我发现只要主观上不想去认同一个东西,他再好都可以找出可以拿出来批评的点。反之亦是同理,主观上认可了一个东西,它再破碎都有拿出来可以夸奖的点,人啊,最擅长见鬼说鬼话。
选角可能有些问题,但真没那么大,你会觉得有问题,是你在读小说的时候脑海中就已经构建出了一个形象,你觉得剧版的形象不符,就开喷,一千个眼中就有一千
我发现只要主观上不想去认同一个东西,他再好都可以找出可以拿出来批评的点。反之亦是同理,主观上认可了一个东西,它再破碎都有拿出来可以夸奖的点,人啊,最擅长见鬼说鬼话。
选角可能有些问题,但真没那么大,你会觉得有问题,是你在读小说的时候脑海中就已经构建出了一个形象,你觉得剧版的形象不符,就开喷,一千个眼中就有一千个哈莫雷特。我们每个人都是卑微的虫子,还不愿意睁开眼看看哪怕大一点的世界,选择在自我世界沉溺的虫子死不足惜。
剧情是完全按照原著走的,作为电视剧有些地方看起来确实割裂和莫名其妙,但小说,它就是这样的,你看小说也会莫名其妙。哪个人看小说的时候,不觉得第一部的剧情奇怪吗,什么科幻小说,明明是历史和悬疑小说,科幻只是世界底层。如果改剧情改到一开始就可以吸引没看过书的观众,那就不是刘慈欣的三体了
配乐上似乎是和《暗黑》有些想象,整体的感觉和每集最后的音乐,但这没什么问题,看暗黑的时候被剧情和配乐吸引,这样的配乐放在三体上同样适用。
特效上我其实特别怕这剧拍的只有对话,没有特效,因为小说前部分基本看不太到太多需要特效的地方。作为科幻剧,全是对话才没意思,就像《彗星来的那一夜》,作为科幻片,一点特效没有,全片对话,虽然最后仍然后脊背发凉,但看起来真的差了点东西。三体的这些特效确实是点睛之笔,我特怕拍出来和彗星一样。
如果没有雨果奖,没有刘慈欣的其他小说,一个新人作家写的三体第一部,我想骂的声音可能和评论区一样多,估计没多少人会忍受前面的奇怪和割裂,争议就来自于慕名而来的人太多。
豆瓣真是没意思极了,国外国内双标地离谱了,就你天天看网飞啊,逛个油管,看个网飞,刷个ins尾巴都要翘上天了,你心中的优越感来源只是别人的垃圾箱。但我也知道,人得有点得意的地方,不然怎么维持心理的平衡,不平衡的人在这个世界上活不下去的,哪怕这种平衡多么荒谬,也是一个人活着的支点。凭借三言两语肯定不能摧毁一个人活着的证明,是吧。
自私、狭隘的人只会像阴沟里的虫子一样,在黑暗中默默等死,广阔、包容的人会拥有无边无际的灿烂世界。
不对啊,按理说,《三体》的原著都看完了,应该就很难再有人如此狭隘了,难道这些自称看过原著的人看的都是《十分钟带你看完〈三体〉》,大概是吧。
看这部片子一开始是冲着星星的名号,但越往后看我就越喜欢电影本身。
故事情节以现在的眼光来看已经相当老套,穷小子结识富家女,与共患难的糟糠之妻产生了感情危机。
但这些旧的电影好就好在,导演不会刻意在平淡的剧情里加入不合逻辑的戏剧冲突,而善于在一些生活细节中体现出爱的温情来,真实而美妙。比如阿娣一定要给阿水用高级筷子,阿水从中抽出一支,和阿娣交换;比如两个人相继在婚纱橱窗
看这部片子一开始是冲着星星的名号,但越往后看我就越喜欢电影本身。
故事情节以现在的眼光来看已经相当老套,穷小子结识富家女,与共患难的糟糠之妻产生了感情危机。
但这些旧的电影好就好在,导演不会刻意在平淡的剧情里加入不合逻辑的戏剧冲突,而善于在一些生活细节中体现出爱的温情来,真实而美妙。比如阿娣一定要给阿水用高级筷子,阿水从中抽出一支,和阿娣交换;比如两个人相继在婚纱橱窗前目瞪口呆;比如刚搬进新房时阿水抱着阿娣在席梦思上打滚。
谁说贫贱夫妻百事哀,在这一百件事里,总有那么几件事是那么的开心,足以让这对小夫妻有勇气面对其他九十几桩倒霉事。
我很羡慕影片里阿水和阿娣的爱情,纯粹、勇敢。不管是在小妹的怂恿下私奔,阿娣为了凑齐阿水的保证金去做舞女,还是阿水为了出人头地不让阿娣失望而天天上夜校学习法律和经济。
即使是后半部分两个人分开了,也并不是因为心变了,只是两个人由于经历的不同,出现了认知和交流上的代沟。所以即使是分开之后,阿水也没有接受女上司的爱。
其实全片看下来,没有谁是大错特错的,也没有谁是大恶人。而这,才是真正的生活。
在电影中学到的最实际的一点,就是要永远跟上另一半的步伐,千万不要当一个贤良淑德的黄脸婆——一味地望夫成龙,却忘了把自己培养成凤。
1990年,在对一些类型片的尝试之后,这一年四十三岁的许鞍华导演奉献出了一部上乘的佳作----《客途秋恨》,这是一部有着许鞍华自身浓重自传色彩的影片,虽然自传体色彩浓厚,但是主题更为多元和深远,电影中小到家庭情感,母女关系,大到时代变迁与人物命运的纠结,依旧对于香港、澳门、中日之间这种不同文化之间的交接,人到中年的许鞍华导演沉淀出更为深沉的艺术魅力。除了特有的女性意识,以及对于历史、政治和社
1990年,在对一些类型片的尝试之后,这一年四十三岁的许鞍华导演奉献出了一部上乘的佳作----《客途秋恨》,这是一部有着许鞍华自身浓重自传色彩的影片,虽然自传体色彩浓厚,但是主题更为多元和深远,电影中小到家庭情感,母女关系,大到时代变迁与人物命运的纠结,依旧对于香港、澳门、中日之间这种不同文化之间的交接,人到中年的许鞍华导演沉淀出更为深沉的艺术魅力。除了特有的女性意识,以及对于历史、政治和社会现实的关注之外,许鞍华从这部电影开始为自己的影片注入了一个新的主题----对漂泊者的情感关怀。这在她此后的电影作品中是很明显的。
电影以张曼玉饰演的女儿晓恩与陆小芬母亲葵子之间的情感隔阂与消融为主线,通过母女两个人不同的回忆展开剧情,但是我知道,至始至终这部电影起着支配作用的是许鞍华导演不同阶段的生命体验。
电影开始的时候是从在英国留学的晓恩开始的,她接到了自己妹妹的结婚邀请,放弃了在英国的工作机会,回到了一个她觉得隔膜的家庭。拍摄这部电影的时候,张曼玉正是26岁的花样年华,而许鞍华导演年轻的时候也确实留学英伦,1975年返回香港,在TVB工作,1979年开始投身到香港新浪潮电影运动的。
从晓恩回来一进家门,正在打麻将的母亲的言谈中我们能直觉的感觉出这对母女之间的隔膜。金马影后陆小芬饰演母亲葵子,我个人总觉得她在外形上与张艾嘉有着几分相似。在随后剧情中,母女二人在穿衣服、烫发、言谈等很多方面总是发生着冲撞。
在晓恩的记忆里,儿时与爷爷奶奶在一起的日子才是最有亲情感的,而那时沉默寡言的母亲与爷爷奶奶的关系显然很不好。许鞍华导演本人1947年出生在中国东北辽宁鞍山,这也是她后来在《姨妈的后现代生活中》把鞍山作为影片人物背景的原因之一,在两个月大的时候,许鞍华就随父母迁居到澳门,与祖父祖母一起生活,有着一段留在澳门的童年回忆。这段温馨在电影中是被很幸福的表现出来的。
祖父是中医,钦佩的是学西医的孙中山,有着一颗报国心,听着大陆解放的消息,也觉得自己的老家要有希望了。对于澳门在祖父祖母的心中是客居的他乡,其实对于母亲来说香港也是客居之所,而晓恩本身的文化与身份认同也是在不同文化之间的体验中逐渐明确的。
母亲与祖父母之间的矛盾爆发,父亲接走了母亲,而晓恩作为母亲情感寄托的人却不愿意随母亲一同走,隔阂从这一刻已经生成了。
祖父祖母回到大陆的家乡去报国了,晓恩来到了香港,回到了父母身边,对于每天无所事事的只是打麻将的母亲,却依旧得到父亲的百般疼爱,晓恩是看不惯的,母女之间多年来情感挤压的情绪终于爆发了出来,而也就在李子雄饰演的父亲父亲的责打之后,晓恩才知道,自己的母亲葵子原来是日本人。二战日本战败后留在了中国,语言不通,文化不通,民族对立情绪严重的情况下,母亲生活是没有安全感的,打麻将也是她逐渐的在适应中国人的文化,派遣这异乡的寂寞。吃惊的晓恩,依旧还是没办法化解多年来与母亲之间的隔阂,她一个人出去住了。
许鞍华导演的父亲确实是一名国民党的文书,她的母亲也确实是一位日本人,她本人是在十五六岁的时候才第一次知道母亲的身世,此前她只是以为母亲是个不懂粤语的东北人,据说许导最初拍摄这部影片的时候母亲是不同意的,不过许导还是坚持拍摄了出来,后来母亲也不声不响的看完这部电影,相依为命的两母女感情是很好的。
母亲疼爱的妹妹远嫁到加拿大了,剩下的是这对隔阂的母女,“越亲的越远,越远的越亲”这句台词很好的表达出母女之间的关系,可也就在此时,两母女逐渐走向了解和和解了。女儿毕竟年轻,没办法理解母亲在不同文化差异中的生活,而母亲对于亲生女儿和自己从小的疏离也是有着自己的怨恨的。两个人和解的转机就在下面的日本之行发生了。
陪同母亲回到日本的故乡,下车以后晓恩感觉到母亲在自己文化之中的适应,语言不通,文化陌生的她,恰恰在这种背景下逐渐理解了昔日母亲在中国时的难耐。
日本有母亲昔日的哥哥,友人,甚至初恋的情人,而对身为女儿的晓恩却是完全陌生的,导演安排了一个细节,晓恩单独出行的时候,被一个日本人追,是怕她吃了手中的有毒植物,但是晓恩却害怕的逃跑,直到两个人找到一个懂英语的老师才完成沟通,那时候晓恩才长长的出了一口气,这种感觉,让我有着很强烈的共鸣,无论在蒙古国还是在埃及生活,当一个人对你大声说着你不懂的蒙古语和阿拉伯语的时候,你也会内心感到一种本能的紧张和惶恐,而并非我和他们母语的英语却成了唯一能交流的桥梁。这样语言代表的文化差异是经历的人很容易体会的。
母亲从小最疼爱的弟弟,却不认同姐姐,他意识中还是二战神风特工队的战争状态,这种亲人的敌视让母亲的伤心,也让晓恩体会到自己对母亲的伤害。
在母亲的回忆中,弥补上了她与父亲结合的故事。日本从东北战败逃亡的时候,她为了给生病的小侄子找大夫,得到了晓恩国民党父亲的帮助,两个人相爱结婚,母亲就这样留在了中国。
“人生真是奇怪,当初要不是冲动我也不会要到满洲去,日本要不是战败,我也不会遇见你爸爸,好像缺一样,人生就不一样了。”晓恩母亲的这番感慨,让我也充满了感伤,有那些时候我也充满了这样的疑问,如果不是在浦东机场抛下那一枚硬币,如果去成的是韩国,而不是乌兰巴托,如果从埃及不待那么久回来,我的人生又会是什么样呢?看着国内的朋友们的生活,也许也和他们一样,适应了这个社会,适应了一切,也许,也许······
晓恩的拥抱,标志着母女之间的情感隔阂终于被理解消融了。这理解历经了这么多年的变迁,真是奇怪。
关心时政的许鞍华导演,在电影的最后表现了香港70年代的民权运动,那是他们那代人经历过的,电影的胶片帮我们保留下了那段记忆。在后面的《千言万语》中她继续抒发着这种关怀。晓恩成为了一名报道民权运动的记者。
与女儿和解的妈妈也改变了对晓恩爷爷奶奶的态度,晓恩回到了大陆,来到爷爷的故乡看望他们,十年浩劫之中爷爷没有看到家乡的希望,但是还是勉励晓恩不要对中国失望。“凉风有信,秋月无边。思娇情绪好比度日如年……”在粤曲《客途秋恨》中影片结束了。
日本的季节与香港的对比,香港的社会变迁与大陆之间的对比,历史的伤痛与现今的对比,穿梭其间的都是一个个的家庭和家庭中的人,他乡,故乡何处是所皈依,爷爷倒在了自己的故乡,却没有看到故乡的希望,客途的人生之中,我们又何所皈依呢?
最后,还是一曲曾淑敏演唱的这部电影中国的主题歌《客途秋恨》,一曲哀歌,道不尽人生客途几多凄凉,几多无奈······
“秋天的风,就这样吹了一生,忧伤的味道尝到现在,生命是一条任性的河川,急急缓缓,甜甜酸酸。秋天的恨,躲在她的裙摆,忧伤的眼神藏到现在,命运是一粒客途的尘埃,朝夕不定,海角天涯。”
(本文写于2009年9月12日 因新浪博客莫名其妙的和谐,不得不以这种方式发布)
个人挺喜欢看经典的剧,比如妙手仁心,比如老友记、实习医生格蕾的前两季。很多朋友都觉得我有点老古董。。我倒是很喜欢这种老剧暗暗的灯光,戏中不再时髦但仍旧经典的造型,这种历史感竟让我觉得有些踏实和温暖。
回到这部妙手仁心I 觉得这部剧和一般医疗剧很不同 它很少去探讨与医生、病患、医院、医疗制度有关的东西,反而更集中在几个医生的感情生活上——有种披着医疗剧外衣的爱情剧的感觉。印象最深
个人挺喜欢看经典的剧,比如妙手仁心,比如老友记、实习医生格蕾的前两季。很多朋友都觉得我有点老古董。。我倒是很喜欢这种老剧暗暗的灯光,戏中不再时髦但仍旧经典的造型,这种历史感竟让我觉得有些踏实和温暖。
回到这部妙手仁心I 觉得这部剧和一般医疗剧很不同 它很少去探讨与医生、病患、医院、医疗制度有关的东西,反而更集中在几个医生的感情生活上——有种披着医疗剧外衣的爱情剧的感觉。印象最深刻的两段关系,一段是Jackie(蔡少芬饰)和阿广(黄德斌饰)的恋情;一段是Joe(马浚伟饰)和 Amy( 曹众 饰)。
对于Jackie和阿广,两个的分开是意料之中。Jackie对爱的表达方式总是和她的性格一样直爽,至于对方的意愿,对方的接受度,她总是后知后觉。印象最深的是分手后阿广的这句话
就像我之前所说的,即便《异形:契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受,也丝毫不影响其本身的存在价值,时间终将会把过分商业化的评判标准洗去,给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品,也在此前的一篇影评中做过阐释,在此就
就像我之前所说的,即便《异形:契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受,也丝毫不影响其本身的存在价值,时间终将会把过分商业化的评判标准洗去,给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品,也在此前的一篇影评中做过阐释,在此就不作为主要话题了。
我今天要说的是内地残暴的删减是如何用减少六分钟让这片子变得六亲不认的。
二十世纪福克斯此前举办的点映场基本可以直接被看做今年效果最差的点映,估计公司自己都没有想到点映场之后观众的反应,不但没有有效的建立口碑宣传,反而是众多差评让口碑一落千丈,普通观众在骂,影迷也在骂。讲真我当时听了一些反馈也是比较惊讶的,究竟是什么样的删减能让我心目中的年度科幻沦为这幅德行。
举办点映场,除了媒体之外,口碑的形成主要靠的是对这部作品感兴趣的影迷的评价,也只有一直保持关注这部电影并且愿意认真做出评价的这部分观众会盯着点映场的开票,路人的作用至少在大规模正式上映之前是很难形成什么气候的。所以影迷的期待和影片的呈现之间的关系就变得极为紧密了,越是系列影片这种关系就越是微妙。
《异形:契约》的核心影迷需要的是什么?雷德利·斯科特令人心生寒意的黑暗宇宙观?故事对于《普罗米修斯》的延续以及对终极问题的持续探讨?在娱乐性之中蕴含的对于生命的哲学思考?没问题,这些该有的都有,但这一系列中的主角——异形,以及伴随其左右的鲜血与死亡也是不可或缺的啊,毕竟这个系列本身的其中一个意义就是去完善异形的设定,以及和第一部开头那个迷雾重重的工程师飞船背后的故事。
《异形:契约》最让我欣赏的一点就是对于血腥画面的毫不吝啬,各种异形生物在片中以不同方式给出了极为重口味的画面,足以让同样身为R级的《普罗米修斯》在其面前变成PG-13。异形之所以能够在众多怪物形象中脱颖而出绝不仅仅是因为其年代资历,而是这一形象本身所具有的暗示就足以给那些原本已经足够血腥的画面再度蒙上一层阴影。(这也是为何《异星觉醒》再好也只是空有一副好皮囊)
而这一个前传系列就是在不断地细化这种原本朦胧的恐惧感,越是残暴,越是血流如注,才越能感受到异形世界观中深深的绝望。信仰在弱肉强食的世界里分文不值,这是从伊丽莎白·肖博士到这部的舰长欧朗身上极具讽刺性的命运。也是老爷子整个带有悲剧色彩的宇宙观中的重要一环。
这样的残暴也是老爷子在揭露生命真相时所写下的注脚,这是神明落地之后报复性的屠戮。就如同大卫与沃尔特之间的关系,两个人从一个关键的概念“创造”上走向了极端的对立,却拥有着一模一样的皮囊,而更上一层的创造与毁灭也被死亡紧紧捆绑在了一起。上帝皆凡人,却又无比残忍,从工程师到人类再到生化人,这根链条上的每一次觉醒与创造都导致了似乎是注定来到的毁灭。
“吾乃万王之王是也,盖世功业,敢叫天公折服!此外无一物,但见废墟周围,寂寞平沙空莽莽,伸向荒凉的四方。”,这是大卫面对着自己所创造的地狱时所吟诵的诗,他将自己视为雪莱诗中的奥西曼提斯,伟大的拉美西斯二世,从他诞生的那一刻起,他就对造物主充满了质疑,但当他真正看到神明的陨落时他才真正的觉醒,并将自己置于神明之位,不带任何怜悯,在创造之前,先为自己打造一片“净土”。
而大卫之所以会从被压迫走向反抗的道路,正是因为他和人类太相似,这正是人类文明的轨迹,也正是人性演化的暗黑图景,就和《银翼杀手》一样,科幻的命题中就扣回到了人本身。而残忍的画面是这样震撼人心的主题不可缺少的力度,绝不仅仅是一种单纯的感官刺激。(你会说《死神来了》的血腥除了在恶趣味之外是什么经典吗?)
影片整体的节奏也受到了极大的影响,像异形这种惊悚恐怖讲究铺排的东西是最容不得瞎动刀的。比如巨石·强森主演的《赫拉克勒斯》中间被删掉的镜头,是一个战场上被烧焦的人头正在被乌鸦啄眼睛,以及他老婆背部全裸的镜头,这种没有过多连贯性的镜头其实是无伤大雅的,但是《异形》这种,可以用《大白鲨》或是《鲨滩》去理解,或者《招魂》也可以,惊吓节奏中的骇人画面起到了关键节点的作用,不断推动情绪以及把控下一段的情绪,如果这些点被摘除了,整条线可以说就垮了,这也是为什么不少人看完院线版后表示各方面都不对劲。
好接下来就是压轴了,从《异形:契约》到《已开:大勺》到底少了些什么?(我看原版到院线版之间的时间有些长了,所以不免有细微出入,但大体还是没问题的)
失踪片段1:被感染的船员被抬到船上,背部被爆开,不仅有血流如注以及白色异形坠地觉醒的画面,你甚至能看到那个倒霉鬼背上的大洞以及惨烈的尸体。小异形与女船员也有更多的互动。然而院线版全没了
失踪片段2:在草丛中第二位被感染的船员,有一个明显的镜头是异形从嘴中带着血钻了出来,时间短促但效果相当震撼,然而正片中你甚至看不到那个船员是怎么死的。难不成被噎死的???
失踪片段3:女性船员在工程师遗址中遭到白异形袭击,有更多血腥镜头。
失踪片段4:持枪船员找到女性船员尸体的时候有明显删减,女性角色被撕咬掉的头颅的特写画面被删除了。而且老铁,你们这个删减手法很粗糙啊!
失踪片段5:舰长腹中的幼年异形破土而出的时候少了从异形背面给的特写画面,异形带着血浆缓缓升起,而舰长爆开的肋骨清晰可见。其实不论是音乐还是大卫眼中流露出的目光,这段都有着很特殊的含义,这个完整的异形是他第一次靠着自己的力量完成了“造物”,这正是他不被人理解的美梦,孤独的完美生物,就如同他在他同类中独一无二的灵魂。从这一刻起,大卫不仅是神,他也不再那样孤独了。
失踪片段6:广大女性观众最期待的戏,法鲨分别饰演的沃尔特与大卫接吻的画面,在院线版中无影无踪。问题是这样剪不伤及对话才怪呢。
失踪片段7:飞船来接丹尼斯一行人离开星球时,异形爬上了飞船,然而正面镜头也有所删减,战斗相当短粗而且显得莫名其妙。
失踪片段8:在飞船上浴室的戏份遭到删减,限制级预告片中都出现的画面在院线版却消失了,那女的被溅了一身血以及遇袭画面全部消失。
失踪片段9:最不可思议的是,结尾的正宗大战居然也有删减???请问你们是嫌异形长得丑还是怎样?
《普罗米修斯》作为挖坑神作,直到结尾才出现了小蓝异形,在这部解释清楚之前,不少人都在猜测蓝异形与正宗异形之间的关系,而这部为了展现答案则出现了各种异形来满足影迷。然而,从头至尾,你却见不到多少异形的场面,直接变成了科教片《异形和她妈失踪的产地》。要是这样的话,干脆就不要引进了吧,何苦呢?
今年真的是很魔幻的一年,《生化危机6》作为丧尸片居然没有什么丧尸正脸?《金刚狼3》作为R级暴力动作片居然结尾大战被成段的删?结果《异形:契约》又变成了这样?这无异于对电影本身的亵渎。至于审查制度本身,现在又不能说什么,说了就给您404,我想我能说的也就只有:
本来打了3星,快进看看的剧,替夫还债的玛丽苏剧,个中曲折早就可预知。29集受不了了 ,弃剧!1星都不值!
编剧是在天堂里写的剧么?完全脱离了现实。剧中涉及行业,编剧有观众的知识面多吗?
追债公司又傻缺又善良!
债主们又讲理又关爱!
本来打了3星,快进看看的剧,替夫还债的玛丽苏剧,个中曲折早就可预知。29集受不了了 ,弃剧!1星都不值!
编剧是在天堂里写的剧么?完全脱离了现实。剧中涉及行业,编剧有观众的知识面多吗?
追债公司又傻缺又善良!
债主们又讲理又关爱!
赚钱好容易!从家庭主妇到还600万,几个月就行!创业好简单!个人公众号随便就值1个亿!
教育公司最后的底牌是技术!到底是什么技术呢?
遗体捐献不用双向保密,一次能救5个人,拉来开追思公益宣传!
神奇的教育公益事业!一直不知道是哪方面!
夸夸师真的有么?不是无证上岗的冒牌心理咨询吗?还是编剧在床上想出来的?一个投资失败四次,陪8个亿,欠2000多万的人,愿望是让人夸我!然后也做夸夸师!
政府要求破产的公司,资金链断裂,没人想被套,终于有了投资人要收购。一个拉广告的跳过来,说:你别收购了,把你的钱拿给我,然后给我打工,我们双赢。
是你傻还是投资人傻?还是编剧有生活!
29集弃剧了,我猜了一下,下边牛B的剧情。最牛的投资人,被一个拉广告的感动了,拿着几个亿给她,然后给她打工,不要股份不要控制权,最后收获情怀和利益。
拉广告的和写公众号的幸福的生活在一起!
期待施诗的女二,结果是个女配,戏份好像士兵甲!
绝对是在侮辱我的智商,两毛钱特效也敢拿出来出品…我滴个妈呀…顿时觉得上海堡垒太特么的好看了…绝对可以入围奥斯卡…请各位网有珍爱生命千万不要点开看!我非常后悔~确实是灾难性的片子!............................................................................................................
绝对是在侮辱我的智商,两毛钱特效也敢拿出来出品…我滴个妈呀…顿时觉得上海堡垒太特么的好看了…绝对可以入围奥斯卡…请各位网有珍爱生命千万不要点开看!我非常后悔~确实是灾难性的片子!..................................................................................................................
独角戏金羊毛
看节拍器的时候就很想看这部片子,看的过程中恍然大悟,是类己的故事,哈哈
未成年女孩胆怯却又勇敢,有着自己的倔强和善良。我想导演还是很了解人性的,那个年龄和经历的孩子,是不会撒谎的,任何一个感觉可以依靠的人,都是会去相信他,依靠他的。至少我很长的青春岁月,都是那样的相信别人。
底层的朦胧爱,是没有的,只是彼此获取利益,很赤裸裸。
主
独角戏金羊毛
看节拍器的时候就很想看这部片子,看的过程中恍然大悟,是类己的故事,哈哈
未成年女孩胆怯却又勇敢,有着自己的倔强和善良。我想导演还是很了解人性的,那个年龄和经历的孩子,是不会撒谎的,任何一个感觉可以依靠的人,都是会去相信他,依靠他的。至少我很长的青春岁月,都是那样的相信别人。
底层的朦胧爱,是没有的,只是彼此获取利益,很赤裸裸。
主角一直也没有主意,也不知道要怎么办,但是却勇敢的走出来了,喜欢这样的故事和结局。
这部电影有一些点在告诉人类要保护鸟类动物的因素,不过这也是我们真正应该做的,而且不应该只保护鸟类,其他有益动物我们都应该好好保护。其实这是一部科幻电影,创意不错。按剧情来说有一点的缺陷就是感觉太过奇妙,这个电影创意是好的,但是就是有一些部分很难理解剧情的发展。按特效来说的话其实不错,挺壮观,视觉效果还是很好的。按创意这也是一个很好的创意,同时也提醒了人类是时候该守护生态环境了。我们既然生活在
这部电影有一些点在告诉人类要保护鸟类动物的因素,不过这也是我们真正应该做的,而且不应该只保护鸟类,其他有益动物我们都应该好好保护。其实这是一部科幻电影,创意不错。按剧情来说有一点的缺陷就是感觉太过奇妙,这个电影创意是好的,但是就是有一些部分很难理解剧情的发展。按特效来说的话其实不错,挺壮观,视觉效果还是很好的。按创意这也是一个很好的创意,同时也提醒了人类是时候该守护生态环境了。我们既然生活在这个星球(地球)上,就应该好好的守护它。现在不管是电能、电磁场、核能源等很多的能源都会对某种生物或者某个生态环境造成伤害,这种伤害是毁灭性的,只是时间问题。还有一些很多集体性的释放有害物质,比如:汽车排放尾气(污染空气、造成酸雨。)烟头随地乱扔(污染空气、影响他人。)塑料制物品随地乱扔到土地、海洋里
容易造成土地和海洋受到污染,海洋里的生物误食用塑料制品造成对生物的伤害。
还有很多种事情是人类应该注意的,这里我就不多说了,因为这是影评,要是说完需要浪费太多时间了,因为这不是联合国演讲,太累了,我就不多说这些事了,大家多思考思考就好,以后多多改变。
如果每个人心里都想“就我一个人这么做有什么用,别人都不做,我一个人能为世界做什么贡献,那真的就没有人做保护环境的事情了。”这是人类目前的一大惯病。
好了,这个影评就到这里,希望能给我留一个人生哲学家个称号吧(目前先开个玩笑)
【个人客观评分:7.8】【本篇用以反驳某位一星小朋友的评论】
本文截取自我的B站系列专栏 《剖析跨时空救兵;2013—今 浅谈中后期喜灰作品发展历程》(剖析跨时空救兵;<
【个人客观评分:7.8】【本篇用以反驳某位一星小朋友的评论】
本文截取自我的B站系列专栏 《剖析跨时空救兵;2013—今 浅谈中后期喜灰作品发展历程》(剖析跨时空救兵;2013—今 浅谈中后期喜灰作品发展历程)。
看完整版专栏请戳上面这两个链接。
原因详见PART I(见B站完整版专栏)。
PS:这次我的评价可能会有点鸡蛋里挑骨头,但是评分我还是往高里给的(因为自己的个人喜好),所以最终评分可能仍然高于平均水平。最终评分由各个篇章的分数加权(对应集数)平均得到,评分内容有:剧情(3)+角色形象(3)+作画(2)+配乐(2),出现BUG酌情扣分。
注意:新画风人设不列入扣分范围。
第01集——第03集 危机篇章 7.8第04集——第10集 小智篇章 8.5第11集——第17集 双蛋(潇洒哥+黑大帅)篇章 6.0第18集——第23集 机械羊篇章 8.1第24集(过渡集) 灰太狼篇章 7.1第25集——第27集 花羊羊篇章 8.2第28集(过渡集) 刀羊篇章 6.8第29集——第35集 懒羊羊篇章 8.0第36集(过渡集) 羊3篇章 7.5第37集——第42集 喜羊羊篇章 8.7第43集——第49集 黑太狼篇章 7.4第50集(过渡集) 沸羊羊篇章 6.8第51集——第58集 破碎篇章/黑太狼篇章(下) 8.1第59集——第60集 末世篇章 8.5
首先反驳一下长评里某些人的所谓‘价值观’。
(各位自己感受这个语气。我能忍住性子保持冷静态度写完下面这些内容都是奇迹。)
灰太狼因为父亲,所以联合反派。然而动画交待:“不送父亲时空会重置”。然而动画对此仍然不打算讨论这个问题。因为在导演和剧组的心目中,亲人回来了,让他留下,理所应当,不值得讨论,对吧?
逗逗因为淘淘是哥哥,就包庇纵容、提供犯罪帮助,这TM是赤裸裸的腐败和特权吧!然而动画对此仍然不打算讨论,因为在导演和剧组的心目中,是哥哥,保护他理所应当,是吧
整部电影里,普罗大众完全没有机会表达自己的声音,他们只有在灾难来临时奔跑哭号!。除了被动接受,还是被动接受。因为在导演和剧组的心目中,普罗大众听安排就好,对吧?
其实在看这一篇章时,我总是不自觉地把黑太狼和《EVA》中葛城美里的父亲联系起来。
灰太狼对父亲的情感具体是怎样的呢?我自己不是个很能理解自己心情的人,但我对此的解读大约是:爱、恨、遗憾、谢意、内疚、反感、排斥,甚至(黑暗化的话)被控制被操纵的憎恶、敌意、愤怒与无奈,依赖性的爱,对自己被迫依赖的恨与厌己,印刻在骨子中的对父亲的畏惧,也许还要加上一点点自卑。很矛盾的心理,但大多数情感都是如此矛盾的。
其实黑太狼的做法是有些偏激的,有些过于控制欲。他痛恨于自己的无能(没能抓到一只羊),再加上被逐出狼族的打击,他将自己的所有愿景全部转移——或者说强加在灰太狼的身上(由下一篇章的第54集可见),因此显出极度的控制欲与强迫性;语气重一点,将自己的控制性思想贴上“为你好”的标签(第55集可见),占据道德高地进行道德绑架,直接压迫、威逼灰太狼接受自己的一切指令。在这种控制下灰太狼无形中就形成了对父亲的不自觉的畏惧,进而是不相信自己的自卑,而畏惧和自卑使他慌张,更无法在父亲面前证明自己已经很强大。这是个死循环。
另一方面,灰太狼想方设法要脱离父亲的阴影,这点从他对小灰灰的温柔态度及第33集对自己痛斥小灰灰的反省可见。但是现在他的强大与黑太狼对他的残酷训练必定是有联系的,他现在拥有的令人赞美的品质很多都是黑太狼训练出来的。无论他做的是否有些过度,黑太狼是一个优秀的父亲这一事实是不容否认的。所以灰太狼内心一定是对父亲有所感谢的,但是童年自由的被剥夺、自己被过度操控管制不可避免地也会让他有些排斥父亲当年的做法。
某种意义上,灰太狼已经注定无法逃离父亲的阴影,因为父亲有些过度的控制欲已经使他在很多选择前摇摆不定,父亲曾经对他人生的过度决定与干涉使他丧失了部分自我选择的能力与自我思考的能力。他的内心被扭曲成向父亲一味屈服、一味退让、一味畏惧。这时,他便恨。
这是对还是错?是应该感谢还是应该鞭笞?
黑太狼并没能过度管控灰太狼幼年生活多久。他在雷雨天抓鱼时失足落水失踪,大概率死亡。很自然地,灰太狼会把父亲的死于自己想吃鱼的念头联系到一起,认定是自己害死了父亲。于是他又深陷于害死父亲的自责、内疚之中。他不择手段试图留下父亲,原因也是想要弥补过去自己的错误,想要借此解除心魔,不再让自己在深渊内无限坠落。
其实上面所提及的对灰太狼心理深入分析中提到的某些内容,在本篇章和【黑太狼篇章(下)/破碎篇章】里也是有所体现、并最终得到解决的。
本篇章内初步解决的部分内容:灰太狼对父亲的自发性无缘由畏惧 → 第45集里在说出“你只知道训练,你根本就没有真正关心过我们”时,灰叔已经一定程度上克服这种恐惧了。(虽然我觉得这个点没深入展开剖析有点可惜了,不过喜灰目前是全龄向,这样的解决方式也是最好的处理,虽然可能不是非常自然。)
其余内容在【破碎篇章】中我会继续说。
所以豆瓣里写长评的某个小朋友,不懂的话不要随口瞎喷什么“肮脏价值观”哦,有可能只是你的眼睛没擦干净。尝试去理解角色心理对你今后去理解他人、交友什么的帮助也会很大哦。
顺便一提,我真的觉得教育方面家长的责任最大。家长没教育好,小朋友去模仿反派、学反派的作风,你让创作团队还怎么做,都做小猪佩奇?强迫动画作品只塑造完美角色,搞不好会让小孩觉得我也可以很完美,自高自大后果也很严重。本来教育就不是个轻轻松松的活,自己没搞好怪罪作品,是有甩锅嫌疑的。(当然我必须承认某些动画真的不适合小朋友们看,他们看不懂、理解不了,搞不好还学坏,就像上面提到的那位豆瓣小朋友一样。比如把《Rick and Morty》推荐给小学生看就真的有点丧心病狂……)
(希望他真的是小朋友,不然搞不好会说我骂人。不对,就算是小朋友还是会说我骂人。)
不想教育孩子的家长的孩子只能看小猪佩奇这类动画,确实是有道理的。
最后说说灰叔为什么反水。
小狼人对灰太狼心理的利用非常顺利,直接就揪住了灰太狼的软肋——灰太狼自己认定自己有的罪:害死了父亲。当然你会说这只是间接原因啊,有什么可以自责的(就像豆瓣上某位小朋友)。
我个人观点:灰太狼如此极端,原因有这些:① 弥补自己的罪,虽然这个罪更像是自己加给自己的。请注意灰太狼的母亲一直是空白角色,大概率在灰叔小时候就离开了;也就是说小时候的灰叔只剩父亲可以依赖。对小时候的灰叔而言,失去父亲也是失去半个世界,而这种失去很有可能被他自己看成是对自己的“报应”,他只能自己继续想方设法活下去。② (有可能)对父亲的一味顺从与一味的过度畏惧。③ 自证强大,救了父亲=自己的强大=(也许)彻底摆脱父亲的阴影。上上个篇章我分析过。④ 童年就失去父亲,某种程度上也会带来不安全感;有了红太狼和小灰灰后他当然有了些依靠,但这种不安感仍然存在,并一定程度上转化成了灰太狼对家庭的极度关心,因为他担心自己拥有的东西又会被夺走,更害怕自己已经拥有的一切是因为自己的缘故再次消失。换言之,灰太狼也想借此使自己完完全全安心下来。⑤ 当然也有些逃避主义。不过既然有一条更简单且会带来实际影响、在物理意义上弥补自己过错的路,大部分人也都会先选这条而不是选择彻底放下过去、彻底原谅自己的那条路吧……毕竟“彻底”是很难做到的。
可能还有更多的内容,我自己也涉世未深(也没学过心理学),不能分析得很深入。
啊,这边再反驳一下豆瓣某小朋友。请问你被锁死在时空中转站空间里,怎么去当前时空救出所有人呢?主角自己面对这一切都无力挽回,请问普通角色该怎么做、做什么来阻止这些呢?躲进山洞难道不是灾难的应对举措?怕不是英雄主义电影里那些“神奇”的操作看多了。不对,看多了也不会这样没有分析能力。如果你已经不是小朋友了,大概九年义务教育还是没能教会你基本的分析能力吧。
逗逗的内心在之前的篇章其实一直都是被忽视的,没啥铺垫,导致最后淘淘身份揭晓时,观众对逗逗之前的所作所为会很不理解,而逗逗这么做的原因到最后也没有解释。这点需要思考。
提问:逗逗明知淘淘在搞破坏,不阻止的原因是什么?
① 肯定还是对兄长过度的畏惧与依赖的共生情感,因为是“过度”所以导致他的畏惧有些病态,从而没有勇气去阻止淘淘,就如灰太狼对黑太狼也是有过度的畏惧与一味的顺从一样。② 逗逗对自己的族人是否也有依存?换言之,逗逗也许潜意识还是赞成哥哥的计划,希望复活族人的;另一方面他心中的道德律又使他清醒,所以他不愿帮助哥哥的计划。正是这两者的叠加使逗逗不帮助也不阻止哥哥的计划,逃避自己对这一问题明确答案的选择。他给出的回答更像是:我不参与,你们谁赢了就是谁赢了,我不管;我不想回答这个问题,你们想怎么做就怎么做好了,我只要继续什么都不做就等着结果就行了。反正,所有的一切都可以怪罪给历史和命运,不管结果是什么都和我没有关系,不是我的错,不是我的错,和我没有关系,和我没有关系……
好在第59集他还是克服了这点,用一个巴掌和哥哥划清了界限,虽然没能阻止时空重置,但已经算是成长了。至于第60集:此时淘淘的重置计划已经成功,因此逗逗帮助他加速时间无可厚非。同时,他对哥哥的无条件信任一定程度上也带来了淘淘的成长。
如上一篇章所说,灰太狼与小狼人(淘淘)是很相似的。
两人不顾一切都是想弥补自己的过错(或者说,自己的罪)。不同之处只是灰太狼一直怪罪于自己,相较而言没有淘淘那么不择手段;而淘淘则更偏执一些,只要能自赎其罪,可行的方法无所不用。两人都是希望拯救自己的世界,只是灰太狼同时还在兼顾其他人的世界。
但结果何如呢?
灰太狼的结局是最终放弃拯救自己过去的世界,试图拯救整体的世界;在整体的世界不可救时努力保护现在自己的世界,但最终还是失去了半个自己的世界。淘淘的结局是试图拯救自己的世界,屡次未果;但最后还是以自己为代价换来自己世界的被拯救。
所以我觉得淘淘已经是HE了,但灰太狼的结局更像是BE,一个披着Happy Ending皮的BE。
顺便一提,看的时候我还是不自觉地联想到《EVA》,某种意义上也是选择自己的世界和选择全部的世界的问题。这个母题确实也很常见,《The Last of Us》的争议结局也是基于这一选择展开的。不过ROE的《破》和《Q》都是“真嗣想救自己的世界,然后把整个世界玩完了,最后发现自己连自己的世界都没能拯救”的故事,灰太狼在《嘻哈4》里的经历也是如此:想救自己的世界,最后割舍自己的世界去救整个世界,谁知最后整个世界也还是玩完了,自己的世界也没能完全保住。
很悲伤的结局。
?剧情总览:
各篇章剧情优劣在前面已经详细叙述,就不再展开了。
整体来说,《嘻哈4》在剧情性上是弱于《羊守》的,但《嘻哈4》侧重点在于情感表达与人物形象塑造,所以剧情操作上选择自然发展而不是一波三折各种反转也是合理的。
1)大部分篇章节奏紧凑,基本没有划水剧情(这个词与“日常剧情”有本质区别!)的存在(花羊羊篇章、双喜篇章(喜羊羊篇章)在这方面尤为突出);但部分篇章节奏把控有些问题,如黑太狼篇章(上)【43—49集】,剧情进展可能偏慢了点。
2)套路化、炒冷饭式的剧情比较少。不过双蛋篇章的美羊羊角色塑造还是有点套路化+炒冷饭。
3)反套路的剧情方面:有但不是很多,和《羊守》相比,《嘻哈4》的剧情波折性和剧情反转相对较少,因此在剧情方面还是弱于《羊守》。不过,喜羊羊篇章剧情的波折反转反套路还是能与《羊守》相较量的。
4)笑点设置上更加自然,比较尬的笑点基本没有。夸张画风的加持很好地增强了喜剧表达效果。
因此,《嘻哈4》在剧情方面中规中矩偶有亮色(懒羊羊篇章和喜羊羊篇章(双喜篇章)的剧情都比较出彩),虽然反转和剧情性方面不如《羊守》,但整体仍是高质量的。
?人物形象与情感表达总览:
角色塑造和情感爆发方面,《嘻哈4》的处理可以说是喜灰目前的巅峰了。
这里小结一下PART I里具体分析得出的各篇章表达采用手段:各篇章表达共性:角色表情和举止刻画心理,通过剧情和角色应对塑造形象。各篇章问题共性:角色心理转变不够自然、铺垫不够充分,部分章节角色的反应不符人设。↑ 这条作为默认,下面不再重复。
【小智篇章】比较含蓄的一个篇章,似乎没怎么用其他手法。不需要太多回忆的原因也是粉丝们对智羊羊、丽羊羊两个角色是非常熟悉的,无需多言。
【双蛋篇章】心理描写相对较弱,角色成长道路还是比较老套(弱小到强大),前作已经有过且“弱小”与羊守已经建立的美羊羊坚强形象不符。(我的改进方案详见PART I 双蛋篇章具体评析。)角色塑造也有点捧一踩一。
【机械羊篇章】用“梦境”和自我对话表达机械羊心理转变(回忆作为辅助),这两种方法对台词和画面要求很高,都完成得不错。对暖羊羊则用回忆辅助角色表情和反应(异常的举止与其他人不会做的事)刻画心理、表现人物形象。第18-19集捧一踩一较严重(灰太狼被压制)。
【24集/灰太狼篇章】无。非得说的话有个对比?(众羊对喜羊羊、灰太狼的不同态度)
【花羊羊篇章】直抒胸臆、对话,回忆画面作为辅助。部分台词有些直白简单,不过关键性(夕阳片段与告别片段)的内心坦白与对话都很真实,具有一定感染力。
【28集/刀羊篇章】无。非得说的话还是对比(蕉太狼vs刀羊,蕉太狼vs过去的灰太狼)
【懒羊羊篇章】捧一踩一得以避免,主要原因是剧情的智商性上升了。前后形象对比,与其他角色(灰太狼)形象相映衬。第34集为一直铺垫的灰太狼第一次自闭这条情感线,结束得有些草率,雷声大雨点小。
【36集/羊3篇章】心理转变的契机安排得当。(遥望月亮想起红太狼和小灰灰之后又坚定信念)← david20000813 提供
【喜羊羊篇章/双喜篇章】捧一踩一得以避免,主要原因也是剧情比较高智商、反转多,众主角都智商在线。通过动作等细节表现角色形象。老版喜灰(530)的人设也有所继承。角色心理转变太快,第38集疑似出现失误(灰太狼持续下线,不符人设)。
【黑太狼篇章(上)】大量回忆+自我对话。情感转变不够自然。
【50集/沸羊羊篇章】捧一踩一。
【黑太狼篇章(下)/破碎篇章】前期:前后形象对比,回忆作为辅助手法。角色的坦白与对话,角色的内心独白。结尾段使用大量回忆。部分角色行为不符人设,小狼人有些被降智打击。
【末世篇章】角色举止。杀主角(?)。
※ 黑太狼篇章(上)、(下)(破碎篇章)及末世篇章其实可以挖掘的角色情感和心理挺多的……详见PART I。
整体而言,嘻哈4的角色塑造和情感表达都非常成功,能给观众很大的感染力,很多内容都能充分将观众融入其中体会角色心理,从而起到使观众对作品进行(二次)情感加工的作用。作画和配乐也起到了非常重要的辅助作用,具体见下一节。
(从这两方面来看,
? 1)配乐整理(大概率不全)
【新配乐】
一人血书求官方OST……这次配乐数量很多,而且不少都做得不错。(以下名称都是我自己图记忆方便乱取的,非官方用名……)(如果有官方OST了,配乐名以官方名称为准……)(另:不过没有专门取具体的名字也没啥关系,EVA不少配乐名字都只是个编号……←_←)
下面的整理肯定有疏漏!(因为有不少配乐有多个变奏版本和不同乐器演奏版本,我应该都算成一个了)
1)功成(片头bgm,第一集01:55起)2)危机1(第一集01:30起;09:36起;11:54起)(弦乐)3)悬疑1(第一集02:03起;09:02起)(空灵诡异感)4)游戏人生(第一集02:27起)5)日常1(第一集02:52起)(钢琴,略断,较活泼)6)危机2(第一集03:38起)(鼓点合成音?不确定)7)日常2(第一集03:53起)(钢琴,连续)8)救兵1(第一集04:56起,11:26起);9)救兵2(第一集06:13起;第二集05:16起);(证明救兵1、2两段可相连:第八集11:30) ← 我喜欢10)悬疑2(第一集05:30起;07:52起)(上集说到bgm)(余音回环,空歇较长)11)日常3(第一集06:26起)(钢琴,略断,较平缓舒畅)12)危机3(第一集10:00起)13)危机4(第一集12:25起)(弦乐,相对危机1更宏大复杂一些) ← 我喜欢14)短暂的震惊与悲伤(第二集12:49附近;第51集中钢琴演奏的为此bgm变奏)15)场景叙述1(第三集02:25起)16)欣然(第三集06:19起)17)初醒(第三集11:57起)18)对话/谈心1(第五集08:49起;第九集08:56起;第十集02:45起)19)浅殇/谈心2(第五集09:13首次出现但不完整;第20集13:03起;第27集11:25起)20)日常4(第六集02:00起;第七集02:00起)(连续,莫名有种湖畔的感觉)21)慨叹与别离/谈心3(第六集13:45起;第十集02:20起)22)日常5(第七集02:34起;04:45起)23)记忆/谈心4(第七集03:38起;09:35起)24)日常6(第七集07:28起)25)危机5(第56集05:10—05:43;12:35—13:13)26)将成过往(第58集,变奏版《别看我只是一只羊》)
【前作配乐沿用】
大量使用:发明1配乐(汗颜)(第一集04:30附近,第十集05:50附近,10:47附近,13:51附近;第11集05:11附近,07:15附近等等)发明1配乐(再会/谈心)(第十集,第26集,第41集,第58集)
使用较少:第七集06:37附近:发明1配乐(日常1)(后期也出现多次,未整理)第七集12:08附近:奇喜配乐(日常) ←感谢567hgff 提醒第十集08:00附近:羊侦配乐(悬疑)第十集08:15附近:羊侦配乐(危机)←↑我又一次成功地记错了←_← 感谢 雨中漫步小号 更正第41集07:29附近:530配乐(危机)注:我实在太忙了,真的没空整理相关配乐……所以大家有喜欢分析整理的、愿意整理配乐的开贴整理完请at我一下哈~(这一段的内容随便用,虽然我觉得我做的配乐整理大概帮不上忙……)
? 2)作画分析与小结
各篇章内做得不错的作画在PART I 中已经列举,不再赘述。
(1)角色作画:高水准。偶有崩坏。
① 歪嘴画风仍然有残留痕迹,但(也许是我已经习惯到完全无视的状态了)歪嘴没有《发明1》《嘻哈3》和《羊守》中那么明显,大部分作画五官位置都是正常的。(严肃的镜头、关键的镜头基本已经没有歪嘴画风残留了。)(歪嘴画风作画们 ↓ )
在电影里看到时代的进步,难免让人升起一些希冀,或者,到了2050年,不再会有对一对爱人是同性或异性的关注,当然,打完这几个字,觉得是想像的过于美好了,至少在脚下的这片土地。何况,太多的事情,即便法律在进步,文化依然根深蒂固,比如男女平等。
近一年看的同性电影,《菊石》依托的是19世纪早期的时代背景,《打开心世界》大致算是19
在电影里看到时代的进步,难免让人升起一些希冀,或者,到了2050年,不再会有对一对爱人是同性或异性的关注,当然,打完这几个字,觉得是想像的过于美好了,至少在脚下的这片土地。何况,太多的事情,即便法律在进步,文化依然根深蒂固,比如男女平等。
近一年看的同性电影,《菊石》依托的是19世纪早期的时代背景,《打开心世界》大致算是19世纪中期,毫无疑问,她们难有个出路和结局,只有靠一丝微弱温暖支撑的残局和惨剧;一百年以后,20 世纪中期,《CAROL》的 Therese和Carol ,以及Barcedes,终于迎来了一丝光亮,尽管依旧无法在世人眼光中公开,两个人却有了还算好的结局,哪怕需要避开世人,避开熟人地过活儿,但终究是在一起了。
看到这部《告诉蜜蜂》,相同的20世纪50年代,竟然看到了车站送别之吻,情不自禁与落落大方,英格兰比同期《CAROL》的美国,和Barcedes的智利,要勇敢啊,或者进步都是拼来的。
时光已行至2021,离21世纪的50年代完全不遥远了,已经有不少国家在法律上承认了同性婚姻,那一丝光亮,会在现实中来到天朝么,至少现在,完全看不到吧。
好吧,祝清明和顺!
ps,补看一眼豆友贴的英文原著,原著才比较一致。没有无端为两人找麻烦的车站之吻,而是两人带孩子一起离开,类似Barcedes,这才符合时代背景,和女医生的爱且慎的人设。
大概珠玉在前的缘故,这部电影的评分并不高,好多评论的焦点都在拿日版做对比,幸好我还没看日版,倒也落的清净,更能公平地说出自己内心的感受吧。
这部电影从制作来看,还是很不错的,爆炸,追逐,枪战各个场面,剪辑的很紧凑,配乐也很棒,也有悬疑的感觉。
再来看演员,姜栋元、金义城、韩孝周、金成均、金大明、刘志明、李俊赫、崔宇植、尹继尚、金裕贞、廉惠兰、赵勇进等,阵容比较强大,冲
大概珠玉在前的缘故,这部电影的评分并不高,好多评论的焦点都在拿日版做对比,幸好我还没看日版,倒也落的清净,更能公平地说出自己内心的感受吧。
这部电影从制作来看,还是很不错的,爆炸,追逐,枪战各个场面,剪辑的很紧凑,配乐也很棒,也有悬疑的感觉。
再来看演员,姜栋元、金义城、韩孝周、金成均、金大明、刘志明、李俊赫、崔宇植、尹继尚、金裕贞、廉惠兰、赵勇进等,阵容比较强大,冲着他们也非常值得一看。
而故事,怎么说呢,开头以为这是部政治罪案戏,党派争斗、刺杀爆炸、栽赃陷害,逃与追。看到最后才明白,原来导演在另一条线着力刻画友情、梦想的同时,披头士,金色梦乡,政斗都是一种推力,其目的是揭开为了生活,五人组渐渐丢失的纯真和希望。
说真的,直到最后,电影也没交代政治人栽赃陷害后的结果,这个开放式的结尾,其实也印证了金义城和尹继尚说的那样,凭着一己之力是永远斗不过他们的。财阀和政治人的命运纠结在一起,为了利益可以为所欲为,迷惑大众的眼睛,警察检察官都要靠边站,他们更像社会里的大导演,不仅可以指挥管理大众,更能把控舆论导向,一个小小的快递员又怎能改变什么呢?
金健宇只能在这场惨痛的教训中认识到这个社会不是想象中的那样,他却放不下善良与真诚,终于与朋友们从亲密疏离再到互相信任,携手打造金色梦乡。
由于观看时的焦点在刘志明饰演的黄局长受命设计的那场刺杀上,所以对影片后半段刻画的友谊当时不能马上转过弯来,直到最后才明白影片开始时尹继尚舍命保金健宇的情深意重。政治与友谊的cp让人感受怪怪的。
姜栋元真不适合金健宇这种太真诚的角色,而金义城一改之前的猥琐男形象,侠肝义胆,身手不凡,舍命保护政斗的证据,很让人钦佩。
—————————分割线————————
看完日版,还是没落了俗,对比的俗,忍不住叨叨几句。
凭心而论,韩版确实不如日版,最大的原因是改编后的味道变了。
日版以刺杀事件为中线,青柳一路被追踏上逃亡之路,他很清楚他的敌人是谁,也知道最终不可能洗刷自己的清白,所以选择的最终结局是妥协:整容。
韩版则是惯有的韩影套路,以揭示黑暗为目的,所以金健宇站了镁光灯之下,虽然电影到此为止,谁都会想到金健宇以后的路依然会是逃亡。
日版的刺杀和友情最终都在为木纳的青柳服务,让观众懂得习惯和信赖的重要,习惯之于友情,信赖之于青柳的顺利逃脱被追踪,互相信任才是事情成功的最大诱因。
而韩版,刺杀和友情兼顾,讲的是一个结果,五个人的友谊失而复得;着重笔墨讲述的刺杀事件故弄玄虚,让人感觉云里雾里。
演员方面,堺雅人的青柳分明就是他自己,木纳善良笃定,一口一个“耶”?萌萌的特别符合那个见义勇为的快递员形象;姜栋元的金健宇就差了些,感觉不是木纳而是傻,表演的成分多些。
我给了十分,李焕英我看了打瞌睡(8.4分)唐3我二十几分钟看完(6.8分),大红包我从头笑到尾看了两遍(4.7分)。豆瓣评分如此之低,我不禁怀疑豆瓣分的真实性。要么是豆瓣系统收了好处故意给了假分数,要么是因为同一时期的李焕英和唐三在上映,容不下大红包,故意找来水军猛踩!作为一个资深电影谜,为了我以后能更多的欣赏到此类佳片。我愿意站出来为大红包发声!为这部电影点赞!
我给了十分,李焕英我看了打瞌睡(8.4分)唐3我二十几分钟看完(6.8分),大红包我从头笑到尾看了两遍(4.7分)。豆瓣评分如此之低,我不禁怀疑豆瓣分的真实性。要么是豆瓣系统收了好处故意给了假分数,要么是因为同一时期的李焕英和唐三在上映,容不下大红包,故意找来水军猛踩!作为一个资深电影谜,为了我以后能更多的欣赏到此类佳片。我愿意站出来为大红包发声!为这部电影点赞!
四星。库懒镇楼。
四星。库懒镇楼。
看完了整部剧,全部人死光光,会不会很绝望?主角光环都没了?
第一集满口哲理的rust 在主角光环保护下,在这么凶险的环境,这么可怕的杀人魔,在主角光环保护下顺利脱险,大家都很满意。
这种经过很多困难,主角终于胜利了是千古不变的票房良药。
观众很满意,口碑收视都不错。
第二季是那种你看完一遍就不想看第二遍的长篇电影。
不像第一季,我偶
看完了整部剧,全部人死光光,会不会很绝望?主角光环都没了?
第一集满口哲理的rust 在主角光环保护下,在这么凶险的环境,这么可怕的杀人魔,在主角光环保护下顺利脱险,大家都很满意。
这种经过很多困难,主角终于胜利了是千古不变的票房良药。
观众很满意,口碑收视都不错。
第二季是那种你看完一遍就不想看第二遍的长篇电影。
不像第一季,我偶尔会想拿来品味一下里边的哲学。那种逼格感,感觉真好。
第二季 的真探显然大家都为命运多舛所摧残的真正的真探。一个为孩子,一个为即将临盆的妻子,一个希望拿到钱从此命运被改变。
但这可是“真”探啊。
现实中哪有那么多大开金手指,哪里有那么多险中求胜,你一个孤单英雄,遇上政客黑帮,势力不够,一定死翘翘,所以结尾大家都死光光。
看看这个世界,人越来越老,人口那么多,竞争那么激烈,没有那么多机会,人生过了中年本来就是走下坡路,这才是常态。
里面的frank ,曾经富有过,一次意外跌入谷底,但现实中,哪有那么多绝地反弹,拥有第二次机会再次致富?
所以真探2,最可贵的地方,就是他的“真”。
相反第一季的主角rust满口哲学,现实中哪里会有人满口哲理?
哪里会有连环杀人犯,留下充满宗教色彩的线索?
第二季的被害人的死也是一场意外,就是死于随机性,跟我们一开始期待的惊天大阴谋相反。
这部电视剧的绝望,就像十几年前“看一个字头的诞生”,暗花,非常突然,真心英雄。。
每个人看电影,看电视,就是希望找个情绪缺口。
希望好人有好报,坏人被正法。大团圆结局。
但看完真探2,大家一股气憋着,无处发泄。坏人还在逍遥法外呢,你就这样结束?是不是有始无终?
有始无终才是常态啊。。
很多事情本来都是徒劳无功的。
所以豆瓣只有8.0 远不如有光明尾巴的第一季真探的9.2分。
在美国恶评如潮,是因为一向喜欢正能量的美国人被伤害了吗?
我以为是的。
因为看个电视,为什么一股气需要憋着。
剧中服装,道具十分精致!给人一种赏心悦目的感觉!男女主之间的感情,虽然有所波折,但是起伏不是特别大,看起来不累,很舒服。每天工作加班很累了,回家洗个澡,看一会《小女上房揭瓦》,特别放松。身心都感觉到升华了。如同吃了大力丸一般,精神百倍,回光返照,力大无穷,有如神助。(哈哈,开玩笑的)第一季太沙雕,导致我现在也跟着沙雕了。只能说这个剧太洗脑了,真的建议大家去看看,好玩,又甜,对了,里面的音乐也
剧中服装,道具十分精致!给人一种赏心悦目的感觉!男女主之间的感情,虽然有所波折,但是起伏不是特别大,看起来不累,很舒服。每天工作加班很累了,回家洗个澡,看一会《小女上房揭瓦》,特别放松。身心都感觉到升华了。如同吃了大力丸一般,精神百倍,回光返照,力大无穷,有如神助。(哈哈,开玩笑的)第一季太沙雕,导致我现在也跟着沙雕了。只能说这个剧太洗脑了,真的建议大家去看看,好玩,又甜,对了,里面的音乐也好听,大爱大爱。
逃离学校的逼迫后,我就很少组织五百字以上的文章了,早前学习时,老师硬从一边耳朵塞进脑袋的作文技巧,早就从另一边耳朵出来,又统统还给学校了。但《霞光》最后一集看完,关上手机,我舒展在床上,看着天花板,除了空落落的感觉以外,还生出些许悔意——如果我九年义务教育都用来写作文,那么我今天至少能写出更精彩的剧评,好好夸一夸《霞光》这部电视剧。
逃离学校的逼迫后,我就很少组织五百字以上的文章了,早前学习时,老师硬从一边耳朵塞进脑袋的作文技巧,早就从另一边耳朵出来,又统统还给学校了。但《霞光》最后一集看完,关上手机,我舒展在床上,看着天花板,除了空落落的感觉以外,还生出些许悔意——如果我九年义务教育都用来写作文,那么我今天至少能写出更精彩的剧评,好好夸一夸《霞光》这部电视剧。
看到4.2的评分,我十分替导演鸣不平。说实话,其实我也不必如此,因为能拍出这种剧的人大概深知自己的作品的优点,对于“神剧”之类的,不是意见而是诋毁的评论是不必在意的;我更是为时代而担忧,如果说是有些人暗地里压低评分那我还不觉痛心。可是如果竟是大众不能欣赏这部剧,那我会觉得这实在是大众的悲哀——毕竟这是一部拍给人民群众,也就是普普通通的中国人,看的影视作品啊!可是,我为什么要,又凭什么能,为这些大众而悲哀?他们是否能够,又是否愿意,理解我这悲哀呢?
那么,好吧,我就只说一说我看到的霞光吧。
1. 人物塑造
《霞光》人物形象丰满而立体,扎根生活。在这部剧里,人物不是为情节,中心思想服务的符号,而是现实生活的提炼。高大霞、方若愚、杨欢、袁飞燕、刘曼丽、刘有为等等,都是个性鲜明的形象。我们就用高大霞来举例吧。
爱情方面,作为一个三十岁的单身妇女,干了很久革命但是“个人问题还没有解决”于是高大霞有些“恨嫁” 。对于爱情她有质朴,实际且成熟的认识。当遇到喜欢的傅家庄时,她大方的表示可以和他在一起。这种坦然的表达体现出勇敢和踏实的特质 ;面对老战友万德福的追求,她同样也有“找个人踏踏实实过日子”的考虑。这种非常写实的情感描写在我看来是一个突破。
当过包子铺掌柜,参加过放火团革命,使高大霞成为一个“混得开”的社会人。她面对社会,有着很成熟的接触方式。这体现在她同其他人物的交流上。对于不同的人,基于不同的社会关系和性格特点,高大霞都有着自己的应对方法。看着她和麻苏苏家长里短,看着她初次到文工团发表演讲,在台上落落大方的讲话,看着她对方若愚敲山震虎的威慑,我产生了一种佩服的感觉。我在想,工作中,生活中,如果碰到这样的女孩,是一件值得开心的事。
她有乐观开朗的性格。她很善于调整自己的情绪,总是开心地,有干劲地生活。在厨房忙上忙下时她能和大家有说有笑地干活。在文工团当指导员时,给大家讲故事,调动大家的工作情绪。
她果敢且坚定。盯上了方若愚,她就毫不松懈,敢于正面和敌人对峙。试图拆穿特务方若愚的行动中,即便多次被狡猾的方若愚蒙混过关,对于自己的判断仍然十分坚定。
她的性格中有着十足的韧劲,即便被内奸陷害,被组织冤枉,没有组织上的任务,仍然为了革命的信念,坚持盯住方若愚。面对身份证明政治材料被调包的困境仍然表现得很积极。
走出迷惘后,仍然保留住了自己的信念、初心。在经历了生死考验后,她领悟到,她“干革命不是为了让别人知道。”
她重义气,容易冲动,有些马虎,这些性格弱点让她数次造成危机,陷身危险。比如出于情义安排刘曼丽和刘有为进组织,结果被国民党利用。或者当方若愚露出马脚,就急冲冲地上去对质,结果没能抓到现形。可也正是这些特点,让这个形象更加接近于生活中的人而不是一个英雄符号,也更能让人共情。
2.人物形成社会关系
本剧不单单描画了饱满的人物形象,这些人物聚集在一起,也自然而然地形成了社会关系。《霞光》的一大特色,在我看来,就是通过人物之间的交流,将不同人之间的微妙的关系表现得极为生动。从很多地方我们都可以观察到。
比如观察麻苏苏对二姨、老姨夫、大姨、大令、甄精细的不同态度,就能大概知道,大连的地下国民党的组织结构是什么样子的。
比如看文工团团长老邢。对于不同首长到文工团视察,老邢表现出了不同的态度。这就体现出了共产党内部等级关系的不同。又如,当杨欢表演出错时,老邢说“你能演就演不能演就滚蛋!”对袁飞燕却一直很好。观众就不禁会想袁飞燕是文工团的台柱子而杨欢则是个可有可无的“受气包” 。
再入高大霞,刘曼丽,刘有为,高守平等家人之间复杂的亲情友情。高大霞和傅家庄之间有趣微妙的上下级关系和友情、爱情。
仔细品味这些人物间的互动,这些“人情世故”,我们可以很明白地体会到社会关系的样貌。
而通过一些事件的安排,波折的情节就可以在这些人物关系中自然而然地发生。
3.多样的主题成就作品的高价值
在我看来,有了以上两点,足以创作出成熟的表达。但是,一个电视剧真正的价值体现在所表达的思想。就像我们看郭敬明们的小说。描写手法再高超,用词再丰富,书再精美,传达的却是拜金、谋利等等负面的思想。那对我们的心灵又有什么意义呢?
这部剧的思想非常的平易近人且积极。在这里,我不想重复地说有关闹革命的思想了。因为同类作品都有提及。我想说的是,这部电视剧,拆分来看,同样是多个充满意义的小故事:
例如,袁飞燕和方若愚的父女情节 ;大令、刘有为、甄精细之间的爱情虐恋;甄精细和麻苏苏之间“报恩”故事;苏联革命者安德烈在中国的爱恨遭遇等等,能把这些小故事成功地融为大故事,或者说,讲好大故事里的小故事,且每一个故事都有,接地气又深刻的主题思想。我觉得这太厉害了。
在这里我想着重说杨欢和刘曼丽的故事。它让我十分动容。
刘曼丽是一个寡妇,很命苦。娘家死了,嫁入高家。公公、丈夫杳无音信,小姑子高大霞去闹革命,于是她拉扯大了小叔子。终于等来了丈夫的死讯。这既是悲痛,又是解脱。后来她邂逅了杨欢,这个文工团帅小伙突然出现在她的生命中,给了她从不曾有过的爱情体验。让这个操劳的,有些世故的,不很见过世面的小妇人的心中点燃了火焰。她仿佛获得了新的生命,她开始看爱情小说,沉浸在主人公的爱情中,对未来充满憧憬。如果故事到此结束,那将多好。但是杨欢竟然是国民党特务。他做的一切不过是逢场作戏。甜梦,碎了。而刘曼丽心中充斥着爱与恨,推动她找到杨欢当面对质。她想骗杨欢饮下毒酒,和他同归于尽,但是却眼睁睁看着这个可恨的偷心贼将锋利的匕首插入自己的胸膛。生命的痕迹从她的眼中消逝了,她最后一句话是“你一直都在骗我,根本就不爱我”。是啊,爱的追寻与幻灭……
我看到这里时,思绪万千。被这个女人的爱与恨感染了。但是表达能力有限,无法言尽我的想法。
谍战题材是市场上司空见惯的,但是这部剧也保有了自己的特色,我在上文已经讨论过了。而且,讲述的又是熟悉的东北生活,东北战争历史。我其实也希望国内的电视剧在题材方面能推陈出新。在拍摄方法能有所创新。不过能看到这样的剧我已经很满意了。
总的来说《霞光》这44集,人物塑造丰满,复杂的人物关系被描写得明晰,情节波折起伏扣人心弦,有感染力。也用充足的时间表达、探讨了深刻的问题。我很喜欢这部剧。为了拉高分数,我给它打10分。在我的心里它应该是8.5分或者8分,至少7.5,不能再少了。我认为,导演和演员们都出色地完成了工作。十分希望能更多地看到这样的电视剧。我觉得4.2的评分说明大多数人没有能发现这部剧优秀的一面,或者明确地说,就是大家缺乏发现美的眼睛。
可悲么?我不想为别人感到可悲而同时自己仍然是可悲的人而不自知。可悲只是一种情感罢了,也许人人都是可悲的。那么,就这样吧,通过这部剧,我了解了一些历史;理解了一些人际关系,社会属性;受到了一些高尚品格的感染;看到了一些虚构的又真实的爱与恨。
那么,就这样把。
原来这么早就有分段式的电影了四个女主都可爱 但是前两个故事没有后两个有趣 吴君如又A又飒 简直是现代大姐头女孩形象的天花板了 她跟老公参加完邱的婚礼一起喝醉 在撞的稀巴烂的车里伴着滚滚白烟互相亲吻 这是什么神仙场景 相爱的人活成了彼此 加缪说“在平时 不管有意识还是无意识 我们人人都懂得 没有什么爱情是不可自我超越的 然而 我们却情愿让爱情停留在平庸的状态” 看了这两口子感觉平庸是装给别人看
原来这么早就有分段式的电影了四个女主都可爱 但是前两个故事没有后两个有趣 吴君如又A又飒 简直是现代大姐头女孩形象的天花板了 她跟老公参加完邱的婚礼一起喝醉 在撞的稀巴烂的车里伴着滚滚白烟互相亲吻 这是什么神仙场景 相爱的人活成了彼此 加缪说“在平时 不管有意识还是无意识 我们人人都懂得 没有什么爱情是不可自我超越的 然而 我们却情愿让爱情停留在平庸的状态” 看了这两口子感觉平庸是装给别人看的 相爱的人永远都有寻找新鲜感的理由…里面对情感婚姻的谈话贼真实 人们的心好像很多年都没变过一直在期待王晶 果不其然在邱这里出现了 他最擅长的不是拍电影 而是全力开发自己条女的极欲邱有一段做梦王敏德出轨 结果惊醒把不知所措的王打飞 太可爱了笑死了
哎突然感觉现代人一直活在老一辈的影子里啊 连小把戏都做不出新意来…情调 浪漫 或许已经要灭绝了吧 这种小资白领风的爱情喜剧我太磕了!