邵氏当时的武侠片有同质化趋势，而且故事都差不多，夺宝，复仇，联手，打败大BOSS，像《鬼怒川》之类就跟本片非常相似。

本片女主秦萍，是个传奇，14岁出道，15岁大红大紫，21岁就息影嫁人移民退出娱乐圈。像一代女侠徐枫的妹妹徐杰，也是年少成名，很快退出演艺圈，能够不为名利左右，实在难能可贵。如今是找不到这样的人了。

何莉莉也是邵氏的红星，新十二金钗之一。方盈、李菁、郑佩佩、张燕、秦萍、李婷、邢慧、于倩、夏仪秋、叶青、陈丽丽、张丽珠，合称影城十二金钗。邵氏的新十二金钗，比影城十二金钗晚两年，是潘迎紫、胡燕妮、何莉莉、林嘉、金霏、赵心妍、沈依、丁茜、祝菁、吴景丽、朱芳、林玉。潘迎紫是不是很熟悉？跟郑佩佩老师如今都还活跃。

Ⅰ

《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影，电影拍得很细腻，每一个场景里都有有一些非常有趣的细节，这些细节虽然游离于故事的主线之外，但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果，一只滚动干粪球的金龟子，一只慢慢爬的乌龟，和村子里随处可见的鸡，公鸡或母鸡，还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的，有的是偶然之笔。

电影的故事是一群人来到一个山村，他们来自德黑兰，听说这村子里有一个老妇人即将死去，就赶了很远的路为拍摄葬礼做准备。这个山村处于一个仍然保留着很多古老风俗的地区，其中有一个可怕的风俗就是人们会在葬礼上自残面部。在等待一个人的死亡的时候，他们品尝起山村里的草莓、苹果、茶和牛奶，还有从麦田里吹来的风和土。

电影的叙事非常散文化不容易概括它的主题和定义它的风格。如果非要定义一下这部电影的特色，那可以把这部看成是一部关于“洞察力”的电影。这部电影的主要内容都是主角细腻的观察，它就像一部第一人称叙事小说，主角在受限的视角中调动自己全部的好奇心去观察、聆听、感知、体验。

《随风而逝》的主角是工程师巴扎，饰演他的演员很有特色，架着一副圆圆的眼镜，双肩高耸仿佛一头鹰。整部电影也可以看成都是他的观察，他是一个一直在细心观察的人，他的眼神一直在眼镜片后面闪烁，非常警觉。电影里有好几个他凝神观察的特写镜头，每次拍完这个特写，摄影机就会移到他的位置继续进行拍摄，摄影机仿佛他的双眼，拍下了他所看到的。这样的主观镜头在这部电影里很多，每当他凝神观察时，电影画面都会有一种触动人心的感觉。

这个电影里除了那些完全以他所在的视角来拍摄的主观镜头以外，那些对着他拍下来的镜头也可以看成是他自我意识的一部分，就像一个人在想像中站在自己对面观察自己，观察自己的灵魂。

电影里有一个很有趣的镜头，就是他直接对着摄影机镜头刮胡子，而他背后是对面楼上的那个女人，她一边说话一边在绕毛线，从左边跑到右边。这个镜头拍下的画面如何理解？倒底是摄影机立在镜子的位置拍摄到的画面，还是这个画面就是工程师从镜子里看到的镜像？这是电影里那些非常古怪的一个镜头之一。

很多人物只能听到声音看不到身影，或者只能看到背影看不到脸。阿巴斯对声音叙事的功能情有独衷。他曾经说过：“现实空间有许多维度，但是当我们看电影时，我们只看到了其中之一：就是正对着摄影机的这个。画面之外的声音提醒我们还有其它的维度，而这些是我们无法依靠银幕画面所呈现出来的……画面之外的声音证明了一个事实，就是当我们闭上眼睛，世界仍在运转。”他在这里匠心独运而又不刻意为之，该隐的隐，该显形的自然也让它们显形，完全不露声色。正如他喜欢的一句佛教箴言：智慧从不闪光。

阿巴斯导演的电影基本上都是纪录片风格的纪实影片，但是《生生长流》、《樱桃的滋味》和这部《随风而逝》就是第一人称叙事的手法拍摄的，而像《特写》、《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》则是第三人称叙事。前者，故事都有一个主角，摄影机就像是主角的眼睛；而后者，摄影机并不依赖于某一个人的视角来呈现影像，摄影机超然于外。

电影虽然在一开始也使用了很多主观镜头，但是并没有让人觉得这是一部很特别的电影，它真正把观众带进观察模式的镜头是在影片放映了20分钟之后，摄影师来到村里的一个茶馆。当他坐下并挨了老板娘一顿训斥之后，画面外有人停车并和老板娘吵了起来，这时候，他开始来回注视，并注意到对面坐着个也在来回观察的老人。之后老板娘夫妇也一左一右地开始吵架，他又开始来回观察他们俩，他掏出相机，老板娘则在画面外不让他拍照。然后那老人被人喊走了，他的眼光也随着老人移动，最后人也追了出去，相机也忘了拿。这个用声画两个维度分别构建的场景立体感很强，而其构建的逻辑或先后顺序完全建立在工程师的注意力之上。之后工程师的注意力也成了声画剪辑和摄影创意的基础。

Ⅱ

这部影片的内容就是一个人慢慢观察和熟悉这个陌生的山村的过程，就好像一次意识的觉醒。

它常常让我想到彼德·海斯勒（何伟）的《江城》，这本书写一个到重庆涪陵支教的美国人慢慢熟悉一座陌生的山城的过程，同样是一个意识觉醒的过程。这个过程很有趣，会有一种天然的模进，一些主题重复出现，次第展开自己的全部内涵。先前只是一面之识的人慢慢变成了朋友，一些陌生的门向人打开，披露它原本神秘的内部空间。

工程师每天都要到一个处于高处的墓地去接打手机，因为只有那里才找到信号。墓地里有一个人正在挖坑，他也和那个老妇人一样一直没有露面，但是每次工程师到墓地去打手机都会与他说几句。第一次他说自己“一个人工作”，这样使工作变得简单，工程师同意的话，因为他自己的三个同事的确让工作变得复杂。第二次，一个穿红衣服的女孩突然从坑里爬出来跑掉了，跑得比害羞的兔子还快。工程师就取笑挖坑的人，说“一个人工作”虽然累但更有优势，因为“一个人工作”无人打扰……最后，挖坑的人因为塌方而被埋在土里，要不是工程师恰好在，他一定完蛋了。这个事件是对“一个人工作”这事又提出了新的看法，就是一个人挖坑会非常危险！

挖坑的人叫尤素夫，他和他的十六岁的小女友一样单纯，这在他们和工程师的对话里表现的很清楚，而且他们俩的单纯在电影里相映成趣。当工程师抱怨他们的工作遇到了困难，要是也能用一只镐搞定就好了。他说：如果你需要的话我可以给你搞到一把！工程师说他要的不是那种镐。后来工程师到他女朋友家找牛奶并且给她读诗的时候，问她认不认识弗汝，她说：认识。他问：谁？她说：高哈的女儿。工程师说他说的并不是这个弗汝，而是一个女诗人。

村子里那位快要死去的老妇人，已经活了一百岁，她的儿子，一个拄着拐杖的老人每天呆呆地守在她的门前。全村子的人轮流送汤给她喝，这是村子里的风俗，如果她喝了谁家的汤谁家的心愿就会实现。工程师一直在打探她的消息，但是完全搞不准她怎么回事，村里人送给她的汤，她有时喝有时几天不喝，因此无法判断她是因为要死了无法进食，还是单纯嫌弃那些汤！但是最终，在喝了医生给他开了一些需要冲服的药片（也是一种汤）之后，她终于去世了。原本她住的那间阁楼门前总是摆着两双鞋子，现在则摆满了鞋子。

工程师当然很喜欢影片中那个小男孩，但是他太喜欢逗他，喜欢说反话，最终还是把他得罪了，失去了他的信任。这个过程也许并没有什么意义但是非常有趣，虽然遗憾。这个小男孩身上带有村中居民纯朴的本色，他非常诚实，对待生活非常严肃。阿巴斯导演的很多电影关注儿童和青少年，在他的电影《何处是我朋友的家》和《让风带着我起飞》（编剧）中，小孩对待生活的态度都比大人还严肃。

Ⅲ

工程师很喜欢诗。影片一开始，在他们去飞车奔往那个隐藏在群山中的小山村的路上，看到了道旁稀疏的树木，他就朗诵了一句诗：“树旁是一条树木繁茂的小路，苍绿美好甚过于仙境。”

在他与那个迎接他们的小男孩一起走在村子里的小巷时，听说这个非常漂亮的白色的山村取名叫黑谷，他想起了另一句诗：“当你不幸变得浑浊……”小男孩接口说：“……甚至圣水也无法洗净。”这让工程师大为惊奇，也许正因如此，他开始不断用反话和古怪的问题和小男孩开玩笑。

再到后来，在一个漆黑的地下室里，挖坑人的女友给他挤牛奶，她家的牛养在一个漆黑的地下室里。可能是为了避免尴尬，工程师提议给她背诵一位女诗人的诗，一首优美的爱情诗：“……我的夜晚全然充斥着痛苦，你听到影子在低语吗？这份快乐对我感到很陌生，我只习惯绝望。听，你听到影子在低语吗？这个夜晚一些事情正在发生。月亮赤红焦虑，附着在随时可能倒塌的屋顶上，乌云，就像一群哀伤的女人们，随时等候雨的降临，一刹那，云开雾散，黑夜在颤抖，地球停止了转动，窗外，有一个人，在为你我担忧。你，在你的温室，放上你的双手，那些温暖的记忆，于我的手心，用你的双唇，饱含生命的温暖，来触碰我的双唇。风会带着我们走……”

这首诗的最后一句也是电影的主题：人生苦短，该享受时要尽情享受，不必为过去和将来烦恼，风自会带着我们走。

阿巴斯导演也是一位诗人，他一生写了很多诗，像日本的俳句一样短小精悍，诗里处处透着敏锐的观察和淡泊生死的意境。他喜欢古波斯大诗人海亚姆，就是《鲁拜集》的作者。《鲁拜集》中有一首诗：

飘飘入世，如水之不得不流，

不知何故来，亦不知来自何处；

飘飘出世，如风之不得不吹，

风过漠池亦不知吹向何许。

这句诗正好可以回答那个著名人生诘问：“我从哪儿来，我是谁，我往哪儿去？”只有风知道，风自带着我们走。阿巴斯提到过《鲁拜集》，他这样评价海亚姆：“他的四行诗就是对生命的永恒礼赞，但却伴随着无处不在的死亡，死亡帮助他握住了生命。”

人对死亡越警觉自然也会对生命越警觉。海亚姆的诗一方面让人警觉人生短暂，死亡必然到来，另一方面他又把死亡描写的很有诗意，人死后并不可怕，只不过是变成和尘土一样的东西，还有可能被人制成精美的陶罐。人面对死亡的态度是：既要警醒又要无所畏惧，只有这样才能品尝到生活的甜美。对人来说，过去已逝只留回忆，未来可待但道路不定，唯有当下才是可以真正品尝到的。影片中最后出现的老医生，他的生活态度和他吟唱的诗句也表达了相似的精神：“他们告诉我她就像来自天堂的女神那般美丽，但我说，葡萄美酒更好喝，现实要好过山盟海誓，还有那来自远方的优美鼓声……

在这部影片的最后，工程师将那根枯骨扔进小河，然后严肃而悲壮的音乐响起，枯骨缓慢地经过两头正在啃青草的小羊，它们茫然不知，只顾埋头享用天赐的美食。这个结尾也在表达那些诗的意境。

1、暴力，血腥加黄色非常能满足强烈的感官刺激，高饱和度的色彩更加贴合实际；

2、血多（血浆不要钱）体力好是真的流弊，四仰八叉背向下掉下悬崖后直戳树杈，伤口从后背贯穿刺穿肚子，竟然不死！自救掉下树枝后逃亡，竟然躲进水里贯穿伤不会感染还能搏斗反杀胖子，这不是一般流弊，这是开挂，肚子上插根木棍竟然是能量加成；

3、剧情真是不敢恭维，除了刻意制造血腥，其他一塌糊涂，弱智到不敢相信这是成年人编出来的，编剧还算公平，受完伤的人都战力提升；

4、既然女主受伤后这么厉害，还能让人按在玻璃片运动，早点展示超能力，这部电影也就不需要一小时四十八分钟了

题外话:身材是真好，尤其是换衣服时那个转身，人间极品

影片成功的将江湖兄弟情和亲生兄弟情的矛盾集结在一起，提现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复。通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性，该片掀起了一股“英雄片狂潮”，对香港的电影发展有比较重要的影响，！《英雄本色》是香港影坛有史以来唯一一部同时拥有年度票房冠军和当届香港电影金像奖最佳影片两项头衔的电影，有血、有肉、有情、有义。吴宇森留给后人的黑帮情谊作品，不过份的夸耀他的暴力美学，但兄弟情谊绝对一流描写。特写镜头运用出色，配乐充满激情，这是香港电影无法复制的传奇，这是一首有情有义的璀璨诗歌，这是吴宇森这辈子的巅峰之作

多重叙述线索讲述那些年的脱贫致富。故事背景该剧以观风寨雷恒水一家三兄弟为故事焦点，推动这四条线索的发展。这四条线索又编织交错在一起，构成了《那山那海》错综复杂、跌宕起伏的感人故事。 这部剧让我们了解到了一个没有接触过的民族 ‘‘畲族’’ 着重展现了畲族群众独特的历史文化、民俗风情以及民族性格。 剧情值得推荐

如果说功夫片是真正独属于中国的电影类型——武侠片还算不上，毕竟日本先有的武士电影——那么鉴宝题材的电影，在某种程度上也能够成为一种具有中国特色的亚类型电影。这不仅基于中国数千年历史遗留下大量文物，国人高超的造假能力和利用赝品牟取巨额利益的动机，导致中国大地“古玩”横行；同时也由此，发展出了独居特色的“鉴宝”行业。这种品鉴文物真伪的能力，就像中国功夫那样，能够作为一种“国粹”得到发扬。

《古董局中局》借用一个寻宝的叙事模板，毫不稀奇。有意思的地方在于，它将“鉴宝”有效地融入寻宝中，将西方式的寻宝电影转变成具有中国特色的鉴宝电影。正如上所述，鉴宝有如功夫，需要专业能力加持，是只有那些“大师”才有的绝技。《古董局中局》的副线便是许愿与药不然之间斗智斗勇的故事，其中那场鉴赏文物的比赛足以被当作功夫大师的对决看待。

寻宝中加入“鉴宝”，使得《古董局中局》可以将历史、政治、文化等知识有机地嵌入叙事织体，将无脑的冒险电影变成“烧脑”的破案电影，这是功夫片一类电影做不到的。功夫片只能通过功夫大师的武打创造可看的爽感，《古董局中局》此类电影除此之外，还能通过设局与解谜，让观众体验到类似于玩益智游戏的快感。

以此角度看，《古董局中局》在各方面都做到位了。降低要求和期待的话，《古董局中局》尚可一看。最大的败笔，无疑是一副毫无聪明相的李现，在一众专业演员面前“班门弄斧”，用他那做作的表演制造被无情碾压的喜剧效果。当然，电影如果能更深入将具有中国特色的“鉴宝”元素挖掘出深意，我相信效果会更好。

（找个地方存稿子，跟电影关系不是很大）对于中年男子，睿智的中国人有过太多的比喻，有人喻“中年男人一枝花”，有人喻“中年男人一棵树”，又或者喻为“中年男人一座矿”。而真正人到中年才明白，这个年纪的男人，其实更像一只钟摆，挣扎、摇摆于色与戒的边缘。虽然不如韩乔生老师说的“现在是站在悬崖边上，前进一步生，后退一步死”那么严重，可正如张学友的歌曲《左右为难》所唱，当面临“左手写她，右手写着爱”的窘境，每个男人都不得不去考虑“我的决定，会有怎样的伤害”。澳大利亚影星萨姆·尼尔说：“如果你想婚外恋，就去观赏法国电影吧！”这是浪漫主义的说法。事实是，即便没有看过法国电影，几乎每个中年男人也都遭遇着同一个漩涡：多年平淡如水的婚姻生活慢慢消逝了激情与火花，但稳定的家庭无疑又不能舍弃，男人们渴望激情，又害怕激情；新鲜的刺激对他充满诱惑，而责任感与道德感又逼着他不得不把悄悄迈出的脚慢慢地收回来。这种渴望与挣扎，审慎与冒险，米兰·昆德拉在《生活在别处》中有过传神的描述：“尽管这位中年男人喜欢多姿多彩的性爱生活，但他基本上还是具有田园诗般的气质，重视他冒险中一定的宁静和秩序。的确，这位姑娘不过是在他爱情群星中闪烁的一颗羞怯的小星，但即使是一颗星星突然脱离了它在天空中固有的位置，也会给天上的和谐带来不受欢迎的紊乱。”类似噩梦成真的“紊乱”，前有赵忠祥，后有张斌，都以惨痛经历给我们做过最好的例证。对于欢愉的渴求和对于紊乱的担忧，构筑了中年男人们世世代代寓居的囚笼。《手机》里的费墨说：“古时候好啊，上京赶考，几年不回，回来的时候，你说什么都是成立的。”这句话意蕴深刻：既有对逃离的希冀，而这种逃离又只是片刻的，因为即便在离开时，他还在念念不忘“回来的时候”这种挣脱不掉的负责感——毕竟，不是每个人都可以如金庸一般洒脱，43岁时在“夜店”咖啡厅搭上16岁女侍应，回头就把二婚的妻子给踹了。大多数人还是困惑而纠结的，纠结于新欢与旧爱，纠结于家庭与快感，便如《男人四十》中的张学友和《美国丽人》中的凯文·史佩西——已婚男子面对鲜果般甜美的青春少女，抵御还是沦陷？这是一个问题。常听人说，中年男人似一杯渐浓渐醇的烈酒，味道纯正香浓。与青年男子相比，中年男人自有其吸引人之处：一定的声誉和社会地位、能够从容理智地审时处世、对女性心理有细致入微的了解。可真有这么美好吗——这些外表风光、内心彷徨的中年男人？人到中年，无论在生活还是事业上，都处于“上有老，下有小”的阶段，是一个丝毫不容你松懈、压力和信心都面临着严峻考验的阶段，用“顶得住，顶不住”来形容一个中年人男人所承受的压力和责任，毫不为过。在情感上，有人称他们为“唏嘘分子”：压抑在死亡、衰老这剂永恒的毒药下，为生命苦短而唏嘘，为青春不再而唏嘘，为体力不支而唏嘘。此般状态的男人，是矛盾而困顿的，他们渴求宁静，希望在静谧中洗去尘华；同时又对冒险与刺激跃跃欲试，这是对青春的缅怀，也是对自己尚能饭否的证明。恰巧，婚姻到了“摸着老婆的手，好像左手摸右手”的瓶颈期，那么追求“摸着情人的手，好像回到十八九”的状态，也就顺理成章了。悲观如玛格丽特·杜拉斯，坚信“夫妻之间最真实的东西便是背叛”，认为任何一对夫妻，哪怕是最美满的夫妻，都不可能在爱情中相互激励；在通奸中，女人因害怕和偷偷摸摸而兴奋，男人则从中看到一个更能激起情欲的目标。尽管如三毛所讲：“怎样都是一场人生！”可背叛终究不应当是生活乐章的主旋律，我们无意对这种状态和行为从道德上做出评判，事实上，也无法评判——抛却那些为了性而性的个例，我们相信每一份感情都是真挚的。那么，解铃还须系铃人，感情里出了问题，自然要当事人来努力补救。对于家庭生活，疲于奔命的男中年人们所渴望的，或许只是妻子的一个微笑、一杯热茶、一顿可口的晚餐，也许还希望妻子的大腿，能让他静静的靠一靠，洗去一天来心中的尘埃。现实生活中，女人却很少能理解中年男人那颗已饱经风霜、需求抚慰的心灵，忽略了男人的内心所思，总是让男人们在喋喋不休的唠叨声中渡过每一天。对于本就处于危险期的中年男人，这更无异于推波助澜了。中年是人生的十字路口，每个人在这里都需要做出选择，契诃夫说了，“对于命运，应该按着它的来势去接受”。这话没错，只是在接受之前，要先思量一下，接受之后的代价，是你能够承受的吗？

70多年后回看这部曾经遭到大批判的黑白清宫戏，有些在批判文章里提到的某些场景对白可能被有意删掉了，比如珍妃对光绪说：“现在外国人都支持你这个皇帝，反对她(慈禧太后)，你不要跟着她走，外国人打进北京来，会让你来收拾这个摊子，外国人支持你，他们可以帮你把权力夺回来。” 珍妃还说：“我相信各国非但不会伤害皇上，还会帮助皇上恢复皇位，重振朝纲。”我看到的版本确实找不到上面这些话，删减的可能性比较大，而正是这样的话语，才深深地激怒了教员，斥之为卖国主义。如果删减属实的话，这部影片在那样一个历史时期大规模公映，确实不合时宜，现在看来教员的思想境界已经高出了周围人等不知道有多少了。

《输赢》聚焦于销售行业，属于商战题材。

不得不说，这部剧节奏快，冲突强，乍一看很过瘾。

但有很多故事情节禁不起推敲，有点为了冲突而冲突，不符合实际。

就拿第一集来说。

开头就很高能，周锐的手下王亦楠为了签单，许下做不到的承诺，给公司带来巨大的违约风险。

周锐当场开除王亦楠，却遭到他的毒打。

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一开始就可以看出男主喜欢女主，也是同窗好友，一个成绩好，一个成绩差。

还是女生的成绩好，家长不允许谈恋爱。

在学校调皮的男主，在家乖乖的女主。

不过和《那些年》不同的是，

男主女主破了色戒罗！

然后男主因为借钱，欺骗了女主，自己去跟别的女人上床。

女主误会了，奋发图强变成女强人。

重逢后，男主又想追回女主，满满的套路。

其实还是因为我还是爱你的。

HAPPY ENDING~!

虽然是装逼仿日剧，但四个主要人物角色选的不错，就是女主人设太傻白了一点，不过地狱蝴蝶丸的颜还是很棒的，J，Satan，勺子都演的很好，赞！虽然看得时候会从心里感觉是在一本正经的胡说八道，但其实里面提出的公式或理论都可以自圆其说，所以不怕胡说八道，只要自成方圆就能让人接受，而且能想出这种设定也是很牛的，冲着这加一星。就网剧而言，制作算是精良的。

另外与剧无关，就是想说一下这部剧播映的特点。这部剧可能是边播边拍，至少给人感觉是，中间优酷土豆播放平台尝试了很多如何与观众互动的设计，在每一集之后放出，虽然我不是在首播时看剧，但个人感觉这种互动形式还是很新颖也很吸引人的，是一种不错的尝试，再接再厉。

先说我打四星不是给整个剧的，是给迟瑞这个角色的，剧真没多好，但我个人观感迟瑞值得一看。

迟瑞是东飞自投，2014年开拍的《情定三生》的男二角色，但是在片尾字幕的番位里，又好像排到过男主，所以看成双男主双女主剧似乎也可以。这是目前为止朱一龙为数不多的原声长剧。因为这个缘故，以及我对迟瑞角色塑造的偏爱，我把迟瑞放在推荐列表第一阶梯，所以还是想再写一次。

这个剧14年底在广东、湖北、四川、北京、山东卫视首轮播出，获得2014年度中国电视剧上海排行榜圣典最受观众喜爱的电视剧奖，其实收视还是很不错的。而朱一龙也凭借迟瑞这个角色于2015年1月26日获得亚洲影响力东方盛典最具潜力男演员奖，所以，只要是用心塑造的角色还是会受到肯定的。

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武汉有条街，叫吉庆街，在女作家池莉的小说《生活秀》中，这条街是人类生活的缩影，这里浓缩了一个城市所有的影像，这条街也有一个风情万种的女人，来双扬，她是吉庆街的市井玫瑰，有刺，但却柔软。吉庆街是一个鬼魅，是一个感觉，是一个无拘无束的漂泊码头；是一个大自由，是一个大解放，是一个大杂烩，一个大混乱，一个可以睁着眼睛做梦的长夜，一个大家心照不宣表演的生活秀。每个城市都会有这样一条熙熙攘攘的街道，白天可能人们行色匆匆，夜晚月亮星星闪耀下，各种摊位林立，美食众多，人流攒动，叫卖声、吵架声与酒瓶子相撞的声音，与空气中炒锅、大勺、焦炭上铁丝网上的烤肉滋滋作响声交融，声色俱全，俨然就是汇集了这座城市的烟火之气。最能在作品中写出武汉烟火气的作家当属池莉，这个最爱武汉的女作家在她的许多作品里都写过武汉，《生活秀》、《汉口永远的浪漫》等。现当代文学作品选里有她的《热也好冷也好活着就好》，读完对武汉夏天体温表爆了的热度咋舌，里面还有一系列武汉的好吃的，老通城的豆皮，一品香的一品大包，蔡林记的热干面，谈炎记的火饺，田恒启的糊汤米粉，厚生里的什锦豆腐脑，老廉记的牛肉枯炒豆丝，民生食堂的小小汤圆，五芳斋的麻蓉汤圆，同兴里的油条，顺香居的重油烧梅，民众甜食的汁酒，福庆和的牛肉米粉。读完也和里面的王老太一样口水喷了出来。她用十六个字来形容对武汉的感情：爱恨交加、微妙复杂、不由自主、难以言喻。张爱玲笔下逃不过电车叮当驶过的旧上海，老舍心心念念要续写北京城门楼下的老茶馆，沈从文永远忘不了他的凤凰古城，萧红怀念的是呼兰小镇自家的大花园。池莉笔下的武汉，有江湖侠气、市井痞气、率性兵气，麻辣火气。武汉三镇，人员复杂，五湖四海，人性复杂多面。这里的草木建筑，人情冷暖都是活生生展现在池莉面前，任她下笔拮选。吉庆街现实生活中就在汉口，池莉生活用心写作描绘的地方，汉口的风，渡口的船，还有那川流不息吵闹不止的街头巷口，如七色板一般调染着日常生活的底色。她笔下的武汉人，武汉的市井生活总是那样性格鲜明。与天下的日子一样，吉庆街的日子，总是在一天一天地过去。早上，太阳出来了，人也出来了，各式各样的，奔各自要去的地方，脸上的表情，都让别人猜不透；黄昏，太阳沉没在城市的楼群里面，人也是各式各样，又往各处奔去，脸上的表情，除了多出一层灰尘和疲倦，也还是让人猜不透。若是抽象地这么看着芸芸众生，只能觉得日子这种东西，实在是无趣和平庸。也只有日子是最不讲道理的，你过也得过，你不想过，也得过。人们过着日子，总不免有那么一刻两刻，也不知道为了什么，口里就苦涩起来，心里就惶然起来，没有没落的。吉庆街的夜晚，便也因此总是断不了客源了。吉庆街是夜的日子，亮起的是长明灯。没有日出日落，是不醉不罢休的宴席。吉庆街上有喧闹的人群，有庸俗的生活，也有生活层面之下的无奈与疼痛。生活就是这样，平静之下才是汹涌的暗流。吉庆街上的人都被生活磨去了棱角，大家为生活奔波，为生活流泪，但也面对生活扬起脸庞。不管是微笑还是嘲笑，他们有血有肉，率性而为，可以饮酒作乐，可以愤世嫉俗，也可以有哭有笑，敢爱敢恨。在小说《生活秀》里卖鸭脖风情万种的来双扬，被生活这张大网牢牢困住。母亲早逝，父亲逃离家庭另娶，弟弟吸毒，哥哥嫂子心心念念想来分家里的老房子，而她离婚一个人，一手忙于事业，一手托起家庭重担，每天疲于拼命，忙着处理生活给予的各种矛盾。人生可不仅仅是鲜花盛开，也有暗礁险滩，对于吉庆街的人，对于现实生活中的每一个普通人，大家不都是见招拆招，疲于应对么？在疲惫的生活中也会升腾出英雄梦想来，提起胸口一口气，遇佛杀佛，遇鬼杀鬼。当过医生的池莉用笔如手术刀一般划来生活的表面，将一切现实与本质明晃晃就摊开来，回望来，我们是旁观者，我们也是亲历者。带刺的来双扬，又一个老板娘？关于老板娘，影视著作中有很多鲜明的角色，比如徐克电影《新龙门客栈》里娇俏妖娆的金镶玉，大漠中放声高歌，裹着“龙门客栈”的大旗从屋顶跳下来。比如集各大武侠小说桥段的新加坡电视剧《莲花争霸》中，一抹残阳，红装凤二娘独自骑行，唱着笑红尘，脚踝处铃铛作响。这些果敢智谋双全的女子，在纷乱的江湖中，大漠中开客栈，做着刀尖上淌血的生意，用一张八面玲珑的笑脸看这世间人情。《生活秀》中的主人公来双扬就是这样的女子，来双扬是一个单纯卖鸭颈的女人。来双扬却不是一个卖鸭颈的单纯女人。她独立，她敢闯敢拼，是吉庆街第一个个体户，她在街上买臭豆干子养活一家人，为弟弟开饭店，兄嫂不争气她花钱悉心培养小侄子；她顾家，用现在的话来说来双扬就是一个标准的扶弟魔，为了自己的弟弟，她几乎牺牲了自己的一切，拼命做生意赚钱，因为要用来支付弟弟戒毒的费用。要经营久久饭店，她的鸭脖摊位，她几乎没有自己的时间；她泼辣，她是吉庆街的招牌，谁也不敢招惹。她曾经痛骂离家的父亲与后母。面对不讲道理的嫂子，她果断冷静，提前做好了肉搏的准备，软硬兼施，恩威并重。面对想夺房产的外人和兄嫂，她四处斡旋，以退为进，收买人心，她也市侩，她撮合阿妹与房管局科长儿子的婚事，成功夺回老房子；面对感情，她也主动出击，对她暧昧两年多的卓老板，她选择邀约相会。当吉庆街夜晚来到的时候，来双扬出摊了。她就那么坐着，用她姣美的手指夹着一支缓缓的燃烧的香烟。繁星般的灯光下，来双扬的手指闪闪发亮，一点一滴地跃动，撒播女人的风情，足够勾起许多男人难言的情怀。来双扬身上有一种风尘女侠的气质。古龙在《萧十一郎》里塑造了一个“骑最快的马，爬最高的山，吃最辣的菜，喝最烈的酒，玩最利的刀，杀最狠的人”的风四娘，她美丽聪明，武功了得，带着青春少女的纯真和成熟女人的风韵，可万般皆好唯独内心寂寞。来双扬就是现实生活中的风四娘，她被吉庆街上的同行们嫉妒着，被来吉庆街的男人们觊觎着。她懂得在什么场合使用什么姿态，所以她的生意最好，所以那个被她手指吸引来的卓老板，连续买了两年多的鸭脖。来双扬在疲惫的生活中想寻求一份似乎可以依靠的情感，她将这种情感投射在暧昧两年的卓老板身上，但结果她主动之后又再一次发现了生活的真相，只是卓老板中年欲望的一个纾解，而这个结局，是来双扬早就预料到了的。主动出击，潇洒分手。来双扬没有悲伤。这是来双扬意料之中的事情。来吉庆街吃饭的，多数人都是吃的心情和梦幻。小说的结局是一个开放式的结尾，如电影一般，可以想象。来双扬在嘈杂的吉庆街上，花大价钱指甲上的钻石闪烁着霓虹灯的光芒，指间的香烟忽明忽灭，她的下巴依旧扬起，还是最美的角度。抖落尘埃，眼波流转，万事看淡，心中还是有所想，随缘去吧。吉庆街滋养着她，她也依旧是吉庆街上最鲜活的风景。吉庆街的来双扬，这个卖鸭颈的女人，生意就这么做着，人生就这么过着。雨天湖的风景，吉庆街的月亮，都被来双扬深深埋藏在心里，没有什么好说的，说什么呢？正是生活中那些无以言表的细枝末节，描绘着一个人的形象，来双扬的风韵似乎又被增添了几笔，这几笔是冷色，含着略略的凄清。下次去武汉的时候一定去趟吉庆街我的很多朋友就是当年读过池莉的《生活秀》，从此对武汉的鸭脖念念不忘。在武汉上大学的闺蜜也说武汉最难忘的就是过早，热干面。过个早，面窝，糍粑，欢喜坨酥饺，核糍，糯米鸡，一样吃一个。武汉的清晨是热气腾腾充满朝气的，武汉的夜市是灯火通明人声鼎沸的。池莉在《汉口永远的浪漫》里写浪漫指的就是汉口人的血性，因为热爱自己的城市，所以如花朵般肆意绽放。万丈高楼孤灯几盏，为这座城市祈祷，或许下次会很快降临，很快。

“入赘”，在我们这里还有一个接地气的名字，叫做“倒插门”，小时候倒是经常听奶奶辈儿的人提起这些概念，但到了我们这一辈似乎已经很少再听到这个词了，毕竟无论是“迎娶”还是“入赘”，晚辈结婚后也很少再和父母同住，这个词能听到的频率也越来越少了。

所以，当听到《赘婿》这个题材时，确实是让人有些眼前一亮，很容易勾起我的好奇心，“入赘”除了字面上的意思之外，赘婿们的生活究竟有何不同呢？虽然我们不能期待从一部电视剧中去了解真实的全貌，但在古装戏约定俗成的“男尊女卑”中，《赘婿》确实是另辟蹊径，它成功吸引了这些人的眼球——他们“想看点不一样的”。

除了“入赘”这个耳目一新的题材之外，《赘婿》还加入了穿越的剧情，虽说在古装戏中“穿越”早已不是新鲜事，但过去看到的“穿越戏”，基本上都是人物带着经历和性格穿越而来，可《赘婿》中的男主角宁毅却是带着“技能”而来，他把在现代社会中的“商业常识”带回古代，对“纯真”的古代竞争者们进行了某种“降维打击”。从“钓鱼执法”到“停车位”，当这种现代词汇不再只停留在不经意间随口说说，而是真正地呈现在剧情当中后，通过这种跨越时空的思维碰撞，各种意想不到的笑料便随之而来。

而且更重要的是，男主通过使用这些现代商业理念，不但在古代实现了“危机公关”，还通俗易懂地为我们现代人讲解了一堂堂生动的经济学课，相信看了那场令人捧腹的“拼刀刀”大戏后，很多人都和我一样，笑过之后又会恍然大悟，真可以说是“寓教于乐”了。这也让我第一次觉得，“穿越”不仅仅是作为一个噱头存在，不再仅仅是用“跨越千年”让你笑让你哭，而是对剧情特别是人物关系的发展，起到了实实在在推波助澜的作用。

简单举几个例子。“拼刀刀”是前八集的高光时刻之一，起因是由于布行下雨被淹，原定第二天的新店开业和新品发布必须延期，可一旦这么做又会给消费者造成相当不好的印象，影响布行的声誉。于是穿越而来的男主便想出了一个法子，先把布匹的定价抬高，然后让大家号召亲朋好友来“掷刀砍价”，砍掉价格后平均下来和原价相差无几，但最后每个人都满意而归，而且也不在乎晚几天再来拿货。这样一做不但解决了当日无货的困境，而且还利用民众爱贪便宜的心态，极大地提升了销量，就连想要捣鬼的仇家都禁不住诱惑。

相信看到这里，每一个观众都要会心一笑。另外还有为了解决高端客户停“马车”难的问题，男主利用布行门前空地划出停车位，也因此从竞争对手那里抢来不少生意。男主还为布行带来了“营销心理学”，善良的女主为了让大家都能买得起好布，便没有把最好的上等布价格定得太高，但这么做反而销量不好，原因是有钱人觉得价格低肯定没好货，穷人知道是好货但还是买不起，于是男主便提议“阶梯价位”，把上乘布料价格提高以吸引高端客户用来盈利，而在保证质量的前提下，引入普通布料满足普通人的需要，并以此来赢得民心，这可谓一是举多得。

这些有趣的情节在《赘婿》里真是不胜枚举。其实光是笑不难，光是有趣也容易，但是在笑过之余还能让人觉得有趣，这部电视剧确实做到了，让人已经等不及去看：接下来他们又会教给我们哪些“开店小妙招”了。而通过这些情节的推进，也让男女主角从原来的“契约关系”，渐渐相互了解直至心生爱慕。

所以，在做了这一切之后，我们完全可以把男主角宁毅看作是“宠妻狂魔”。是的，固然一开始他只是想帮助“契约妻子”苏檀儿尽快拿到掌印，这样自己就可以拿到钱尽快解脱，但随着时间的推移，他越来越把这样做看成是一种责任：爱一个人不是送一朵花，说她爱听的话那么简单，而是要帮助她完成心愿。

若不是如此，在苏檀儿拿到掌印之后，宁毅大可以大跨步离开，完全没有必要在诗会中继续帮助苏檀儿。说到诗会，这无疑是前八集中拍得最美轮美奂的一段，无论是舞美灯光，还是演员表演，都堪称是一场华丽的烟火灯光舞蹈秀。宁毅用这种方式，不仅仅是为了帮助苏檀儿的苏式布行在诗会中拔得头筹，更是要用这样一场完美的演出来向她“示爱”。不得不说，宁毅向各位男士展示了自己追女的十八般武艺，而这一集又是在2月14情人节这天放出来，真的可以说是用心良苦啊。

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