欧洲的古装片蛮对胃口的，服饰、街巷、人物都蛮吸引人的，这部片子也是一样，总感觉是一部传奇。

男主为了生个孩子，从修道院买了一个年轻的女孩回家。但是女孩没有如愿以偿为他生下小孩，在人们的质疑声中，女孩感觉到自己的地位岌岌可危。这时男主又力邀画师来为自己和女孩画像。在画像过程中，画师与女孩相爱了，欲火如烈火般燃烧，两个人爱得如胶似漆。这时，适逢男主家的侍女因为与鱼贩相爱珠胎暗结，鱼贩又不知去向，所以侍女很怕自己的小孩生下来被人耻笑，又孤苦无依。女孩想出了一个计策，既可以帮助侍女摆脱困顿，又可以助女孩与画师私奔，离开男主。计策是，女孩谎称自己怀孕了，然后买通妇科医生就说怀孕后不能与男主同房，这样女孩可用一个枕头来掩人耳目。直到侍女快要分娩的时候，被买通的妇产医生再度出现，帮助侍女生下孩子，然后谎称是女孩生的，生完后因为感染瘟疫死去了，就算最后一个吻都没有留给男主。但是女孩在此过程中，得知了男主为了她可以放弃自己的孩子，还不顾瘟疫要亲吻妻子，这无疑是真爱。真爱打动了女孩，女孩竟然放弃了私奔的念头，甚至冒着计策败露，众人暴露的风险，要回去见男主。但是看到男主安详的抱着生下的孩子，她又不愿去打破这样的宁静，最后选择了在忏悔中放弃私奔的念头，继续到修道院修道。画师也是在郁金香投资中失败，看到女孩的衣服在湖中，以为女孩殉情了，没有想到女孩只是去了修道院，最后在修道院院长的安排下，两个人重逢了，似乎故事还没有完……对了，男主很快知道了真相，他没有埋怨和疯狂的报复，却很慷慨的将自己的财产和房子给了生下的女孩，只希望以自己的名字继承，把这个惊天的骗局秘密永远的掩盖。男主通过远离和宽恕实现了救赎，毕竟爱情对他伤害太大，他实在无力面对了，个人觉得这样的逃离是比较合理的。他对女孩的成全才是真正对她的爱……

这个故事好就好在女孩的回归，说明女孩是有良知和自己的正义观的，并不糊涂，也是很感性的。爱情从被利用到被善待，让她受宠若惊，从一开始的想方设法逃离，到最后一刻真情动人的挽留，让这个故事一波三折。

郁金香的交易没有看太懂，这种虚无的泡沫也许是因为大家猎奇的心理，但是当大家把它当作豪赌倾其所有孤注一掷时，总觉得欧洲人的浪漫主义情怀泛滥的厉害……

女主很美，非同凡响。年轻人喜欢冒险，喜欢一见钟情，喜欢幻想，但是当一切变得不一样，他们又会彷徨，不知所向，这也许就是率性而为的青春，太多的遗憾，太多的错过，太多的无可奈何……

画的画好有感觉，男主也很帅。

这特么才是我的童年！虽然97版确实也不赖。但是，年龄越小，看东西越投入，越能看的惊心动魄或者内牛满面。长大了以后看呐，再好的作品，你可能也在那边看边分析，甚至边看边调侃。哪个会记得“在我油腻老油条的年纪，看过什么，喜欢过谁？”这个才是70后80后心里的天龙，还有83射雕。都是我小学时候看的，在别人家看的，黑白电视。现在，去别人家看电视的情节，在农村都见不到了。人小时候，傻，但是感受力强，对一切印象深刻。后来就麻木了，心也僵硬了，还看啥看了，只有回忆了。就像吃东西一个道理，你现在吃，有当年吃的香吗？给你山珍海味也没用。叫花鸡必须得叫花子吃，它才香，那感觉，省委书记在大饭店是体会不到的

我那么努力不过是为了和你并肩站一起

吴白说：“在不知道爱情是什么的年纪里，我爱上了一个叫艾情的女孩。”因为这个叫艾情的女孩，吴白才走上了机器人格斗大赛的道路。他用了十年的时间追赶艾情，十年的付出才得以成为职业选手与她并肩作战。

小时候吴白问过父母：“为什么眼睛能看见事物？”

大人们告诉他：“那是因为光。”

时隔多年，他重新想起这句话才明白：“是因为光，把它投入了我的眼睛。”对于吴白来说，艾情就是这样的一道光，她是万千人心中的格斗女神，站在冠军台上光芒耀眼，让年少的吴白看见了她。

【详细】

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吴家丽演一个克夫的苦命女子，因为出生时被蛇妖侵扰（蛇女托世），于是认蛇王为父，后因导致相爱的另一半惨死山崖，一生不敢再动情。但遇到花花公子曹查理，曹查理为了她果然收心养性。但当年霸占吴家丽不成而成为厉鬼的何家驹决意复仇，上身令曹查理失守，以离间其夫妻之情，最后更要杀死两人，而蛇王说事情只能让他们自己解决，曹查理最终反杀何家驹……

所谓的追魂阵是没有的，低成本制作，就是何家驹这一个厉鬼作怪。

吴家丽虽然演过几部三级片，但是十分保守，不说露点，连肉身都没怎么露。和当年的某些澳门港姐一样。

倒是有好几个女的三点尽露，身材尚可，还上演百合激情，而大友梨奈再度献身诱惑汤镇业。

汤镇业原来拍了好几部三级片，艳福不浅，虽然投入度远不如曹查理、徐锦江们。不过本片里他这个角色有点多余，跟主线没什么关系。

by Richard Brody

机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然，解读仅仅是解读而已，对影片的观看本身更重要

戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言，这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时，他立志成为一名小说家，而如今他八十八岁了，在他提供的另一部电影中，书籍不仅仅是行动的一部分，毋宁说，书籍是电影的决定性理念。然而无论如何，《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品；它几乎完全由影像组成，这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的，就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂，并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起，以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性，包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品，他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影，并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。

《影像之书》是一部散文电影——就是说，不是一部演义式的戏剧（not a drama of acted-out events but a collage），而是一部拼贴作品，主要的剪贴（clips）来自于其它电影（包括许多戈达尔自己的电影）和媒介，以及绘画、静止的照片、插图（intertitles）、图形等图像（graphics），还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段（documentary footage）。戈达尔的联想蒙太奇（associative montage）包括大量画外音（大部分是他自己的声音）、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》（Histoire(s) du Cinéma）（1988-99）的方式创作的，也是其后记或续集的一种（a sort of epilogue or sequel），后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》（该电影借用了电影史系列的一些镜头）中，戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上：对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足，特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。

对于戈达尔来说，制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的，是一种疯狂的自我电影式的精神分析，他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中，戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段，并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史，而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始，他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们，使它们不仅仅是历史性的，还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。

在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素，或者说，是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段（包括相对陌生的那些电影，比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”）并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍（remakes）和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者，表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法（artistic approach of self-conscious historicism）。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身，它将如何像现代电影那样进行自我更新（由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影，基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新）。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆，甚至是煽动者，在《影像之书》中，阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。

《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films（以及就这一点而言，也与他的那些故事性的电影）一样，具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始，他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初，他向公众抛出采访，实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移，电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别，近年来，他的参考范围具体化，将某些图像、某些音乐、某些对话，甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时，戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构；夸张的低保真和模拟制作的录像带效果，以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情，甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来，使其从根本上成为他自己的，不是简单的引用或影射，而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。

《影像之书》中的联想暗示（allude）了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求（exaction）和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战，并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀（图像的挑衅性联想有时是滑稽的，比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候）。通过自身形象和意识形态，以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量，他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。

自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸，拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来，阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段，最终被命名为“这儿和其它地方”，出现在《影像之书》中；然而现在，戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中，他谈到了“形象的暴力”，他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性，这使他穿越了电影，特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明，在创建以色列的过程中，犹太人的苦难被武器化了，在一系列快速的影像中，一个女人戴着强制性的战时大卫之星，与一个双手高举步枪的图像叠加，就像她自己在挥舞步枪一样）。

影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分，"la region centrale"（"中部地区"，借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字），这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像（戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作），以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片（戈达尔说，他们自己完成了大部分的拍摄）。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》（Une ambition dans le desert）的延伸段落，作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery，这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理，他拼命地、暴力地进行着操纵，为了提高他的国家在国际外交领域的地位，而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容，戈达尔时不时地加入进来，用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段，持续了大约15分钟，标志着电影的叙事线索的概念性飞跃：在原声带上直白地背诵小说，同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "（ “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”）。然后他隐晦地补充说，应该有别的东西来代替——影像，一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话，它将改变历史的进程。

《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想；原声带上叠加的声音，行动的密度，水银泻地般的表现力，色调和情绪的多样性和不连贯性，都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言，他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式，从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中，包括《影像之书》，仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊；他的联想方法也是一种面具和面纱，既唤起他自己的经验，又隐藏它，甚至对它自己而言。

戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时，他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱，他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了，他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段，其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄，在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏，最后累得倒下了。

当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时，他去看了罗伯特-布列松的《扒手》（1959年上映）；他说，他把它分成10分钟一段一段地看，在不同的日子里重访影院，每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式，尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里，在大屏幕上，连续观看《影像之书》，因为暗室提供了孤立的集中，因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过，在影院观看《影像之书》是一种概览，是一种风景；而在家里，它已经为通过视频或流媒体观看，为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。

本来对新的《精灵旅社》充满期待，但看完后只剩下了愤怒。Dracula女婿Johnny的个性是比较惹人烦和爱闯祸的，在这新的一部中他的烦人程度指数上升到了令人难以容忍的程度。

在为Drac准备的酒店周年庆派对上，Johnny不经允许直接篡改了所有流程，让本应喜庆的晚会变得一塌糊涂、乱七八糟。

在变成怪物后，Johnny光顾着自己用新身体探索世界，基本没怎么顾及到变成人类的岳父的心情和身体。所有行李都直接让孱弱的岳父背着，走路的时候也差不多是自顾自地走，完全不在意岳父的新身体能承受多少运动量。

虽然说结尾是HE，但我因不懂事的Johnny而生着的气还是没有消退。Drac既当爹又当娘好不容易抚养大的宝贝女儿居然找了这么一个愚蠢的人类当伴侣，并且在丈夫与老爸有矛盾时一点都不为老爸考虑，只知道盲目捍卫丈夫的权益。如果未来孩子是这样的，那我真的应该深刻反思一下在教育孩子时究竟是在哪里犯了错。

* 作为一部喜剧片，除了小狼崽们出现的时候比较可爱和搞笑，其他剧情都让我觉得一点都不好笑。Johnny一出现就让人觉得头大和烦躁，Mavis也不再是一个懂事体贴的女孩了。这部电影为了凑出87分钟的长度把一个几分钟就能讲完的故事硬生生拖长，所以在观看时很难让我集中注意力去看。

** 还记得之前的那几部都能让观众真切感受到Drac家族的温馨，有的部分特别搞笑，有的段落甚是感人，很多台词都给我留下了深刻的印象。比如: “A Zing only happens once in your life, and you have to cherish it.”; “Human, monster, unicorn, as long as you’re happy.”; “I’ve never said that in my life. Bleh, bleh-bleh. I don’t know where that comes from”. 反观最新的这一部，看完除了心疼Drac和有些生气，其他画面都没给我留下任何深刻印象。制作团队这一次真的是太失败了。建议大家有再多时间也别去看这一部《精灵旅社4》。

1、服化道，摄影，构图均不错，剧情有明显缺陷。

2、演员表演非常不错，男主的逃兵人设讨巧。

3、影片中有一些军事动作，例如交叉掩护等表现的不错。

4、电影的中后部有令人印象深刻的几场戏：

其中队长在牺牲前面对外星人报出自己的部队番号及身份识别码然后引爆炸药，

最后男主把新型炸弹抛起的镜头设计的很棒，男主的光环再这一刻闪耀，

最后一场，规模庞大的外星飞船飞到空中，就在他们绝望之际，人类援军如潮水般涌到。。。

4、影片不足之处：

（1）对抗外星文明，全程也没有出现重武器，地球的飞机和坦克都干嘛去了？开幕第一场，人类军队明明车载机枪，为何全部下车用步枪和外星狗对抗？

（2）剧情的不足之处：

男主（一个逃兵）是向导这事，影片没有表现出必要性，为什么一定是他？

曲尼次仁 所扮演的角色，明明关系到人类文明的生死却非常莫名其妙的出现，以及轻率地拿出克制外星文明的新型炸弹，这其实是戏眼所在，但被轻率地处理了。

队长派男主去吸引一个外星狗的注意力完全看不出价值所在。

小队再矿区遇到居民这场戏完全多余，对剧情发展没有帮助。

最后一场戏：牺牲，很多队长和队员的牺牲都是可以避免的。

最后总结一下：

本片的剧情是吐槽的核心，没有找到这个戏的戏眼和戏根，在枝条上生根发言了。

对比一下：寂静之地，我是英雄，洛杉矶之战等等这些电影，主体故事情节应该是找到对抗外星狗的方法，然后传播出去，这才是根本的剧情。

本片剧本是巨大的减分项目，其他都能加分，最后综合下来能给6.5，如果剧情梳理清楚甚至可以去院线一搏。

婚姻尽头

婚姻到底是什么？是两个寂寞灵魂的归宿还是爱情发展到高潮后的选择，亦或是传宗接代的不得已？这些因素都不应该是构成婚姻的理由。如果寂寞婚姻无法真正的使其灵魂变得丰满，如果是爱情的余温那婚姻也不应该是带有一种终结的或是降温的宿命，如果是为了繁衍那婚姻更不应该是一种说得过去的说辞。对于婚姻，我个人认为它只是缔结社会关系的一种社会性行为，是一种身份的证明，在古时婚姻甚至是一种家境、年龄和能力的象征，在当代，我觉得婚姻其实只是一种惯性，究其关系的本质，其实并没有什么意义。没有婚姻一样可以恋爱，一样可以生育甚至可以有更多的可选择性。

在安吉丽娜·朱莉自编自导自演的《海岸情深》中，讲述的是一对婚姻出现感情淡漠危机的夫妇，远行重新寻找婚姻激情的故事。朱莉饰演的是一个患有重度抑郁失去往昔光环的舞者，由其丈夫布拉德·皮特饰演的男主是一个喜欢酗酒的成功作家，他们在那个旅游地通过偷窥一对年轻夫妇的生活和房事来逐渐的接受自己的婚姻和拯救自己的婚姻。其实看这部影片很容易就让人联想到两位好莱坞巨星的婚姻状况，他们因《史密斯夫妇》开始了一段感情，也导致了皮特和詹妮弗·安妮斯顿美满婚姻走向终结，如今他们已经共同生活了十多年，且也步入了婚姻，最近他们的婚姻状况引起了媒体的关注，据说亮起了红灯，或许他们也曾像影片中那样努力的尝试拯救，但是生活远比影片更精彩。在影片中他们的婚姻只是他们各自性格和事业等因素所导致的婚姻危机，然而现实中，婚姻亮起红灯还有更多理由，比如金钱、比如孩子、还有第三者插足或是婆媳关系等等，婚姻会惹出很多麻烦，但仍有很多人甘之如始。

婚姻之前，有浪漫、有承诺、有鲜花有掌声还有那些美好的经历作为点缀，婚姻尽头，将一切都捻化成灰，毫不留情。

有些人为爱而生，不注重婚姻的形式，甚至忽略了快乐的生活方式和原则，这种感情态度是最让人难以理解的，于我而言，婚姻是社会的需要，但却不是一个人必须选择的一种身份，婚姻尽头于有些人而言是无尽的黑暗，于有些人而言却是新的开始和自我发现的机遇。我从来不认为因为有了孩子勉强维持一段名存实亡的婚姻有何意义，这对于孩子成长而言其实是一种更大的误导，他们不仅在成长中失去了理解幸福婚姻或是美好的两性关系的机会，同时也失去了作为独立的性别个体对自我感情生活能力的思考，所以，有时候对孩子最好的教育就是让自己的生活具有说服力！

婚姻尽头，是崭新的自己！婚姻只是一种传统的两性联接的习惯方式，但情感有千千万万种，开始它或是终结它都只是属于社会关系的选择，作为新时代的人，又何必纠结于这种形式呢？

悠哉日常大王从来不是一部简单的日常番，它对于情感的细腻描绘, 总能打动我的内心。

剧场版的最后，夏海与小葵, 她们刚刚建立的友谊却面临着不知何时再会的离别。年幼时的她们只有无助和伤心, 她们可能意识到其中的痛苦，却没有告别的勇气，只是默默的转身离开。可是莲华站了出来,因为莲华她经历过,经历过和穗香的分别，她深知不辞而别所带来的痛苦与悔恨。为了不让夏海留下相同的遗憾，莲华坚决的叫住夏海让她去告别。喵帕斯赛高！

最后，看到莲华为夏海和小葵手绘的那幅纪念画，有被深深感动/治愈到（泪目）。

跟人告别的时候，还是得用力一点，因为多说一句，说不定就是最后一句，多看一眼，弄不好就是最后一眼。 作者：Dr_Morphing https://www.bilibili.com/read/cv9471416 出处：bilibili

不会跳舞的男女主，没有剧情的剧本，智障的台词，全剧一惊一乍，神神经经。印度电影是一言不合就跳舞，这剧是一言不合就跳体操。我买票了，我觉得导演觉得我是个智障，不然怎么能花钱买侮辱呢。全剧无尿点，真是部从开头就能开骂一直骂到结束。找了一堆明星，我记住了。以后张一白的就不要花钱了。这电影出现的明星，再参演的电影真的要慎买。都不会选剧本