看剧向来看完一集删一集，这是唯一一部让我看了几集以后又把删掉的集数暗搓搓下回来的剧。在我看来，这才是一部正剧应该有的风范。
个人评判好剧的标准可能有些另类，除了普通衡量标准下拍得好演得好之外，我更喜欢那些主角配角每个人物都丰满的剧，没有谁为了谁而存在，没有为了凸显谁而削弱谁，而《镖门》就是这么一部正剧。它不是群像，不是每个人都有等量的笔墨去刻画，但是主到刘安顺、路瑶婷、李希平、戴戎，末到镖局里的陈爷、祁爷，每个人单独拿出来，都有其自己存在的价值和意义，都是一个个完整到看得出起承转合的故事。

镖门的感情刻画很发人深思，最主要的刻画点在“小男人与大丈夫”的矛盾上。不算贾克木这个奇葩，几乎所有男性角色不论主配，都在这两个身份之中挣扎；而四个主要的女性角色作为矛盾的冲突点，又成了剧里面非常亮眼的一笔。
小男人与大丈夫确实是矛盾很深的两个概念，由这一矛盾引出了剧中前期最主要的一个冲突：刘安顺究竟更顾全未婚妻还是把事业看得更重。
关于小男人方面，我在长评区看到有人提出刘安顺的精神出轨与戴戎的实行出轨，认为是刘的精神出轨导致戴的实行出轨，最终以实行出轨成全精神出轨。
我倒并不是很认同这种观点。用沁格格的话说，刘安顺是一个“很木的人”。尤其前期的刘安顺，是完全不会转圜的，不说开篇就因为刘安顺的规矩而自裁的马师傅，就单看刘安顺自己，连替去妓院的九贝勒护镖了之后骂自己都不带os的，而是大半夜地在大街上抱着刀一字一句地骂出来，不想做护嫖客的差事又不愿意求人就给自己下毒…就是这么个一根筋的人，说他会精神出轨未免也太高看了他，他要是有精神出轨那两下子，估计有些悲剧也不会发生了。那么在戴戎跟他闹翻前，他对路瑶婷到底喜不喜欢？我觉得是喜欢的，但是这种“喜欢”跟“爱”还是两种概念的，就如同我觉得他也是喜欢着沁格格的，但是彼时，他已经有戴戎了。所以刘安顺的喜欢就只是喜欢而已，发乎情止乎礼，始终不曾到爱的阶段。在他与戴戎的感情里，他对戴戎是一心一意的，因为在我看来不论什么原因，他对匪儿的情感到喜欢就截止了。也许他急吼吼地要娶戴戎是为了证明什么，但是就算如此，刘安顺这样刻板的人，娶了就是一辈子，肯拿自己一辈子出来负责的人，真心诚可鉴。不然对于戴戎和李希平的背叛，他不会那么伤心。
路瑶婷与沁格格都是属于刘安顺大丈夫一面里的。前期的刘安顺喜欢的是路瑶婷那一点狂放和敢爱敢恨，对高高在上的沁格格则是敬爱和些许无奈。沁格格的家教见识跟刘安顺是天壤之别，而她又是个心高气傲的人，刘安顺不主动，她也就只捱了十几二十年最后用一个拥抱告别。至于同路瑶婷的情感，意料之外情理之中…在他最初的潜意识里，路瑶婷是他镖局业务的一部分，在最开始的时候他把路瑶婷认作戴戎，甚至对路瑶婷还有那么一点不负责。至于两个人之间看起来所存在的暧昧，更多的是路瑶婷的主动，他自己是不知道或是无意识的。如果刘安顺真的娶了戴戎，他也一定会拿出一百分的心意对戴戎好，只也许会在未来漫漫几十年里的某一天突然又想起路瑶婷这个朱砂痣白月光，然后悄悄在心里感叹一下：“她很好，希望她现在也过得很好”就不会有更多了。但是也就只有路瑶婷这么个人，能成全刘安顺大丈夫和小男人的统一，她出场就蛮横任性，玩心很重，人生的前二十年从路宗山那里得到了满满的爱，她会当着一众土匪的面让路宗山给她当大马，起点同戴戎那种传统的镖门里守着规矩长大的小姐就不一样，所以只有她才可以陪他闯天下替他挡枪给他开镖路，也可以跟他在厨房里就着兰兰爹和娘的问题绊嘴；她可以舍了身家性命一心一意全都为他，她却也是个孝字当先父亲去世就挥剑断情的女中豪杰。
从戴戎和路瑶婷就延伸到山猫和李希平身上。
山猫是个小男人，从头到脚透着坏水和孩子气的人，很像十几岁叛逆期来了一直没走的初中生，还抱着游戏人生的玩乐态度。他卑鄙，他任性，他争强好胜，他睚眦必报，他口是心非也爱逞口舌之快。他跟刘安顺的关系很微妙，因为路瑶婷而开始恨刘安顺，最后却也潇洒地对着被他下了药的刘安顺说：“活着她是你的，死了她是我的。”然后第二天慷慨赴死，甚至在发现被设计的时候连吃惊都没有，而是笑着的。山猫总说猫有九条命，其实八条都是和叔的，最后一条留着给他大丈夫了这么一次，倒是轰轰烈烈，比他前面八条丢得要好看得多，光彩得多。
李希平前面是个大丈夫，刘安顺离开太谷给每个人下跪磕头，跪到他面前，他竟然跪下回了一个，当时这一幕看得我眼泪都快出来了。他在戴戎面前又是个十足的小男人，在那个年代，不算小言男主的话，有几个男人会放下尊严给妻子端洗脚水……可惜这么一个人，最终因为旧社会固有的长幼秩序变成了一个小人。看的时候翻评论说他是世事逼的，深以为然，我在看的时候也觉得师傅和戴戎对安顺偏心得多了点，他总觉得自己得到的少，一方面是他真的得到的少，另一方面是长期得的太少而产生了心理畸形，以致于在得的不少，刘安顺一无所有的时候还是觉得这世道亏欠了他。
至于另外的额尔赫和赵秀，非常完整的一条单线，从相互哄骗开始，到相互扶持而终。在额尔赫高喊出“我的宝贝只有你”的时候，他放下他满清铁帽子王后代的大丈夫身份彻彻底底成了一个小男人，他不再同以往一样强出头，不再动辄抡起长枪去打架，他终于为了赵秀肯低下头让刘安顺给他剪去脑后长长的辫子，安心地当个酒楼老板了。

搜了搜说这个剧本是编剧磨了五年才磨出来的，全剧观毕，虽然只看了一遍，时间也挺短的，总体看得也比较粗糙，但是这五年写出的剧本真的是值得敬仰的，不仅剧情深刻，台词也字字珠玑，黑话、京片子、各种历史全都有据可考，就连佟哈那句“什么都是浮云”放在这里都毫无违和感，只让人觉得诙谐风趣。编剧也是高明的，许多地方在看的时候明明一脸得意地在心里预测接下来将如何如何，偏偏剧情行到处总能出其不意将观众一军，就如安顺知道佟爷用鼻烟壶骗钱，我以为他会跟两个官差大讲道理，却没想到他递了钱求官差放人；安顺目睹了袜爷惨死，我以为他会在街上大打出手，却没想到他转身黯然离去；路宗山过世，瑶婷无依无靠，我以为她会跟安顺走，却没想到她清清淡淡一句“忘了吧…”就回了土匪窝，我以为安顺会跟标准情种一样追上去拉着她balabala说一堆海誓山盟，却没想到安顺默许了她的离去，只将所有苦闷压到自己心里……诸如此类多得很，所以看视频刷评论的时候往往看到评论区一群观众跳脚说编剧有病，其实这些出其不意的反转，细细循迹的话，其实早就埋好了伏笔：安顺用没有锷的刀领悟了化劲之后性格便变得外圆内方，隐忍要比耿直多得多；而编剧对于剧中女性的尊重则是通过女性的独立以及男性们对女性选择的尊重来表现。以这两条准则来衡量的话，一切看起来不可思议的转折也就都在情理之中了。因此安顺会选择废掉自己一只手为希平隐瞒，与开篇强逼马师傅守规形成鲜明对比，不止是因为希平曾与他亲如手足，更是因为在这几十年的打磨里，他已然明白一句“万事想来都在我”，别人的恶是别人所选，而他能做的就是对自己所正在经历之事作出最本能的选择——他善到极点，宁愿自己受苦也不想重蹈覆辙。

到了剧终，一声合吾，刘安顺再没有亲人，没有爱人，没有孩子，爱恨俱往矣，只剩下他一个人，徒守这几十年生死两茫茫。

=====================关于制作与演员==========================
这是我几年来看过最美的电视剧，看的剧不多，但也不算特别少，目前就拍摄来看，这部剧是真正算得上每一个镜头都跟电影镜头有一拼，上一部让我觉得拍得美的是大胡子的神雕侠侣中的几处外景长镜头，只不过大胡子的神雕毕竟是古典武侠，镜头的厚重感与本剧的深宅大院丛林土路相比着实有点相形见绌。
看过本剧只能感叹一句，不愧是一代宗师的班底……从服化、打光、摄影、配乐、分镜到剧本、台词、剪辑……规格太高，真的是太过讲究，以致于我看了这剧再去看其他的剧总觉得相比之下其他国产剧有些粗制滥造。
至于演员……
只有一句话：全都是实力派。
唯一让我觉得稍显稚嫩的是贾青了，并不是说哪里不好，而是配音的问题，总觉得路瑶婷的声音跟她的演绎匹配度不高，就常常显得她演的痕迹很重，早期甚至有点用力过猛。
整剧看完已经被王庆祥和倪大红两位老师惊到，准备去看看大明王朝1566和北平无战事了。
另外：安顺后面这顶假发真的是太出戏了，过于软萌…那柔柔的小刘海，看着都觉得硬气不起来…以及，后面连希平都粘胡子了，好歹给安顺也粘点不是……

武戏方面，作为半个功夫片&动作片的脑残粉，最喜欢的一段打戏是安顺两个小徒弟以及最后安顺和希平的秒杀战……
个人习惯原因，并不是特别喜欢动作戏里面加很多的慢镜头，振武和马彪的这段打戏，动作算是相当干净利索，招招都不拖泥带水；而安顺和希平的秒杀战，安顺出手劲道刚刚好，又快又准，希平没怎么反应就已经输了，虽然短了点，但是看着舒服。
至于其他的打戏，也是挺精彩的，比如很多人喜欢戴海臣单刀独战军队，安顺雪夜请灯，写意的成分多些，慢镜头用得比较多。但是演员比动作明星好就好在会演戏，不论是安顺希平还是戴海臣或是山猫和叔夏启尊，虽然都不是练家子，演起戏来却带了一股习武之人的气质，打斗中间的眼神也是相当好看，这就足够好了，毕竟看的是戏，演不出神韵就很尴尬了，至于其他的，都可以交给武替和剪辑。

而这个剧的问题，大概就是有时候难免曲高和寡。这个题材实在太过冷门，外加辫子戏这两年确实处在低谷期，我觉得大部分女生看到了都会望而却步。同时现代人缺乏某些常识也会影响人对剧的观感，就比如我刷评论的时候看到有人不知道票号是什么，从而不知道为什么镖队要运现银，然后开始说编剧写东西不带脑子，十万两银子只要换成银票让一个人送就好了——最终把它认定为剧本的漏洞。诸如此类的欲加之漏洞，两只手都数不过来。另外就是听说删了7集的戏，确实感觉20集之后的剪辑和衔接要比前面差一些…不过这种遗憾也是没有办法的。

（对非原著党来说也是酷刑，别看，去看原著。） 影院亮了，朋友终于张口，语气迟疑：“我们刚才看的那个侦探是谁来着？” 我沉默了一下，“是波洛。” “看的电影是?” “......尼罗河上的惨案。” 说完我俩互相点点头，一句话都没说，起身回家去了。 然而我现在坐在电脑前，越...  (展开)

在港片喜剧里，人字拖和折凳一向都是主人公们喜欢随手拈来的武器，《功夫》里的包租婆一只人字拖便可匹敌《食神》中的少林十八铜人。但估计没有人会想到可以杀人的人字拖一样可以谱出一曲恋歌。

 

《出水芙蓉》便是一部人字拖引发的爱情故事，无论看完片子后你是喜欢还是不喜欢，应该都很难忘记电影中的那一幕：在夜晚的长洲，阿娇与方力申踩着单车行进于夜灯笼罩的小路上，方力申的人字拖掉落于街角。镜头渐渐拉远，人字拖在灯下孤寂地躺着。

 

记住了这一幕，这电影便已经成功了一半。这一幕场景是真正意义上的“浪漫”，对于一部打着“青春爱情”旗号的喜剧片，在闹腾的嬉笑怒骂中炮制一幕过目不忘的浪漫情节，对这“爱情”而言，便已经算交足功课。

 

人字拖引发的爱情只不过在于一秒，而电影中所阐述的爱情主题却在于“一生一世”。对于当下的人来说，一瞬间注定一生的爱情观似乎太过一厢情愿，但《大话西游》中的0.01公分都足以令人相信爱情的隽永，说起来一秒钟的动人也并不荒唐。“爱情戏”令人牵绊之处，无非就在于可能“转瞬即逝”的遗憾，电影中的方力申在结尾处费尽心思所造出的“一生一世”，是导演对于爱情的美好祝愿——让观众对爱情能够抱有美好的期待。

 

在情感方面，这部电影的信息传输都相当正面。除却爱情之外，亦有“打死不离亲兄弟”的亲情，“力撑”的友情，互助邻里的人情，而最为难能可贵之处，是这部刘镇伟导演于几年前摄制完毕的作品，竟然承袭了早期周星驰喜剧中的“小人物”精髓，主人公在剧情发展中完成了“从恶到善”的高低潮转换，充满了自省意味，主人公在尔虞我诈后最终返璞归真，是对都市病态生活的某种反诘。相比导演本人其后完全恶搞杂烩式的《越光宝盒》，这部电影在立意上的态度便更显得难得。

 

就制作而言，这部戏则不算太好。初看演员，也皆是三流偶像，无脑靓模，前跳水冠军，架势上看完全无法撑起整部电影，在励志方面也一味“正面”与“糖衣”，结尾一段响应主题的“出水芙蓉”，更是显得夸张和矫饰。只不过电影故事本身所具备的真诚度与清新感，完全使得这部戏的整体成绩得以大大超越刘镇伟近几年的其他作品。就好比电影中的长洲老太婆把一招“大海无量”称作“老汉推车”，这种叫法就和本戏中的演员一样，看似不雅，但是戏伪情真，效果上却一点也不差。

 

说到底，这部电影是否好看，还是得回到电影本身的主题——“做人总要信”上，一切都取决于观众究竟相不相信这套戏中所发生的事。就好比田亮所饰演的那个精神病一样。如果你觉得他就是电影中所说的水上观音，这电影必然会变得有趣起来；如果你不过看到一个2b在扮癫佬，并注意到他身后用胶带绑着的手电筒，那这电影就没有了任何意义。

 

当然，爱情也一样。

【网易】

自真相之后又一部质量不错的港片，虽然没能逃出卧底的范畴，题材算小新颖，剧情也十分紧凑，情节毫无疑问属中上水平。

陈展鹏无论作为警察还是作为男友，都没有真正叛逃过。作为警察，他举报并亲手抓捕女友；作为男友，在女友自杀后放弃了理想和家人义无反顾的殉情。想想真是残忍的编剧啊，这两人在一起注定是悲剧，其实本来Jessica可以被拉回来的，编剧的水平高一下把结局拉升了一个档次，也可以看出编剧心理矛盾的风格。

有些人想为什么Carson最后不选择叶婷呢。其实很明显的，Carson不喜欢也不会选择叶婷，他一直把叶婷当工作上的Partner, 而最后叶婷其实不了解Carson，她追上去，以为Carson会放了Jessica。其实Jessica最了解Carson, 她早就明白Carson是不会变节的，所以她一直怀疑Carson是卧底却始终不愿追问，抱着同他一起走的幻想。没有人比Jessica更了解Carson，比弟妈神马的都了解，所以最后她绝望了，她傻的是以为Carson放了她才是爱她的表现，其实Carson不放她走才是真爱她。已经决定殉情的Carson怎么会选择叶婷呢，他连理想都放弃了，也可以说他为了爱情最后还是叛逃了，只不过港剧里是不可能出现变节的第一主角，所以殉情就是作为他对人生叛逃的最大表现。他是如此的深爱Jessica啊。你说弟弟爱Jessica吗？或许只能说是喜欢吧，不能跟哥哥的爱相比，起码他不会为了Jessica放弃理想和人生。这里吐槽下吴卓羲的角色怎么一直这样鸡肋，根本没有长进啊，全是烘托他人的赶脚。

最后，还是片名点题了，个人比较喜欢这样虐的结局，不得不说编剧够残忍唯美。。近年来比较赞的一部现代港片，推荐。

一

　　毋庸置疑,《菊次郎的夏天》不但是北野武最好的力作,也是世界电影史上难得的经典。可惜的是,就像沉迷爱情的人们很难精准表达爱情的美妙一样,很多观众也说不清他们究竟被这部电影的什么“蛊惑”了,以致当电影结束时,眼中噙着伤感的泪花,脸上却绽放欣慰的笑容。这种怪诞表情,正是经典电影应该收获情境的一种,它比掌声更具说服力。

　　“菊次郎,他妈的,快滚吧。”影片最后,北野武大叔乐呵着说出这话,相信很多人会大吃一惊。为什么?大家都以为菊次郎是那个小男孩,哪想到竟是北野武大叔扮演的武田先生?以幽默著称的北野武,在这里似乎给观众开了一个不大不小的玩笑。

　　其实,这不是玩笑,而是整个故事的主旨所系,就像韩国电影《比悲伤更悲伤的事情》有A面、B面一样,北野武这个故事也有。当观众已为A面《正男的夏天》感动得泪笑失常时,北野武突然抛出故事的B面:《武田的夏天》,并且告诉大家,B面才是他最想表达的。《比悲伤更悲伤的事情》说了A面再说B面,显得拖沓,而神奇的北野武把B面就藏在A面之中,简洁而含蓄。

　　那么,他的B面究竟说了什么?

　　现在,先让我们对武田——也就是菊次郎,来一个形象定位,这很重要。

　　很多人对菊次郎的定位是不准确的,称他为不择手段的老流氓、不论是非的老恶棍、睚眦必报的小市侩、见人就横的混世魔王,等等。其实,他只是一个不折不扣的二愣子:智力稍低于一般人,行动稍拙于一般人,懵里懵懂的,老像个长不大的孩子。

　　菊次郎第一次出镜被很多观众忽略了,其实那是B故事的开始,起着提纲挈领的作用。菊次郎的妻子摆出职业母亲的面孔,把三个吸烟男生训得茫然无措。身边的菊次郎则勾着头,一副白痴模样。当妻子扯了扯他的衣袖,他突然抬头,笑着伸出两根手指,吊儿啷当地晃了晃,天真的笑容和滑稽的举动,跟他的年纪一点都不相符,二愣子的形象,一下便跃然屏上。让我想起了《阿甘正传》中的阿甘。与菊次郎智力相当的阿甘却表现得那么善良、真诚、友爱、仁义,而菊次郎却被观众误认为是老流氓、老恶棍、小市侩、混世魔王,这是为什么?

　　最根本的原因,弱智阿甘是在母亲温暖的羽翼下长大的,而弱智菊次郎的母亲却跟人私奔了。没有母亲的爱护和规导,从小饱受社会蹂躏的菊次郎根本无法对纷繁复杂的世事进行道德判断和价值整合,社会塞给他什么,他就给社会反映什么。从某种意义上讲,弱智菊次郎就像一面肤浅的镜子,他所呈现的一切丑陋,其实都是社会打在他身上的烙印。换句话说,他身上的丑陋就是这个社会的丑陋!现在的他,表现得有多混账有多差劲,其实就是当初他一点点长大时,有多少流氓、恶棍、市侩、混世魔王曾对他有多混账有多恶劣!

　　菊次郎虽然把市侩流氓的那一套不加消化地全般照抄下来了,但依然改变不了他二愣子的本质,莫说他那副拉虎皮作大旗的恐怖纹身在后背,就算纹到脸上来,恐怕也无济于事。不按牌理出牌,对于一个真正的流氓来说,是行得通的,因为真正的流氓知道什么时候可以不按牌理出牌,但对于一个二愣子却行不通。因为二愣子凡事都不按牌理出牌,不懂得选择时机,相信现实生活中的二愣子菊次郎时不时就会被痛扁一顿。

　　有人说菊次郎被他妻子管得死死的,也太懦弱了,太没有男人的尊严了,可实际上菊次郎碰上他妻子是他莫大的福分。妻子的母亲嫁了三次,自然也有一个不幸的童年,可生命就是这么奇怪,有着不幸童年的女孩,长大后,有些会比一般女人表现出更强烈更蓬勃的母性来。而童年不幸的男孩,很多却长得没头没脑、冒冒失失的,像永远也不会成熟的大孩子。上帝让他俩结合,简直是对他俩不幸童年的一种愧疚性补偿。在妻子的庇护下,菊次郎一定避免了生活中很多麻烦,并重新获得了一种近似母爱的情感。而从小失去母爱的女人,在给予他人母爱的时候,也一点点抹平了内心深处来自孤寂童年的那份遗憾。

　　这也是《菊次郎的夏天》成立的前提,要不然,哪个女人会莫名其妙打发自己的老公,带着一个不相干的小男孩花几天时间闲逛呢?

　　二

　　女人对正男的奶奶说菊次郎喜欢小孩,那是女人看清了菊次郎大孩子的本质。让一个大孩子带着一个小孩子,旅途当然会有很多意想不到的快乐。这一点,也许在出发之前,女人就预计了。

　　在尘世中滚打摸爬了多年的菊次郎却并没有看清自己的本质。他答应带正男旅行,并不是喜欢正男,而是因为可以获得五万日元,还有几天无天管、无地收的日子。

　　是随后的游泳、坐船、钓鱼等活动,才让二愣子与小男孩逐渐走近。再然后是热恋中男女那些快乐得要发疯的游戏,才把菊次郎真正带回童年。我们知道,成年男女很容易被热恋带回到生命最初的那种快乐中去,惟其如此,女人才会乐不可支地把三个橘子抛得眼花缭乱,男人才会炫技似地把机器娃娃表现得惟妙惟肖。

　　很多人着迷于北野武的小道具:背包上斜插的太阳花,头顶上高撑的洋芋叶,叮当作响的天使之铃,还有原野上绿意浩沛的植物,以及迷离的夏风,喧哗的海浪。不少人也许忽略了菊次郎带小正男见妈妈那幕,那一幕其实非常精彩,简洁而隽永。

　　我们不妨设想一下,二愣子是如何带着男孩找妈妈的?

　　擂门,直截了当。“哎呀,跟相片一样漂亮啊!正男,我们总算找到你妈妈了!”“我可告诉你,带你儿子来,我可是吃了不少苦头,也花了不少钱,说什么你们也得补偿一下吧?哦,这是你丈夫?一看就是个有钱的!”……

　　菊次郎却在一直徘徊在陌生的家门口,不忍上前。为什么啊?因为那一刻他已经彻底从一个伪流氓、二愣子,变成一个手足无措的大男孩。面对正男妈妈的新家,他一定想起了很多前尘往事。在过去不堪回首的岁月,他有没有找过自己跟人私奔的妈妈呢?是否曾见过极不愿见到的一幕?是否曾被一个新家庭推推搡搡、骂骂咧咧地排除在外?正因为这样,简单的举动,对心有余悸的大男孩来说,才会变得这么难。

　　果不其然,历史再次重演。正男的妈妈已经有了一个完美和谐的新家,正男成了多余人,大男孩只能带着小男孩黯然离去。小男孩呜咽着,泪在脸上;大男孩一脸麻木,泪在心中。等海风一吹,心有不甘的大男孩又想返回质问那女子,但他还是放弃了。我们有理由相信,放弃的原因,仍来自于他童年的生活经验。最后,他只在路边抢了一个天使之铃,作为抚慰小男孩受伤心灵的无奈道具。“妈妈留给你的,只要把天使之铃摇一摇,妈妈就会出现”。靠这个风铃当然无法见到妈妈,但这个道具日后必将成为小男孩孤独成长的最好养分。

　　三

　　有没人注意那只停在草叶上的蜻蜓?

　　它不仅是乡村美丽轻灵事物的代表,在这部影片中,它还具有重要的象征意蕴,象征我们斑斓多姿的童年。

　　如果按世俗的逻辑,这次旅行注定得黯然而归。但在复眼蜻蜓的眼中,一辆归途中的车子,也可以有千万种回归的方式。换句话说,镶嵌我们残缺心灵的,不仅仅只有母爱一种,还可以有其他很多东西,因此当好人先生建设为了这个不幸的小男孩来一次露营时,菊次郎大叔欣然接受了。

　　这时再听久石让大师清脆轻灵的琴声,让人不由就想起童年时经常哼的那一首歌:小鸟在前面带路,风啊吹向我们,我们像春天一样,来到花园里,来到草地上……

　　一个浪子,一个二愣子,两个二流子,这时就像春天的花儿一样,以抚慰小男孩受伤心灵的名义,集体朝着快乐的童年进发,起先他们玩得还有些拘谨,但越玩就越放肆,越玩越灿烂,越玩越找不着北,以致最后都要取代小男孩游戏主角的位置,自己来喊“一二三,木头人!”与其说露营活动是四个成年男人在完善一个小男孩不完整的童年,不如说,是小男孩给了四个成年男人重返各自青涩童年的机会。


　游戏的中途,有一个耐人寻味的情节,就是菊次郎决定去探望大都町养老院的母亲,是怒放的童心让菊次郎想起了母亲,并且突然发觉,原谅她或许并不是一件难事?可到了养老院,菊次郎才发现简单的相见,居然这么难。近乡情更怯,不敢问来人。苍老的母亲不再是正男那个芬芳迷人的妈妈,自己也不再是天真无邪的小正男。隔着风烟重重的岁月,母子俩就像隔着一道宽广的水域,根本无法面对面坐下来促膝谈心。

　　他只能绕到屋外,透过朦胧的玻璃,安静地看一眼神情有些落寞、样子有些痴呆的母亲。很显然,是明净的玻璃给这次探望镀了一层保护色。要不然尴尬的母亲何以面对被自己遗弃多年并业已苍老的儿子?而满腹委屈的儿子又对老态龙钟的母亲说些什么呢?

　　隔音、隔风,既朦胧又清晰,近在眼前、又远在天边,既似坚不可破、又像一触即碎的玻璃,正是重重岁月里诸多事物和情感的总和。温情的探望就这样变得伤感起来,外表平静的菊次郎内心再次情绪汹涌,前尘往事又翻江倒海朝他扑来,让他几乎都不想跟重磅先生重返露营之地;让他返回后还长时间依着摩托车,一声不吭地让思绪天马行空任意飘飞。

　　母亲是原谅了,但半生的伤口并没有在这次探望中痊愈,它需要时间。

　　正男的四个梦境也是不容忽视的精彩部分。

　　日有所思,夜有所梦,在这部影片中表现得淋漓尽致。梦是什么?梦是心灵的裁剪手。纷繁复杂的世相正是凭借梦来锻造我们的个性,裁剪我们的心灵,不断重叠的梦境最后正是我们每个人心灵最本质的底色。我们的人生是以悲剧或以喜剧收场,就得看一生中究竟拥有多少个冷色调的梦境,又拥有多少个暖色调的梦境。

　　从这个角度上讲,小正男这一趟旅行,算是“斩获”多多。从梦见几个美丽的妓女不断拿话来逗他开始,小正男后来又做了三个梦:一是梦到无助的自己和冷艳的妈妈正被变态的光头佬不停骚扰,再是梦到两个鬼神像枭鸟般喋喋怪叫从高树上扑下来,最后梦到他和四个男人更魔幻更文艺地将游戏重演一遍。

　　梦的寓意是繁复的。尽管繁复,我们还是可以发觉,这次旅途小正男被扯他内裤的变态佬惊吓过,被菊次郎后背纹身灼伤过,被冷漠的母亲委屈过,被深夜的黑暗恐惧过。同时也被木头人这个游戏温暖过、诗意过。甚至,我们还可以看出,他被似有觉醒的性意识轻轻地抚摸过,并带着那么点邪气。

　　我们无法判断,这趟旅行会对小正男的人性产生什么影响,但很显然,这种影响会跟随他一辈子。也许多年后,正男突然做出来的某件事,追根溯源,会跟这趟旅行某个细节有关。

　　我们好希望,小正男旅途中碰到的所有事情都是美好温馨的。可事实上,这怎么可能?二愣子菊次郎对世情的了解,连一知半解的程度都达不到。他又怎么知道带着小正男避开世界上那些“邪门歪道”,让他“非礼勿听,非礼勿视”呢?何况,他本身就是一个做起事来天不怕地不怕的角色。

　　人之初,也许每个人都像花儿一般纯美,但经历了俗世的风欺雨凌,我们一个个都变成了歪瓜裂枣,总以这样那样刺痛他人神经的个性,突兀地杵在世界的某个地方。

　　现在,我们总算明白,为什么看《菊次郎的夏天》,我们会饱噙热泪地笑了。

　　我们欣慰地笑,是因为小男孩不但把菊次郎带进了童年,还把我们所有人都带进来了。老实说,谁的童年没有遗憾?大多数人虽然不像正男那样无父无母,但我们的父亲并不是先知先觉的天父,我们的母亲也不是大慈大悲的圣母。他们也是从自己残缺的童年中懵懂长大的,他们就像浪子诗人、二愣子菊次郎以及二流子重磅先生和光头先生一样,受过这样那样的暗伤,有着这样那样的缺陷。他们扭曲的人性和平凡的智力,也弄不懂究竟如何抚养我们,才是最佳境界,才可以让我们获得一个恣意烂漫的童年,才可以保持我们心灵永远的纯净!才可以炼造我们美好的性格,收获我们甘甜的命运!

　　从某种意义上说,我们以及孤单地球上的所有生灵,都是无父无母的孩子。现在,就让我们随着夏天的正男,重返各自遥远的童年吧,虽然童年的遗憾已很难弥补,但至少在看《菊次郎的夏天》这一会儿,我们已经触摸到了童年最熟悉的味道。

　　在北野武温情盐水的清洗下,我们身上深深浅浅业已麻木的伤痕,突然间恢复了往日清晰的疼痛。这时,感伤的泪水自会泫然而下。

　　其实我们流泪,还有原因。四个男人和小正男的游戏,到最后已成了剧里剧外所有人的游戏,但由于女人的缺失,我们的游戏显得那么粗粝、笨拙、滑稽和不伦不类,欢乐就像夜空的烟花,说消失就消失了。我们看似乐不可支,但正男那个优雅、清瘦、天使般美丽的妈妈无时不在我们心中晃悠,她成了所有人的妈妈。如果她在,哪怕什么都不做,只是在一旁温情脉脉地看着,我们的游戏也绝不会像现在这般可笑而粗糙!优雅慈爱的母亲,她就具有这样的魔力。她是一切美好事物的起源,她能抹平我们人性中粗粝的坑洼,抚慰我们人生中无法避免的遗憾!

　　所以,在影片的最后,菊次郎会对正男说一句:下回我还带你去找妈妈。

　　即使在现实中找不到妈妈,我们也要在意念中找一个精神的妈妈代替。只有那样,小正男的旅途才算得上真正完美无缺;只有那样,经历了一系列违规闯禁事件的小正男,长大后也不会像我们这般歪瓜裂枣的模样,只有那样,剧里剧外人的笑容才不会像海面欢快的浪花,下面暗藏深蓝的忧伤。

　　谁,愿意做我们意念中最美丽最仁爱的妈妈?

　　我代表这个世界感谢她。
 
作者：谢宗玉

此篇影评为话题“看《复仇者联盟3：无限战争》前应该了解哪些背景？”下内容，不包含任何关于《复仇者联盟：无限战争》的剧透。 先说两句：一、本篇影评适合以下几类观众食用：对MCU十年了如指掌的铁杆粉//看过几部MCU电影但对整体宇宙框架不太了解的路人粉//没怎么看过MCU但想...  (展开)

首先说下我的各人感受，电视剧的画面唯美，演员的颜值都非常的高，特别是男女主角，郭碧婷相对第一部演技有了太多的进步，你要再接再厉啊，希望以后会更好。冯绍峰以前一直不是特别喜欢他，认识他是通过电视剧里阿哥的扮演，之后感觉在选剧的方面就没有新颖的地方了，都快被大...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 2408：更好的人 这一集讲的是跨性别者，男变性女，有人专门针对这样的人，欲望和愤怒并发，qj和杀戮并行，仇恨犯罪。 我得凑够字数。最开始的受害人是警察的儿子，刚满21岁。第二个受害人是已经变性成功的女子，她假装顺从趁机拿到了防狼喷雾，罪犯逃跑摔下了防火梯，躲在了地...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 首先作为一个先接触日版电影并且看过一些原著的人来说，觉得日版还是比较还原原著。 男主是一个有坚持有才气有想法的人，从原著他被女二绿了的态度和对于自己被取代还有和乐队成员之间的关系还可以看出他多少有些隐忍，韩剧只看了两集但是实在忍不住自己疯狂想要吐槽的心，本剧...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 断断续续，总算是看完刑警2010。 30集的剧，被分割成了三部分。 从Stone的翻案、私刑、坐牢。 整个就是一个循环，而这次循环是渐渐的走了弯路，越走越弯，导致最后回到原点。 “魔鬼之路，可以是由善意铺成的。” 天使魔鬼只有一步之遥。 其实，电视剧毕竟是电视剧，里面...  (展开)

“友誼多半是假的，愛情多半是蠢的。” ——莎士比亞 如果說《無人知曉》，是日本版極致的喪。 那麼《小公女》，就是韓國版極致的喪。 #貧窮就是一種原罪 寒冷的冬天，一對落魄情侶，因為交不起暖氣費，室內沒有供暖，屋子裡太冷，所以整個冬天沒有做愛，正常的性需求，都要像...  (展开)

《红高粱》炒的沸沸扬扬，我却没有想看的欲望，大约是当年巩丽演的那部电影版《红高梁》里面剥皮的血腥场面让我留下了恶梦。我一般比较抵制看这种先喜气洋洋后残酷无情的片子，总有一种从天空摔落到深渊的巨大冲击感，心脏脆弱承受不了。

可是偶尔在一次换台中，看到那个精灵般的女子周迅后，便迅速的沦陷进去了。小巧而灵气的她，总有这么一种魔力，她看着你的时候就似乎有一种内心的力量在吸引着你，让你无法拒绝。

电视剧版的《红高梁》，每个角色都刻画的丰满而充盈，象火红的高粱穗子，籽粒饱满，饱的谷，艳的色，圆鼓鼓的在灿烂的阳光下闪着光亮，就象那喷涌不尽的蓬勃生命力，自由舒展。

周迅在剧中饰演灵魂人物九儿，剧中将九儿塑造成一个聪慧却叛逆、直爽、坚强的女人。但我却认为，九儿只是一个任性的、狠心的、狡猾的倔强女子。我用这样的字眼来形容，是说明周迅将这么一个神话的女子演活了，做为一个个体存在的人，她的自私是一个真实的存在，只为自己活着，只为自己着想，没有什么大道理，也没有国家道义，她所做的一切，是随性，是为了活得更好。这才是我们每一个人最真实的写照。

九儿是任性的，为了爱情，她决定和俊杰相约私奔；为了坚守忠诚和自由，在对俊杰的背叛和对父亲的不满时嫁给半死不活的单扁郎；为了身体的欲望，她可以和余占鳌不顾世风习俗在高梁地里男欢女爱；人一辈子总是要任性几次，不然活不出自己来。九儿任性了，所以，她成为了《红高梁》的女主角，和具有封建思想的传统妇女大嫂淑贤成了鲜明的对比，抱着牌位嫁进单家的大嫂，不敢任性，恪守妇道压抑自己，但她的内心却是苦闷的，挣扎的，她不是不向往情爱，她只是不敢面对内心感情上的渴望，她怕世俗的眼光和闲言碎语，所以，她嫉妒九儿，陷害九儿，她羡慕九儿的自由自在，唯心而活。

九儿是狠心的，她对自己狠心，舍得放弃青梅竹马选择适合自己的路；她对俊杰狠心，当俊杰重病求见她一面时，她不但不去，反而用言语激他：是个男人要死就死的痛快，不然就要活得潇洒；面对余占鳌一次次的上门求爱，她狠下心来以死抵抗，拒不随从；她对儿子狠，当朱县长拿豆官做诱饵诱杀余占鳌时，她闭门三天不管儿子死活；她对哥哥狠，当哥哥犯下强奸罪后，为了严明纪律，她大义灭亲；她对自己更狠，看清前路，和俊杰分道扬镖，看清局势和余占鳌划清界限，看清内心，明里暗里帮助余占鳌对抗朱豪三。最后，终于做了件最狠的事，引着日本军走向了用酒坛做成的炸药地。

狠心是坚强的前题，狠得下心，才能做到人性的强大，狠中带柔，带着理解和豁达，九儿狠，是因为爱，因为在意，她的狠是良药，虽入口苦，却能在她的刺痛中清醒，所以，无论，她有多么狠，余占鳌和俊杰都依然爱着她，她没有什么大道理，只有用满不在乎来掩饰她的在意，她用肆意的行为来反抗世俗的不堪。

我喜欢这个有主见，任性，狠得下心来的女子，就象周迅，永远一副漠然的态度，却拥有着空灵的双眸，千回百转的心思便从这双幽黑如漆的眼睛中流转出来，让人沉迷，让人想一探究竟，欲罢不能。

这篇影评可能有剧透 巴斯卡·劳吉哈 （Pascal Laugier）又开始虐人了。 他被称为肉体折磨类影片中的“手艺人”，其对象大多是玉体美好的小女生，他对溶解，撕裂，切割，有着疯狂的喜好。 他对身体的迷恋，以毁灭性的方式，触目惊心的呈现在人们面前。 《殉难者》（Martyrs）中，用摧残肉体的方式表...  (展开)

『家和万事惊』 改编自张达明著名舞台剧《亚Dum一家看海的日子》， 吴镇宇、古天乐、袁咏仪、黄秋生等组成的全港班主演阵容堪称一大看点。 电影讲述生活拮据的一家尽其所能的省吃俭用供起一套老房， 每月在如此挣扎的生活环境里争吵无数， 唯独面对海景的窗口能给一家短暂的平...  (展开)

很棒，希望可以继续维持下去，还有很大的提升空间，继续努力继续加油！，人物表情的微妙细节也是刻画的惟妙惟俏和感情方面的刻画也都非常好，打戏方面也非常流畅动作也是，特效也非常炫酷很有代入感，视觉冲击力也非常炸裂，特效方面也是众多国漫作品中能称得上顶流的存在，在...  (展开)

这部电影题材并不是当下受欢迎到可以即使烂也能狂撸几亿票房的类型，
一句根据真实事件改编或许可以吊起部分人的观影兴趣，
然而或许更多人会好奇的搜索这个真实事件，然后对情节掌握的差不多，要么不感兴趣要么失去了新鲜感，从而放弃进电影院。
所以题材略冒险。
而且这部电影并不适合大部分女性和小孩观看，这就又失去了一大部分观影群。
目前能撸一亿多票房，可以说预料之中，但好像比片方预计低？
总体来说王千源演的很不错，华仔也在水平之上。可以看！

我滴个天， 于正，你抄袭流行花园就算了，你倒还挺洋气，都抄到韩国去了，很明显嘛，抄袭那个韩剧《天国的树》什么脱掉鞋子，在地上走，什么脚冷心就不冷了， 你丫也太有才了，这简直就是一部抄袭据，抄了这又吵那，抄你就算了，你能不能别弄那么明显，台词都一摸一样的，你是太看不起我们这些看电视的人，还是你就这水平啊？ 把观众当傻子？还是你就是一傻子啊，真搞不懂，还号称金牌编剧，我看了觉得你应该改成金牌抄手！简直太适合你了，简直给我们中国人丢脸，还好人家韩国没几个人来看你这剧，不然把我们中国人的脸都丢到外国去了，真是i服了YOU，你简直就是一剽窃高手，真是浪费了这些好演员噢，哈哈，现在我发现看这剧最大的兴趣就是在找“抄袭点”哇哈哈，同志们，我们加油哈，看接下里谁找出来的更多，简直比找茬还好玩！

整个看完这片，第一反应是：这TM也太简单了吧！基本没什么大高潮，最后一群鸭子和女巫在那PK真是感觉好无力，好在主角有附加技能，不过好像也完全在意料之内的事。不过后来，自己安安静静的又把整个剧情捋了一下，人设上也好，情感上也好，还真意识到有那么些不太简单的东西。
就简单说一个自己感受最深的东西吧。
讲真看片全程情绪上都没什么大起大落，不过后来有一点觉得很有意思。废柴少年凭靠主角光环赢得必杀技拯救世界，这故事好像也没那么简单幼稚。我想说的有意思的地方，不是他怎么发掘自己的真实身份和必杀技，而是在整个过程中，他内心经历了怎样的变化。
其实从一开始，废柴少年就不是一个简单的废柴少年。因为从一开始，他就不是单纯的在享受成天无所事事打游戏的生活，而是一个想要学会飞行，企图逃离禁锢他已久的舒适的生活圈。结果却是老爹护子心切，从中作梗，宁可自己儿子一事无成变成废柴网瘾少年，甚至没有朋友，无法融入集体，被排挤在外。
但即便心怀远方，小鸭子内心还是存在长期安逸环境养成的废柴性子。比如，终于决定离家出走，展翅高飞，结果看到高高的山崖，还是被胆怯给打败了。但有趣的是，他并没有感到挫败，而是骗自己说“我只是还没准备好”，然后继续傻呵呵的回到自己的生活。
我突然看到一个，在温室里培养出来的懦弱但乐观的小男孩。一心想飞，追求自由，一言不和就想离家出走，到了临走关头又怯懦不敢面对，但依旧乐观的相信，现在还不是时候，总有一天能展翅高飞。事实也证明，他是对的。
突然他就遇见那么一个可爱活泼，天性自由不羁的小姑娘，见过外面的大千世界，拥有他所向往的一切，然后理所当然的坠入爱河。
他用幽默细胞成功引起姑娘的注意，又利用自己通往他自己的小乐园的秘密通道，打开姑娘的心房。不过在小姑娘邀请他一起私奔的时候，他还是没能勇敢的说走就走。不过这一次，他觉得自己不能就这样一走了之，他有责任留在这座小岛。但对自由的向往，想要和心爱的姑娘一起去看世界，又让他那么纠结。
当姑娘教会他飞行，却阴差阳错的以为自己撞破了湖底，让湖水流干，他站在父亲和村民面前，承认自己的错误与绿鸭子无关的时候，蜕变开始了。
那是一次放下误解与埋怨的蜕变。同时也是一次正视自我的蜕变。
紧接着，他为了营救姑娘她爹，同时也是自己老爹的死对头，独自一人，奋不顾身飞向远方，连他爹都惊讶：我儿子竟然会飞！那又是一次打破自己恐惧与胆怯的蜕变。
到最后，和所有好莱坞英雄主义的电影一样，主角舍命拯救世界，就此结束。
有时候跟朋友一块看电影，朋友会疑惑：他为什么要这样？我一直觉得，某个角色做某种决定，都是基于他角色的性格设定以及后续经历的合情合理的结果。所以，对于主角的一切行为，基于他本身性格的考虑，加上他的经历，也都觉得并不出乎意料。当然，我个人很能够体会这种内心的成长和蜕变，也因此引起共鸣。
好了不说了，一个逗逼讲这么多正经话也是极其不符合角色设定！不过同样，也是基于性格与经历的正常反应~
仅简单记录观影心情，到此为止。