可能每个人性格上或者行为上都会有古怪的地方 最美好的是 你所遇到的人和你一样并且成为知己 强迫症患者贝拉找到了适合自己的工作 也是为了成为儿童作家去做图书管理员 她热爱读书和写作 但是似乎缺乏勇气 有些迷茫 直到她遇到了这群人 性格古怪 说话看似刻薄的隔壁邻居老头 还...  (展开)

这篇影评可能有剧透 运用大量美学艺术手法拍摄，光怪陆离、色彩缤纷，但过于抽象，故事叙述上严重缺乏实质性的表达，显得空洞无物…… 以下是大致故事内容，属严重剧透： 地中海沿岸一废弃、偏僻的村子，被视为疯子的落魄的女艺术家卢斯(Luce)独居于此，经常以开晒尸派对来寻求画作艺术灵感…… 作...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 终于明白分数为什么那么低了，真的这个结局emmmm。 陈滢这个女主真的太单薄了，首先她就是配不上这个大美女的角色定位，她的身型，虽然说不要对女演员太mean，但她真的太壮了，说实话她的脸我觉得剧里神仙水的广告以及有几个角度还是挺美的。第二，不知道是演技问题还是剧本问...  (展开)

影片标题为大幻术师，意思是幻术本是虚假的。影片里的角色也说幻术都是假的，也就是说幻术伤不了人。可是影片的幻术不仅可以杀人，有实际伤害，还能挡子弹，而且还能创造异空间，已经完全超出了影片对幻术的解释范围。 这已经不是幻术，而是法术了。这个BUG真的就应该在一开始...  (展开)

7.10当天去看了，看之前刷了豆瓣，好评一片，8.3的高分。大家都在说感动，流泪，超越前作，于是买了票满怀期待的去看了。

开场，画风不太对，同行的朋友说，这画风好邪恶啊怎么回事和以前不一样。麦兜不是小清新路线的么，怎么走了重口味画风。
春田花花幼儿园的小朋友们在一片绿皮肤紫嘴唇的路人里显得很不搭，就像喝着咖啡吃煎饼果子。

事后知道了是因为和杨学德合作的关系。虽然新画风可以说是个很大的创新，不过不知道有多少人喜欢这个画风的，反正我是不喜欢……
全重口也就算了。如果是杨学德自己的漫画翻拍，而不是麦兜系列，我可能还会觉得这样的画风很赞。不过我是来看麦兜的啊亲！！！我是来看这只小猪的啊！！！你小清新里面夹着重口味是闹哪样嘛，跟芝士蛋糕里面加大葱似的……影片主题虽然表现了所谓的童真的美好以及成人世界的残酷，不过我还是挺不乐意这一点也那么鲜明的体现在画风上的。

撇去画风这种“表面”的东西不说，再谈谈影片内容。
80分钟，很短，出乎意料的是，居然也不充实。
麦兜之前的几部都看了，本来就不是好莱坞大片，不会要求内容紧凑高潮迭起，不过也没有像这一部这样走MV路线。经常出现的画面是，放着音乐，春田花花幼儿园的车载屏幕上开来开去，开来开去……节奏却很慢，没有什么实际内容。一直到幼儿园凑钱失败之前的内容实在是太过无趣了，再加上画面实在是我不能接受的类型，因此，即使音乐的确好听，也几番有了中途出场不看了的念头。
同行的小姑娘说，实在受不了了，连吐槽都无力了。

不知道导演的意思是不是，闭上眼睛，不看画面，听着就好？

虽然说麦兜式的幽默不乏“鱼丸粗面”这种翻来覆去无厘头式的经典搞笑，不过在这部影片中，连这种搞笑也变得很少，大部分的画面，只是一副接一副的慢镜头，配以音乐。

最后五分钟小清新，看了豆瓣上的评论，基本上全是冲着这五分钟的小清新写的。我不知道大家的感想是什么，我的感想就是，为了这最后五分钟的感动，我足足忍了75分钟令我感到不适的画风和太过冗长的音乐剧，实在是有点不值。

在我看来，大家实在是活得太不快乐了，为了黑色的童话悲伤，为了麦兜的黑色幽默感动，看着麦兜，好像回到童年；听到“世界就是这个样子”，又好似返老还童的梦被打碎。对着电影屏幕哭泣的话，哭的不是电影，只是自己的人生吧。感动自己的也不是那个为了幼儿园奔波的校长，而是为了生活与生存奔波劳累的自己罢了。

不过尽管这样，我还是想说，我是真的不喜欢这一部的麦兜啊……

P.S.喷我没事，各花入各眼，能不能别说诸如不好看为啥还写评论之类的话。。。谢谢

国动精作，独特的2D情态脸鉴3D画风，优质的阴影、粒子特效、环境设计、精美BGM，细节颇费到位。世界观人设背景有原作基础，近于完美。通过弹幕，得知搞笑情节含梗不少，但懂梗不多，彩蛋频繁，经典元素各异，多面化融合。剧情推动速度，首级难下定论。无剧情推动型台词用处多涉及于剧情分析、理解、铺垫。雷诺口出线索(凯丽->不能短时复原->?、诺德琳气候愈渐恶劣->？、事件牵扯多方势力->“最有可能的是……”->虫群->？)，泰凯斯搞笑，诺娃卖情卖色，技术宅与机械手同步式卖萌、稳贱立flag。金装元帅与甩表小马仍一对休伯利安权贵室友。一集下来，无剧情推动，坑到挺多，但艺画尿性，越做越精，首级热身，随后迸发。仅此一集尚不能成定论，请关注下集。腾讯视频因水军居多，首页居为高分烂片，首播当天，请于腾讯视频页面点击搜索符号输入：“幻镜诺德琳”后按回车。
侵权问题，远小于国内18杀隐患，暴雪或许默许，因前传从头至尾，暴雪未吭声，观众先BB.

   中国的恐怖片由于众所周知的相关部门拍的越来越言情，烂导演，烂演员，烂题材，处处硬伤。这次换汤不换药的把题材转移到古村，确实有些布景，有些镜头能看出导演的思想。但是它还是逃离不了俗套，任何的恐怖题材到最后都是一场仇杀，中国观众看的太多了，一部片子看了开始五分钟就知道结尾五分钟的剧情，内容也是处处硬伤。中国的恐怖片行业拍不起来就是因为这个缘故，拍一部悬疑片非要往恐怖上拉，拉的导演也难受观众也恶心。实在无语...

    下午看了《外婆的家》，电影最后字幕上有一行字是“献给天下所有的外婆”。
    电影的故事很简单，妈妈因为生活艰难，将儿子送回外婆家过暑假。而这个年轻的妈妈已经十几年没有回过自己山里的家。外婆不能说话，弯腰驼背，拄着拐棍走在山路上。两个月的时间，外孙对外婆的感情由拒绝到接近，到依依不舍，所有情愫在细节中蕴藏。汽车慢慢开走了，外孙跑到车的后窗跟自己的外婆招手，而外婆踽踽而行返回家中，外孙留下的卡片，背后幼稚的图画和文字，让人不禁潸然泪下。我没有足够的能力评论这部电影，只是想到了自己的外婆和许多往事。

    和许多朋友不一样，我祖父辈的亲人大部分都在我出生之前就去世了，那一辈的亲人，我只见过外婆，而她如今也还活着，即使身体大不如前，但每次返家，第一个想见的还是她。这种习惯大概出来上高中的时候就养成了，每次回家后第一件事就是去外婆家。那是十年前了吧，她的身体比现在好很多，每次都是跟我讲许多家长里短。外婆姊妹九个，排行老四，我有三个姨姥姥，五个舅姥姥。然后表舅表姨加起来大约有二十几个，人多事杂，说起来就停不下来。
    我小时候大部分时间都在外婆家度过。父亲这边没有老人照顾我，母亲是长女，我是外婆那边儿最大的小孩，所以表弟表妹们出生之前我是独享一家人的关照的。我还记得小舅结婚的时候，小舅长我十四岁，他结婚的时候我已经上一年级了。他结婚前夜，母亲、表姨都在张罗着帮忙，晚饭时候，外婆坚持要把养了很多年的那只鹅宰掉，说是要感谢这些帮忙的亲戚朋友。那只鹅不是纯白色的，翅膀上都大片的黑灰色羽毛，除了下蛋，还会看家，一直是外婆钟爱的。平时的鹅蛋也大部分给我吃了，她自己却舍不得。
    那个时侯电视机还没有电视机。五舅老爷家买了彩电，外婆每天晚饭后去他家看电视剧，印象最深的是《渴望》。外婆家到五舅老爷家也就一百多米的路，一个窄窄的小巷子，路过四户人家的大门就到了。五舅老爷跟邻居在正屋打麻将，五舅姥姥跟姥姥还有三舅姥姥在里屋看电视。经常是他们看着，我就睡着了。然后看完电视剧，外婆就背我回家，月亮好的时候，外婆手电筒都不用，我现在还能想起月光投下来，路边的树枝在路上投下斑驳的影子。
    冬天的时候天黑的早，学校离外婆家比我自己家近，我就一直住在外婆家。特别是考初中前期，学校了添加了晚自习，每天外婆给我留门。因为外婆邻居有个同学跟我同路，都是他看我进门再回自己的家。他只大我三岁，却大我一辈，我管他叫舅舅。表弟小我三岁，后来也到外婆家住。我们三个睡一个炕，我在最里面，表弟在中间。还是升学前夕，母亲说要给我加营养，买了很多鸡蛋给外婆，说一起吃。每天早上表弟还没有醒的时候，外婆就会先把我叫醒，让我吃完鸡蛋再跟表弟一起吃正常的早饭。那个时侯还不明白，后来才大约知道，外婆对于子女看的都很公平，不想谁沾了谁的光，尽管现在看来这是好小的一件事。
    上大学走的时候，外婆从自己的箱子里拿出一双袜子给我，说：“这是你小舅结婚的时候我买的。”想想那个时候，小舅结婚已经十年过去，姥姥还放着一双袜子给我。那种袜子如今很难买到了，质量很好也很舒服，大学的时候晾在外面，不知道是不是被风吹走了，现在想想还有点遗憾。
    大二暑假回家，发现表弟被传销组织骗走了。全家集合在一起想办法，外婆在一边本来只是难过，可突然之间就哭起来。我跑过去安慰，她总是往坏的方面想，猜是不是表弟被人杀了之类。我赶紧电话广州的同学，大舅和舅妈日夜兼程过去，万般巧合把表弟弄了回来。外婆这才放心。那是我第一次见外婆掉眼泪。
    算是家族病史吧，外婆有高血压，胃里也不太好。每年冬天血脂稠的时候都需要打吊瓶冲血管。去年买了一台血压仪给她，可以随时在家自己测量血压的那种。后来听妈妈说，她会叫邻居过去都一起用，还很骄傲地说是外甥买的之类的话。
    我一直都觉得外婆做的馒头和粥是最好吃的，到现在都是。
    去年十一，二姨姥姥身体不适，我蹬三轮车带姥姥去看她的姐姐。路上我买了牛奶和水果，外婆却坚持在一个食品店停下，买了一些点心和麻花，说，你的是你的，我的是我的。我知道姥姥的脾气，这也不是跟我见外。两个老人家见面也没有什么喜悦或者惊奇，只是那么平淡地说话，各自的子女、儿媳、孙辈，还有共同认识的人里面谁又没了之类。临分别的时候，外婆对二姨姥姥说过段时间我再来看你。可是我知道，要是母亲或者舅舅们不送姥姥过来，她自己已经不能走这么远的路了，即使那只是骑车不过十几分钟的路程。
    我们长大了，外婆也老了。
    所以，电影中的外婆跟那个开杂货铺的朋友说话的时候，另一位老人“死之前再见一面”的说法，让我很动容，这才是生命的大智慧吧。电影中的外婆拿了母亲带过来的补品去看另一位独居的老人，那位老人也感叹，我没事，就是老了。
    他们对于物质生活的淡泊和对生命的尊重，是我这一辈子都要去学习的。
    我很庆幸我有自己的外婆，每半个月都会跟她打电话——即使每次她都怕我花太多的电话费而匆匆挂机——有她在，我的心里就很踏实。
    我从来不敢想，要是哪一天外婆没了，我们这些人会变成什么样子。她还在等着我带一个姑娘回去，给她生一个重外孙，可是，这真的可能要让她失望了。

这篇影评可能有剧透 今天下午有幸参加了《汪星卧底》长沙看片会，感谢博纳影业提供的这次难得的观影机会??！里面的狗狗??都好可爱啊[亲亲]，还有一只超萌的小熊猫??，可爱得恨不得自己也能养一只[呲牙]！本片主要讲述的是一只叫Max的罗威纳警犬，与它的人类警察搭档误打误撞，成为了一对欢喜...  (展开)

这篇影评可能有剧透 花了1：22：44看完了这部电影，花了三天时间梳理思路，在下拙见，还请各位纠正讨论。 在听到戴维说出这句话就留意过，在猜测是否他也是个机器人。 这就是使亚当怀疑的膨胀假体，不得不怀疑提前备一手的意图，他怎么能预见最后一天戴维和亚当会为了幸福而鼓掌？ 二人对话，没必...  (展开)

这是一个凄婉，美好，励志的爱情故事：
潘金莲被无良大妈嫁给武大郎，却发现武松才是自己的初恋情人。潘金莲各种勾引武松不成却被西门庆盯上。西门庆为了迎娶白富美，合伙无良大妈坑害武大郎，还把前来救驾的武松暴打到吐血。武松寻死不成巧遇外星人，借外星人之手痛扁西门庆豢养的古惑仔并救出武大郎。由于在拯救潘金莲的过程中不慎偷窥到潘金莲洗澡，武松终于按捺不住，准备和武大郎摊牌，却羞于启齿，终于决定私奔。两人逃至深山，却遇到无良大妈请来的108个杀手。上百人当街对峙，林聪眼疾手快用硫酸毁容潘金莲，武松见打不过，背上潘金莲撒腿就往山顶跑，终于跑到悬崖，无路可走，只能准备殉情。跳崖后，武松才发现自己也是外星人，还会飞，于是召唤了飞行舰队救了潘金莲。故事本该到这里就结束了，半路去杀出一个打酱油的路人甲，非说自己也是外星人，还要干掉武松。武松不服，两人隔空约架，路人甲技高一筹，把武松打得七荤八素，为了在心爱的潘金莲面前不出丑，武松咬牙开了大招，先用影分身围殴路人甲，再使出巨人化加武装色霸气象枪一圈秒杀路人甲。最终，武松收服108个小弟，当上总经理，出任CEO，迎娶白富美，走上人生和事业的巅峰。

真的没有看懂，但是记下了让我心动的句子。有感动，也有震动啦。

他对她的留言：
哭是一定要哭的，但也一定要记得吃饭，才有力气继续哭哦。

他们的誓言：
无论何时回到这里，我希望我们都还在一起。

他们的道歉：
我们吵完了，对不起。
对不起。

最无厘头的结尾：
第六号刘海，哈？！

《心迷宫》
以前我难过是我认为好的东西没人喜欢，现在我才知道，最令人难过的是你认为很糟糕的东西，大家都说好，人人都拍手称赞。
一部被电影界捧得很高，在《当代电影》杂志上各种夸的电影《心迷宫》。抱着期待的心情看完，一边看一边惊讶，好看的地方在哪里在哪里。摄影、音效、构图给人一种粗制滥造之感，全凭叙事在支撑，混杂着贾樟柯的纪实与娄烨的视角多变，其实可能是想学习科恩兄弟诺兰他们那种多视角解构。可我看到的只是一个稚嫩的导演想通过零度写作的姿态，即不带任何个人感情的去表现一系列人物感情的变化，可你安全没做到啊。
莫言在一次演讲中说“小说要好好讲故事”，中国电影一直在追求的也是好好讲故事。可个人认为讲故事真的是中国电影最大的羁绊，中国电影人太喜欢讲故事了，从开始到现在，一直喋喋不休，好像故事是电影的核心。我的个人观点，在一部电影中，视听元素占百分之五十，叙事占百分之二十，还有百分之三十是灵气。这灵气你可以理解我本雅明的灵韵，也可以理解为书法中的气韵，还可以理解为人的精气，是一种不能言说但确实能感受到的东西，在贾樟柯早期的电影中这种灵气特别明显。电影首先是一种视听元素构成的体验，视听是第一层面的东西，在这一层面要给人以美的感受，观众才会深入思想层面，体会背后更深的东西。《心迷宫》太想表现叙事技巧了，以致叙事先入为主，本末倒置。
虽然个人对《心迷宫》一点好感都没有，不过这样的影片在国外获个奖还是大有希望，外国人应该会喜欢这种“装神弄鬼”的东西。中国电影未来的出路依旧是农村和底层人。所以我后来才明白路遥为什么会那么多人捧，可他的《人生》《平凡的世界》我真是一点都不喜欢，也不知好在哪里。
逛了知乎豆瓣看电影网，吓了我一跳。我不知道《心迷宫》买了多少水军，可那阵势，好评如潮，一边倒。所有人都在夸它的叙事，它的现实风格，它的悬疑设置、、、我能想到这样一部影片，是会有人夸的，没想到几乎全好评把它捧上天，顿时让我惊叹大众的欣赏水平什么时候上到如此的一个高度，我的欣赏水平哪里去了，竟然看不到它的好。感觉自己不说它好，不夸它几句，自己看电影的水平就低下。或许是沉默的螺旋。沉默最可怕。我还年轻，还能有所爱有所恨，再过几年，再受些教育，再多读些书，就兼容了。书读多了，人就会变得中庸，看事情的角度就多方位，可我不喜欢这样，我喜欢初读时那种任性肆意，强烈的自我。所以我喜欢那种强烈作者风格的影片，王家卫、阿尔莫多娃、贾樟柯、、、每个符号都是作者的情感。
说喜欢容易，说不喜欢难，人们都喜欢赞扬。

这篇影评可能有剧透 昨晚看完这部电影，几乎彻夜难眠，在家里哭成狗。 不仅因为扎因这个令人心疼的孩子（他现在是我的男神），更因为有那么多的悲剧，本可以避免。 剧情结尾，扎因的父母在提到离世的女儿时所表现出的悲痛，很多人觉得那是鳄鱼的眼泪，毕竟——你们早干嘛去了，可以说就是这对夫妻...  (展开)

在雨夜看完《推拿》回到家的第一反应是冲进马桶里去吐，干呕了几下，什么也没吐出来，漱完口，捧着开水躺在沙发里，过了十几分钟才缓过神，在刚才不到两个小时里，自己为什么有这么大的反应呢？娄烨是再熟悉不过了，他的晃镜头早就适应了，记得上次看片子有呕吐反应是多年前看《不可撤销》，那是一种生理上的痛苦，而这次并不觉得是受罪，内心不断对自己说：没关系，吐就吐吧，就像乘小船去海岛，知道自己一定会吐，但同时也知道到了岛上，吐完就好了，而且接下来一定会有胃口吃大餐，接下的景色也一定是值得的。记得有人说过：当你觉得自己所受的苦难有意义，在日后都值得拿来回味时，你就拥有了某种宗教的潜质：）

在所有的第六代导演（姑且这么称呼）中，最熟悉的莫过于娄烨和贾樟柯，他们的片子几乎一部都不落下，而对他们的态度却随着时间的推移在变化着，在2000年的头几年里，自己是更偏爱贾樟柯，因为那时候觉得贾樟柯更植根于广大的社会历史，他准确地抓住了正在进行的社会变革的脉搏，尤其是《小武》《站台》，有人甚至说是他发现了中国的小县城，而我觉得是应该加上时间限定---八十年代，因为自己八十年代小县城的生活经历只有在《站台》里才找得到认同感（同样有此认同的是吴念真的《多桑》）。而娄烨的《周末情人》，《苏州河》和《紫蝴蝶》似乎和整个社会背景没有太大关系，即使是那那部最具社会背景的《颐和园》也仅仅把那段敏感历史当作床单来用，当时是觉得娄烨之于贾樟柯是更“小”的。然而接下来的几部片子，贾樟柯的《任逍遥》《世界》《三峡好人》《二十四城记》依然延续他的社会变迁史，但却发现他把的脉却越来越不准了，直到最新的《天注定》，完全不知道当下的年轻人在想什么，我不太相信所谓的“上位”和利益熏讨论，而更相信是心有余而力不足，就像侯孝贤在《最好的时光》里现代那个片段的无力感。而反观娄烨，继续他的“小“，继续和时代和当下保持距离，远离政治纷争和意识形态，《春风沉醉的夜晚》《花》和《浮城迷事》，在这些避开宏大叙事而执着于个人情感和个体存在的历险中，继续一种”私电影“的东西，远离喧嚣，只有长夜的独行，撕心裂肺的痛也是无声的，入骨的。既然大部分人注定迟早被社会洪流所抛弃，还不如索性回归个体，这也更契合艺术乃是个别表达的本真，这也造就了娄烨的独具风格和不可复制，我相信娄烨会比他的同行者走的更远也更久。

看之前就知道这部片子是是关于盲人的，这种特殊人群的题材往往容易陷入猎奇的陷阱和献媚，并不是随便什么人都敢冒李沧东拍《绿洲》拿重度脑麻痹者当作主角的险的。当听到盲人特有的报时声音，秦昊、郭晓冬和梅婷混迹于一群盲人当中而丝毫不露痕迹时，悬着的心便放下了，因为根据自己四五年每个月一两次的盲人按摩经验来说，影片呈现的盲人的状态太准确了，张一光甚至像自己经常去的按摩的店的一个师傅。和有身体缺陷的人交流最好的尊重是什么？把他们当正常人看待，正常的交流即可，其实他们的日常生活和一般的宅男宅女没啥两样，他们也上网，玩QQ，聊微信（只是他们用一种叫读屏软件的东西，要是你想体验，打开手机的辅助功能，打开一个叫TalkBack就可以知道那是什么感受）。每次按摩时，我们也聊天，聊八卦，聊新闻，也聊历史，医学，年纪稍大的师傅也有结婚生子的，老婆孩子在老家，自己在大城市努力，有的赚到钱还回家创业。甚至影片的饭厅都和自己的按摩店很像，用的饭盒，甚至饭香都像。仅仅是表象逼真还不足以显示功力，还在感情上，就像都红说的"对面走过来一个人，你撞上去了，那是爱情；对面开过来一辆车，你撞上去了，是车祸。但是呢，车和车总是撞，人和人总是让。"比如沙复明喜欢都红，都红爱小马，小马爱小蛮，这种爱情的错位并不分视力。再比如也有一般家庭对女儿期望而阻止女儿自由恋爱，希望女儿嫁更好的人，当然，私奔也是不分视力的：）并且，情欲也只和荷尔蒙有关，而和视力无关。

没有消费缺陷，没有博取同情，没有煽情。

如果仅仅拍出盲人和正常视力的相同和感同身受还是远远不够的，这样的循规蹈矩太不娄烨了，因为客观上“有眼睛的地方叫做主流社会”，这个主流社会和盲人的角落还是不同的，先看一段主流社会的幸福诉求：

“我想结婚，生小孩，旅游世界，买个房子，享受浪漫假期，整天只吃冰激淋，在海外生活，达到并维持理想体重，写一本很棒的小说，和老友保持联系， 我想种一棵树，从头开始准备一顿美味的晚餐，感觉非常地成功，洗冰水浴，和海豚一起游泳，办一个很特别的生日派对，活到一百岁，维持婚姻到死，寄一封很棒的瓶中信，也得到同样有趣的回信，克服所有的害怕和恐惧，整天躺着看云，拥有一栋装满小东西的老房子，跑完全程马拉松，读一本很棒的小说，一辈子都记得书里的话，画出惊人的画，表现出真实感受，墙壁挂满画和深得我心的字句，拥有我喜欢的节目的每一集，专注在某个重要议题，让大家愿意听我说话，玩高空跳伞，裸泳，开直升机，有一份每天都很期待的工作，有一个浪漫独特的求婚，睡在广阔的天空下，去爬巴萨岩，演出一部电影，或在国家剧院演出，中乐透彩，每天过着有用的日子，被人爱着。”

而沙复明说：“如果有来生，我愿做一棵树。站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在尘土里安详，一半在风里飞扬；一半洒落阴凉，一半沐浴阳光。非常沉默，非常骄傲。从不依靠，从不寻找。”

这便是看得见与看不见的差别，有多少主流世界的愿望是黑暗世界中想都不敢想的，他们奢望的仅仅是独立，不依靠别人，倔强地有尊严地活着就够了，这种卑微的骄傲让人心酸，而这种无力感在于像普通人一样情欲高涨结束后，匆忙从上铺爬到地面上用手在地上到处摸着寻找衣服的焦灼，这在普通人几秒中就能完成的举手之举里被拉长了；在于心爱的人被别人追逐时明眼人一看便知的简单他们却需要用耳朵用心去倾听才能感受到；在于正常人面对强权和蛮狠时能够即使手无缚鸡之力也能赤膊上阵时，他们只能拿刀一遍遍地在自己的胸口上划着，用自己并不能看到的在传说中有威慑力的鲜血做无能的抵抗。

金马奖刚报出结果时，就有人说它是因为所谓的政治正确才给《推拿》这么多奖项，有这种看法的人多半没看过此片，或者看了也不懂得其中的好，纯碎是为了政治正确而政治正确。别的不说，光最佳摄影奖就实至名归，因为它创造了一种”盲视觉“的独特效果。这又得回到开头的吐，现在该是揭晓谜底的时候了。吐的原因即有客观因素，因为该片上映三天就没什么正常场次，只能到离家稍微远的陌生的影院，没想到小厅的屏幕那么大，像IMAX，坐在第五排显得特别大，加上身体状态特别才有此后果，多亏那么多意外造就了最终的吐。当然，更重要的是本片的晕眩效果，和盲人按摩师傅聊过，并不是所有盲人都是一点光都看不到的，有的人是能感觉到一点光线，有明暗交替的，还有的人是天生失明，有的人是光线记忆的。影评开头出完字幕还有画外音报字幕，让一般观众以为是看广播剧，而忘了导演的独特用心，因为影片照顾了盲人观众，就是说整部影片闭上眼睛也不影响观感，而如何让视力正常的观众“看到黑”呢？这种特殊的盲视觉是如何创造出来呢，先看摄影师曾剑的创作心得：

----在拍摄的中期，电影中的一段台词给了导演和我非常大的启发，“眼睛是有分工的，有的眼睛看的见光，有的眼睛看得见黑”，于是我们商量出，在一些涉及到“盲视 觉”的戏采用了一个特殊拍摄方法，白天的戏用正常的镜头拍摄，然后晚上再拍摄一遍，只使用移轴和lensbaby，并把感光度都放置在3200，增加颗粒。拍摄时我把手指放进了lensbaby镜头里，手指不成像，在一些情绪段落里，我手指微动，画面会有波动感，并有明暗的变化，并在镜头上方放置了一个 LED灯，对演员正面强烈的补光，原有场景里的灯，如台灯，日光灯管等，加ND1.2色纸，大大减弱原环境光，只让环境微微有些层次，让正面的LED灯成 为主光，这样，一场戏就有三种素材，正常的白天画面、夜晚移轴镜头的正面补光画面、夜晚的lensbaby正面补光画面，后两种并不是单纯的主观镜头，会增加更多的主客观转换。娄烨在后期剪辑时，他可以随意白天黑夜转换，从而建立了我们所认为的“盲视觉”。

如果说安东尼奥尼的《红色沙漠》是第一部真正意义上的彩色电影，那么《推拿》则是第一部真正意义上的”五维黑色电影“，上次对于黑白光线运用得当的是王家卫的《一代宗师》，因为它拍出了黑的不同层次，而《推拿》的盲视觉不但让正常视力的人体会了盲人眼中的视觉，和空间同步，和时间同步，更是和人物内心情绪的起伏同步，这点和《红色沙漠》的外界色彩主观化有异曲同工之妙，如果安东尼奥尼在世看到这部作品的话，也会露出赞许的微笑的。这种视觉巅峰的片段正是我最想吐的时候，小马在洗头房被打后满脸是血，在路上狂奔，那一刻失去光线多年的眼睛似乎重见光明，那是一种狂喜，对光线的狂喜，对这个世界的癫狂的热爱，像凡高画布上那种灼热的阳光，是一种沙漠中突然遇到绿洲一头跳进湖水的狂放，是在海市蜃楼中的狂欢，而我在那一刻是在睁眼和闭眼之间的徘徊，在虚实交替中的晕眩中燃烧，仿佛被小马拽着手一起在街上狂奔，那一刻我对自己说：好吧，尽情放肆，尽情舞动吧，哪怕短暂之后又是无尽的黑暗。

娄烨作品中视觉的晃动不同于王家卫在《重庆森林》中的凌乱，而是处处流露出一种影像上的自觉和自信，这一点在《春风沉醉的夜晚》中已经初见端倪，像在池水中游来游去的鱼儿，有一种随心所欲的境界，行云流水，收放自如，而且善于在适当的情景留白，有一种东方意境上韵味，尤其是在多处雨天的空镜头，使得影片有一种独特的宁静和温暖。这种视觉上的创新和炉火纯青，在世界电影范围内都是顶峰的独一无二的。

这部影片也同时带给我一个困扰的问题：美是什么？它是如何被感受到的？私底下固执地认为相亲是一件很傻的事，因为基于一种有点偏执的信念：心爱的人是偶然遇见，是遇见后的一见钟情，而这种一见钟情必须在极短的时间被验证，这种美是看见之后瞬间被确定的，是在十分钟之内的交谈中被就确认，从对方的眼神，说话的语气，腔调，眉宇中的一个闪动和指尖微小的动作。但这种自信很大程度是依靠视觉的，假如没有了眼睛这个武器，我还能那么自信吗？“美到底是什么？得了癔症了？天天想，夜夜想，没日没夜的想。”是的，只能靠想。假如视力突然恢复后，见到从没见过的心爱的人还会觉得是美的吗？如何在不依赖眼睛的情况上建立美的概念呢？这似乎是个严肃的问题，困扰着都红，也困扰着沙复明和小马，因为主流社会一再告诉用美来引诱你，它不像一盘红烧肉可以拿起来品尝，对于黑暗的世界，美是无法企及的抽象，就像沙复明和都红在舞厅的翩翩起舞给周围人带来了美轮美奂，他们自己却无法看见。

有评论中说本片的群戏调度不行，缺乏细节的呈现，这点上，我觉得是导演故意的，群戏精彩的比如柯西胥的《谷子和鲻鱼》，一群人一起吃饭的多人交谈同时进行的快速切换镜头有一种视觉上的快感，但问题在于本片的人物都是盲人，如果你去过盲人按摩就知道，他们的动作是迟缓的，需要凭声音和记忆来指导自己的动作，如果这时候精确的调度和走位反而和本片的氛围不合，过多的小动作反而弄巧成拙。有时候慢和笨拙也是一种味道，是一种美。

还有一种看法认为本片不像原著，很多人物缺少铺垫，缺乏细节推动情节，在这点上，除非像《牯岭街少年杀人事件》准备用4小时的长篇幅去通过复杂的人物线索去呈现背后广大的社会背景，否则面面俱到反而会拖累主要线索的呈现，破坏整体情绪和氛围的表达，简单一点说，就是包裹太多飞不起来，而且很多事情是不用交代前因后果，这是传统电视剧的繁琐。如果真这样，就不是情绪主导剧情的娄烨了。

最后一个问题，这部片子娄烨一反常态，过于温和了？前面提到很多雨天的空白镜头下的难得的闲适，盲人之间那种互助互爱相互支撑的融合，尤其是最后的结局，各个人物似乎充满光明的温暖的归属。在这点上，我猜导演是动了恻隐之心，是不忍。抑或是不去刻意残酷，就像影片中没有出现绝对的坏人，沙老板连办公室潜规则都不敢用的彻底：）当然还有都红留下的那封盲文写下的信，无声地在一个个人的手中无声地阅读。

一句话总结：这是一部很娄烨风格的不失水准的正常发挥之作。

jude_chen
2014-12-2 上海

         《长安乱》是一部很奇特的书。

         说它不是武侠，可里面有少林武当，有暗器利剑，主人公无父无母且天赋异禀，抢宝剑夺盟主的事一样不少。说它是武侠，可无行侠仗义，无快意恩仇。无为国为民的大侠，无武功高强的反派。侠客倒更像是一种近乎违法的尴尬的职业。
           
        武侠小说里主角通常是不缺钱的，毕竟有了物质基础才能更好地去做行侠仗义之类的精神追求。然后古龙提出一个问题——如果主角缺钱会怎么样？于是便有了武侠迷津津乐道的武侠小说革新之作《欢乐英雄》——四个穷鬼侠士的有趣故事。但说到底那还是在武侠世界，武侠里一直也有缺钱爱钱的，古龙不过是让这类人当回主角。
        
         向来离经叛道的韩寒似乎认为这还不够，于是在《长安乱》中，他几乎把武侠世界和现实世界打通了。于是武侠小说里的许多经典元素在这里都变成了他反传统武侠的武器。当把武侠放到现实，许多原本令人热血沸腾的东西或许会让人哑然失笑。

       常说出看似深奥、佛义精深话语的师父也许真的只是在逗你；江湖第一杀手手中令人闻风丧胆的宝剑原来是批量制造的；武当胜了少林夺了武林盟主之位竟然是因为少林高僧不慎从屋顶摔了下来，而后盟主身死仅仅是因为有人拿走了梯子而被活活饿死的；主人公的坐骑不是一日千里的追风马，而是比人还慢的矮腿马“小扁”，没错，连名字都起得毫不霸气；反派（姑且这样称呼，实际没有真正意义上的反派）劝主人公不要插手他的大事，否则后果自负，而后主人公听了劝告，归隐树林。诸如此类，不胜枚举。

         这或许是讽刺，或许只是揶揄。不过，这的确是韩寒。

         说它不是小说，可它有人物有故事，有时间有地点。说它是小说，可又太不像小说，既没有矛盾复杂的人物关系，也没有奇巧曲折的情节，更没有气势恢宏的高潮，它更像是外出遇雨，无聊之下和同亭避雨的一和善之人攀谈，他有一搭没一搭语气平缓地给你讲他的经历，不加修饰，随意漫谈。雨过天晴，他告辞离开。

          于是他的故事戛然而止，似乎你也不太关心后来怎样，只不过在那样的情景下听一段别人平淡的故事让人有种平静的惬意。

          这也正是这部书最吸引我的地方：它的每句话看似都很无聊，但组合在一起竟产生一种奇异的有趣。那种平淡的絮叨，不是我们的生活，却又像极了我们的生活。至少，那种平淡的感觉恰似生活的味道。

        于是，这个故事有开始，没有高潮，没有结局。

         甚至女主角去世都只是让人淡淡伤感，根本谈不上所谓的“悲剧”，因为这便是他的生活。“师父写下：时，空，皆无法改变，而时空却可以改变。这很难理解。我的早期理解是一个逗号可以改变一切，师父说：不，你仔细看，其实是两个逗号。”“人生究竟是苦短还是漫长，这个问题好像很哲学。但我简单地觉得，这取决于当事人活多长。”“从小，师父教我什么不该做，但师父没说什么该做，他说，除了不该做的，别的都该做。”这种一本正经地说笑话在这部书中并不少见，这是平淡叙述中的趣味，常常令人忍俊不禁。而对现实中社会问题的讽刺在韩寒的书中自然少不了。

       主人公初到长安抓到了准备偷自己东西的贼，贼见主人公手脚比自己还快以为是同行。主人公说：“胡说。我是好人。”贼说：“我也是好人啊，我又不当官，自食其力，怎么不是好人了？”；男女主人公因没钱决定睡大街而被衙役赶，称这是市容街不能睡，其他街怎么睡都行。更深刻的在于对群众的认识，多数时候，形容群众用“眼睛雪亮”、“淳朴善良”都不太恰当，“麻木无知”倒基本相称。

        于是韩寒写下武当少林争夺武林盟主时百姓云集品头论足，比完两派发生混乱，盟主被困屋顶，百姓看热闹已过便立刻散去，没一个人想过救盟主下来。就如鲁迅先生所写一样，群众多是看热闹的。韩寒在前言中提到，他会因为想到一句绝妙的话而写一个故事，只为自然地说出那句话。这大概正是《长安乱》的可爱之处——这不是什么名篇大作，他也没有野心写成名篇大作，他只是把心中想表达的东西用平淡的笔触写出来。

         如果恰巧有人在平静的状态下愿意听他平淡地絮叨，那自然再好不过了。

         如果没有？放心，总会有的。

         对于《喜乐长安》这部电影,我是很期待的，也相信韩寒既然把版权转给竹卿导演，也自然有他的眼光独到所在。期待竹卿导演的诚意之作，满足众多韩寒粉丝的一个米豆愿望。。