高大劲，这个角色不能说是完美，但胜在真实可爱，也是马明饰演的角色中比较接地气的，有浓厚的市井气息，马明的演技真的无敌，把一个卖菜的平凡小贩表现得淋漓尽致，举手投足，言谈举止都特别有生活气息，让人觉得真实，仿佛高大劲就是我一个现实生活中的朋友，接近现实，带来很精彩的体验。还有他和高ling 的对手戏，也感觉到有爱，虽然两人首次组cp，但也是超级有火花，马明明太可爱了！！煲冬瓜也好搞笑。

他真的除了专业精英角色之外，也很适合这些普通人角色，降魔的的士佬，这次的卖菜佬，都好活灵活现。马明明赞！！

【详细】

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这个片子前前后后看了将近有五六遍，在结尾【你的样子】前奏响起来的时候还是会忍不住的微微发抖，继而泪流满面。记忆中，在“电影院”看的第一场电影，就是《阿郎的故事》。那会儿我很小，大概五六岁，大叔从深圳回家，带我去我们那里的老剧院看晚场电影，黑漆漆的环境里，我不停的问大叔问题，电影结束的时候大叔问我看懂了么，我迷迷糊糊的早已经眼睛都睁不开了，还记得我很响亮的跟大叔说，发仔好帅啊。大叔抱着我笑了一路。初中暑假的一个中午，我妈做饭的途中就扑哧扑哧的笑了好几声，忍不住在吃饭的时候问她为什么。她讲她前天晚上看了个电影，非常好看，里面有个情节特别有趣。一个妈妈和儿子多年未见，带儿子去吃法国菜，儿子喊爸爸也去，爸爸到了看不懂菜单，告诉服务员说和儿子要一样的东西，结果服务员上菜的时候说，“两份儿童套餐”。我还记得我妈讲着讲着笑出眼泪的样子。读大学的时候，班上有个玩音乐的男生，沉默寡言，非常有个性，有一节电影鉴赏课，我们看《Kramer vs. Kramer》，电影播完的时候班上有几个姑娘都眼睛红红的，这时有人低声说了句那个男生在哭，大家回头发现他简直是在无声的嚎啕。那个场面对大家都非常震撼。后来他做presentation，说自己最喜欢的电影是《阿郎的故事》，老师问为什么，他沉默了很久回答“About Father”。断断续续的在电影频道看过几次，今天逛完街回到家，翻pptv的电影栏突然看到这个，于是抱腿坐在床上看完全片。带着强制自己不许哭的心理暗示，熟悉的剧情分分钟过去，还是在熟悉的前奏响起来时眼泪止不住。我看的电影不多，也没学过什么理论，无法用术语去分析一部电影怎么好为什么好好的点在哪里，但是打动人心就一定是好的这种说法我永远都赞同。每个爸爸都是独一无二的。

二刷，去年看过一次，喜欢里面男一傻憨憨的样子，这回发现每一个人都好好啊，同事之间协作的样子好棒

我这次回家真的累死了，每天自我建设三百次去对抗惰性，退休真的好轻松，可是也真的需要自律…

剧里女主那种严格的强迫症看得我心里好畅快，她一定没有犯懒的时候吧！一板一眼的样子与我来说就是最帅的~

睡觉了，明天我也要保持原来的节奏！看会儿日剧心情真叫好！

-之前因为时间问题还想着出一场点映票，现在觉得二刷还是十分有必要的。

-如果说原著是让所有人陷入痛苦的纠结中走不出来然后戛然而止，苏有朋这部国产版则在影片的结尾，让所有人都找到了情理之中的出路。

-值得一提的是本片的BGM，舒缓细致，很有一种娓娓道来的味道。

-说说这个故事。

有东野圭吾的原著的框架打底，整部电影剧本脉络非常完整，细节之处可谓十分用心，本土化程度之高，对不了解这个故事的观众来说，基本上等同于在中国大陆某城市发生的故事。悬疑推理上虽有改编，但基本通顺，没有特别大的逻辑漏洞，新添加的某一个关键证据很自然，侧面反映了唐川教授思维的敏捷与严密。

作为一个演员转型作导演的第二部作品，苏有朋绝对交出了一份超出合格水准以上，甚至趋于优秀的答卷。虽然某一些镜头的切换，场与场之间的过渡还稍显青涩与生硬，但偏冷感的画面和偏文艺的构图勾勒出整部电影的基调，导演的个人风格已初露端倪。那片顺水向下的叶子穿插在石鸿和唐川的对话中，又美又富有深意；结尾处光影的运用尤为让人印象深刻，一明一暗的对比，唐川教授作为整部戏的灵魂带领我们从悲伤绝望无可奈何到那一处也许能够释怀的光亮，观众无处发泄的情感终于找到了一个缓冲地带，不用像洪水般涌出而淹没理智，而是化作涓涓细流引发一系列反思。

-再说表演。

我一直认为【有】和【无】是一眼就能看出的，在【有】的基础上才能探讨，才能撕X，才能见仁见智。

林心如还挺让我惊讶的。面对危险那种深切的恐惧我从她的眼神中get了，一名母亲为了保护女儿能做到什么程度，不知道是不是因为演员自己也有了小孩所以特别感同身受，动手那一刻有一种绝望的凶狠。

张鲁一的石泓。从原著的角度来说，这是一个情感起伏明显，会让人产生巨大共鸣的爆款角色，基本上谁演谁就是目光聚焦点；从日版的角度来说，堤真一绝对珠玉在前，综合各方网评已经被推上神坛，不过我并没有看过日版，此处不做过多评价；总的说来表演难度属于上手容易精通难。张鲁一向观众呈现出了一个合格的石鸿，很喜欢他和唐川在一起交流的戏份，个中眼神表情很自然很细腻，不是一眼就能看透的那种，有让人深度挖掘的欲望。但个人感觉有一些片段的表演过于阴鸷了，看过之后感觉背脊发凉，结尾处确实欠缺一个情感的爆发，但有可能是导演为了区别于日版的有意为之。在正式看片之前我看过网上的一些评价，认为张鲁一的表演有些太戏剧化，too dramatic，看过正片之后我并不认同，个人感觉还是比较自然流畅的。

王凯的唐川。

先淡开说一句其他的，演员如何表演本身比较平和的人物。有两个极端，一个是非常夸张的做表情，一眼就能看出的假到爆的零演技表演，举个例子，我个人非常谜之喜欢的演员高伟光在《翻译官》中饰演的高家明，就奉献了这样炸裂般的搞笑演技，虽然这个角色承包了我所有的笑点；另一个是无论在什么情境下都面无表情，面如冰霜、眼如死灰，以此表现人物的高冷、沉静，你现在想到了谁的表演，那谁就是我要举的例子。即使拿捏好分寸也会处于中庸，很普通很没有记忆点。

唐川就是一个在剧情设置中比较平和的人物，而王凯在细节表演的把控上堪称完美，使这个在原著中非常扁平的形象在这个国产版嫌疑人中立起来了，举手投足的干练塑造出教授的精英形象，声调语气的高亢能看出他的自信与骄傲，重遇旧友后的喜悦和欣慰，发现真相后在情理法中的纠结与困惑。大荧幕尤其能突显演员的表演细节，王凯以前在小荧幕上被忽略的、一闪而过的细节表演，在大荧幕前会带给观众以几何倍数放大的震撼。值得一提的是，在苏有朋导演这个版本的电影中，唐川不再是一个高高在上处于神坛的破案机器，特意为唐川增添的一些情节表达出了导演的温情，爆发的戏尾也落在了唐川身上，他的眼泪疏导观众的情绪，也是导演的态度。

【石泓说，不是走出去，而是走下去。】

遇到唐川之前，他自信这道自己设计的题无人能解，警察一步步走向光明的死胡同，自己则带着陈婧母女从暗巷小道通往唯一出口。

可是唐川出现了，这是一个来自他的过去，一眼就能看懂他的人，带着学生时代两人共有的意气风发向他问好。

多年前的惺惺相惜，现如今的失而复得，真好。

然后唐川提起了隔壁邻居的案子，层层的惊喜如涟漪淡开，涌出悲伤。

不是没有路了，而是能走下去的，唯有献身。

流水中的落叶，旋转着旋转着，还是顺流而下了。

【唐川说，如果真相会令所有人都痛苦，那么找寻真相的意义又是什么。】

唐川是一个非常温暖的天才，对整个世界报之以真诚。

会对好友买的早餐窝心一笑，

会对街边的乞丐有所施舍，

会对琳琅的套餐图片笑着说看起来都很好吃，

会对多年不见的老友热情相待，打破隔阂，在家吃饭，

甚至回想起唐川的我，也是嘴角带笑。

可是最后选择了真相的唐川没入黑暗中了。

两人的比赛，谁是赢家？

最终唐川失去了老友，石泓没能保护想要保护的人。

感谢片尾的神来一笔，仿佛多年后，还能彻夜畅谈，伸个懒腰，推开门，然后走进阳光中。

-手空白，心清白。

刚重新看完来评论，气的我不行，这个金家一家人真是一群双标??，当初靠人家公主挽救自家生意，让自己家不能破产，结果成完亲了就骂人家公主，还看不起人家，成天夸自己几个儿子家教好家风正，结果大儿子儿媳偷公主东西偷自家东西典当还害人家四德差点害死别揭穿了还诬陷是乌鸦干的就是不肯承认，二儿子抱着妓女衣衫不整从妓院里出来害的一个堂堂公主颜面无存就行，被打一巴掌就要死要活，恶心不恶心哪，三儿子欺世盗名，自个没本事还想当教头，要是真出事被发现死了不是个大事吗，结果还怨人家揭穿，自己家生意上来就想休了公主，还想诬陷人家出轨妒忌各种罪名，最后想着诬陷人家偷东西让公主在宫里抄佛经，还表现的自己家很善良一样，金家精神，全是贱人吧。这一家人真恶心，那个奶奶也是是非不分，除了那个二娘稍微好一点（但也只是稍微），双标的要死，这种表面很好结果双标的白莲花，比纯粹坏的丁有为爹妈还讨厌，起码人家还有个真的好儿子，是个大好人，金家一家除了公主都不是个好东西。我当年怎会觉得这家人是好人的，真是年纪小不懂事，气死了

确实是行骗天下这整个系列，包括电视剧包括三个剧场版，这一部是最弱的。相对来说主要还弱在编剧的部分吧，最终也没有诈骗得手，然后整个故事相对来说就是脑洞不是那么大。中间煽情的戏份也有点过多，太过刻意和明显了。

只要诈骗师，他不做本职工作没有完成任务，那么这个剧它本身的就是主题还是没有扣合。还是更愿意看到最终诈骗成功了，哪怕说从那个那个谁身上拿到一些钱都是好的，毕竟那个角色比较可怜嘛，我也不剧透了。

所以，这个只能给个及格分了。完全都是给长泽雅美的面子。

这剧对比TVB其他剧，已经算耗经费了。群演也请了不少，场景也没那么寒酸了。看得出他们当年可能想继续寻秦记和金枝欲孽在内地取景的成功。

当然，对于内地军事和宫廷那种规模来说，场景还是很寒酸（沛县那个场景重复使用不知道多少次，皇宫很小，咸阳宫殿更是小），服化很少，打仗大部分都是稀稀疏疏的人，特效也只有5毛。但是看TVB其他军事剧更离谱，只有十几个人就是打仗了。所以TVB一直不舍得出钱拍军事题材的戏。特别是我看了很多小说，我就算不看内地电视剧我也能想象到咱们大华夏以前的宫廷有多宏伟壮观。

这个刘邦跟平时看过的刘邦都不一样，编剧改得很有意思，现在看都觉得很搞笑，不愧TVB。我不太懂历史，反正看得津津有味就行了，好看就完事。而且编剧是根据历史去编造的，虞姬真的一步一步成了不祥人。

其他我也说不出来，反正我觉得很好看。

4星，觉得很不错，倒不是这个片子拍得有多好，场面有多大，武打有多精彩。而是演员都非常的契合形象，傅声的不正经小鱼儿，石岗的装模做样花无缺，文雪的故作矜持铁心兰，演的活灵活现很有带入感。对原著的感觉很复杂，因其情感纠葛繁多，内心描写细腻，人物内容庞杂，觉得深奥隐晦。但浓缩成了这部邵氏风格武侠电影后，反而觉得娱乐感十足了，插科打诨，泡妞谈情，机关寻宝，快意恩仇。虽说拍摄水平不高，有些粗制滥造，但毕竟是上世纪70年代的电影，也算是不错了。

当年一群天之骄子，天才小不点赵以水，美丽的女大学生文鹊喜，梨园小帅哥奶油，超龄大学生曹正昌以及当时考进大学的天之骄子们，他们通过自己努力学习、刻苦专研、同时释放个性、体验情感波折，经过四年大学生活的点点滴滴，以满意的成绩完成学业，最终成为国家栋梁之材！

有熟悉的琼瑶小说，邓丽君的歌曲，那个年代的穿着打扮……熟悉的

男主口口声声为了赔偿女主去k班，然后就刚好占着一个东大的自主招生名额，女主说着什么成绩优秀，完全没有脑子。老师更是白痴，一边说高三紧张，一边搞搞运动会，剧情为了推进狗屁不同。看了三集，看不下去了，完全没有脑子，女主开头说多么优秀，后面又因为如果没有自主招生名额就不能考好的大学了，分去差班有实力就不能考好的大学了吗？真的女主完全没有脑子，国产玛丽苏的套路，而且女主演技面无表情，就一花瓶的演技。虽然是快餐剧，但也能不能把剧情搞得符合实际一点。那个什么幸运项链更是扯淡的设计。

逻辑硬伤加结构硬伤，真实的历史事件被改编成了一段谎言。

优点：演员的表演很到位。

缺点1：编剧痕迹过于明显。主角明叫张飞，是一个软巴巴慢吞吞的人，师傅嘲笑他都对不起莽撞人这个外号（那个时候《八扇屏》相声也许已经随着慰问团推广到了志愿军那里，这个就不深究了），经过敌方的几次挑衅，师傅的牺牲，张飞完成了爆烈的性格转变，在丢掉一腿一脚的情况下，唱着戏，打落了敌机，完成了向莽撞人这个称呼的蜕变。莽撞人这个不是评弹不是太平歌词而是一个相声段子，唱这个相声段子，好奇怪，好刻意。

缺点2：取景的马虎，导致了故事逻辑出现问题。根据史料和资料来看，当时金刚川的桥和这个地形有很大的区别。第1盒面没有这么宽，第2个是连接两岸比这陡得多，不容易从水面向两岸攀爬。第3个是正值山洪爆发，第4个是当时的高架炮有6架还不是两架，有基础的防空能力。当时用人来架桥的可能性根本不存在，如果能使用人来架人桥的话，那么解放军就完全可以泅渡过河。所以故事的底层逻辑就出了问题。

缺点3、叙事结构出了问题： 这种站在不同角度反反复复讲同一个段落的故事，适合悬疑剧和喜剧，因为它可以精准地揭示不同人物的动机和事件的不同层次真相引爆悬疑和笑点，这些东西只有悬疑和喜剧才需要。战争片本身需要表现的是大历史事实下每个人物的不同表现，《金刚川》这种反复多角度的叙事破坏了故事本身的史诗感和完整性，这是高手犯的低级错误。反复讲一个故事，实在是没有必要。

缺点4、主旨含糊，立场矛盾。说实话，飞行员拿起牛仔帽载在头上这个细节，我真的恶心到了。主创要表达的是什么中心思想，是牛仔精神吗？飞行时还要特意多戴一顶帽子上飞机这真的合适吗？这是一个容易产生歧义的动作，我知道主创不想魔鬼化美军又需要有一个战争狂人来挑起剧情矛盾，但一个飞行员这样的行为要么是英雄行为要么是魔鬼行为，绝不适合用牛仔精神来诠释。

缺点5、主次不分。最开始看剧情简介的时候，我的心硌磴一下，觉得管虎真牛逼，找到了新的视角来写战争，肯定是讲工兵连的故事。因为在抗美援朝中，后勤真的是功劳重大。当第一段故事推进到大家都不愿意当后勤的时候，我还以为故事会围绕后勤展开。结果，回到炮兵身上，真是浪费题材。角度创新是对的，但你的材料本身不能给忽略掉了。

这是一个太过个人化的故事，有一定的文化壁垒，不了解或不查阅相关的背景资料，纯粹对观众来说，我个人认为移情作用不强，是一个不太动人的故事。但导演的手艺精湛，使得整个影片在导演视角成为一部非常棒的电影。

故事发生的背景是在1968年，北爱尔兰教派冲突，少数激进的基督教新教教徒为了自身利益，驱逐天主教教徒，而发生的骚乱、破坏事件，且越演越烈，贝尔法斯特则是该事件的主要发生地。影片从一个小孩-巴迪的视角，讲述了住在贝尔法斯特他们的一家，原本与街邻过着祥和、宁静的生活，被暴力事件给打破。从此街区不再安宁，每个人都不同程度地卷入其中，在动荡中寻求出路。其间巴迪一家在事件的笼罩下，表现出勇敢、乐观、正直和友爱，但也有无奈、不安、痛苦和愤怒。那段记忆对大多数人包括巴迪的家人来说是沉重的、灰色的，但对成长中的巴迪来说却具有深刻的意义，让他能从一个心智尚未成熟的小孩视角，来看待这段时光，虽然令他紧张、不安，也有成长道路上的恐惧和迷茫，但有关爱他的家人、邻里和他热爱的电影、戏剧。与很多在贝尔法斯特的家庭一样，他们在选择离去或留下的痛苦中挣扎，每个人都有不同的态度，但最终为了家人的安全和前途，不得不割舍掉亲情、友情和爱情，离开了带给他们很多回忆的贝尔法斯特。

在观看了影片之后，觉得故事非常平淡，虽故事背景显得恐惧、暴力，但从小孩视角，削弱了戏剧张力，很难激发我对巴迪及他们一家的移情作用。为什么导演会这么用心来制作这部电影？电影的开放式结局让我们明白了导演在这部电影中的终极欲望。影片的导演肯尼斯·布拉纳是一位才华横溢导演，也是一名出色的演员，出生于60年代，生活在贝尔法斯特的一个普通工薪阶层家庭，是家中的第二个孩子，为了避免受到“北爱尔兰问题”的波及，肯尼斯·布拉纳一家在他9岁时搬到了英格兰伯克郡雷丁市。《贝尔法斯特》其实是导演本人的真实写照。他想要告诉我们影片中巴迪的那段时光对成就后来的肯尼斯·布拉纳是多么的重要。

这一段是导演肯尼斯·布拉纳个人成长的生活故事，故事在结构上存在一些局限。巴迪及家庭成员是该片的主人公，在宗教冲突的环境下他们不是直接的受害者，虽然也被卷入其中，但他们拥有自主选择的自由，而这种选择也不需要拥有很强的意志力。他们每个人在事件面前都展现出了个人的优秀品质，但事件作用于他们每个人时，没有因为某方面的弱点而导致危机更大。他们在危机面前都是在被动地接受或躲避，没有从行动或内心表现出积极的一面。父亲史蒂夫·麦奎他没有受到少数激进的新教教徒暴力行动的影响，坚持个人立场，即便是受到比利的威胁。为了改善家庭的经济状况而四处奔波，背景事件让他决定要带家人离开贝尔法斯特，而现有的经济条件成为了实现这个愿望的困难，但不是绝对的障碍。妈妈在整个事件中是一个保护者角色，为了巴迪和哥哥威尔的安全可以不顾个人安危，同时在道德上对兄弟俩绝不降低要求，她在暴力事件面前显得惊恐和无助，在每次爸爸的离开时表现出不安，但也无奈。爷爷和奶奶对巴迪的困惑能像朋友一样给予最中肯的建议，并给予支持和鼓励。在事件面前非常淡定，特别是一家人决定要离开贝尔法斯特，奶奶虽然不舍，但为了一家人的幸福，她独自留在了贝尔法斯特。哥哥在影片中是一个非常次要的角色，这可能是因为导演肯尼斯·布拉纳是家里第二个孩子的原因，所以在虚构故事中也不能缺失这个角色。巴迪在整个影片中是故事的中心，家人爱他，邻居对他友善，他自己是一个听话、懂事、有上进心的小孩，影片中的他或许还不能理解父母想要离开贝尔法斯特的真正原因，只有现在的肯尼斯·布拉纳才明白父母的良苦用心。

在要不要离开贝尔法斯特这个问题上，他们也有绝对的选择自由。更加关键的是，任何选择结果，都不会导致他们更大的风险。在通常的情况下，生活、工作和学习也不会受到太大的影响。他们的房屋没有被破坏，家人也没有受到直接的攻击，虽然在影片最后巴迪、妈妈和巴迪被劫为人质，那也是一个巧合。

电影《贝尔法斯特》的很多场景就有导演肯尼斯的未来成为导演和演员影子。为了便于理解，以下的阐述我将巴迪换成肯尼斯，这也是导演采用小孩的视角来讲述这个故事的原因所在，也体现出导演自身内在的冲突，那段历史，对肯尼斯家庭和大多直接经历者来说，是伤痛，是无奈，所以导演从形式上采用了黑白色调，但对于肯尼斯个人来说，负面的影响可能只是很小的部分，更多的是对他成长的正面影响。在这样的情况下，家庭给他的教育，家人之间的关爱，邻里之间的友谊，成就了他高尚的品格；电影一开始，剧中小时候的肯尼斯在游戏中扮演的中世纪战士形象与他未来自编自导的《亨利五世》有着某种必然的连接；看戏剧和电影成了肯尼斯童年最期待的事情，也许这是肯尼斯未来成为导演埋下了种子；在学校里，为了能接近凯瑟琳，他严格要求自己，努力提高算数成绩的排名，这丰富了他内心的情感世界。糊里糊涂地混在了激进分子队伍中，又惊慌失措地“抢劫”了商店，还莫名其妙被当作了人质，这些亲身经历对肯尼斯作为演员又有非常大的意义。用阿德勒关于“自卑与超越”的心理学理论来说，肯尼斯在这段时期的无助，最终成为他提高个人的价值，为个人带来安全感而不断追求优秀与卓越。

这是一部纯粹的作者电影，作者有绝对的自由来组织故事结构和选择故事场景。