥生活处境的变好与她的努力关联起来。全片有种情绪一直压抑着，最后导演也没有揭开来，因此总有种没有到那个点的感觉。

从另一个角度，全片又把农村女性的处境描绘得异常真实。尽管改革开放已经四十余年，但部分农村地区的女性似乎仍生活在早早结婚早早生子而后操持家务和农活的日子里，在家从父出嫁从夫，最重要的事还是生孩子。寡居公公的随意觊觎、村子里的闲言碎语、被父亲摆布的草草再婚......农村女性的个人意愿被压抑得极低，八玥不过是众多人的一个缩影。追求跃级永远是艰难的，但好在希望仍是有的。

摄影剪辑方面，开始时高频次的同场景视角变化的剪辑切换（大约是有意的手法），对我个人而言显得有些碎且突兀，生理感官上产生些许不适；后半程则渐入佳境，与剧情发展完美契合。

总的来说，尽管不够充分，导演仍凭借本片在观众心中刺了一下。现在想来确是有些后劲的。值得一看。

我的评分大约78分。

【详细】

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移民题材一向是奥斯卡青睐的对象，今年初奥斯卡提名影片里有一部《米纳里》就引起不少关注，最终还拿下最佳女配角奖，成为奥斯卡历史上首位获得表演奖的韩国演员。而这部新片《蓝色海湾》又是类似的韩裔移民故事，加上近年美国掀起的歧视亚裔浪潮，这部影片相信又会是另一部吸睛之作。

故事讲述了韩裔男主角幼年时被美国人收养，在路易斯安那州某个小镇长大成人。如今，他与心爱的白人妻子共同抚养她与前夫生下的女儿。当他努力为家人提供最好的生活时，却得知将被这个自己称之为“家”的国家驱逐。他为了留在自己的国家做出什么样的抗争行为呢？

有别于《米纳里》低调谦逊的独立影片姿态和娓娓道来的叙事手法，这部影片明显走的是冲击颁奖季的热门套路，各种炙手可热的话题共冶一炉：移民、遗弃养子、警察暴力、歧视亚裔等等。情节里戏剧化的冲突转折目不暇接，完全冲着观众的泪腺而来；演员的表演太过粗放张扬，轻松让观众一眼看穿谁是正派和反派，而且编剧还把角色写得太过极端：正派过于情绪化，多愁善感；反派扁平滑稽，而且最后一刻必定回心转意。最后一家人在机场分别的结局更是过于煽情，不惜为榨取观众最后一滴眼泪而使出终极杀手锏。

这类奥斯卡颁奖季的标配影片看得多了，自然就能免疫。亚裔受歧视的现象是真的，被驱逐导致妻离子散也是真的，但是用力过猛、过多的眼泪又能解决根本问题吗？光是依靠这种方式创作的作品始终有其局限性，姑且不论是否投机主义。

王子真多啊……后宫娘娘们年轻的不像话，和王子们看起来好几个都是差不多年纪，选角是不是有点随便了呢……作为一个宫斗剧，皇后(中殿娘娘)的想法似乎过于简单，世子得了重病，来去都听凭一位没有深交关系的太医。心机还比不上黄贵人，懂得韬光养晦，心思深沉。另外，金惠秀从《少年法庭》开始，似乎很喜欢挑眉。殊不知是故意为之还是无法改变的小习惯。这个面部表情在这部古装剧中十分突兀，越发显得角色没有深度，喜形于色。到了10集之后总算，宫斗手段上了些台阶，什么滴血认亲，甄嬛传老早玩透了。13.14集有大反转！权医官原来是太仁世子的弟弟！虽然金惠秀在角色塑造上有硬伤（剧本问题），但是选角真是秒啊。权医官少年，成年和义圣君这三位演员的骨相非常相近！最后两集跳着看的：还是那句话，从宫斗剧来说，女主甚至大妃娘娘所有的人的水平都很差。女主（王后）的运气好到爆炸，身边没一个坏人（除了太医）。那个大妃威胁的太医也帮她，大妃殿出来的侍女也无条件支持。甄嬛传里随便一场戏拿出来都能秒杀。演员演技来说，人物大部分都是脸谱化，大妃，王后，大臣，等等渭泾分明。只有皇帝，权太医，土地先生等很少的几个角色是有正常的人气的，有人性自私的一面。还是那句话，小角色太多，光是妃子，王子就有十几个，想要写群戏，又想要写好主线，很难。

生活看起来真的很无聊，女主问：活着是为了什么的话题，遇到各种糟心事和王八蛋都是生活的常态，女主是个善良单纯的小老百姓而已，只是想要一个说法，生活开了一个大玩笑，来了一场黑色幽默的枪战大片，但看起来轻松又无力。

作为观众，全方位感受到影片传达生活的无趣和无奈，偶尔一两件生活的小事都难超越原本需要很艰难度过的人生。

隐隐约约感受到的小幸福，其实很容易被忽略。女主朋友最后说：“你不要对自己太苛求。”

这让我联想到我也像女主一样经常脑子里都在想，人活着有什么意义？到底做什么才是有价值的？一直被这类问题萦绕，却也无果。

生活可能原本就无聊、可笑、无解，也常常因为一件小事生活天翻地覆，因为一个人生活充满甜美。

From the aspect of film language, the solemnity, seriousness and mellowness of classical dance are presented by the use of slow motion, outer glows and the cross dissolve. Hazy figures and clear ribbons also show a sense of traditional beauty.In the modern dance part, white haze and motorcycles are used to create feeling of avant-garde.The corridor and the elevator where Long Xiang used to waste time with his ex-girlfriend symbolize the suffocating cultural atmosphere which still partly existed at that time.From the aspect of film text, the relationship between Long Xiang and the painting girl is just like the relationship between Seymour Glass and Sybil. Though he looks tougher, he needs the guide from the girl who is generally viewed negligible. It’s a reversed situation where adult and child play the part of each other.The key that the girl gives to him symbolizes the freedom he finally earns. It shows that he gets the right to begin his new life in the way of his own art.At last, the lead character in the film was the representative of the excellent artists in every fields at that turning point. And he was still the rational and skillful one among them, unlike the cynical youths which were popular at that time.