最近在看优酷平台上线的一部名叫《少年包拯》的网剧,我是一集不漏的看完了整部剧,惊叹于电视剧的精良制作外,也佩服导演选人的犀利得道。
包拯应该可以说这么多年拍了很多版的电视剧,从我的记忆中有第一版周杰和任泉搭档的《少年包青天》,第二版陆毅的,第三版邓超的。后来还有金超群扮演的中年版的包拯。《少年包拯》这部剧目前可以说是站在巨人的肩膀上的一部电视剧。虽然有些许瑕疵,但
最近在看优酷平台上线的一部名叫《少年包拯》的网剧,我是一集不漏的看完了整部剧,惊叹于电视剧的精良制作外,也佩服导演选人的犀利得道。
包拯应该可以说这么多年拍了很多版的电视剧,从我的记忆中有第一版周杰和任泉搭档的《少年包青天》,第二版陆毅的,第三版邓超的。后来还有金超群扮演的中年版的包拯。《少年包拯》这部剧目前可以说是站在巨人的肩膀上的一部电视剧。虽然有些许瑕疵,但还是推荐观看!首先整个的色调有电影的质感,突出了电视剧的悬疑。第一集戒指藏砒霜杀人,接着包大娘去厨房看到丫环说有鬼,不信邪去了被陷害,本来想要救人,谁知道去解绳子-转头,尸体的头开始着火了,然后包拯为了救母三天破案,一环扣一环,层层递进,接下来就是一直在围绕鬼新娘在判案的,导致我现在去.上厕所还有阴影,展昭是一个小男孩表现的很酷却又觉得太可爱了,展昭去救滨儿那么小心真暖,一直注意着还有白姑娘甩来的一鞭,吓得我真害怕打到孩子!最后发现冤案什么的都是那些坏人为了掩盖自己的行为,为了自己的一己私欲害了别人,也受到了应有的报应。整部剧下来节奏都是十分明快的,破案的线索也很抓细节,非常值得再细细品味。对于剧情和人物设定的处理也是相当的仔细。我特别喜欢里面的包大娘,特别的幽默诙谐。还有冰蟾,作为公孙医馆中的采药女,她冰雪聪明,善解人意。还有冰蟾,作为公孙医馆中的采药女,她简直冰雪聪明,善解人意。里面的每一个角色都有血有肉令我记忆深刻。包括总的来说惩恶扬善,伸张正义,洗刷冤情的主基调是非常不错的立足点。具有很深刻的教育意义。
如何评价动画《海兽之子》? - 睡觉盒子的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/32807859 如何评价动画《海兽之子》? - 睡觉盒子的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/328078593/answer/1600462260 之前BD出了没看,这次特意先去影院感受大荧幕上的作画。接下来我将分享一下我对这部电影所写的演出笔记,对整部电影的评价的可以直接拖到最后看总结。 一开始为了周渝民去看的片子,也诧异他会演这么一部风格与之前截然不同的题材电视剧。所谓的战争场面并不是主线,但是开头靠它赚足眼球不失为一步好棋。这部片子的台版叫《回家》,英文名叫HOME,所以,我从一开始便知道真枪实弹的战争、不见硝烟的暗斗会一次次阻碍着主角回家,回家,才是贯穿始终的主旨。当忘却了看帅哥的初衷,深入吸引后,才觉得不论是被批评的演员怎么台词说成这样还是转型不成功之类的吐槽,都无法 一开始为了周渝民去看的片子,也诧异他会演这么一部风格与之前截然不同的题材电视剧。所谓的战争场面并不是主线,但是开头靠它赚足眼球不失为一步好棋。这部片子的台版叫《回家》,英文名叫HOME,所以,我从一开始便知道真枪实弹的战争、不见硝烟的暗斗会一次次阻碍着主角回家,回家,才是贯穿始终的主旨。当忘却了看帅哥的初衷,深入吸引后,才觉得不论是被批评的演员怎么台词说成这样还是转型不成功之类的吐槽,都无法磨灭这是部很有诚意的作品。它叙事的视角至少我从来没见过,电视荧幕上只能看到共产党今天打死了多少日本鬼子,明天成功解放了哪片区域,歌功颂德,神勇无比。而这次,尽管不一定是史实,但是我看到了更多能够振动人心的东西。哪个士兵会想要一直打仗,哪个在异国作战的士兵会不想回家,在大陆作战的日本兵如此,派驻到台湾的大陆士兵亦如此,《彼岸1945》毫不避讳地展示了这些。长这么大,被灌输那么多抗战知识,但是我从来没想过被日本侵占了50年的台湾那段时间是什么样子的,从来不知道他们在被接受的过度时期又经历了些什么,风雨飘零,百废待兴。我看过很沉重的历史剧,以及即使穿插轻松但是我还是看得不轻松的历史剧,但是《彼岸1945》却并不走老路子,家庭的琐碎事,邻里的互助情,小地方的洋洋热情,即使世道大乱仍然有条不紊地要生活要工作,这些看在眼里都让我动容。传统母亲的教养,儒家正统的兄友弟恭,可能在另一半的人眼里这是自然而然的,我竟然觉得很久违。时间一晃跨到了新世纪,乱世情更长,往事尤唏嘘,只盼此后无灾无难,平安顺遂,不论是海的这头,还是海的那头。 从《舌尖上的中国》到《风味人间》,国产美食纪录片似乎在高级和文艺的路上越走越远。一道道精美的菜肴堪比艺术品,从节目配音配乐到拍摄形式,都给观众一种“此物只应天上有,人间难得几回食”的错觉。如果说这些纪录片赋予食物以艺术的话,那么《下饭菜》则是反其道而行之,用最接地气、最朴实的方式,记录每一道菜肴的诞生。始于平凡,记录平凡从云南鹤庆到福建连江再到江西婺源,摄制组将“扎根基层,深 从《舌尖上的中国》到《风味人间》,国产美食纪录片似乎在高级和文艺的路上越走越远。一道道精美的菜肴堪比艺术品,从节目配音配乐到拍摄形式,都给观众一种“此物只应天上有,人间难得几回食”的错觉。如果说这些纪录片赋予食物以艺术的话,那么《下饭菜》则是反其道而行之,用最接地气、最朴实的方式,记录每一道菜肴的诞生。始于平凡,记录平凡从云南鹤庆到福建连江再到江西婺源,摄制组将“扎根基层,深入群众”八个字贯彻到底。每个寻味之旅开始和结束的地方必是菜市场,问话开篇也一定是“你觉得最能代表当地的一道下饭美食是什么?”五期节目十道菜,没有一道菜的食材是难以寻到的,没有一道菜的制作步骤是繁琐的,没有一道菜的炊具是不常见的,甚至,没有一道菜的烹饪者称得上是专业厨师。蚕农、茶农、干货店老板……火腿、带鱼、猪蹄、土豆、腊肠…… 普通的人,普通的食物,普通的故事,却透过屏幕让人感受到了平凡而有趣的幸福。云南鹤庆,做羊乳饼夹火腿的杨美玉和她丈夫以养蚕为生,辛苦几十年就为了能把两个女儿供到读大学,因为在农村,家里有一片菜田,也养一些家畜,作为日常食物的来源。但最常见的食材,也能做出美味。新鲜挤出的羊奶,放入锅中煮沸,再把纯天然的植物藤水倒进去,让奶在热锅中慢慢浓稠、渐渐凝固,白色的半固体时不时翻转一下、冒出几个热泡泡,食物就好像被赋予了生命一般鲜活。做好的羊乳饼贴上火腿,放进锅里蒸三十分钟,食材的滋味再次被热气唤醒,奶香和咸鲜相互渗透,再配上一碗辣椒蘸酱,一份羊乳饼夹火腿干掉两大碗米饭完全不在话下!湖北恩施的茶农夫妇家境贫困,几十年前家庭收入还只能满足温饱需求,靠干农活来供孩子们读书,但还是交不起更多的学费,最后常常考第一女儿只能读到小学毕业,儿子也就读完了初中。一档美食纪录片,在一道菜肴的诞生中讲述了一个家庭的故事,记录的却不仅仅是食物的风味,更是人生百味。现在茶农夫妇的经济状况好转,给拍摄组做饭时毫不吝啬往大锅里放土豆、砍一整只腊猪蹄,阿姨又可爱又朴实,一边做饭,一边和导演组唠嗑家常,“你给我儿子找个媳妇,我就给你多砍一只猪脚”,好有生活气息。他们的生活虽然不富裕,却认真乐观又充满精气神的过着每一天。干饭人,干饭菜,干饭魂想要干饭,打开胃口的下饭菜必不可少。腊猪蹄炖土豆、柴火矮脚鸡、小炒肉、腊肠炖萝卜……啧啧啧,每一道菜都是干饭精品!炒菜和炖菜逼出的汤汁浇下去浸到白米饭里,再挖一勺菜盖在饭上,大口大口的扒饭,这滋味! 1949年,使用传真机,居然还能传高清照片,太荒唐。 剧中大量使用便携式可移动对讲机?这是当然美军的装备,不管是我方,还是敌特,哪搞来的? 剧中大量使用汽车,特务们的经费真充足。剧中大量小概率事件?故事胡编滥造,令人感觉非常不真实,特务不厉害,我方更笨。 1949年,使用传真机,居然还能传高清照片,太荒唐。 剧中大量使用便携式可移动对讲机?这是当然美军的装备,不管是我方,还是敌特,哪搞来的? 剧中大量使用汽车,特务们的经费真充足。剧中大量小概率事件?故事胡编滥造,令人感觉非常不真实,特务不厉害,我方更笨。 真是一部侮辱观众智商的超级烂片。 电影中规中矩地还原了原著,但也败在这份中规中矩。2小时的时长,浅尝辄止地均摊在了每一个剧情点上。我们看到Kya和母亲、父亲、Tate、Jumpin、Chase...所有人的故事,唯独没有看到最重要的——Kya和湿地的关系。 影片碎片化地在转场剪入了风景的特写,我在为原生态的壮丽赞叹时,却只能感觉出这片湿地是K 电影中规中矩地还原了原著,但也败在这份中规中矩。2小时的时长,浅尝辄止地均摊在了每一个剧情点上。我们看到Kya和母亲、父亲、Tate、Jumpin、Chase...所有人的故事,唯独没有看到最重要的——Kya和湿地的关系。 影片碎片化地在转场剪入了风景的特写,我在为原生态的壮丽赞叹时,却只能感觉出这片湿地是Kya的家,是她的庇护所,走马观花地欣赏风景时只感觉像在room tour。然而,湿地还是她的母亲、她的老师、她的情人、她的孩子。 譬如,她是怎么理解自己被镇上的人孤立呢? 譬如,躺在沙滩上,是冲刷和抚弄她的浪潮带她初次感受到了性与快感。(此处吐槽和Chase在motel、以及和Tate在结尾的那几段完全可以删去的床戏) 又譬如,在法庭上,Kya想的是 她内心的秩序、理解人类社会的方式、决定的准则,全部扎根于这片湿地。这份羁绊,电影展现了多少呢? 这样一个“狼孩”,在和人类交流时,她的眼神不会像成年女主演那样坚定,而应该像动物一样警惕,快速移动着观察每一个入侵者。这点上幼年的女主似乎做的更好些,成年女主让我觉得她好像从未受过创伤,是一个被人类社会教化的正常人。 不管是选角还是剧情,都让我觉得始终游离在这个故事之外。 原著描写自然和内心的文字实在太厚重了,对于观众,这种厚度的感知需要一定的体验时长,阅读时我们可以时快时慢,在需要品味的地方反复咂摸,但在观看时只能被动地跟随影片的速度前进,如果平铺直叙,只无关痛痒地穿插几段被淹没在主线叙事下的独白,我们永远走不进这类深沉另类的角色的内心。 看了这个纪录片的第一集我就不知道该说什么了,这个纪录片用一大堆看上去高大上的实验来包装一堆教育界的老套结论,甚至很多是伪科学。 就说第一集的头几个实验 父母和幼儿对话越多,幼儿词汇量越多,上学表现越好。这个实验就不说了,很不严谨,就说它的结论,一切脱离了前提的结论都是耍流氓。不否认父母和孩子对话的质量是很重要的,但是我说的是质量,不是数量。如果有个人一天到晚在你旁边呱 看了这个纪录片的第一集我就不知道该说什么了,这个纪录片用一大堆看上去高大上的实验来包装一堆教育界的老套结论,甚至很多是伪科学。 就说第一集的头几个实验 父母和幼儿对话越多,幼儿词汇量越多,上学表现越好。这个实验就不说了,很不严谨,就说它的结论,一切脱离了前提的结论都是耍流氓。不否认父母和孩子对话的质量是很重要的,但是我说的是质量,不是数量。如果有个人一天到晚在你旁边呱唧呱唧你怎么想?幼儿也需要独立探索独自成长,当他沉浸于他的探索中,难道需要父母不停说“宝贝你在干什么呀?”“你可以怎么怎么做呀。”《不平等的童年》中证实了中产阶级孩子和工人阶级孩子语言发展差异很大,但是工人阶级的父母剥夺的过分了,懒成这样能没差别吗?!事实上只要你关心你的孩子,乐于与孩子对话,享受和孩子共读绘本的时间等等,孩子的语言发展都不会有问题(生理正常前提下)不用过分焦虑,正常一点好吗? 神经突触的这个结论我。。这个大迷思还是那么流行。孩子踢足球会增强平衡能力大动作发展,这简直就是废话,但是增强平衡能力大动作发展一定要靠某个如足球的特定爱好?我今天踢球明天打篮球就不行了?神经突触的剪切是一个大脑成熟的表现,是必要的且有利的,突触不是越多越好。学习的关键期特指经验期待型大脑发展,如感觉知觉语音语调,特定技能称为经验依赖型,诸如音乐、数字、词汇等,它们的发展没有关键期没有关键期没有关键期,不要觉得哪个技能必不可少非得从小学,大脑有弹性,以后要学都可以,人家厉害只是人家先飞了,你努力点也有追上的可能(天赋太高的不谈)。求求纪录片还有各种书不要再用着脑科学瞎讲突触了。 电子产品的实验简直就是灾难。这个实验对象我完全看不出任何关系,可能有一点点吧,但是测个专注力之类的差别我还能理解,小肌肉发展和大动作是个什么鬼。。 这个纪录片对幼儿真的有什么惊人的发现?那么我们都可以来培养super baby了。 啊还有3岁定终身这种说法真的夸张了,比如常被拿出来说的“依恋”,没有那么神奇,人的际遇不断改变,3岁前的依恋关系也可能不断改变,不要把3岁前神话了。 直女爱上gay,不是新鲜事儿,往往爱上一个就会爱上三四五六个,最后集邮变成弯仔码头。 然而她们并不卑微,相反心气还特别高,正如张子枫脸上的倔强,那种绝顶聪明看破一切的清冷,在少女时期达到了最高峰——尤其是高考之前。 盛夏未来,生命还没开启,女孩子的路每走一步都要 直女爱上gay,不是新鲜事儿,往往爱上一个就会爱上三四五六个,最后集邮变成弯仔码头。 然而她们并不卑微,相反心气还特别高,正如张子枫脸上的倔强,那种绝顶聪明看破一切的清冷,在少女时期达到了最高峰——尤其是高考之前。 盛夏未来,生命还没开启,女孩子的路每走一步都要小心翼翼,早就有无数大人告诉她: “女孩子也就是小时候学习还行,以后都要被男的超过的!” “女孩子最重要的还是嫁得好!” 比如吴磊可以直接不去高考,张子枫顶多只敢耍耍小手段,支离破碎的家庭更让她对未来没信心。故意考砸是再拖一年,再迟一点长大,趁现在还是高中,趁她还没受到那么大的性别束缚,最后折腾一把! 当然,她不会乱来,她一定是很用功的,她知道她要比同级别男生付出几倍努力才站得稳,所以她绝不要让爱情来拖累自己;再说,那些傻直男她也看不上,一个个像发情的公狗。 但是放心,她不会当同妻,弯仔码头往往最警惕男的对她别有用心,她要自己选,选个最好的。 什么是最好?她也说不上,最好的男人至少要接近于梦想,看到他就像看到未来,吴磊的脸一出来就什么都不用说了—— 就是他了! 他多多少少要带点光环,是每个学校都必备的那种传奇,要有点遥不可及,要有点虚幻的:玩电子乐,当DJ,家里貌似还很有钱,不把学习放在心上……很好,所有的人设都足够浪漫。 可总觉得这些还不够。他到底是哪点抓住了她? 直到吴磊带张子枫去夜店,他躲开她的吻,她羞愤离场后才猛然意识到—— 她最爱他的一点,就是他不喜欢她。 不是普通直男的那种不喜欢,直男不喜欢你,自然是离你远远的,可吴磊明显对她是不抗拒的,甚至还有一种天然的亲近感,就是这样走到最近贴到最紧了却不能真正交融到一起的感情最叫人虐心! 她会怀疑自己的魅力,她会继续投入付出不到黄河心不死,高中最后一年了,她知道她再也不会像现在这样去爱一个人,她和他口中的那个MING差在哪里? 她要亲自去看看,等到真相大白,MING是个男生。 她顿时颓了下去,弯仔码头不是腐女,她是想要自己有一番作为的,无法真心欣赏两个男人的爱情; 可紧接着又松了口气,太好了,不是她的问题,抑或说,她早就猜到了他是,她就是喜欢不喜欢女人的男人。 心灵的尽头升起一丝欣慰:她安全了,她爱着他,但她不用真的和他在一起,至少她还不需要那么快地从女孩变成女人,暂时不用面对千篇一律的异性恋的命运,不用去想嫁得好不好,不用去想结婚生子和一地鸡毛,她逃过一劫——虽然现在很痛很痛。 她终于接受了,接受了永远不可能喜欢上她的他,远得像烟花,近得像耳机里的音乐。得不到的才最美丽。 一份唤醒混沌的精彩书单: 《棋王》—《象棋的故事》—《契诃夫小说选》—《包法利夫人》—《白痴》—《罪与罚》—《涅朵奇卡》…… 看似所有人都推动过男主“一棵树”(粟一柯)找回核心力量: 1.小区孩子们。反推力有二。一 一份唤醒混沌的精彩书单: 《棋王》—《象棋的故事》—《契诃夫小说选》—《包法利夫人》—《白痴》—《罪与罚》—《涅朵奇卡》…… 看似所有人都推动过男主“一棵树”(粟一柯)找回核心力量: 1.小区孩子们。反推力有二。一是上门请求开锁的小男孩,他妈妈口头的反面典型,瞬间让他愤怒,幽默而机智的教小孩写作文之际,干脆把自己杰克苏一把:帅,小区小孩子都崇拜他。但是小男孩说:我并不崇拜你。一句天真的话,更似一针微量清醒剂。另一是上门做客,将要去英国留学的表哥。二十岁不到的少年的话,很尖锐。“一棵树”冲口而出:我也写点东西。舅公锐利地把这句出口的话铭刻下来:说了又不敢承认。说了,自己承认了,才是自我的推动力。 那些上门要求辅导作文的小孩子,手里举着的一张张十块钱,是一棵树的第一桶金。 辅导他人,恰可以推动一棵树做一个出色的老师,观念出色的老师,他教他们拥有自己的看法,独立思想恰从这里真正明晰起步。 2。妈妈。(1)强势与苦心。家务不做却抱着电视不放,参与家务抱着书本,前后两种状态,真是天壤之别。分水岭是在妈妈一次购物?晚归,使一棵树不得不动手做泡面给自己和舅公吃。一棵树捧着书本陪妈妈晒衣物,后来一棵树买了蓝色的围巾给妈妈。做家务,是成人之道啊。(2)善良温和的待人接物,是无形渗透给儿子的家教。妹妹对舅舅的评价跟一棵树妈妈一对比,差别很大,妈妈对舅舅的包容和责无旁贷的心态,某种程度上是给儿子的福报。一棵树能得到如此高冷而正义十足的舅公的言传身教的点拨,是他痛苦落榜的迷茫中的光亮。他从表面的礼貌,逐渐发展到发自内心接纳、尊重、信服、喜欢、感激舅公,除了经典文学的力量,也是家庭教育打开的通道存在的必然。当然,青春期加上出路迷茫,大人小孩都有彷徨感,好在把舅公请回家住的时候,这通道就开点上了灯,通上了光。 3。舅公和他的生活方式。(1)无功利的世界和明确的自我存在。舅公为了表达需要而写随笔,对于看不惯的事情(高空抛物、楼道侵占),直接干预和表态,这本来就不是芸芸大众的做法。(2)需要你帮我读书。跟小孩需要他指导作文是相似的。一定不要做付出状,而是适当索取,让孩子被需要,让孩子做事,做事才有意义感和成就感。(3)阶梯式书单和一次次批改。(4)如果不想读就放弃,这也是文科好,尖锐的对话不过是直面真实的方式,追问到代为投稿。(5)提醒报名,这时候就是代为家长了,填补了母亲本身的弱点。要做的事情,一定不能着急。等对方有心时,那就临门要踢上一脚的。这就是家长存在的必要:决断力。 4。自己。面对真实需求。而那些骄傲、要面子、颓丧,不一定是永远的状态,剥开蒙尘,它们可能是唤醒前的“蹊跷”和“混沌”,是成长的必经。 *以下内容包含微量剧透及大量场景分析,请观影后阅读。 *讨论剧中人物时均以演员姓名指代。 这部影片我个人挑不出什么大毛病,唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候,对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲,还是太流于表面,而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说,比之《神探》,他的疯癫表 *以下内容包含微量剧透及大量场景分析,请观影后阅读。 *讨论剧中人物时均以演员姓名指代。 这部影片我个人挑不出什么大毛病,唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候,对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲,还是太流于表面,而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说,比之《神探》,他的疯癫表达更为内化,更有经验积淀后的厚积薄发。 本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来,没有废镜头对于香港电影来讲至关重要,尤其是在保持这样高强度的节奏之下,能让每一个镜头都发挥其重要作用,是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含,更是韦家辉作为此类影片中流砥柱,在这么多年的练习中提高自己的结果。 而在剧情来到后期,伴随着所有警匪片通用格式的,那一句你与深渊互相注视的点题,最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候,这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。 当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时,就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中,引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头,从而将正邪两大阵营的对立原因合理化,乃至最后分条缕析的解谜时,能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说,这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用,算是对部分的小小的拉片,所以一定要看完电影再阅读。 若有相悖,请以自己的观点为上。 一、神魔对立 首先是片中反复强调的两句话,第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语,第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。 然而这种对立当中,又包含着极强的统一性,其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白:刘青云的【疯子】一面,外化成他内心与受害者自主对话,外化成天桥下杂乱无章的案件分析,但他的【神探】一面,又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑;相对应的,反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪,不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示,还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的,也就是说【疯】的,但在追寻神探之路的脑回路上,他们又与【神】共脑,因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派,或是站到一方的立场中去,自然而然也就产生了针对观众的间离效果。 二、儿女对立 片中有一组非常明显的对立,就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来,在我和友人复盘这一情节的时候,不约而同地认为是对人物弧光的完整所使:通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷,以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为,这里的儿女作用,然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。 首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世,但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚,所以我觉得“儿子”的作用,是对他童年的和解,他要刘青云杀掉儿子,也就意味着他想要剔除自己的“人”性,新生成他自身价值观中的【神】;相应的,刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到,是因为妻子早逝,基于这个背景下,女儿就是刘青云的感情依托。在前情中,女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后,刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处(而且观众也必须认可)。这个时候要求他失去女儿,对他好不容易清醒过来的人生而言,无异于自戕。 而林峰想要做到的正是这点,一个世界是不能有两个【神】的主体的,他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体(他自己)的上位。从剧情推动上来讲,也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。 三、场景对立 这个对立其实更像情节上不得不做的call back,也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。 从本片开始的构图来说,平整的桥,画面中心的阿sa,看起来是符合香港黑色电影的传统形式的,然而桥意味着连接,中心构图意味着中立,林峰从桥的一边走到另一边,已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。 所以最后call back到东西村的对称设定时,除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外,也能将这种对立感再次强化:一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的,不仅是东西村,还有对自己的丈夫(林峰)的认知,call back的镜头没有林峰参与,但是从阿sa的无力当中,又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。 四、立场对立 这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立,后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提,单说之前,无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候,其实已然有所代指。 刘青云在自己的心魇中是可以开枪的,然而现实生活中则只是手指枪,但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式,先是以心魇里的刘青云为主观视角,再回到现实中,他所开的每一枪,都由阿sa补上。既合理,又暗中将他们两个人的立场渐次合拢,但阿sa并非绝对相信刘青云,导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解,强调她作为“正义”的绝对中立,所以到后期揭露林峰身份的时候,作为阿sa这个角色,才会更有天人交战的戏剧性。 除此之外,还有一些小细节,譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人,小女警应该是卧底,因为几个镜头给到她身上,总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了,但是在剧情的大致走向上来看,并没有过于放大这一点,这正是因为如此,所以看完后再回想的时候,才发觉韦家辉的手段之高明。 诚然,本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”,但仍然存在一定的弱点,比之《神探》也好,还是韦家辉的其他作品(例如《毒战》),尺度和一些似是而非的东西弱化得太多,比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了,只在传统的几次交战中浅浅带过;也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为,即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑,但有的东西,始终是像被拆除的街道那样,深深种在我的记忆里的。 但无论如何,在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片,我非常开心,天灾人祸能消亡的是表层的意识,而每个迷影人、电影人所执念的市场,一直都在。 看评论有人吐槽说对南方刻板印象,和种族主义政治正确。但是生活在南方的我想说歧视和种族隔离的遗秽在南部历历在目。电影里有些细节真的扎在我心上,尽管没有情节里那样极端,但是很多很隐晦的事实,真是像极了某些人和事的本质。 就例如密西西比警察的傲慢自大,且不会读Toni的last name和嘲笑姿态;和伯明翰那个waiter虚伪的友善面具下的尖酸邪恶的真面目。在南方经历了太多这样的事情, 看评论有人吐槽说对南方刻板印象,和种族主义政治正确。但是生活在南方的我想说歧视和种族隔离的遗秽在南部历历在目。电影里有些细节真的扎在我心上,尽管没有情节里那样极端,但是很多很隐晦的事实,真是像极了某些人和事的本质。 就例如密西西比警察的傲慢自大,且不会读Toni的last name和嘲笑姿态;和伯明翰那个waiter虚伪的友善面具下的尖酸邪恶的真面目。在南方经历了太多这样的事情,自己在白人主流居民眼中永远像个“Alien”。南方,deep south真的是另一个世界。好像这里荒蛮未开并不像是电影里的美利坚。黑人爱吃炸鸡爱喝西瓜汁这是很隐晦的种族歧视梗。但是你去chikenfla、tenda chick看看那排队的哪里有几个黑人。种族隔离在阿拉巴马竟然还是合理存在的。甚至有些亚裔或是中国人觉得这并没有什么不妥。我在大学里的一个白人教授,上课点名时不会读亚裔和印度同学的名字,他便开玩笑说难道你们不能选个美国名字吗之后强行给自己的学生取英文名。你走在大街上稍微去了个保守的社区白人就爱盯着你个小黄人看;这些南方大学生并不怎么爱和有色人种打交道,他们也不关心世界发生着什么,只听自己的country music办自己人的tail gate。南方人接待外来者像极了伯明翰的那个waiter,彬彬有礼,貌似热情亲切,请你告诉我任何你的需要,但是请你be reasonable。 要么做一个脱敏者,可以假装一切不存在的生活。要么就逃离。 看完这部电影,让我真的觉得“情况不妙”了。首先表扬一下,这些罪犯们真的都很可爱,还有这可爱的背景音乐,让人觉得犯罪真有趣呢,让人身临其境,乐在其中呢。有时候不得不赞叹此片的用心良苦,细致入微,例如,本片细致描绘了夫妻俩是如何愉快又有趣地训练抢劫,训练时老公把包抢到手老婆甜甜的说一句“老公你真棒”;如何愉快又有趣地绑架勒索,真暖真温馨,好喜欢他们,差一点我都爱上抢劫了呢,绑架勒 看完这部电影,让我真的觉得“情况不妙”了。首先表扬一下,这些罪犯们真的都很可爱,还有这可爱的背景音乐,让人觉得犯罪真有趣呢,让人身临其境,乐在其中呢。有时候不得不赞叹此片的用心良苦,细致入微,例如,本片细致描绘了夫妻俩是如何愉快又有趣地训练抢劫,训练时老公把包抢到手老婆甜甜的说一句“老公你真棒”;如何愉快又有趣地绑架勒索,真暖真温馨,好喜欢他们,差一点我都爱上抢劫了呢,绑架勒索真容易我差点都想去试试了呢。 我多想再见你,哪怕匆匆一眼就别离………………………………导演是个韩国的,怪不得在看剧时候隐约有种韩剧的味道………不过拿重庆的元素来作画,算是让作品有了一些“国产动画”的意思………去年看过日漫《四月是你的谎言》,两者有某些相似之处,同样的学生时代,同样的音乐元素,同样的催泪,不同的是日漫通常不会拍第二部,作品本身显得比较精致,而国漫受制于当下大环境的影响,好不容易逮着个有人看的肯定要继续拍,但 我多想再见你,哪怕匆匆一眼就别离………………………………导演是个韩国的,怪不得在看剧时候隐约有种韩剧的味道………不过拿重庆的元素来作画,算是让作品有了一些“国产动画”的意思………去年看过日漫《四月是你的谎言》,两者有某些相似之处,同样的学生时代,同样的音乐元素,同样的催泪,不同的是日漫通常不会拍第二部,作品本身显得比较精致,而国漫受制于当下大环境的影响,好不容易逮着个有人看的肯定要继续拍,但是往往越拍,离最初的故事就越远………最后让观众不知道该喜还是悲……… 水军素质低惹怒同行,打开第一集,夸张,真是尬,配音还是原来的配音,演员不一样了, “黄什么鸿?” “黄飞鸿。” “什么飞鸿?” “黄飞鸿。” “黄飞什么?” “黄飞鸿!” “飞什么飞?” “飞你二大爷。” “黄什么鸿?” “黄飞鸿。” “什么飞鸿?” “黄飞鸿。” “黄飞什么?” “黄飞鸿!” “飞什么飞?” “飞你二大爷。” 水军素质低惹怒同行,打开第一集,夸张,真是尬,配音还是原来的配音,演员不一样了, “黄什么鸿?” “黄飞鸿。” “什么飞鸿?” “黄飞鸿。” “黄飞什么?” “黄飞鸿!” “飞什么飞?” “飞你二大爷。” “黄什么鸿?” “黄飞鸿。” “什么飞鸿?” “黄飞鸿。” “黄飞什么?” “黄飞鸿!” “飞什么飞?” “飞你二大爷。” “黄什么鸿?” “黄飞鸿。” “什么飞鸿?” “黄飞鸿。” “黄飞什么?” “黄飞鸿!” “飞什么飞?” “飞你二大爷。” “黄什么鸿?” “黄飞鸿。” “什么飞鸿?” “黄飞鸿。” “黄飞什么?” “黄飞鸿!” “飞什么飞?” “飞你二大爷。” “黄什么鸿?” “黄飞鸿。” “什么飞鸿?” “黄飞鸿。” “黄飞什么?” “黄飞鸿!” “飞什么飞?” “飞你二大爷。” 又黄又暴,铁钩女是演女体统那个吧,胸挺好看,带着铁钩那段床戏不错,真不怕一激动给钩死。女主身材棒棒的,挺纯情的。武打设计很不错,貌似是空手道加跆拳,男主一举一动挺像托尼贾。一顿折腾之后发现原来自己是金手指,各种桶各种扣,把反派女直接扣死了,那血喷的带劲。那女的自己爆头那也挺爽,脑袋炸没了。喜欢的人应该爱看,一般人不太能欣赏吧。 又黄又暴,铁钩女是演女体统那个吧,胸挺好看,带着铁钩那段床戏不错,真不怕一激动给钩死。女主身材棒棒的,挺纯情的。武打设计很不错,貌似是空手道加跆拳,男主一举一动挺像托尼贾。一顿折腾之后发现原来自己是金手指,各种桶各种扣,把反派女直接扣死了,那血喷的带劲。那女的自己爆头那也挺爽,脑袋炸没了。喜欢的人应该爱看,一般人不太能欣赏吧。 保留五星给情怀,但是基本上都是吐槽。 感觉dex死这个结局不是不能接受,毕竟前八季的结局是,自己流放自己,让杀戮欲望伴随终身却不满足,以此惩罚自己。但是新季一开就看到,这个办法是惩罚不了自己的,所以只能是选择死亡作为另一个结局了。 但是主要受不了的还不是结局,是编剧给全体降智还ooc啊! dex肯定能想到一百种不杀死Logan的办法,但是非得让他杀这个,就 保留五星给情怀,但是基本上都是吐槽。 感觉dex死这个结局不是不能接受,毕竟前八季的结局是,自己流放自己,让杀戮欲望伴随终身却不满足,以此惩罚自己。但是新季一开就看到,这个办法是惩罚不了自己的,所以只能是选择死亡作为另一个结局了。 但是主要受不了的还不是结局,是编剧给全体降智还ooc啊! dex肯定能想到一百种不杀死Logan的办法,但是非得让他杀这个,就是为了让自己儿子跟他决裂??为了展现一下儿子良知未泯?? 其实Harrison会跟爹决裂倒不意外,毕竟前面每次dex描绘杀人的时候,他想的都是,救下了更多的人。H对于这个杀人的想法死不排斥,但是并没有喜欢或者觉得能满足的想法,这就跟dex根本上来讲就不一样。一个是本来就想杀人,干脆去杀有罪的人;一个是只想救下无辜的人,所以才选择杀人。所以最后儿子弑父,其实就是他自己的目标:为了救更多将来有可能被杀的人。 但是吧,这么蠢的儿子,真的能做到这点嘛……连警长帮他掩盖罪过,都要一句一句提醒他。 然后还有,dex十多年没杀过人,结果出手一次就忘了自己的坚持了?后面都开始讨论去洛杉矶一起捕猎杀人犯了?你的坚持呢?成长呢?惩罚呢?这就打算回归过去了?我前面还暗戳戳想过,有可能“新生”是因为他这次选择了报警,所以相当于在最符合他code的人面前还忍住了,所以才叫新生了。结果感情你这十多年没杀人,是因为小镇没得可杀的?蓝、红、绿
我本来对《太行山上》这样的片子是不太感兴趣的,因为意识形态的味道太浓,基本上偏离了电影固有的轨道,还有一个原因,作为一种中国独有的类型片,类似的电影看一部就够了,因为全部都大同小异。不过经不起路过影院的几张大海报的诱惑,几经犹豫还是进去看了,看完后出来,无所谓失望也无所谓不失望,基本和我的预测一样,一句话,就那么回事。
买票的时候我注意了一下放映时间,一天放两场,
我本来对《太行山上》这样的片子是不太感兴趣的,因为意识形态的味道太浓,基本上偏离了电影固有的轨道,还有一个原因,作为一种中国独有的类型片,类似的电影看一部就够了,因为全部都大同小异。不过经不起路过影院的几张大海报的诱惑,几经犹豫还是进去看了,看完后出来,无所谓失望也无所谓不失望,基本和我的预测一样,一句话,就那么回事。
买票的时候我注意了一下放映时间,一天放两场,都在五楼的一个厅,时间是早上十点半一场,下午三点半一场——够少的,这个影院大约有二十个左右的放映厅。我看的是下午场,很冷清,加上我约有不到十个人,由此我基本上也算理解了影院的安排。应该说影院的宣传还是比较到位的,有海报,还有片花,还随票赠送饮料,看《七剑》和《史密斯夫妇》都没这待遇。票十五元一张,估计电影院提前计算亏本了。
言归正传,还是说电影吧。这个电影拍得相当一般。
人物塑造——没有,朱德还是那个老总,八路还是那些八路,国军还是那些国军,鬼子还是那些鬼子,都是老一套,都是在中国电影里展现了很多年的现成东西。唯一的微调,可能是表现了国军抗战的一面,不过早在八六年就有《血战台儿庄》了。
故事情节——没有,还是老一套,流水帐,敌人来,我军打,敌人凶,我军狠,唯一的微调,可能是更多地表现了我军的牺牲,还有,鬼子也不那么愚蠢了。
特技——飞机飞来飞去,炸药炸来炸去,人跑来跑去,刀砍来砍去。说实话,战争场面单调而血腥,而且更强调血腥的一面,在这方面比好莱坞做得要更加彻底,但却只是一味地表现血腥,根本缺乏意境,导演对战争理解的误区在战争场面上表现得非常明显,缺乏必要的含蓄,根本不理解真正的战争与电影上的战争的差异,根本不懂得用电影语言来表现战争。
不说意识形态问题了。就事论事,假的东西太多,朱德完全是一个高大全的形象,其实在《大决战》及一系列的主旋律影片里,对领袖人物的表现就已经没有了这种庸俗的完美主义,在这一点上,这个电影退步十分明显。除朱德外我军的其他人物苍白无力,根本不成其为人物,仅仅是一些符号。日军方面更是乏善可陈,而且借日军将领之口说什么“太行山是中国的脊梁”,“得太行者得天下”,显得十分滑稽。倒是国军的几个人物有些出彩的地方,比如朱怀冰,虽然很明显是一个被丑化的角色,但表演上还是有些特点的。至于郝梦龄,出来太短,根本还来不及形成性格。卫立煌完全是个摆设,没有任何的特点,和八路谈判的时候,居然说“我知道我方是毫无道理的。”可能吗?一个国军上将和八路军谈判,一上来先承认自己毫无道理,假得太没有逻辑性了吧?他是来谈判的还是来认错的?
这个电影对于主旋律电影来说是一个相当大的退步,战争场面的处理上远远不及《大决战》,尽管十年前没有现在的电脑特技,但《大决战》单就战争场面来说,几乎是无懈可击的,而就人物塑造来说,上百个形象,从领袖到士兵,无不栩栩如生,令人过目难忘,对国民党的将领的表现十分到位。更早一些,《血战台儿庄》,虽然那时候没有巨大资金的投入,但整个电影拍得气势磅礴,同样是抗战题材,《血战台儿庄》对战争的处理就比《太行山上》含蓄得多,细节也丰富得多。比如孙连仲把银元发到敢死队手上,敢死队员面面相觑,一个队员说“长官,我们命都不要了,要大洋干什么。”说完,默默地走向前线。还有当台儿庄危机到来的时候,电影没有直接表现日军的凶狠和战事的残酷,而是表现了师长池峰城为了表明自己决死抵抗的决心,命令炸掉河上唯一的浮桥以断绝撤退之路。最后的尸山血海,是用相对静态的一个长镜头来展示的,而不是直接地表现血腥的屠杀过程,而一个日军军官捡起一个死去的日军士兵紧握在手里的妻子的照片沉思不语,也从反面体现了战争的非理性。尤其令人难忘的,是一个国军老兵在战斗间隙用树叶吹响《绣荷包》,悠扬的音乐伴随着硝烟弥漫的战场,其意象的反差有非常强的震撼效果。
而《太行山上》呢?细节粗糙,情节简陋,只是满足于用特技和人海战术来追求视觉效果,中间出来不过三分钟左右的梁家辉,更是莫名其妙,无头无尾,这个过程也假得可以,在和日军肉博的时候,居然通信员好整以暇地来报告上级的命令,旁边两三米处就在拼刺刀,梁家辉居然和通信员几问几答还感慨一番。另外说一句,梁家辉的出现实在是大败笔,完全是武侠电影的套路,和情节的发展根本无关,多此一举。
看完的感觉,用韦小宝的话说,叫这个电影“败笔太多,胜笔几乎没有”,不但远不如《大决战》和《血战台儿庄》,也不如几年前的《七七事变》,甚至也不如同类题材的《浴血太行》,在意识形态上的导向我可以理解,但导演实在没有明白地体会抗战这段历史,也不懂该如何将这段历史用电影语言加以描述,我只能说,可惜了这个好题材。中国要真正用文化的语言来缅怀抗战,还需假以时日。
这个电影如果说真是大片,那也是一个跛脚的大片,不看也罢。 如果一只鸟变得和同类不一样——外形损毁或受伤了——它会更容易引来捕食者,所以,鸟群中的其他鸟会杀死它。这好过引来鹰,抓走它们中的另一只。
法警代表了底层雄性,依靠在皮带上挂发亮的手枪、叮当作响的钥匙和笨重的对讲机来彰显地位。等级序列提高了自然界种群的稳定性,不那么自然的人类社会也一样。
清中有浓意 流出心底醉
不论冤或缘 莫说蝴蝶梦
还你此生此世 今世前世
双双飞过万世千生去
梁祝这个故事,可以说是千古的爱情绝唱了吧,家喻户晓也有吧。吴奇隆和杨采妮的演绎,感觉还是很有感触的,把这个千古绝唱,展示给世人看,也是一部很经典的电影了。
开头还是很熟悉,—个书生一个书童结伴而行。。。结尾更是熟悉,两只蝴蝶翩翩飞去
清中有浓意 流出心底醉
不论冤或缘 莫说蝴蝶梦
还你此生此世 今世前世
双双飞过万世千生去
梁祝这个故事,可以说是千古的爱情绝唱了吧,家喻户晓也有吧。吴奇隆和杨采妮的演绎,感觉还是很有感触的,把这个千古绝唱,展示给世人看,也是一部很经典的电影了。
开头还是很熟悉,—个书生一个书童结伴而行。。。结尾更是熟悉,两只蝴蝶翩翩飞去。。。印象深刻。
吴奇隆那时候几岁啊,感觉很嫩啊,1994年的了啊。
我眼中少女的特质是敏感而爱幻想,敏感来自于准确察觉家庭成员的情绪保护自己不受伤害,爱幻想来自于随着成长自我的健全开始逃离生长环境。电影中王小冰父母婚姻的失败和母亲的情感生活的变化只让
我眼中少女的特质是敏感而爱幻想,敏感来自于准确察觉家庭成员的情绪保护自己不受伤害,爱幻想来自于随着成长自我的健全开始逃离生长环境。电影中王小冰父母婚姻的失败和母亲的情感生活的变化只让人看到一个冷漠的女儿,王小冰短暂的初恋更糟糕,感觉这一段并没有表达什么。
哪吒则是反叛和清算。王小冰充其量也就是翻几个白眼,最后割腕“我一条命是你们给的,你们要逼死我我就死”。而我想看的少女哪吒是尽管对父母众人庸俗不理解她,她也要挣扎地活下来,活成他们都不敢想的样子,然后带着一种“我把血肉还给你们,但你们永远不能控制我成为一个什么样的人"的心情去死。电影中的王小冰根本就是个中二病啊,她没有像哪吒一样反叛对抗世界,她只是不断说服自己我和别人不一样而已。说实话,这种青春期困惑谁都有,但绝大多数人最终都意识到了自己只是个平凡人,最终成熟,勇于面对世界。王小冰的反叛就和我青春期见过的那些最矫情的女生一样,认为自己与众不同又不作为,连自杀都没有新意。
电影里很多情节看得我犯尴尬恐惧症:
李小路放走白马这个情节,真的是非常的熊孩子,和现在把别人自行车锁卸了有什么区别?白马非马这个意象倒是好,看似李小路放走的是白马,实际上是王小冰内心真正的、叛逆的自我。
两个少女飞快地成为朋友。从这里我非常敏锐地察觉到导演是一个直男,电影里拍出来的交朋友的方式是男孩子的,初中的少女已经有小团体意识了,变成朋友要相互欣赏,逐渐接近,小心地试探,和其他朋友和非朋友一起试探……最后成为朋友。
王小冰的妈妈拿苹果那一段非常非常刻板,王小冰的父母的形象也非常刻板。李小路的家庭则被忽略了。我看到王小冰家是独门独院二层小楼,母亲是中学教师,父亲像是个小老板,李小路父亲就算是高级技工,两个人的家庭情况应该是王小冰好于李小路。看成绩王小冰读英语、语文好,两个人高中一个去了普高一个去了卫校也蛮难理解的。
两个女孩经常发出“咯咯咯咯咯”的笑声。很想提醒导演,只有幼儿园女生才会前言不搭后语地说两句话之后开始这么笑。
那段天仙配把我看得非常迷糊。暗示两个少女有超越友谊的关系么?电影后半段都要成王小冰独角戏了。暗示两个少女人生轨迹的对比么?选天仙配不太合适吧,后半段是独角戏啊。
几乎看不到两个少女的成长。女孩子青春期是想事情最多的年纪,从13岁到18岁思想有天翻地覆的变化。电影里完全看不到,不知道是本身就没有还是演员演技的问题,王小冰永远是两眼一翻鼻孔出气。
王小冰军训翻墙失败和教官对话那一段的台词太让人尴尬了。那种语气是小学女生对着喜欢的手工课男老师说话的语气。
王小冰蹲下然后说自己心情不好的样子和我过去的一个非常情绪化的朋友一样,我到现在还在庆幸我和那个朋友绝交了。
看得出来导演想拍王小冰和李小路疏远的过程。但是实在是太糟糕了,最终我看到的就是两个玩伴越走越远,仅此而已。
李小路见初恋男友那一段好看。那种尴尬的感觉好到位啊,尤其是男生扭头就走,走几步想让女生高兴又有点旧事重提地意思翻两个跟头,翻完之后又尴尬又后悔只好往前走。
王小冰妈妈唱戏那一段挺吓人的,讲真,我一直感觉电影最后有个闪回,说整部电影都是王小冰的回忆录,因为王小冰的父母角色实在是太刻板单薄了。
电影的色调看起来还是很舒服的,除此之外真看不出什么了。
最后,我觉得排片少真不是电影院的问题。观众看这种回忆青春的电影要么看个乐看个脸,要么真看点真情实感的回忆。这部电影显然是走青春记忆的,但大多数人留下的青春记忆都是朋友一起做过的事、闹过的笑话、闯过的祸和从不成熟到成熟的情绪,不是王小冰这种一个人中二病还要朋友陪着一起心塞。
还是那句话,看这部电影就像被已经绝交了的情绪化女同学按着头喷了一个多小时心里话【。
「騷人」一詞原指詩人,在陳映蓉的重新解釋下,泛指在動盪年代中
「騷人」一詞原指詩人,在陳映蓉的重新解釋下,泛指在動盪年代中,雖有理想和抱負,卻只能隨地行樂的失意文人或失心瘋的廢人。說穿了,其實就是你、我和他。在這個最好也最壞的時代,不管是對整個社會或者自己,我們必定會有所不滿,但是除了抱怨,又能真正改變什麼?或者說,我們願意做什麼來改變?
電影的開頭,吳安良(王伯傑飾)的言談中不時提到「改變」,譬如:「郝歌(阿部力飾),我有沒有『變』壯?」、「如果我給你做一件事情可以『改變』地球,那你願意多犧牲?」、「接下來的談話即將『改變』你的一生。」吳安良之所以如此執著於「改變」,或許是因為他身邊的人都不再沉溺於過去,前女友結了婚,郝歌放棄音樂夢,安安穩穩地當個木工老師,唯有吳安良仍浮浮沉沉、看似無所事事,人生沒有多大的進展,最後領悟出「救人比自救容易」的道理,決心以網路建國,企圖幹出一番大事。
對於活在「現實」裡的人而言,吳安良的想法看來不過是不切實際的瘋言瘋語,郝哥剛開始也是這麼認為,但是,幸而郝歌心中的理想尚未被磨滅殆盡,吳安良的一頭熱終究感染了他,於是加上吳安良找來的美女阿代兒(瑞莎飾),三人遂啟動了「卡拉圖號」計畫。「卡拉圖」(KLAATU)一詞最早出現在1951年的美國科幻電影《The Day The Earth Stood Still》裡,為一外星人的名字,本奉命摧毀人類文明,後來受人類的愛感召,決定暫停計畫。因此,片中的「卡拉圖號」其實象徵一艘虛擬的愛之船,搭載的人不分性別、種族、階級或國籍,彼此之間就算語言不通,依舊能一起開心地大笑、一起玩樂、一起淋雨、一起奔跑,就像吳安良、郝歌和只會說俄文的阿代兒三人共同生活一樣。
透過網路和媒體,「卡拉圖號」計畫漸漸傳播到全世界,國外媒體也紛紛報導這個事件,陳映蓉不僅藉此呈現出資訊快速流通的網路世代現象,也帶出四海一家的地球村概念,如同吳安良所言:「大家都是一家人。」因而片中可見一群彼此不認識的人一齊在雨中奔跑的畫面,當然結尾時眾人在山上欣賞日出的場景也是同樣道理。此外,吳安良、郝歌和阿代兒三人之間若有似無的曖昧,使他們跨出性別的藩籬,打破異性戀霸權的迷思,讓愛回歸到最純粹的境地。陳映蓉試圖建構出一個理想中的烏托邦,讓每個人都只是單純的人,並以此為基礎相處、交往;她更屏除利益氣息濃厚的金錢於片中,讓吳安良用畫交換食物,呈現出分享或以物易物的概念,試圖精煉出更為美好的世界,作為對現實中物質社會的反動。
陳映蓉在一次訪談中曾表示,電影是最能解釋人生、表達人生的工具。《騷人》猶如陳映蓉的私密自語,她把她的人生觀與世界觀完全反映在片中,讓觀眾去感受、去解讀、去理解。陳映蓉的作法或許有人會以為是無病呻吟的自溺,但這不正是她所謂的「騷人」的最佳詮釋嗎?況且,我認為陳映蓉提出的觀念頗耐人尋味,值得我們仔細去思考。
例如末日。究竟什麼是末日?我們為什麼會如此關注且擔心末日的降臨?吳安良曾說:「躲得過時間,就不怕末日。」末日與時間頓時產生密不可分的關係。陳映蓉在片中並未呈現出確切的時間,特別是吳安良經由神祕通道到另一個世界時,更是連空間的概念都抽離,讓吳安良不曉得自己身在何處,也不清楚現在是什麼時候。話雖如此,我們真的躲得過時間嗎?時間根本是無所不在。吳安良回想起過往的回憶時,「過去」與「現在」的對比隨即應驗時間的存在,更遑論是日出的畫面了,時間的動態性不言自明。結論是,我們無法逃離末日。
然而,陳映蓉也不是這麼悲觀。吳安良進入另一個空間之後,有個聲音對他說:「時間定義你們的世界,世界末日並不是地球的毀滅,而只是時間的盡頭。」這好比陳映蓉說的:「我就是現在,現在就是世界。」也就是說,「世界」末日其實只是「現在」的末日,因為「現在」只短暫地存在於當下,一旦過了就成為過去。陳映蓉這般融合無常觀的末日概念,說穿了,就是在提點人們要把握當下,及時行樂,其他的一切大小事情就忘了吧。所以,大衛?鮑伊(David Bowie)在〈All the Young Dudes〉一曲中唱道:「我們永遠喊著革命萬歲,但到底誰又改變什麼?反正我喝了很多,感覺還不賴。」
我也想說:陳映蓉的《騷人》真是騷得神經、騷得可愛也騷得有理,感覺還不賴!
这两部便是楚原晚期拍的“古龙电影”,都没有什么意思。《魔剑侠情》好一点,狄龙、傅声、尔东升各擅胜场。该片是《多情剑客无情剑》的姐妹篇。《绝代双骄》的节奏显得过于仓促,给人的感觉是什么都没有说清楚。也许,古龙的这部小说根本不宜改编成一个多小时的电影。
这两部便是楚原晚期拍的“古龙电影”,都没有什么意思。《魔剑侠情》好一点,狄龙、傅声、尔东升各擅胜场。该片是《多情剑客无情剑》的姐妹篇。《绝代双骄》的节奏显得过于仓促,给人的感觉是什么都没有说清楚。也许,古龙的这部小说根本不宜改编成一个多小时的电影。