朋友昨天推荐我这部电影时说,这是一部关于家庭、爱情与梦想之间取舍的电影。一开始只看了六分钟的介绍,便妄下结论:
“同情女主,她的灵魂太孤独了,无法让别人真正走进来,为自我铸造了一个精神的牢笼。”
这样的结论来自于影片第六分钟,女主和丈夫坐在车里,没有对白,只是双眼无神地望着窗外。当时猜想,她内心一定有着许多宏大的场景和故事,而她选择沉默,只是不想说罢了。
朋友昨天推荐我这部电影时说,这是一部关于家庭、爱情与梦想之间取舍的电影。一开始只看了六分钟的介绍,便妄下结论:
“同情女主,她的灵魂太孤独了,无法让别人真正走进来,为自我铸造了一个精神的牢笼。”
这样的结论来自于影片第六分钟,女主和丈夫坐在车里,没有对白,只是双眼无神地望着窗外。当时猜想,她内心一定有着许多宏大的场景和故事,而她选择沉默,只是不想说罢了。
所有的艺术形式,本质都是在讲故事,只不过讲述的方式不一样。好的艺术,无所谓表现形式,哪怕,他只是一部给幼儿看的动画片。
《小猪佩奇》是英国的三位男士和其中一人的妻子作为主创所创作的。以拟人化的动物们为主角,讲述了同家人、幼儿园小朋友们的各种日常,非常贴近生活,是每个孩子或者成人都可能遇到的生活琐事。
因为显而易见的原因,最近我大部分时间只能宅在家里,偶尔的孩子要看动画
所有的艺术形式,本质都是在讲故事,只不过讲述的方式不一样。好的艺术,无所谓表现形式,哪怕,他只是一部给幼儿看的动画片。
《小猪佩奇》是英国的三位男士和其中一人的妻子作为主创所创作的。以拟人化的动物们为主角,讲述了同家人、幼儿园小朋友们的各种日常,非常贴近生活,是每个孩子或者成人都可能遇到的生活琐事。
因为显而易见的原因,最近我大部分时间只能宅在家里,偶尔的孩子要看动画,我一般会在旁边干自己的活,有时候突然传来笑声,不单单是孩子还有家人的。家人和孩子的笑声越来越频繁和欢快,时间久了,这只粉色的小猪成功的引起了我的注意。
简单而真实
本剧自2004年首播以来,广受世界范围内的小朋友所喜爱,目前引入我国的有七季以及一部剧场版。随着近十年前,我国大力推动国产动漫产业之后,截止今日,由国人自制的覆盖全年龄段的动漫产品已经相当成熟并制作精良。相比之下,《小猪佩奇》的画风和制作显得有些简陋,他的画风简陋,几乎不用任何渲染手法,甚至可以看出连笔处的重叠,毫不掩饰的表达这就是給孩子看的一部简单快乐的动画片。
为什么这么简陋的画风,却依旧引人入胜呢。因为这里的故事是我们每个人,每个小朋友和家长都会遇到的日常琐事。这里没有超级英雄,没有科幻魔法,一切都简单而真实。
对孩子来说,这就是他们的日常。如何处理和兄弟姐妹的关系,幼儿园里的谁才是我最好的朋友,盘子里我永远不想吃的青菜,去了就不想走的祖父母或者外祖父母家,都是孩子们会遇到的日常。
对成年人来说也如此,面对顽皮的孩子,家长总是无奈又崩溃。学校布置的手工作业,其实是给家长留得。面对令人讨厌的邻居,无论内心如何崩溃,脸上也要挤满笑容。所有这些生活中看似平淡的小事,堆砌成一个老少皆宜的成人童话。
不是佩奇社会,而是社会本就如此
本片吸引人的一大特质就是以虚拟的动画描写真实的世界,真实的世界里,没有非黑即白的好人或者坏人之分。就好像佩奇一样,和所有小孩子一样,她也会有自己的小心思,小脾气。她会故意逗弄自己的弟弟乔治,直到把他逗哭。她会在乔治抢了自己风头时,生气无奈。她会一面秀着和小羊苏西的姐妹情深,一面暗暗较劲。当自己做错了事,会大义凛然的首先指责其他小朋友,却又显得那么自然。说真的,贯穿全剧始终的佩奇和苏西的塑料姐妹情,太有看头了。但这些种种,你看了并不会觉得不适,因为现实中的小孩子,就是这样让人又爱又恨,毕竟,她还只是个孩子。
真社畜 猪爸爸
猪爸爸,就好像吾辈缩影。结合片中背景,猪爸爸的一切,对我们来说是不是似曾相识。娶了一个出身,学识,品味,才智都高过自己的姑娘,每日忙碌于养家搬砖,早已被生活磨去了棱角,面对比自己岁数还小的单位领导,依然要脸上笑嘻嘻,心中MMP。几乎没有什么擅长的事情,媳妇安排个活儿,基本都会搞砸,家庭地位堪忧。不过没关系,因为时间长了就习惯了。
片中大人的世界也是很有趣的,现实中遇到的尴尬和难题一个没有落下。
佩奇一家在机场偶遇澳大利亚袋鼠一家,本身一句客套话的邀请,结果袋鼠一家毫不客气,登门拜访佩奇家,住了几日。来而不往非礼也,佩奇一家于是也不打招呼的拜访了袋鼠一家,而且住了多日。袋鼠妈妈不好赶走佩奇一家,只说明日要上班了,谁知,小袋鼠凯丽,坑妈本领十足,一句,“佩奇他们可以跟妈妈一起去上班啊”,尴尬溢出屏幕。
片中的孩子们无忧无虑,但是片中的大人们,无时无刻不在接受社会毒打
奸商狐狸先生,最喜欢忽悠猪奶奶,每次猪奶奶都禁不住买买买。
猪爷爷在自己院子里挖到宝藏古董,本来去找博物馆长兔先生咨询,结果,挖到的宝贝一去不回,最后以为能获得个半价参观博物馆的安慰奖,谁知,只要是老人家都是半价。
佩奇一家去城堡参观,甚至可以联系到我国当下的旅游乱象。
重要的是,小孩子在看到这些剧情的时候,一般不会想那么多,只会觉得有趣而已。只有大人看到这些隐藏剧情,才能会心一笑,原来,内卷和压榨,早已渗透到了童话故事里。
我们身边难免会遇到一些不怀好意的人。片中在佩奇一家和小狼温蒂一家的交往上展现的淋漓尽致。本片原本刻意弱化了动物间的克制关系,无论是食草食肉,都是平等的和谐相处,而且不再体现所谓的食物链,或者天敌关系。但是有两个例外,一个就是小猪佩奇和小狼温蒂一家了。小狼温蒂的父母,对佩奇一家房子的热爱与执着,或者说对于小猪一家本身的兴趣,让人捧腹。其取自通话故事《三只小猪》,我想大家都很熟悉,三只小猪分别用稻草,木棍还有石头盖房子,大灰狼要吃掉小猪,结果可想而知。本片中,温蒂一家,不只一次问猪爸爸,“你们家的房子是什么盖的”,猪爸爸难得霸气一回,“房子是用砖头盖的,你就别打歪主意了” 这个梗出现次数最多了。甚至小狼温蒂的生日蛋糕,除了吹蜡烛许愿,还要吹倒小木棍搭的房子。真是要填饱肚子,从娃娃抓起。
另一个梗在羚羊夫人带小朋友去动物园那一集有体现。动物园园长是狮子里奥,动物园企鹅馆的饲养员是鳄鱼夫人,大家都知道,在广袤的非洲草原上,狮子和鳄鱼都是羚羊的天敌。所以,这次参观动物园羚羊夫人总是被吓到。另外,非洲草原的狮子很喜欢在大迁徙中捕猎角马,而角马和羚羊又有一点点相似。所以在剧中,狮子里奥,总是把羚羊夫人称作角马,让羚羊夫人非常不爽。
神奇女侠 猪妈妈
根据剧情来推测,猪妈妈应该是家境殷实的富家小姐,职业是一名儿童作家,可以在家工作,片中还出版过儿童读物。她可以熟练使用法语,能演奏小提琴等多种乐器,智商永远在线,甚至武力值都在线。比如在游乐场那一集,当被质疑女性玩不好游戏以及猪爸爸被嘲笑肚子大的时候,神奇女侠上线,凭借一己之力,赢得了游乐场里所有的玩偶,也着实給自己和猪爸爸出了口恶气。猪妈妈,是个狠角色。
细节有趣又真实
细节才是这部片子的最大亮点。
首先,每个动物都会将其习性或者特点带入角色中,比如佩奇一家爱跳泥坑,就原自猪在泥塘中打滚的习惯。
大象是很聪明的动物,片中大象一家都很聪明,小象艾米莉和她的弟弟埃德蒙是幼儿园的孩子们中最聪明的两个,尤其是小象埃德蒙,经常指出老师们的错误,做实验时候也是一把好手。
狐狸弗雷迪嗅觉最为灵敏,他的爸爸狐狸先生总是以奸商形象出场。
袋鼠凯丽弹跳力惊人
鼹鼠一家都是近视眼,因为鼹鼠本身视力就很差只靠嗅觉生活,让人想起了保加利亚国宝级动画片《鼹鼠的故事》
当然,兔子和鼹鼠一家都住在山洞里。
片中所有小朋友的名字,是以动物名的第一个单词来命名的. 小猪Peppa. 小羊Soucy. 小马Pedro. 小狗Danny. 等等。当然也有例外,比如佩奇的弟弟乔治,还有佩奇的堂弟,亚历山大
小狗丹尼是幼儿园的明星,他生性开朗大方,小姑娘们都喜欢和他玩。而且,小狗丹尼一家,如果感到高兴时,尾巴一定是摇个不停。
狗爷爷和猪爷爷见面之后一定会吵架,每到这时,旁白都会说,狗爷爷和猪爷爷是最好的朋友
乔治的恐龙是一只马门溪龙,当然,只要佩奇一家出国旅游,这只恐龙一定会被乔治弄丢,到第七季为止,乔治可能已经把恐龙弄丢过十次左右了。
乔治几乎擅长做任何事情,一上手就会,碾压姐姐和爸爸,应该是来自猪妈妈的遗传。
片中哺乳类动物都被拟人,其他类的动物依旧被视做动物甚至是宠物,细想,也是怪怪的。
让人印象深刻的那绝对是兔小姐和兔子一家,兔子一家是所有角色中孩子最多的,这一点像极了《疯狂动物城》里,兔子镇的人口显示屏上,快速增长的数字。兔妈妈的妹妹,就是兔小姐了,她是全片最忙碌的人,当护士,开超市,开出租车,开救援直升机,经营瓷器店、杂货铺(甚至在月亮上有一家分店)、玩偶医院,卖冰激凌,还运营着小镇的消防站。甚至因为她的勤奋忙碌,还被英女王颁发了勋章。片中用兔小姐一人从事多种工作,无时无刻的出现这一桥段,暗指现实中兔子繁育惊人。倒是也符合我国对于兔子的一个固有印象,狡兔三窟。
最后不得不说,本剧的教育本质。很精彩,也非常值得成年人学习。
片中无论是谁在开车或其他交通工具遇到来电话,一定会停好交通工具再接听。
片中孩子们如果要打电话或者想做一些日常不经常做的事情,一定会先询问自己的父母。即使不合理,家长也不会直接拒绝,而是问,你为什么要这么做。
片中基本教会了小朋友们在上小学之前所需要熟知的一切生活常识,包括如何判断规避危险,生病怎么办,遇到困难找谁帮助等等。
本部动画里的家长们,从没有展现出任何的不耐烦。符合教育界对于少儿教育的本质,和善,耐心,有原则。更重要的是,情绪稳定。
能和孩子一起看一部动画片,并且都沉浸其中,真的是很棒的体验。
同时,我多了一个称呼,猪爸爸
我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实,甚至太真实了;还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的,没有触达ta们形象的真实。
这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当
我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实,甚至太真实了;还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的,没有触达ta们形象的真实。
这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时,不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。
其实这一点在剧内就短暂提及过。波奇以为自己和凉是同类人,但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧,而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。 从作品的描述来看,凉学姐的很多性格特点,比如说特立独行,脑子只能专注在一件事上,遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论,人际交往上缺乏合适的分寸感,更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和,散漫意义上所说的“社恐”。
而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同:我们的后藤一里大人是真真切切的有病,而不仅仅是一句“阴角”可以概括。抛开剧中那些脑洞大开的夸张。波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”(换句话说就是狭义上的“社恐”)其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展,并且对此她自己也感到不舒服和困扰。剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。
无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。而和很多焦虑和抑郁患者一样,SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用,从而进一步恶化ta们面临的问题。按照广井大姐的那个喝法,现实来说,她离英年早逝已经不远了。创作者对这个暗示显然不是没有认知,大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。只不过作品基调还是轻松搞笑,这方面不能细说。
从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能,缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀,这一点没什么稀奇的。第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍,没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage(其实还是有的)是违背祖训,不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。
本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的,是某种骄傲的象征,而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼,阻碍她实现自己生活与才华的潜力。她身边的人,尤其是乐队和live house的同伴,长辈处理这个问题的方法非常自然成熟,就是接纳和考虑她的情况,在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视,感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号:我们不会去过多评判你的“负面”特质,但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质,帮助你更积极地定义和看待自己。只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展,我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场,尽可能留给你自己。
归根结底,我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队,而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。很多人嗑波喜多,波虹,不管是怎样一种关系,大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介,而不是因为她有病。这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。很多人说虽然btr是芳文社轻改,但是给人感觉人物之间的交往非常清爽,不黏糊油腻。部分原因就在于,它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。对比来看,比如说《利兹与青鸟》,音乐在其中是折射人和人之间关系的工具,它本身的重要性是要放在第二位的。那么受众的体验自然也会有不同。
这就进一步谈到,剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘,甚至贡献了大部份笑点,这其实是有一定危险成分,一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的,多少人会感到温馨感同身受,多少人会觉得难受。这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”,在把它当成一个表现重点的同时,不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” :在涉及乐队、音乐的问题上,她是高度可靠、进取的,和她在生活中的形象完全不同。
波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色,而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦,而不是给身边的人造成巨大困扰,这就又消除了一个潜在的冲突点。观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质,那么ta们在带入角色,去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候,就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。
这么来看,btr花大把力气去把音乐做好,把各种细节努力还原,也就不难理解了。音乐要素是这部作品的“拱顶石”,有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。很多人把BTR和K-ON做对比,但实际上,从音乐所占据的核心地位来看,它和《京吹》(本篇)的相似,要远胜过和K-ON之间的相似。
作为钱德勒的书迷,第一次搜到这部剧还以为是国内翻拍了,虽然看了之后才发现二者只是巧合同名,但作为一部中小成本的国产悬疑剧,《漫长的告别》确实给了我一些意料之外的惊喜
今年亚洲悬疑题材的好剧实在抢眼,隔壁韩国有《他人即地狱》,《流浪者》,日本的《轮到你了》也几乎占据了整个夏天的热搜,相比而言咱们国产悬疑剧最近这两年一直没什么大的水花,相信很多人也是带着恨铁不成钢的心态在等待着。国内
作为钱德勒的书迷,第一次搜到这部剧还以为是国内翻拍了,虽然看了之后才发现二者只是巧合同名,但作为一部中小成本的国产悬疑剧,《漫长的告别》确实给了我一些意料之外的惊喜
今年亚洲悬疑题材的好剧实在抢眼,隔壁韩国有《他人即地狱》,《流浪者》,日本的《轮到你了》也几乎占据了整个夏天的热搜,相比而言咱们国产悬疑剧最近这两年一直没什么大的水花,相信很多人也是带着恨铁不成钢的心态在等待着。国内绝对不缺好的悬疑素材,但在将其影视化的这条路上,不论拍摄技巧还是剧本功底,跟国外确实还有明显差距。这部作品之所以让我觉得值得一追,并不是因为它有多完美,而是包含在其中的多个小的闪光点,能让人看出创作者十分的诚意,能让人感觉到咱们国产悬疑正在慢慢进步,这种一步一个脚印,踏踏实实的创作态度,才能做出越来越好的东西
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高级的剧集氛围
悬疑剧整体的氛围塑造是非常重要的,不得不说《漫长的告别》在这一块做得让人眼前一亮——开篇低矮交错的小镇背景,阴暗肮脏的街巷角落,湿漉漉的下雨天,宁静神秘的黑夜,昏沉的灯光照明,镜头中颓废,满怀心事却坚持前行的追凶者......让人惊讶这部剧实在是太有好莱坞经典黑色电影的元素和质感了!但不同于黑色电影贯穿始终的冷硬感,这部剧的氛围是随着主角连舟的成长历程逐渐变化的,当连舟的心被愿意为他牺牲的陈雪慢慢打动,在不断查案中和警官付翔建立了深厚的友情,在昏迷十多年后醒来逐渐反省和放下偏执的仇恨时,他眼中,身边的世界也开始逐渐转暖,让人从中感受到“爱”对人潜移默化的力量
准确的细节和氛围对故事呈现绝对是锦上添花的存在,也是对创作者审美的重要考验,据说整部剧都在临海古城实景拍摄,整个古城充满沧桑和烟火气的生活氛围在第一集就给人强烈的身临其境感,可以说这部戏的拍摄场景绝对会是它吸引观众的一大特色——当然更重要的是整个古城能够和故事相辅相成,我们的目光会跟随寻找凶手的男主角连舟穿过古城的大街小巷,楼阁庙宇,在他一次次的跌倒,爬起中前往下一个未知的拐角,寻找真相
打破脸谱的人物
钱德勒曾经把自己笔下的私家侦探形容成“肮脏大街上的骑士”,男主连舟的人物形象正如骑士般浪漫热血,一往无前。从最开始得知女友惨死的震惊悲痛,失去理智,到着急莽撞,偏执到底的擅自查案(前几集有弹幕说男主怎么每集都打架,很有意思)再到历经淬炼,艰难蜕变后的涅槃重生,饰演连舟的演员周峻纬将人物每一成长阶段的状态都拿捏地很准确。在前几集,可能有观众觉得男主人设不够可怜,不够讨喜,的确,连舟并不是一个传统的“受害者”形象,他身上有一股属于少年郎的拼劲儿,他要为了爱情,为自己失去的所有美好去战斗,可这场漫长战斗的对手却迟迟不肯出现,他只能像一头受伤的,充满莫名愤怒和偏执的困兽,企图咬住黑暗中所有的线索,哪怕头破血流,甚至咬错了人也在所不惜
正是在连舟极致的人物设定下,警官付翔的出现才有意义,这一对主要人物关系绝不是“福尔摩斯与华生”的完美搭档,他们是互相拯救,殊途同归的——付翔是连舟在查案成长道路上的摆渡人,二人相似的痛苦往事使他能设身处地理解连舟的所作所为,他的冷静理智,尊重法律和耐心引导,使连舟能够在一桩桩失败,惊险的案件中不断成长蜕变。而连舟不撞南墙不回头,为心中的爱和正义“为所欲为”的少年热血,也让付翔从一开始的头痛逐渐转向感动,最终确信了自己投身警察职业的信念,明白自己应该珍惜身边人。剧中付翔的家庭线和爱情线也使得“警察”这一总是被标签化的角色更丰富,更有人情味。人物塑造也是决定一部悬疑剧好坏的重要标准,在这部剧中,至少目前出场的人物都非常立体,不是非黑即白的(煤气站猥琐市侩但颇有人情味的老肖,冷面热心的刑警杜军,长得像阮经天的古城小混混王建,护妹狂魔尹哲也都是很有意思的人物,这里就不展开说了,赶紧去看吧!)
“爱”是一切的和解
爱情在这部剧中被使用地很克制,目前更新的十集中可以看到爱情线并没有占据太多叙事篇幅,但它的作用是不可忽视的。连舟对尹露的爱是支撑他十二年查案追凶的根本动力,陈雪对连舟的爱,将他逐渐拉出了仇恨的深渊,周密对付翔的爱,让他重新找到了面对生活的勇气和美好,尹哲对妹妹,母亲的爱让他能牺牲一切......虽然有些片段的插入仍然略显生硬和薄弱,但总体来说,在这部剧中,爱,是化解一切困难,问题,仇恨最好的灵药,也正是爱,给这个故事看似残酷,黑暗,痛苦的外壳下,倾注了那么一丝美好的希望。
故事还未完结,主角的成长和追寻还在继续,一系列的谜题仍未解开,但目前十集的小阶段对人物,故事,悬念的诚意塑造已足够打动观众,下个路口,继续追凶!
冯小刚执导《回响》与央视《他是谁》同期上线,均涉性侵谋杀刑侦题材。《狂飙》热播非偶然,这一波犯罪类型影视急剧升温。 当下网剧和电视剧实际已无差别,但是电视剧和电影制作还存在巨大差异,因长期以来电影被奉于更高的殿堂。反观美剧英剧的制作与电影完全无二,甚至剧更显精工。 体制林立之下,体制内外同台竞争,也是好事。按叙事规律,故事主线和全部主要人物包括技法特征在剧集第一
冯小刚执导《回响》与央视《他是谁》同期上线,均涉性侵谋杀刑侦题材。《狂飙》热播非偶然,这一波犯罪类型影视急剧升温。 当下网剧和电视剧实际已无差别,但是电视剧和电影制作还存在巨大差异,因长期以来电影被奉于更高的殿堂。反观美剧英剧的制作与电影完全无二,甚至剧更显精工。 体制林立之下,体制内外同台竞争,也是好事。按叙事规律,故事主线和全部主要人物包括技法特征在剧集第一集均会悉数登场。
文 / 艾米丽·嘉赛德(Emily Garside)
艾米丽·嘉赛德最后一次观看托尼·库什纳(Tony Kushner)这套史诗剧已经是十年之前的旧历(她在此期间还完成了一篇以该剧为主题的博士论文),所以这次前往观 文 / 艾米丽·嘉赛德(Emily Garside) 艾米丽·嘉赛德最后一次观看托尼·库什纳(Tony Kushner)这套史诗剧已经是十年之前的旧历(她在此期间还完成了一篇以该剧为主题的博士论文),所以这次前往观看英国国家剧院(National Theatre)制作的《天使在美国》(Angels in America)难免生出一种少小离家老大回的迫切感。 相当的赞啊,音乐和特效都是一流,换了在中国这特效起码得花好几亿吧,至于花哪去了只有鬼知道。。。剧情和创意都是比较新颖的,比较有开创性。各个世界隐喻世界上的不同国家,阿尔坎的美满富足是建立在剥削压榨其它世界的基础上的,暗指美国吧。本土的很列宁忠实信徒的做派暗讽俄罗斯本国的氛围,还有其他很多,整体很棒。而且众多中国风的人物形象以及中国元素表明俄国文化对于我国的接纳性,也是多年革命友谊的体现。难得 相当的赞啊,音乐和特效都是一流,换了在中国这特效起码得花好几亿吧,至于花哪去了只有鬼知道。。。剧情和创意都是比较新颖的,比较有开创性。各个世界隐喻世界上的不同国家,阿尔坎的美满富足是建立在剥削压榨其它世界的基础上的,暗指美国吧。本土的很列宁忠实信徒的做派暗讽俄罗斯本国的氛围,还有其他很多,整体很棒。而且众多中国风的人物形象以及中国元素表明俄国文化对于我国的接纳性,也是多年革命友谊的体现。难得听到配音如此纯正的中文,欧美或者日韩里面如果出现中国人或者中国话都是一水的不标准,不知道导演到底走没走心。毛子的中文配音太标准反倒让我觉得太实诚了。。。。唯一的缺点是未完待续,毛子好几部不错的科幻片都这样,难道是传统?印象里有一部俄版的生化危机,一部超能力,一部外星人入侵的都是这样,难道是野心太大全想着拍续集,关键是人家的续集基本上第一部也得把故事讲完,你这个全都讲一半的有点坑 作为一部以清新小甜剧为卖点的网剧,不好好作自己,又是玩什么NT男二人设,各种黑暗阴影来虐恋,又是来什么NT操作,经不起推敲的失踪然后奇妙的,安排了一次订婚逃婚事件,难道订婚逃婚影响力不大吗? 就这,就突然的两集,无所谓的就订婚逃婚了,简直就离谱。 还有铺垫了好久的绑架案,也是相当离谱的,先不提有点抄袭韩剧金秘书的意思,就说解决绑架案的过程,草草失踪一下就解决了,那还有 作为一部以清新小甜剧为卖点的网剧,不好好作自己,又是玩什么NT男二人设,各种黑暗阴影来虐恋,又是来什么NT操作,经不起推敲的失踪然后奇妙的,安排了一次订婚逃婚事件,难道订婚逃婚影响力不大吗? 就这,就突然的两集,无所谓的就订婚逃婚了,简直就离谱。 还有铺垫了好久的绑架案,也是相当离谱的,先不提有点抄袭韩剧金秘书的意思,就说解决绑架案的过程,草草失踪一下就解决了,那还有必要铺垫这么多吗? 总而言之,第一季完全在线五星评价,第二季太离谱一星评价,综合给个三星,算是能消磨时间看看吧…… 首先这部剧是及格线上的,但作为一个一路过来看的人,认为这部剧的槽点就是女主的行为。如果可以接受拥有过于关心他人感受的人设的人这部剧对你来说就OK,但如果不能接受,这部剧就算了。因为女主真的很怪,就是太善良了。前几集还好,第一集说不要当善良的人活着,不然会吃亏的的人但到了后面几集许愿时获取代价,代价如果大一点或者对这个许愿的人造成了一定的影响(就是没了手指,失去记忆……)她就一定会对魔女说怎么 首先这部剧是及格线上的,但作为一个一路过来看的人,认为这部剧的槽点就是女主的行为。如果可以接受拥有过于关心他人感受的人设的人这部剧对你来说就OK,但如果不能接受,这部剧就算了。因为女主真的很怪,就是太善良了。前几集还好,第一集说不要当善良的人活着,不然会吃亏的的人但到了后面几集许愿时获取代价,代价如果大一点或者对这个许愿的人造成了一定的影响(就是没了手指,失去记忆……)她就一定会对魔女说怎么可以获取那么大的代价?但是这是一件非常公平的交易,从第三集的那个男人就可以明白虽然他没了手指但是他获得了事业和爱情,许的愿望实现了,那么自然代价也是平等的两根手指。而且这集本来女魔女是要一个手臂的,被女主说了后只要两个手指。而且魔女说了很多遍,不要你自己去判断别人幸福不幸福那是别人的人生,别人自己说的算。说了很多遍,她就是不听。每次获取代价时,但凡稍微大那么一点点,就要一直对魔女说,那个人太可怜了,你不能这样。这也是这部剧最最最大的槽点,女主无能又伪善。(不是我一个人觉得的,评论区里面全是,说多了还被当成别人的粉丝被骂,真是气死了??)然后粉丝还要说不能太苛刻,没有严格要求,那么只有烂作品,不要放低底线和要求,那么演员就永远不知道自己演的烂,粉丝也不要太过难过,并没有骂她,只是客观评价。然后这部剧除了这个其他就还好,尤其是那个断指男那一集,真的挺难的,就是明明遭受那么多,他也还是会安慰你。生活压垮了他,他也还是会给予你一丝微笑,而且那集还挺有意思的。这部剧的某些话也非常有意义,魔女是属于那种傲娇毒舌,然后看事非常非常准的。像是是有一集挽救出轨男友的心,挺现实的,因为他自己的梦想无法完成,就只能把梦想放到另一个人身上。而且魔女说的话,也挺有道理的。不要以自己去评判他人的幸福。BGM也挺好听的。最后祝愿所以演员,一路顺风吧。虽然说女主的人设很讨人厌,但是主演演的挺好的,角色本人不上升,演员谢谢 之前一直没有关注过这个女孩,那天突然看了一篇关于她的文章,好喜欢,于是在这里分享一遍: 近日的时尚新闻版面 46岁的郑秀文 因为健身圈了一波粉 之前一直没有关注过这个女孩,那天突然看了一篇关于她的文章,好喜欢,于是在这里分享一遍: 近日的时尚新闻版面 46岁的郑秀文 因为健身圈了一波粉
而袁浩這個角色,完全就是一個被女性包圍,被動的一個男主,再加上婆婆媽媽,狗血般的劇情,與琅琊榜中梅長蘇成了鮮明對比。也讓我們有一種宗主掉
而袁浩這個角色,完全就是一個被女性包圍,被動的一個男主,再加上婆婆媽媽,狗血般的劇情,與琅琊榜中梅長蘇成了鮮明對比。也讓我們有一種宗主掉入婚姻裏智商堪憂無法直視的落差感。
但,我們必須要將梅長蘇和袁浩這兩個不同定位的角色分開。從演員本身的角度,這兩個角色都給了胡歌啟示。所以,不要說胡歌接戲不長眼,只顧人情不長眼。
袁浩,一個33歲的被催婚男,一定程度上跟胡歌是相像的,在生活中被催婚的孝順兒子胡歌,我相信他通過這個無奈的角色一定有所共鳴。其實我自己看了王麗萍的這兩出《生活啟示錄》和《大好時光》也對其中的想帶出的主旨產生了共鳴。孝敬而努力順從父母即使他們在催婚;普遍的有心機的女性心理;大齡剩女巴不得把所有準備好就差結婚的心態。雖然有些劇情演技牽強,但一切都是在我們身邊發生的。
其實生活本來就如此狗血,電視劇只是把所有的狗血事情放在了一起並增加戲劇性。我也看得出角色其實挺像胡歌本人(雖然我說了這句話也許被人噴)。其實,聽了幾個胡歌的訪談,感覺胡歌很可能就是常年被劇本包圍,有時對自己生活感到無能為力,力不從心。他說過:“我在劇中飾演的角色不是智商高就是知識淵博,但殺青後回到自己的住所,就像一個憋了的氣球,不知所從。” 他很多好劇都是太脫俗了,而王丽萍老師這些婆婆媽媽的劇,也許能夠讓他從戲劇的層面了解狗血且俗的生活。
劇情本身不會太出彩。一來王丽萍老師的劇就那麼個套路;二來很多新演員的拿捏不太好,所以給整部劇是劇減了不少分。但胡歌可以通過這個角色成長,這是肯定的。一個好演員,怎麼可能每一部作品都是很高分的呢?沒有這些各式各樣的角色給演員的啟示,怎麼可能造就一個好演員?
最後的最後說一句,這劇 不是胡歌 我是絕對絕對不會看的,因為我本來說就很少看內地劇肥皂劇。對了,我是腦殘粉。:)
无心烧张献宗尸体的时候,岳绮罗匍匐在一旁的土堆旁边,悄声一句“张献宗,我牙疼。”突然就想到了《白夜行》里的雪惠,雪穗说“我的天空里没有太阳,总是黑夜,但并不暗,因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮,但对我来说已经足够。凭借着这份光,我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳,所以不怕失去。”岳绮罗大概也是这样吧,她以为自己不怕失去,可当张献忠要离开的时候,她依然奋不顾身的挽留住他的元神。雪惠永不回头,可是最后,她没忍住岿然不动,再心里柔弱的那一部分,湿了一大片。岳绮罗一样,张献忠每每煽情情话绵绵的时候,买礼物来哄她开心的时候,她都不屑一顾,觉得幼稚。但陪伴的时间长了,她忍不住对张显宗承诺:“我会保护你的。”
张显宗付出了一切,爱的赴汤蹈火,这是备胎的觉悟,反正不管对方是否想要,我全部给你,首先能感动我自己。张显宗自己确实感动的一塌糊涂,爱的深沉,却是乱爱,瞎爱,自私的爱。豁出去求美人一乐,就像周幽王烽火戏诸侯,拿三妻四妾的命来孝敬岳绮罗饱饱的吸一口。岳绮罗也可怜,独自长生,身边一群普通人,自己与众不同,不被理解。像一个gay,活在一群直男中间,好不容易碰见另外一个gay,并且优秀,有魅力,吸引到自己了。那个gay却有伴侣了,神仙眷侣,让自己妒忌。慢慢习惯一个直男备胎陪伴自己了,别情啊爱的分了,都不是能闲得住寂寞的人
搞笑的部分自不待言,可以看到很多港片经典的影子,从头到尾对<无间道>的模仿,神秘紧张的情节,环环相扣,十分精彩!
一部成功的黑色幽默电影,彭浩翔的确没让人失望.每一个桥段下都似乎有着比表面的搞笑更深的故事.
男人与女人的"猫捉老鼠",丈夫与妻子的情感纠葛,让人在大笑切紧张之余又多了一些唏嘘.
婚姻的智慧,
搞笑的部分自不待言,可以看到很多港片经典的影子,从头到尾对<无间道>的模仿,神秘紧张的情节,环环相扣,十分精彩!
一部成功的黑色幽默电影,彭浩翔的确没让人失望.每一个桥段下都似乎有着比表面的搞笑更深的故事.
男人与女人的"猫捉老鼠",丈夫与妻子的情感纠葛,让人在大笑切紧张之余又多了一些唏嘘.
婚姻的智慧,成年人的情感尽在那一个神秘的简讯中"太太们在楼下,速走"
结尾处让人不由得连连击节称赞.
这样一部掺杂深刻社会关照的艺术
这样一部掺杂深刻社会关照的艺术片,在这个喧嚣时代没有引起人们的关注,这个或许尤其必然性。但是《为了一句话》的投资方,并不急于放弃该剧,而是在央视播出之后,并没有把版权卖给视频网站。他们期待随着口碑的传播,会有各省台购买该剧的二轮播出版权。这似乎是一个赌注,这个也是看点。
《为了一句话》的小说底本是刘震云的矛奖小说《一句顶一万句》。据说该小说类似《水浒传》或者《清明上河图》的视角全景式呈现来看近现代中国人的流离人生。故事庞杂,人物众多。本人并没有看过这本书,但是通过电视剧,这样的文学视角,表现的很清晰。
简单讲,这部电视剧呈现了中国式人生的几类层面:
1,底层人。这些人理讲得少,生活没有想法,没有色彩。在剧中,老姜头,卖豆腐的老杨,打铁的老牛都是这样的成色。忙忙碌碌,虽然偶尔有点小聪明,但是基本上都是重复着本能的人生。
2,凡事讲个理儿。这类人以主人公杨百顺为代表。这些人善良,读过书,做事勤奋,不安心当下的生活。但是凡事讲个理儿,是这些人内心根深蒂固的精神落脚。按说讲个理也没错,只是爱讲理的杨百顺常常在需要钻牛角尖的地方,不钻牛角尖,全身而退是通常的做法。比方说,杨百顺给人家印年画的记账,做得好遭人嫉妒。很多人要造反,为了不给老板增加压力,撤。后来杨百顺又给人挑水,又被底层的挑水工挤兑,他也就撂挑子不再干了。他的理由是,不和他们争,不干这个我有其他活路,而他们除了挑水什么都不会干。就这样杨百顺干的很多不同的行当,很多都不顺,整个人生的底色,孤独而黯淡。
杨百顺和新学校长的女儿秦曼卿,谈对象,这是片子不多的亮色之一。但是也是因为校长被人要挟,秦曼卿无奈嫁他人(高得令)。杨百顺除了当稍显暗淡的好人之外,别无选择。另外和寡妇吴香香结婚,也是比较正面的人生故事,但是毕竟没有年少轻狂的爱情来的有劲。做一个有限的,温暖的好人这是唯一的轨辙。遗憾的是,这种底层的暖心人物,结尾也不好。困惑,漂流是永远的话题。
3,县长韩敬明。这类人物在混世通达上要比杨百顺透彻的多。韩敬明的口头禅是敢作敢为,大胆创新。在场面上那是绝对是正能量,主旋律。这种口头禅是怎么来的呢?因为这是上级耿专员喜欢的一句话,所以这也就成了他的口头禅。并且长年累月的书写敢作敢为,和别人交往送的字幅也是敢作敢为。按说这是拍马屁的做法,但是韩县长说,写得多了,也就喜欢上了。什么无欲则刚,如果没有敢字当头,无欲则刚则是假的。
虽然如此,韩县长也有自己的小九九,他和耿专员贪污巨款。另外还有副县长丁梓护需要防着,丁梓护时刻想推翻这个韩敬明,试图取而代之。人生就是争斗。韩敬明,老奸巨猾,老谋深算,这些特征都有,可正可邪,玩的却也滴水不漏。
一次偶然的机会,杨百顺成了韩县长的秘书,耿直的杨百顺爱说,凡事要讲个理儿。韩乡长冒出了一句金言:讲理儿不讲理儿,关键不在那个理儿上,而在讲儿上。道理千千万,关键的时候讲到点上,就是好理儿。怎么讲,这个才是关键。杨百顺听了似乎醍醐灌顶。但是,落到现实,杨百顺依然是杨百顺。层面不同,实现跨界并不容易。
韩敬明,这样的人其实对于社会的正正邪邪,看得很透。怎么着都能玩。他比杨百顺这样凡事讲理儿的人,在人生自由度上要宽广的多。面上讲人话,背后讲鬼话,也比较敢做事,扭转局面,和别人争斗都是好手。当然并不需要简单的从道德评价上看这个人,如果你太计较表面性的道德,或许你是以杨百顺的层面看待韩敬明。这个是看不拢的。只能说在社会变迁的洪流中,他有一定的“超前性”,看社会看的很透彻。发点昧心财,好;倒霉了,栽了,自己也认。
伴随韩县长这样的人格特质,片子中有很多勾心斗角的描写。期精彩度远超宫斗十万八千里。
4,黑色官场。丁梓护,高得令,这些人就是要以黑道手法跋扈官场。手法狠辣,做事阴损。但是这些人通常起来的快,倒下也快。他们是主要的和韩敬明周旋的人。韩敬明在文斗武斗上,似乎略胜一筹。
5,书生。秦校长和汪老师,这些都是为韩县长服务的人。大开大合上,不及韩县长,但是在一些道德坚持上,似乎也有古士之风。因为贪污案,秦校长独背黑锅,在押往省城的路上,吞金自杀为韩敬明脱罪。秦校长的前前后后,倒让女儿秦曼卿成了真正的苦人。而汪老师则接受不了这种黑色的官场气氛,远走他乡。
6,流氓。倪三,靠的是赖,赖成了黑道的老大。金刚则是因为敢杀人,成了公安局长高得令的小弟。并且大有取代高得令之势。
7,社会边缘人。寡妇吴香香,原来是妓女,后来从良,“克死”丈夫。公公索要房产,豁达开朗的吴香香总是有办法争争斗斗,守住自己的立足之地。后来和杨百顺结婚,倒也是温暖美满,不料后来发大水,又是家破人亡。意大利传教士老詹,传教40多年,只收了8个徒弟。为了营救冤屈的杨百顺,他把教堂抵押给政府。然后长期为别人剃头,希望挣点钱盖新教堂。在别人看来这是不可能完成的任务,老詹信心依然。只有这样的边缘人,最理解杨百顺。杨百顺也是他们的亲人及好友。
《为了一句话》整部电视剧的色调是灰暗和孤独。故事的结尾虽然隐隐展现社会的成长,和人们的某种变化,但是生活是苦的,这样的调调依然没变。作者也似乎通过这样的苦生活,来透视中国人心灵深处的某种不自由。是什么东西匡束了不同层面的人,使他们每个人都拼命的挣得自己的生活,但是精神的落脚却是难以名状的精神孤独?
如何健康有力的展开更广阔的生活,相对而言,这似乎成了整个故事的一种核心期待。大音希声,放在这里,应该是再合适不过了。
绿茶婊的室友未婚怀孕了,室友的妈因为她男朋友买不起房,用跳楼逼女儿打胎分手,真是极品到家了。
绿茶婊的室友未婚怀孕了,室友的妈因为她男朋友买不起房,用跳楼逼女儿打胎分手,真是极品到家了。
一区CC版,合成的法二的部分花絮素材,进行了画质修复
一区CC版,合成的法二的部分花絮素材,进行了画质修复。
关于导演
麦卡雷在好莱坞的黄金时代是与阿尔弗雷克·希区柯克、弗兰克·卡普拉齐名的大导,一生一共参与了近200部电影的制作,尤其是在喜剧方面,早期拍摄了不少喜剧默片,曾与著名的马克思兄弟合作了反响不俗的[鸭羹](Duck Soup)。麦卡雷也是奥斯卡常客,比如同在1937年指导的[春闺风月](The Awful Truth)让他拿下了最佳导演,而1944年的[与我同行](Going My Way)更让他次年再次折桂最佳导演,并且拿下了最佳影片和最佳原创剧本,这三项分量最重的奖项,让他成为奥斯卡史上第一人;而之后广大影迷熟知的[金玉盟](An Affair To Remember)掠下四个提名,而且顺势名列美国最伟大的爱情电影的第五位。即便如此,麦卡雷由于后来的车祸事故以及与极右份子的关联从此磨掉了光环,[金玉盟]后再也没有佳作问世,现在很多人都将他遗忘了,将他尘封于上世纪五十年代或更早的黄金时代。
关于影片
改编自小说《Years Are So Long》,奥森·威尔斯谈及这部电影曾说:“那是一部最悲伤的电影制作,连石头都能被感动的落泪(It would make a stone cry),无人例外。”它同时入列了《视与听》杂志评选的电影史上被忽略的75部佳片榜单。
而[明日之歌]作为一部特殊时代下的特殊题材影片,把故事背景设立在1937年的纽约,那是美好过后的纽约,一对老夫妇和他们的孩子们住在冰冷的公寓中,故事不复杂,剧情这里就不提了。麦卡雷是爱尔兰天主教徒,几乎他拍的每部影片都会涉及宗教、政治等题材,但惟独除了这部[明日之歌]。影片“灵感”来自于麦卡雷一次生病卧床不起而导致没能见关系亲密的父亲最后一面,留下遗憾,随即产生拍摄一部关于老年人生活状态的边冷话题。[明日之歌]拍的如此纯粹,简直就是生活的横切面,态度也是绝对中立,而老夫妇最后时光的相聚如此淳朴感人,怪不得法国导演Jean Renoir曾称赞他说,在美国好莱坞没有比莱奥·麦卡雷更懂得人民大众的导演。关于演员更是一段不为人知的传奇:片中老夫妇竟然是化妆而成的,男女主角当时不过四十多岁,仅比饰演儿女的演员们大四五岁而已,化妆术十分高超,当然由于黑白片的缘故,观众也看不出太大破绽。个人十分赞赏饰妈妈Lucy,当时仅48岁的Beulah Bondi,她在片中不论语调还是动作,像手颤都拿捏了得。而你仔细观察的话,其实导演麦卡雷也客串了不止一个角色。
影片后半段,不知是否是麦卡雷刻意的安排出了仿佛乌托邦般的友好世界,两位老人最后相聚,先后遇到了多位好心人:汽车营销员以为老人要买车,载送他们去酒店,最后发现他们原是为了搭顺风车,也笑脸盈盈把他们送进酒店;酒店大堂经理亲自帮老人安排座位,请老人喝酒,老人钱不够,而且竟然允许他们“赊账”;老人来到舞池,乐团指挥发现老人跟不上华尔兹的节拍,主动特意为他们改成了舒缓的《Let Me Call You Sweet Heart》,曲子也一直延伸到影片最后。其实我们也现实的知道现实中这些好事是不可能发生的,所以不免唏嘘这些片段。最后老人还是伤感的分离了,但也算是开放式的结局,我们并不知道老人彼此是否再能相见。回望这种题材,在当时令人们都望而却步,因为谁都不愿去看这样一部令人伤感的片子,特别[明日之歌]结尾一反当时普遍的欢乐大结局,也是麦卡雷不顾制片方的压力,不肯妥协坚持的保留了下来的结果。然而最后可想而知,片子赔了钱,派拉蒙随之也与麦卡雷解约。
麦卡雷却不后悔,他一直相信[明日之歌]是他拍过的最好的影片,在同年影片[春闺风月]让他拿到奥斯卡最佳导演时,他在台上感谢学院后,说“你们把这个奖给错了影片(You've given me this for the wrong film)。
最后,麦卡雷于1969年逝世,临终之前他说“我真惭愧,活了这么多年,我就领悟了一点,人们应该相互友好对待。”此处的友好,既包括了亲人,也包括了素不相识的陌生人。也许,这句话就是[明日之歌]最好的注解。
关于导演更多:http://www.douban.com/group/topic/7916131/
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1、计谋无不是心理战
兵法讲,知己知彼百战百胜。知己贵在不断的自我反省、严格的自律,尚且容易。而知彼,更为重要且困难。为什么这么说呢?拿孙膑和庞涓的
1、计谋无不是心理战
兵法讲,知己知彼百战百胜。知己贵在不断的自我反省、严格的自律,尚且容易。而知彼,更为重要且困难。为什么这么说呢?拿孙膑和庞涓的对战来说,就是因为两者是师兄弟关系,同在鬼谷子同窗三年,才使两者非常熟悉。孙膑了解庞涓,庞涓也了解孙膑。那么他们二人互相彼此熟知,为什么对战时,都是庞涓败于下风,屡如全套呢?究其原因,是孙膑更了解庞涓,知道他的性格和对功名的追求,从而在布局时,正确预测庞涓的心理活动和可能采取的行动,提前对很大程度上的确定性行为进行战局规划。
对庞涓作战如此,外交战略的有效开展也是如此。每当他要实施“伐交”战略时,总是先分析目标国家的利益述求,从而派合适的人选针对性游说,投其所好,实现短期的互利双惠。
除了战争和外交,孙膑在“勾心斗角”上面的实力也不俗,所谓一通百通就是这个道理。例如为了除掉公孙阅,并且逼迫邹忌辞去相国,他提出了“连环计”,走一步,看三步,他能实现“连环”的目标,还不是出了对公孙阅性格的深入了解,知道公孙阅行事谨慎,会逼迫邹忌和自己共上“一条船”。
还有围绕公子展开的“打草惊蛇”、“欲擒故众”无不是充分猜透了对方的心理。
人的行为本就是心理的外在表现,一旦人的心智密码被破解,将任人摆布!
假如孙膑的对手不是熟知的庞涓?不了解目标国家的真正需求?连环计的对象不是公孙阅?恐怕这些计谋将很难实现。所以某种意义上,知彼相对于知己更为重要。这也引出了下面的一个重点话题。
2、战争从来都是情报战
对敌方的将领,可以提前搜集个人资料,进行性格分析。人的性格一旦形成,将很难改变。所以,研究某个人的心理,也可以说是“一劳永逸”的事。
但是战争从来不是单靠一个将领的心智就可以取胜的,还有很多综合因素进行制约,比如战士的心理和情绪、粮草是否充足等?这些因素随着时局不断在变化,很难通过在战营中“冥思苦想”得到。不论是古代的战争,抑或是现代战争,都采用同样的一种部署——间谍。
他们被安排于敌方阵营之中,深入了解敌方的重要信息,并适时反馈情报,供后方将军研判时局并部署下一步战局。其重要性不言而喻,如果间谍能够提前获知敌方的战略部署,那战胜对方将是易如反掌的事;退而求其次,能够获得敌方真实兵力、粮草的信息,也可以针对性的作出强力攻城或者持久战的战略部署。
当然情报具有两面性,情报准确的话,稳操胜算,情报如果不准的话,将会陷入被动,甚者可能中了敌方的全套。庞涓多次吃了这种亏,派出去的情报人员水平不够,或者说孙膑技高一筹,故意给敌方的情报人员露以假象,实现“反间计”。
现代战争某种意义上说,是快速战争,尖端科技和武器可使战局瞬间逆转。情报出错,在古代可能还有调整的时间,而在现代,将是致命的。所以现代战争更是情报站,各国都组建了信息化部队,一是加强了自己内部信息传递的效率和安全,二是尽可能的截取、破译敌方的重要信息,太空的卫星、地面的雷达和深入敌方的间谍,组成了一个多维度的情报网络。
3、取胜靠的是执行力
上面两点影响的是决策,决策一旦形成,胜负的决定因素变为执行力。这也是孙膑新官上任爱杀人的原因所在,杀的是人,整的是心。一个军队或战斗群体,军纪严明、令行畅通至关重要。孙膑每到一个国家做军师,临危受命的时候,都会要求大王授权,作战的时候战略部署由他来决定。这既可以保证战略的一致性,避免三心二意、朝令夕改,而是获得了大王的授权,就可以名正言顺的整治军纪。无论是斩杀不听话的大将,还是让邹忌绑街示众,无不是为了实现军纪严明的目标。由于熟读孙子兵法,孙膑实际上花在制定战略上的时间并不多,更多的时间花在调教团队上面,也可以说他做的是培训师,苦口婆心的给各级将领解释,安抚士兵情绪,以实现令行畅通。
韩国的韩公子就是一个反面教材,其刚愎自用,倔强任性,不听孙膑的战略部署,陷自己和五千将士于水火之中,影响整个战局。
孙膑常教育将士,一步错,步步错。如果没有好的执行力,再好的计谋也无法取胜。
4、位置决定脑袋,格局决定未来
韩公子和大王,为了国家利润,可以舍弃一些城邦和部分子民的性命,虽暂时换取一些和平。但其目光短浅,背信弃义,朝令夕改,为天下所不耻,终难成大业。
庞涓教育侄子,一个子民,丧失理智,损失的是他个人的利益;一个商人,丧失理智,损失的是商业利益,他还可以赚回来;但是一国将军,丧失理智,损失的是国家利益,很可能这个国家就不存在了。
大家之所为成为大家,是因为其具有大局风范。舍小利,赢大局。
二战时候的丘吉尔将军,在成功破译了纳粹阵营的密码后,虽然获悉纳粹将空袭一个盟军城市,仍然决定不提前通知市民,不让纳粹知道盟军已破译密码,牺牲了一个城市市民,换回了整个战局的胜利。
对那么多市民见死不救,大家可能由不同的看法,觉得太不人道。但是这种想法是基于现在二战的事实,如果历史重写,丘吉尔将军救了这个城市,后面的战争会不会死更多的人呢?
在大家的心智里,理性永远是第一位的。这也注定了某些情感上的悲剧,比如钟离秋、钟离春姐妹,永远得不到常人的爱和生活。
最后,三十六计是后人根据孙子兵法的精髓,演义出来的一些实例。透过实例看核心,就是原书中的十三篇:
第一章 始计篇
第二章 作战篇
第三章 谋攻篇
第四章 军形篇
第五章 兵势篇
第六章 虚实篇
第七章 军争篇
第八章 九变篇
第九章 行军篇
第十章 地形篇
第十一章 九地篇
第十二章 火攻篇
第十三章 用间篇
最最后,人生如戏,全靠演技!