物品类恐怖片一直是恐怖片中的一个重要的亚类型。假发、古镜、衣物、汽车、玩偶等,都可以是被诅咒的害人载体。这样的电影,由于反派是不能说话的物品,所以吓人主要以制造诡异的气氛为主。
比如斯蒂芬·金的小说《Christine》就是讲一部杀人汽车的故事,这部汽车像是一个妒妇,她深爱着主人,当主人另结新欢的时候,她就要从中作梗。最后汽车和司机一起走向毁灭。
物品类恐怖片一直是恐怖片中的一个重要的亚类型。假发、古镜、衣物、汽车、玩偶等,都可以是被诅咒的害人载体。这样的电影,由于反派是不能说话的物品,所以吓人主要以制造诡异的气氛为主。
比如斯蒂芬·金的小说《Christine》就是讲一部杀人汽车的故事,这部汽车像是一个妒妇,她深爱着主人,当主人另结新欢的时候,她就要从中作梗。最后汽车和司机一起走向毁灭。
各各位,又有萌猫可以看了!为了藏耳朵带着有耳朵的毛线帽,是谁?是谁?是耳朵族!是阿淼啊!
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这季的结局真撩人,如果有的话继续入坑。这个大的框架算是剧中的高级套路了。这得追溯到剧的历史,我把其拍摄套路分两类:开荒和建设。前者是通过引入新角色,新事物而制造悬念。后者是通过回忆,闪回,遥想,预测来补充悬念制造分歧。没有什么剧能单独作用之一来不断发展的,所以都是二者的配比不同。开荒多余建设的一般是新剧,老剧自然不能只建设,那样会失去方向,所以还是郑重提醒一下:这是一部慢品的剧,一次不能连续
这季的结局真撩人,如果有的话继续入坑。这个大的框架算是剧中的高级套路了。这得追溯到剧的历史,我把其拍摄套路分两类:开荒和建设。前者是通过引入新角色,新事物而制造悬念。后者是通过回忆,闪回,遥想,预测来补充悬念制造分歧。没有什么剧能单独作用之一来不断发展的,所以都是二者的配比不同。开荒多余建设的一般是新剧,老剧自然不能只建设,那样会失去方向,所以还是郑重提醒一下:这是一部慢品的剧,一次不能连续看太多集,否则就失去了方向和意义。
作者:Devika Girish (Film Comment)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
作为阿里·阿巴西的第二部故事片《边境》的女主角,蒂娜看起来似乎有些古怪:棱角分明的面庞、凹陷的眼窝、磨平的牙齿,这引起了许多陌生人的恶意中伤。她是一名海关官员,在瑞典一处遥远的森林地区工作,她拥有一种X战警式的超能力,能够用鼻子闻出他人的意图——对于海关安
作者:Devika Girish (Film Comment)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
作为阿里·阿巴西的第二部故事片《边境》的女主角,蒂娜看起来似乎有些古怪:棱角分明的面庞、凹陷的眼窝、磨平的牙齿,这引起了许多陌生人的恶意中伤。她是一名海关官员,在瑞典一处遥远的森林地区工作,她拥有一种X战警式的超能力,能够用鼻子闻出他人的意图——对于海关安保工作来说,这种天赋是无价的;但就像所有电影中的那些奇怪的能力一样,这让她产生了一种和其他人的疏离感。蒂娜最后发现,这一切都与她的真实身份有关——其实她是一只山精。她是这种超自然种族的仅存后裔之一,他们曾在几十年前被人类迫害、屠杀。
这部影片极具野心的主题选取,构成了对近年来社会文化议题的寓言书写,触及了对移民的压迫,和对种族少数、性少数的排挤。不过,《边境》没有流入造作的象征手法,或是对政治议题的直接评论。它描摹了在社会的边界、不同的人群之间飘零的那种特别的、动人的私密经验——它也深入了那些来自失落之地的人们的内心,勾勒出那种惊惧感。(「我不喜欢那些不用隐喻,就没法表达自己所想的人,」阿巴西在最近一次《电影评论》的采访中如是说道,他强调这部影片是一个「寂寞、寻爱的女人的故事,只不过她恰好有着很好的嗅觉。」)这是一部很难分类的影片,糅合了神话幻想、爱情故事和犯罪类型的特征。《边境》或许更像是一部酷儿电影:尤其是当我们看到它处理欲望的方式。影片将欲望看作是某种宇宙力量,这种力量唤醒了蒂娜真正的自我。
《边境》从蒂娜日常生活的场景开始:无趣的、程序化的生活,即使是她的生活中最令人惊异的部分——她超人的嗅觉——也只是被称赞为某种「金属探测器」。她身穿制服,站在海关的无菌通道中。在她用鼻子闻着过往旅客的气味时,她的鼻子随之抽搐。首先,她发现了一名未成年的酒徒,接着是一名衣着得体的儿童色情制品走私者。后来,她回到家去,我们看到了她那吊儿郎当、游手好闲的男友罗兰(一个由约根·托尔松扮演的蠢角色)。她也会定期到一间养老院去尽自己的本分,看望她那已近衰老的父亲。在他们温柔的交流中,我们渐渐感受到其中潜藏的忧郁感:或许她在逐渐失去这个老人,而他可能是这个世界上唯一真正爱着她的人。
在蒂娜的这种「常态」中,我们可以体认到某种不自然的、受压抑的感觉。从某种程度上而言,那些不属于某种文化,却不得不强迫自己生活其中的人,可能会很熟悉这种感觉。感谢梅兰德的深刻洞见和精彩表演,体察了蕴含在这一角色内部的一切,让蒂娜在勉强度日的过程中,就像是一个不安的、沉默的世界观察者。她永远得不到满足,却不能获知她到底失却了什么。她唯一显露出活力的时刻,是当她偶然发现那个自然领域的时刻。在那个场景中,摄影师纳迪姆·卡尔森创造了一种鲜活的、富有美感的色彩组合与影像质感。蒂娜站在她的小屋外的某处,像一位访客一样偷窥着自己屋内的景象,这时,有一只巨大的麋鹿悄然出现在她的肩上。接着,她突然在半夜醒来。在在她卧室那结霜的窗户外边,有一只狐狸正与她分享这个这个温情、古怪的时刻。在这些场景中,阿巴西与卡尔森在北欧的森林中,采掘着他们的民间神话。我们看到事物的形体从阴影中出现,最终又消逝在黑暗中。
蒂娜谨慎地接纳了这种相遇,但它们毕竟看起来像是自己的异类——直到有一天,在海关工作时,她遇到了沃尔(埃罗·米洛诺夫饰),他的脸看起来和她有着许多同样的特征。他的到来明显扰乱了蒂娜的生活;她嗅觉上的超能力将她导向一种极度狂乱的情绪,而梅兰德就被框在了一个洞穿人心的特写之中。突然被惊动、被唤醒的蒂娜决定进一步探查,而她甚至发现了他们之间更多的共通点:雌雄同体的性器官;臀部上方的一道疤痕;被闪电击中后的灼痕。「你是谁?」她问道。这悄然成为她此后的另一个问题的前奏:「我是谁?」
他们接踵而至的恋情,继承了许多成长电影——无论是酷儿电影还是其他电影——的基本结构:沃尔是一个无所顾忌,但不可思议的爱人,他将尚显羞怯、未经世事的蒂娜拉出了她的安全区,让她得以认识自己。不过阿巴西对虚构细节的关注,当然还有梅兰德和米洛诺夫介于人与非人的长相,让这两个角色之间的场景显得特别迷人、极具原创性。他们之间最初的交流,是通过嗅觉,悄然地陷入迷狂;他们就像动物一样,用他们的鼻子「审视」着彼此,谨慎地相互接近。慢慢地,沃尔将蒂娜逐渐引入她的自然冲动之中。他先是拿蛆虫给她吃。(「这很恶心」,她说道,「谁说的?」他轻蔑地说道。)不久之后,他们在一场雷雨中,一起蜷缩在桌子底下,四肢交缠,想要逃过追逐他们的闪电。很快,他们在森林里享受着热情而狂野的性爱。
那场性爱场景,在这部影片在戛纳首映之后,就被广泛地讨论。那是《边境》的高潮场景:那是纯洁的、天启式的愉悦时刻,成功地唤醒了蒂娜对自己身体和欲望的认同。它同样也是超越常规的,我们看到油画般的裸体,以及频繁的嘶吼声与咕哝声。在阿巴西塑造他的「他者化」角色时,这是又一个例证:他没有让他们之间的性爱拟人化,而是尝试了一种更真切的方式,重构了我们对「怪物」和色情的惯常想象。梅兰德和米洛诺夫又一次从本质上发挥了这一场景的效果;他们展现了动物化的欲望,而不是流于戏仿或吸引同情。
《边境》改编自约翰·艾维德·林德奎斯特的小说,这位作家另一部有名的故事,是少女吸血鬼邪典电影《生人勿进》(2008)。就像《生人勿进》那样,《边境》也深入了某些真正黑暗的领域,包含着一个(有些不自然的)犯罪支线情节。这让这部影片的身份之谜变得更为扑朔迷离,也造就了一个观感更佳、更刺激的故事。即使当我们发现蒂娜的真身之后,她仍旧面对着一个更为深刻的问题,这依然是「她究竟是谁」的问题——和她想要成为谁的问题。「我不想伤害别人。这像人类吗?」她在电影的结尾,对沃尔如是说道。阿巴西似乎想要暗示,身份这一命题,要远比单纯的性别议题、遗传学问题复杂许多。而我们为自己设下了边界,有时候比起我们真实的特质要更加重要。
这几天窝在家里把人狼游戏这个系列都看了
结果发现豆瓣评分靠不住啊
分数最高那部也是我第一部看的,也是最不喜欢的,本来以为分数最高最好看呢
女主角一副吊儿郎当生杀大权握在手的狼人样,居然没人怀疑她,还张口闭口让别人撕下伪装
她自己就是谎话张口就来不用打草稿,果然是缺啥补啥么
那个画漫画的就更让人憋气了,拜托你自己想死直接出去就好
这几天窝在家里把人狼游戏这个系列都看了
结果发现豆瓣评分靠不住啊
分数最高那部也是我第一部看的,也是最不喜欢的,本来以为分数最高最好看呢
女主角一副吊儿郎当生杀大权握在手的狼人样,居然没人怀疑她,还张口闭口让别人撕下伪装
她自己就是谎话张口就来不用打草稿,果然是缺啥补啥么
那个画漫画的就更让人憋气了,拜托你自己想死直接出去就好
有必要连累守卫妹子吗?凭什么说人家就坚持不了下一局啊
心疼守卫妹子全场最美大长腿智商在线还被坑惨啊,明明就是最漂亮的,不是主角都没几个镜头
除了狐狸那部无脑拜屌恋爱脑女主,就最烦这个跟摇滚精神根本不搭边的虚伪女主
大家为了生存都在撒谎,但是此女嘴里唱着什么撕下你的伪装一边假装轻松无畏,真的很装,容易引起反感
本来以为这部分数最低应该不好看,结果发现这部才是最好看最喜欢的
而且还比较真实啊,主题还特别给人希望的感觉呢
男主女主的性格都是喜欢的
男主腼腆不爱讲话但是全程守护女主,
甚至堵女主的嘴巴用强的时候也莫名有点可爱
女主敢于反抗出逃有勇气,最后还想办法引出了狼,
而且女主正直有良心啊!反霸凌很感人了
是啊其他部也有想反抗的,但是都没有出逃,反抗也是想通过继续参加游戏来实现的
只有女主和男主真的逃跑了
居然有人说女主应该告诉所有人,拜托告诉预言家哥哥一个已经乱套了好吗
人和人想法不一样,人心难测,特别是在那种情况下怎么能告诉所有人啊,那就谁也逃不出去了啊
狼人女权妹子也是很喜欢的!
《黑豹》系列一直都让我有种难以言表的强烈违和感。
电影里的“非洲原始部落文化”+“未来高科技国度”混搭并没有起到超现实的奇妙效果,反而令人深感画风诡异,以及巨大的逻辑割裂感。
《黑豹》系列一直都让我有种难以言表的强烈违和感。
电影里的“非洲原始部落文化”+“未来高科技国度”混搭并没有起到超现实的奇妙效果,反而令人深感画风诡异,以及巨大的逻辑割裂感。
br 黄疏杨/文
br 黄疏杨/文
作者:csh
本文首发于《陀螺电影》
像《骡子》与《理查德·朱维尔的哀歌》这样的作品,在院线电影中实在太罕见了。
观众们或许很难辨明它们的独特之处,但它们确实能够给人一种极为流畅、舒适的观感。而这恰恰是因为,伊斯特伍德的这些作品,保持着某种惊人的古典性。如果说新浪潮的猛将、时年89岁的让-吕克·戈达尔,直至2018年的《影像之书》为止,都在试图创造更加
作者:csh
本文首发于《陀螺电影》
像《骡子》与《理查德·朱维尔的哀歌》这样的作品,在院线电影中实在太罕见了。
观众们或许很难辨明它们的独特之处,但它们确实能够给人一种极为流畅、舒适的观感。而这恰恰是因为,伊斯特伍德的这些作品,保持着某种惊人的古典性。如果说新浪潮的猛将、时年89岁的让-吕克·戈达尔,直至2018年的《影像之书》为止,都在试图创造更加新奇的影像;那么与戈达尔一同出生于1930年的伊斯特伍德,恰恰就是古典好莱坞风格的捍卫者。
在《理查德·朱维尔的哀歌》中,他仍旧在使用着这种锤炼了数十年的古典技艺。或许许多欧洲电影迷、尤其是新浪潮爱好者,会对这种传统抱持着某种轻蔑的态度。但是,古典之所以能够成为古典,其实也有它的道理——这种影像之所以能够给人带来最为流畅、舒适的观感,其实是经过时间检验的。
那么,什么是好莱坞的古典主义风格?它主要指涉的是好莱坞古典时期电影中,以连贯性剪辑系统为主体的影像风格。我们熟悉的过肩正反打、视线匹配等技巧,都是这种风格最重要的武器。它们会引导我们关注最重要的信息——发言人或是视线的落点等——以此来推动叙事的发展。但与此同时,它们还保持着一种惊人的透明性(“连贯性风格”之名恰恰来源于此),不会让我们意识到摄影机的存在,也让我们得以彻底浸没在影像中。
但是,存在这些既定的技巧,并不代表古典风格就是一成不变的套路。就像长镜头风格也能拍出杰作与废品一样,在大师手中,正反打也能展现出极尽细腻的用法——在《理查德·朱维尔的哀歌》中,伊斯特伍德就让我们见识了这一点。
在理查德·朱维尔、他的律师沃森·布莱恩特与两位警官对谈的那场至关重要的戏中,正反打的细腻性体现得淋漓尽致,在这场戏里,朱维尔第一次发自肺腑地对着FBI的警官进行了批判。很多观众一定觉得这场戏很能调动情绪、很“燃”,但他们很可能没有意识到,伊斯特伍德是通过恰到好处的正反打变体达成这一点的。因为,这种古典主义的风格图式实在是太“透明”了。
在刚开始的时候,朱维尔、律师和两位警官被分解成两个双人镜头,但它们其实都是“伪双人镜头”。在朱维尔和律师所处的镜头中,灯光主要关照的是密集地进行发言的朱维尔,而身形较暗、较为沉默的律师处于画面的次要地位;在两位警官的那个镜头中,发言人主要是乔恩·哈姆扮演的、咄咄逼人的汤姆·肖。
所以,这两组双人镜头之间的正反打,其实是朱维尔与肖之间一对一的交锋。随着这场戏的发展,这一点变得越来越明显。之所以正反打又名“过肩正反打”,就是因为在A听B说话的时候,我们常常会看到A模糊的肩部,这样我们就能同时体认谈话的双方。
而在这场戏中,当两位警官说话的时候,我们本来能够看到朱维尔和律师的肩部。但随着谈话的深入,我们就只能看到朱维尔的肩部了——伪双人镜头渐渐变成了真正的单人镜头。伊斯特伍德微微将镜头右移,同时调整景别,最后我们看到的,是朱维尔与肖的特写正反打。
伊斯特伍德通过这种方式,一方面让我们逐渐关注场景中最重要的焦点,一方面通过越来越近的景别,创造了一种循序渐进的紧张感。最有趣的是,当朱维尔在特写镜头中慷慨陈词、批判FBI之后,景别旋即变远,我们再次看到了两个松弛的双人镜头——这恰恰是让观众纾解情绪的过程。
在这场迷人的戏中,伊斯特伍德用这种最不易被觉察的、古典主义的手法,发挥了推动叙事进展的指示性效果,也达成了抒发情绪的表现性效果。在很多时候,即使是那些欧洲艺术电影的风格,也都在发挥着这两种效果。
当然,伊斯特伍德这部技艺精湛的古典之作,不仅仅使用了连贯性剪辑这套武器。其实,更为久远的好莱坞古典主义电影,是并不排斥较远景别的场面调度的,只不过这种调度也和剪辑一样,会被用来展现透明化的叙事——霍华德·霍克斯正是连贯性调度的大师。
在《理查德·朱维尔的哀歌》中,伊斯特伍德通过与剪辑同等细腻的调度,在中远景中展现了奥运会场地、报纸编辑部等一系列的空间,以及这些空间中的群像。我们看到的不只是朱维尔这个个体,还有一个范围广阔的社群。正因如此,这种风格也非常适合用来表述这种社会议题。
那种用超近景别构成的电影,其实是晚近好莱坞电影追求感官刺激的策略。所以,伊斯特伍德的古典性,不仅相对于那些追求电影语汇突破的欧洲电影,也相对于那些当代的好莱坞电影。看他的电影,我们感受到的不是刺激,而是流畅与舒适,我们真的在聆听一个好好被讲述的故事,真的在思考一个含义深远的历史悖论。
有趣的是,理查德·朱维尔也恰恰是这么一个“古典主义”的个体。他坚守着那种颇为古典的价值观,无限忠诚地履行着自己的职责,所以他不会“出错”。在这个万物失格的时代,像朱维尔这样的人早已成为了少数派。
年近九十岁的伊斯特伍德,坚守着这种古典主义风格,或许也正是因为,在向观众传达自己所思所想的时候,他希望自己的影像不要出一点差错。
尤其是最后和高鹏的对决,高鹏那么厉害不就自己去报仇了,还用找别人吗?79年这个套招还这么慢,武指是不是有点那啥!高鹏一直要那把剑,我还以为削铁如泥的宝剑呢,结果就是很普通。白中堂那么多高手非得一个一个送死,总之剧情动作都欠缺,不知道是不是看了太多优秀作品的缘故。不过背景音乐还是不错的
尤其是最后和高鹏的对决,高鹏那么厉害不就自己去报仇了,还用找别人吗?79年这个套招还这么慢,武指是不是有点那啥!高鹏一直要那把剑,我还以为削铁如泥的宝剑呢,结果就是很普通。白中堂那么多高手非得一个一个送死,总之剧情动作都欠缺,不知道是不是看了太多优秀作品的缘故。不过背景音乐还是不错的
从情人节的几部爱情烂片开始,小编对国产的爱情电影真的不抱希望了,没想到最近又有一部台湾青春爱情电影上映了,虽然没有《一年一品温如言》扑街,但评分确实也不高,豆瓣仅5.2分。
《可不可以你也刚好喜欢我》是由简学彬执导,曹佑宁、陈妤、林映唯主演,杨谨华、黄健玮出演的青春爱情电影。该片于2022年3月11日在内地上
从情人节的几部爱情烂片开始,小编对国产的爱情电影真的不抱希望了,没想到最近又有一部台湾青春爱情电影上映了,虽然没有《一年一品温如言》扑街,但评分确实也不高,豆瓣仅5.2分。
《可不可以你也刚好喜欢我》是由简学彬执导,曹佑宁、陈妤、林映唯主演,杨谨华、黄健玮出演的青春爱情电影。该片于2022年3月11日在内地上映。
故事是讲大学里的爱情故事,这年头能骗到你的爱情故事也就来自大学情侣了。很有《流星花园》的味道,里面的男女主也明显的智商情商双缺,也难为台湾还在使劲拍这种电影了。
电影讲述了李助豪和田筱湘一对青梅竹马的爱情故事,故事中的田筱湘是物理系大四的学生,她暗恋青梅竹马李助豪却不敢开口。于是她用塔罗牌算出了最佳表白日期,结果就在她要告白时,李助豪却抢先和她的朋友告白了。
这个桥段还是熟悉的俗气,为了不显俗气,故事开始另辟蹊径。
她的朋友是一个网红,网红和青梅竹马之间其实也就是互相利用,网红答应告白是想“博取眼球”,制造一个话题,好家伙,果然是新世纪青春恋爱剧,网络舆论被她们拿捏了。
为了让剧情往“合理”的方向发展,到最后网红忽然发现,自己也“悄悄”地爱上了李助豪。总之李助豪在两人之间复杂的关系里很挣扎,本来就是一句话的事,还营造出“可不可以,你也刚好喜欢我”,可能是真的为了与片名呼应吧。
为了丰富故事,网红“博取眼球”事件,还增加了故事的主角需要完成3个支线任务。片中男主和网红开始迎接打榜挑战赛,让身边的三对奇葩cp终成眷属。
在观看过程中随时可以打110的程度,我就疑惑这玩意儿是怎么过审的?我要是这剧中的女朋友老子棺材板都要被气掉。男主从一个小女娃慢慢看着她长大,怎么忍得下心对女孩子下手?还yy人家,太恶心了。什么破电视剧,还那么多不要脸打五星的,良心被狗吃了吗?
男主好几十年一点都没变,当观众傻子是吧。求求你告诉我你的保养秘诀,你
在观看过程中随时可以打110的程度,我就疑惑这玩意儿是怎么过审的?我要是这剧中的女朋友老子棺材板都要被气掉。男主从一个小女娃慢慢看着她长大,怎么忍得下心对女孩子下手?还yy人家,太恶心了。什么破电视剧,还那么多不要脸打五星的,良心被狗吃了吗?
男主好几十年一点都没变,当观众傻子是吧。求求你告诉我你的保养秘诀,你不用上班了,卖秘诀都能升官发大财。全局最惨前女友,真的,太让人无语了,喊你照顾小女孩没叫你照顾到床上去啊。
还有,编剧有没有点法律意识啊,收养不是需要年龄差距在40岁以上吗,男主当时一个未婚的他父母凭什么让他和小女孩接触?鲍毓明等禽兽难道还不够多吗?拍这些三观不正的东西出来是要干嘛?
我真的没想到都2021年了,国内还是能拍的出来这种脑残剧,还有一群人五星好评的,你们不会就是支持炼铜的人吧!有点良心好嘛?法律的进步需要几代人的努力,其中又饱含了多少人的血和泪?如此电视剧怎能对得起哪些笼罩在法律灰色地带的受害者!
这几场打戏很短,但一点不落俗套,而且有趣聪明,效果也好,我喜欢。每一次打斗对战和战术对决的感觉都起来了的。是不是收得太快了呢?你打三分钟全是套路我也觉得短。这动作戏的分量我觉得对表达来说已经够了。导演也是有洁癖的,不可能硬往里面掺水。故事上洁癖更厉害,不想煽情。全片也没几个特写,情感最强烈的几个地方大部分时候的景别也都是中远景,比如门槛上两个人夜谈那个场景。这样那
这几场打戏很短,但一点不落俗套,而且有趣聪明,效果也好,我喜欢。每一次打斗对战和战术对决的感觉都起来了的。是不是收得太快了呢?你打三分钟全是套路我也觉得短。这动作戏的分量我觉得对表达来说已经够了。导演也是有洁癖的,不可能硬往里面掺水。故事上洁癖更厉害,不想煽情。全片也没几个特写,情感最强烈的几个地方大部分时候的景别也都是中远景,比如门槛上两个人夜谈那个场景。这样那些木门木地板竹林和烛光才是有意义的。同样的情节,不同的写法会表达不同的情感,这是写字的功夫。同样的情节,除了讲法不一样,镜头景别的选择也会有不同的效果,这是导演的功夫。非常微妙,观众也不用意识到这是特没特写造成的,对感情的操控在那张大脸摆在观众面前时就已经完成了。节奏其实是很紧凑,而且好就好在没有那么多水分,即使紧凑也不会显得赶,还会有人觉得慢呢。有的戏挺重要的,也就一两个镜头,你说慢吗?后面很多那种空旷的大景我总觉得太大了,这里面这几个人物撑不起这么一个完整的江湖完整的天下。我也不觉得它意在描绘一个「江湖」。所以会觉得这么大的景太浪费了,甚至我觉得有的时候美得、宽阔得都累赘了,我没能从这种美和宽阔中感受到更多的东西,就有点空洞和形式了。还是门槛那个场景,宽得就刚刚好,室内部分之前训练的戏可以撑起来,外面的绿色就像一面墙。当然好不好这都是我瞎说的,我感受到的就是这样了。
那不是江湖讲啥。还是他俩嘛,我几乎都相信是白在说谎了,他都成这么个样了,但再仔细一想他俩遭遇的其实完全一样。
《人间规则》讲述了公关女神孔萧吟(雅玫 饰)带领职场萌新杨明宇(陈子由 饰)在《高,实在是高》的节目上通过辩论热点事件,调查事件真相,引导网友寻找真相的故事。在这个过程中,一些深藏的秘密被揭开,迫使每个人露出真面目,职场新人杨明宇在经历了纷繁的事件后,也在不断地成长。
《人间规则》讲述了公关女神孔萧吟(雅玫 饰)带领职场萌新杨明宇(陈子由 饰)在《高,实在是高》的节目上通过辩论热点事件,调查事件真相,引导网友寻找真相的故事。在这个过程中,一些深藏的秘密被揭开,迫使每个人露出真面目,职场新人杨明宇在经历了纷繁的事件后,也在不断地成长。
《人间规则》首次从公关职场的角度切入现实题材,不谈恋爱,只谈业务,找出国产剧集中披着职场剧外衣谈恋爱这一顽固症结,对症下药,同时又利用国产行业剧中少见的公关行业,以求吸引观众眼球。
同时,该剧采用了单元剧模式,聚焦当下热门的网络舆论问题,将一个个讨论度极高的网络热点事件搬上辩论场。这样的电视辩论节目模式与爱奇艺出品的热门网综《奇葩说》有着异曲同工之妙,正如制片人章力程所说,“你可以把《人间规则》看做是剧版《奇葩说》”。例如明星殴打粉丝、爱犬人士碰瓷等事件,无不和观众现实生活息息相关,其层层反转的故事发展也具有很强的讽刺意义。
《人间规则》还颠覆传统剧集套路采用了女强男弱这一人设,女主角作为公关界不败女王,逻辑清晰、心思缜密,集各种优点于一身。这样独立自信的女主形象正符合了年轻观众对女主审美的需求。
作为球迷,认为拍得蛮真实的,剧情接近真实,因此略缺起伏,比如结尾北京4比1接近横扫总冠军,缺少戏剧的起伏,人物也过于符号化。但是,这部剧对球迷来说,最爱干的事莫过于看人找原型。。。。何冰原型是闵鹿蕾,不用多说,北京大爷形象,北京三冠王的第一教头。
锦荣原型最接近北京的方硕,他的进步和马布里关系蛮密切的,也是马布里的开发使其渐渐脱离3D蓝领球员,而成长为球队主力。
高以
作为球迷,认为拍得蛮真实的,剧情接近真实,因此略缺起伏,比如结尾北京4比1接近横扫总冠军,缺少戏剧的起伏,人物也过于符号化。但是,这部剧对球迷来说,最爱干的事莫过于看人找原型。。。。何冰原型是闵鹿蕾,不用多说,北京大爷形象,北京三冠王的第一教头。
锦荣原型最接近北京的方硕,他的进步和马布里关系蛮密切的,也是马布里的开发使其渐渐脱离3D蓝领球员,而成长为球队主力。
高以翔打的前锋,又是自由球员,他打比赛是职业,不是义气,有点接近李根,中职篮本来应该职业化,以感情不以商业利息来运营球队本身是不合理的,对于高这个角色的诠释有些符号化人情化的不合理。
王阳明,额,作为广东队队长,我第一个想起了朱八,但是他打的位置又是后卫,又有些像王七,背叛这件事现实中倒是木有的,估计是嫁接了北京夺冠后,李根出走新疆的事件。
作为一个见证广东八冠王,北京三冠王的CBA球迷,有些怀念和感慨,广东的王七朱八易九,辽宁昔日篮球教父蒋老,辽宁的六亚,北京从无名到三连冠。。。。。。
首先是非常非常喜欢这个故事,以亲情为主线,加以爱情作为点缀,整个电影温情而富有力量,掷地有声,熠熠生辉。再谈谈女主角,Mai真的让我眼前一亮,对泰圈略知一二,知道她是蛮有人气的模特、演员,只是不了解原来她歌唱的也很好。不得不夸的是泰国娱乐圈对于女演员的身材要求,几个当红的泰国女星,像YaYa,Bella,Mai啊,都不是那种瘦到像麻杆一样的身材,穿无袖装的时候肉肉的手臂其实很好看啊,就是很喜
首先是非常非常喜欢这个故事,以亲情为主线,加以爱情作为点缀,整个电影温情而富有力量,掷地有声,熠熠生辉。再谈谈女主角,Mai真的让我眼前一亮,对泰圈略知一二,知道她是蛮有人气的模特、演员,只是不了解原来她歌唱的也很好。不得不夸的是泰国娱乐圈对于女演员的身材要求,几个当红的泰国女星,像YaYa,Bella,Mai啊,都不是那种瘦到像麻杆一样的身材,穿无袖装的时候肉肉的手臂其实很好看啊,就是很喜欢这样的身材,很真实的贴近现实人物,健康又美丽。肤色是偏一点点小麦色,但这个和泰国的气候是有些关系的,反正不是国产影视里,清一色似墙白的完美“假”脸再配上十级磨皮滤镜的无毛孔“女神”。
“有热爱的东西就不要轻易放弃。” 好几次潸然泪下。可知道人这一辈子,真切地拥有过、追求过自己所热衷的事物,是一件多么令人艳羡的事啊。多少人一辈子碌碌无庸,被泥沙俱下地裹挟着前行,那心中曾经为热爱而摇曳着的炽热火苗,被生活这场狂雨疾风一次次的挑衅,只好掩藏起已经破败微弱的最后一丝光亮,烛光残影,一张张苍老的脸庞上流露着神伤。现实生活里,不可能有重来一次的机会,这个电影想表达什么呢?那些曾经遗憾的、缺失的、渴望的事物,那些回忆起来就会热血沸腾、笑意盈盈的事物,难道真的只能眼睁睁地看着它们逝去吗?如烟往事一触即散,存留下不深不浅的印记,不要畏惧他人的眼光,足够勇敢执着,就怀着你满满的热爱,永不言败,拒不妥协。毕竟唯有热爱,才可抵岁月漫长。
愿你心中所喜皆为岁月所容,愿你心中所爱皆为生活热爱。