在给这部《外姓兄弟》找标签时，只看到“范明”一个，我觉得这部剧成功的原因不仅仅因为有他，还有倪大红跟范明的对掐以及于月仙的搅局，方才构成这『演技派的聚会』。

在圈里，一直有一个默认的认识：喜剧演员没有演技，或者说只能演喜剧。

但其实，喜剧是最不好演的，就比如让人哭，只要一巴掌呼过去就可以：让人笑可不容易。毕竟生活中，能让百姓高兴的事不多，而往往烦恼总是千头万绪。

最早看范明的戏是《炊事班的故事》，可能由于自己也是军人家庭，对这样的题材多一分亲切和熟悉吧。

“老高”成为炊事班里最真实最抢戏的存在，本以为一个角色会限制住演员戏路的发展。（比如两开花的章老师，以为大圣爷就是他们家的）

然而《民工》、《手机》、《外姓兄弟》的出现打消了这些疑虑，按范明老师自己的话说“从《炊事班的故事2》开始，发现自己太全面了”。

范明老师演小人物有生活、有经历、有想法，敢于把自己生活中的见闻全部“拿来主义”。（比如：居中 郑满斗 喜欢朗诵毛泽东诗词，生活中范明就是如此，因其有部队文工团的经历）这是他成功的奥妙：信手拈来就敢于表现。明显的外向型演员。

倪大红老师，最早看他的戏是电影《高山下的花环》里演的士兵。那时就注意到他。后来《满城尽带黄金甲》、到《新三国》司马懿大器晚成。

这样的演员早该“出来”，之所以蛰伏这么多年，就是欠一个好本子、一个好故事、一个好剧组。（如《大宅门》于陈宝国、《亮剑》于李幼斌、《大染房》于侯勇）

真正的好演员，一定有自己的生活，有自己对于角色的独特理解。

“算计”算是何德有独特的“标签”。

演的“入木三分”。

再无词去形容。

说到“于月仙”，其实在其成名作《乡村爱情》前的《马大帅》系列2、3部时就注意到她，属于“东北人”独有的漂亮风韵。

剧中“望夫成龙”之心不死、又爱自己的男人如此深沉绵长。“雨中等夫归”的戏份着实感人。其实，在女人心中，男人就是全世界。居中何德有的方言、杜美霞的方言都为这部剧增色不少。

“你来我往”，这才是好戏。

全剧时代串联、进程相接、环环相扣。唯独郑满斗一个不拉的全钻进去。 胆子着实太大，敢拼敢闯。

遗憾的是对自己没有一个清醒的认识且不懂得积累。

不识“稳扎稳打”、“步步为营”之策。

生活中这样的人何其多也！

若能有所反省，与已大有益处。

应余文乐资深粉丝Michelle小姐的推荐，在排片不太理想的周末去看了下午场的《一念无明》。观影前 Michelle特地关照我，这是罕见的粤语对白放映，可放心原汁原味品尝（事实证明这确实对理解电影起到了灵魂渗透的作用）。这几年在因缘际会之下，余文乐成了我在大银幕上见过最多的香港男演员，在这个港片式微的年代。一方面前去应援一下余先生，一方面也算是为明日的金像奖颁奖作个前瞻。

如预期般，这是一部很丧的，且无解的电影。从一开始男主角躁郁症患者阿东被曾志伟饰演的父亲领回一个鸽棚一般的立锥之地时， 电影就试图告诉观众：他被困在这里了，思想和肉体，以及进路都被困在这样不舒服不自由的方寸之间。逼仄压抑的气氛贯穿始终。虽然从名为医院的牢笼中出来，现在开始阿东的人间修罗场才刚刚开始。作为一个他人眼里的大逆不道的弑母精神病犯人，阿东几乎不可能再成为适用于这个社会的小小螺丝钉，于是乎找工作碰壁，昔日友人更无暇给予真心实在的关心，女友的所谓宽恕也不过是套着宗教外衣的变相叱责。

可是生活还是要继续的，电影里有两个高频词汇，一个是“青山”，一个是“扑街”。前者指的是香港青山病院，也是港片里经常会听到的一个梗，约等同于骂人，后者指的是废物，阿东母亲常年责骂他的口头禅。面对阿东无解的人生，父亲曾志伟听到最多的建议是“送回青山咯。”这建议来自同样活得卑微的左邻右舍，以及事业有成的另一个儿子。于是他才会说：做人真是左右为难，做个扑街倒是很容易。虽然活在半梦半醒之中，阿东却还是保持着极高的道德规范，这大抵出自人物本身性格中的冷静，敏感，正义，柔软。在医院里捡起父亲烟头；在朋友的婚礼上呵斥宾客：虽然我是青山出来的，我都知道要尊重人，麻烦你们不要讨论房子，钱，戒指，今天到底谁结婚？而这种一句话都没错的“挺身之举”被放大了来看就是一个精神病人在发癫。病前病后阿东所处的世界都绝非友善。

当然《一念无明》 并不单纯讨论一个有问题的人回归社会有多难，而是植根香港这个小盆景，大到社会情感生态环境，小到家庭单元的悲喜和睦，是怎么影响着单独个体的命运，是怎么激发一个人，又毁灭一个人，而现代社会这套固化的审判视角又是怎么运作出一系列新的隐形悲剧。于是剧本打造下的阿东成了一个非常极致的人物，承接了原生家庭的不幸，事业不顺，个人情感障碍，虽然他努力排除母亲发疯，缺乏父爱的生活阴影，谈着一份平凡的恋爱，抱着普通的结婚买房的梦想，兢兢业业研究股票投资，却还是成为了一个苦难综合体，并一步步形成生活的苦循环。医院的五分钟冰冷问诊和宗教信仰都只能更雪上加霜。这是编剧写得过于彻底的地方，把阿东的发癫合理化。 恶劣原生家庭对一个人的成长发展之路所产生的负面影响，简直是比地震海啸还恐怖的存在。在父亲车祸后的一场戏中，面对儿子憋在心中多年的责问，曾志伟把一个废物父亲的无奈演得震撼心灵：我是个没文化的人，只识得开车，赚钱，不识得怎么做人老公，做人老豆。这场情感充沛激荡的对手戏让我看得头皮发麻，你认识到家庭情感的缺憾，但你无能为力。

阿东父子所居住的“72家房客”单元里形形色色的邻居以及曾经的好友构成了一个微型的生态环境。电影好就好在每个角色都具有对这个社会草木皆兵的“攻击性”，同时也兼具“被伤害性”。带着可爱男童的单身母亲余师奶也是个活得不如意的人，视儿如命的心态下却是简单粗暴的爱，教育儿子做人就要向上不然怎么娶妻生仔，在不侵犯自己利益的情况下做着表面的好人，一旦嗅到危险便会非黑即白地做出内心的判决。当阿东在超市吃着巧克力发病时她选择了袖手旁观，众人逼阿东父子搬家时她选择了煽动。同样活在今不保夕环境里的她没有理由和力量去怀揣信任。一副香港底层贫穷社会的恶性循环与所谓理性的嘴脸如此近地展现给了观众。人都不是坏人，徒有可怜。这对母子关系可以说是悲惨的阿东母子的一种参照，类比。当影片最后余师奶在天台上给了一直与阿东玩耍的儿子一个耳光时，说着“你懂什么呀。”这似乎昭示着另一段扭曲故事的开端。相比较而言，房客里另一个看似不良少年的男孩则充满了同理心。而阿东的金融才俊好友Louise则在一通看似敷衍的“忙得要跳楼的。”的电话后真的跳了楼，不失为为这个他们所存在的世界蒙上一丝现实又戏谑的色彩。

电影在后半段的转折事实上来自曾志伟的角色。影片开始时自言不会做父亲的男人参加了社区互助会，开始看心灵类书籍，试图和小儿子沟通解决方法。直到被曾经疼爱的小儿子一句“送回青山，不要搞了。”所激怒。不是什么事情都可以外包别人来做的，现代社会的这套便捷省事以求效率，闷头闪躲，回避爱与责任的法则，让他彻底失望也彻底醒悟过来。打火机和香烟被重重甩在地上。那一瞬间老父亲脸上愤怒夹杂疼痛的表情让人觉得槽糕生活离你真的就是那么近，这种逡巡在布满灰尘的楼道里的生活之痛，我相信比金像奖其他某青春题材提名电影里表现的成长疼痛要真实多了。

父亲的角色在疼痛后开始发力，他质询房客众人：光是他有病么，我也有病啊，我有高血压，你儿子也有哮喘，这些病并无不同，倒在路上是不是都会让家人担心？导演借曾志伟之口道出了真相，生活在这个社会中谁能做到真的身心健康呢？还不是人人都有一座“青山”，源于不信任，不安全感，被伤害，被压抑。电影虽无解，阿东痛哭流涕后的面孔也依然牢牢存在我们脑海中挥之不去，好在父亲用一把无形的钥匙在结尾处打开了一扇门。让误解的继续误解，不友善的眼光也注定继续追随，阿东的后续我们也不得而知，父子的关系却回到了纯白的原点有了生机。

在这部电影中我更倾向于认为是余文乐与曾志伟的双男主，因其角色与演出缺一不可。在此也预祝二位在明天的金像奖中取得好成绩。

斯人已逝，后人只能尽可能的去表达对一位功夫大师的致敬。李小龙把中国功夫展示给了世人，也是李小龙让外国人感觉到每一个中国人都会功夫，其中最重要的就是他向世界证明，中国人不仅能，而且可以行，这些贡献是任何人不能比的。

陈国坤并非武术出身，李小龙也不是神话，电视剧是在传达一种精神，一种永不服输，证明中国人的精神，不论拍摄好坏，不论穿帮与否，李小龙精神激励着我们。

《一枝花》改编在《武松》里叫《壮别》，是“注入灵魂”的一曲，从最先放映的《醉打蒋门神》等三集，至八集完整播出，在不同段落响起，苍凉，悲壮，缠绵，柔嫩的青少年心灵被深深烙刻了——几十年后上网一听此曲，总禁不住“老泪”纵横~~~

于承惠谈及对黄河大侠主角的见解时，口吻完全是一种当时大众文艺观的体现。于，邱是《武松》的武打设计，亦与香港成熟的商业动作设计完全是两个路子：没有夸张的配音PK声，没有默契至双人舞般的流畅配合，更没有近于无厘头的耍帅。有失手，有打滑，拳打在肉上，脚抽在身上，声音是沉闷的，但每一下都惊心动魄，真实朴素才彰显得手时的神采，是最接近《纪效新书》的民间武艺的再现。至央视版全套特制易碎道具加威亚吊飞，与前者之异趣不可以道里计。奈何九十年代以后的动作片观众是被快速剪切，夸张声效喂大的。

遥追《水浒传》英雄好汉的记忆，在当代越来越困难。但翻看一些老剧，发现那时还有些身影。祝延平，于承惠，还能从他们身上体会到一些山东大汉的传统气质，体现在他们的拳脚，更体现在他们的脾性谈笑上，水泊梁山的基因多少还流淌在这些人的血管里。在今日，这种气质哪里还能找到？《一枝花》，成为了一种遥远的记忆。

点开时抱的期待并不高，主要被“网大”二字拉低了预期。

“网大”意味着成本小，制作粗糙，各方面硬性标准难以得到保证。而恐怖片刚好又是一个视听需求颇高，情感唤起又处于亚类型边界的这么一种电影。

但看完夺皮，还是充满了新鲜感，在国内尝试拍《阴风阵阵》这类风格化恐怖片的电影，其实是不多见的。大多是跟随好莱坞B级片的脚步，一惊一乍，血浆洒在女主的大胸上，或是日式港式的飘飘系列。这类想以气氛和美学驾驭恐怖片的野心，多见于欧洲。而欧洲的恐怖片大多也是吃力不讨好的，因为它们情节简单，也没多花心思在叙事上，而是想用——我想让你和我一起感受的方式，去看一部恐怖电影。

一旦你的感受和创作者合拍了，你就看进去了。要是合不上拍，就很难。

新版《阴风阵阵》在第一个镜头就抓住我了，沙马兰的《分裂》也是。仅仅是镜头和气氛，与情节毫无关系。

我记得新版阴风阵阵开头镜头的感受，女主恍惚地望着窗外。一种感受越过镜头，攫取了我的关注，我开始目不转睛地看了下去。但《仲夏夜惊梦》就不行，我看仲夏的感觉就是导演功力还不够，没有什么内容可供承载，我看困了。

看《夺皮》的感受和新版《阴风阵阵》的感受类似，故事一开始，它也有一种感受越过镜头要掠过我的劲头。我接受了创作者的野心，于是能够很顺遂地看了下去。

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白野与黑川，看名字就一眼望到底的官定cp，眼瞅着女主已经帮男主追到了女配，在所剩不多的进度条加持下，最后居然还是把cp拗了回去，佩服佩服。

明明知道不合逻辑的地方太多，却也不想计较，只想随着白野和黑川的心情变化，一起融入到故事里去。

全剧最苏的一幕发生在同学会上，白野非常帅气地用hip-hop diss完那群幼稚高中男同学后正准备走人，却被那个喜欢过的男生喊住：“你现在肯定没有男朋友的吧？”……而我还在期待白野会如何反驳时，一只非常漂亮的手坚定地握住了她的肩膀——黑川出现了。

她的盖世英雄大概真的会驾七彩祥云。

现实不敢这么发生，但电影可以这样做。游戏人设的表现只是一层皮，难得的是真心，是发自肺腑的关心、理解、体贴。是温暖手心的甜米酒？是被赶出家门的苹果泥？是一封私人定制的人设邮件？还是那通没有被接下的电话？细细密密的情绪交织其中，丰满又克制。

愿真心都能如愿以偿。

刘亚仁出机场，super star加大金链，我说这是respect RUN D.M.C吗？再过五分钟，真他妈是，Soultrain，PIMP,这完全是编剧自嗨呢啊！不是才有麦当劳吗才？！是不是深入了解了下刘亚仁幕后，Burning以外的他，总让我很难再去入戏。还有，片名，我觉得就该翻译成《汉城大作战》，尊重历史，是的，漢城！

不完整的思想碎片。

————印度史诗的略影————

《摩诃婆罗多》中，黑公主受辱之时，

漫天的的红纱丽包裹住她的身体。

红，是复仇的颜色。

“不要碰我，贡蒂国母。

不要玷污我。

我不再是你的儿媳。

不再是你儿的妻子。

不再是俱卢王朝所有的幼妻。

此刻，

我没有丈夫，

没有名字，

没有王朝。

就像在远方林栖者的炉火中燃烧的火焰。

火焰纯净，

却以不纯者为燃料。

今天，在这朝堂上，

我独自落泪，如同世上的所有女子一样。

贡蒂国母，

甘陀利王后，

如果你们还想保全自己，

就抛弃这座宫殿，离开吧。

因为这座宫殿，

现在就要沉没。

我不再是人，

而是死亡。

只是死亡。

我是这邪恶朝堂之上，

所有不义之人的死亡。

这就是我的诅咒。”

————Bulbbul的二重身————

-“如果不压着这根神经，女孩儿通常会飞走”

-“像鸟儿一样？”

在这一幕，

Bulbbul是被斩断了翅膀的Jatayu，

同时也是惊恐捂面的Sita。

【详细】

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看来看去，最根本的矛盾就在于你基本不可能要求人类做到不吃鱼。

人口暴涨的今天，世界甚至仍然还存在着饥荒问题，那么就意味着大量的食物需求必然会转化为对于其他一切可食用生物的杀戮。尤其是鱼类这种富含“人体所需必要营养元素”的食物。所以只要人口继续增加，我们就会持续不断的掏空海洋。

那么既然不能不吃，那就只有少点人吃，才能从根本上解决问题。但是地球上的人口可能会出于人类的自我意志减少嘛？肯定不会。那么我们可以得知......其实灭霸的idea，还是挺正确的......可以从根本上实现人类又想存续又要活的越来越好的美好愿景（手动狗头）。

个人评分：6.8

很多人只看个预告片就说印度电影赶超了我们，哪里赶超了？特效还是剧情？我只能说，别吹了，一般般而已。

优点是有的，那就是很多人吹的特效，是可以，但没那么好。这部电影特效五光十色，眼花缭乱，根本没有什么细腻的特效细节，只能说特效大气，比较宏伟，但特效多么多么好，真不至于，只能说还行。电影中有几段追逐戏还行，有点那味，还可以。在人物塑造上，一个字就能概括——“爱”。男主和女主的感情线极其迅速，极其地多，全片至少三分之一都是男女爱情戏，甚至最后大决战都是因为爱拯救世界，“没有比爱更厉害的武器”。大boss根本没出场，直接把boss安排到了彩蛋作为续集悬念,只能说离谱。整体剧情上就是标准爽文商业片：男主被卷入纷争，自己不愿承担责任，然后发现自己父母和“梵天法宝之战”有关，然后逐渐转变心意想了解更多，开始修炼升级，发现自己是几十年前梵天法宝之战大boss的儿子，最后用爱拯救世界。只能说是极其套路爱情＋爽文剧情，大决战也是几乎没有，一个“爱”世界就和平了。

总体来说，特效还行，剧情稀碎。印度电影赶超我们这样的言论收收吧，你也没举例子啊，赶超上海堡垒，那我是认同的，赶超流浪地球，那还是省省吧，别来踩国产捧印度了。多看看电影吧，提高提高阅片量就知道，这片，吹不了。